周星驰电影分析讲解

㈠ 周星驰电影中潜藏的秘密还有哪些，该如何解读

周星驰的电影第一眼看上去是一部喜剧，但是他却把真正的内容都藏在电影里，如果仔细看的话就发现他其实隐藏了很多的人生道理，俗话说得好，悲剧都是隐藏在喜剧当中的，所以在看周星驰的电影时，一定要多加思考，不要只看表面。

㈡ 如何解析星爷的后现代主义电影

就是说，周星驰的电影的内容在公映时不为当时的人所接受，但过了一段时间，反而能被人问尤其是年轻人所接受，大话西游和唐伯虎点秋香在大陆的反应就是这样的。

㈢ 从正反两方面论述分析周星驰电影

10年前，“搞笑”这个词并不流行，但是随着周星驰的电影系列深入人心，人们开始用“搞笑”、“无厘头”这样的字眼来形容周星驰那些看上去无法归类到幽默中的表演，这种新型搞笑方式越来越受到年轻人欢迎。那句“曾经有个机会摆在我面前，我没有珍惜……”一时间在网上被无数人传诵，而周星驰也因为网络的推波助澜让那部在香港反应并不太好的《大话西游》在内地找到了知音。 相比周星驰的无厘头，传统意义上的能让人发笑的艺术基本上以曲艺为主，曲艺中的笑料是经过千百年来不断在表演中总结出来的，当这些表演艺术在不断与听众互动的过程中，创作者就慢慢明白引人发笑的规律，只是在不同时代为它注入不同的内容和信息而已。而今天，创作者已经慢慢失去为它注入活力的能力。传统幽默艺术的破败恰恰迎来了搞笑和无厘头时代的到来，这些夸张的搞笑不必遵循幽默的规律，尤其是当周星驰通过视觉把搞笑发挥到极致的时候，今天让人们发笑的方式就又多了一种。这种搞笑方式限于传统媒体的制约，却在网络上发扬光大。 解构、反讽成了网络文化的特征之一，它是对传统传播媒体“此路不通”的一个补充。甚至，现在人们的思维方式也越来越习惯于，凡是正面出来的东西，都要把它解构一次，以此“寻欢作乐”。这是纯民间自发的找乐方式，是不拘一格、毫无戒律的快乐，反正只要能乐出来，怎么折腾都行。互联网成了展示民间智慧的舞台，成了真正的快乐大本营。 无厘头是什么意思？我发现广东话中常常会出现一些很奇怪的词汇，而这种词汇的意义外人很难体会得到。说一个人无厘头，意思就跟说一个人神经病差不多，是说这个人做事不循常规，莫名其妙，疯疯癫癫，但跟神经病又不一样，其实，周星驰的表演就是最完美的注解。有一位研究电影的徐眼鸢生说，周星驰与其前辈的差异在于他的表演更具有“非喜剧性”，以前港片的喜剧表演是一种纯喜剧式的表演，即摆明了要搞笑，故常常会有令人不快的“硬滑稽”，我觉得他的这段论述非常精辟，但他又认为周氏的表演之所以不象喜剧表演，是因为他往往会掺杂许多其他类型片如正剧、悲剧的表演风格，将其打乱重组从而产生新的喜剧效果，我觉得这种分析还流于表面化了。为什么周星驰要掺杂其他的表演风格？什么才是喜剧风格？为什么在喜剧中掺杂正剧或悲剧风格反而能收到喜剧效果？我以为周星驰的表演，不是表演，更多的像一个好奇又执拗的孩子的表现，也就是说，是一种孩子式不谙世事的傻气，这是喜欢他的人喜欢和不喜欢他的人不喜欢他的理由。这种表现是一种非求甚解不可的认真执着，不喜欢他的人，觉得无聊，而喜欢他的人却总能在无聊中发掘无穷无尽的意义，会在笑过之后中突然觉得一点点忧伤。莫名其妙，无厘头，神经病，怎那么傻，这孩子是不是脑子有问题，我常常听到大人对爱问问题、钻牛角尖的孩子不耐烦的呵斥或尽情讥笑，可是如果你有心，在哈哈一笑之后，你会想起自己同样较真得冒傻气的童年，想起自己曾经拥有又不知何时丢失的童心。周星驰就象这样一个孩子。他并非故意运用一种正剧或悲剧的方式，周星驰在搞笑时自己从来不笑，有时他会露出一种很无奈或很不耐烦的神气，他那种神气仿佛在告诉你，有什么好笑，你们根本就不了解，算了，免谈。或许他本来就没有把自己的作品当作喜剧来演绎，他只不过是把我们遗忘或被有意掩藏己久的真实揭露出来，他是严肃的，认真的，而我们却觉得好笑，这真不知是喜剧还是悲剧。 《功夫》叫座是早早就被看好的，但令人吃惊的是它最终盖了《十面埋伏》、《天下无贼》而叫了“第一”的座。有位著名影评人这样评价周星驰及其《功夫》：“人生多苦难，或者常处于不如意的情境下，于是人们经常需要用‘精神胜利法’把自己从压抑的状态下自拔出来。但‘精神胜利法’的使用应该有一个度，否则过犹不及……鲁迅是药，阿Q的梦虽然苦口却去病，周星驰是摇头丸，HIGH过之后于事无补，过度沉溺于幻想甚至在心底把幻想暗示为现实，只能让人走向深渊。”他最后还说：“追捧周润发的时代不一定是深刻的，但至少是健康的。追捧周星驰的时代，即使不说是病态的，至少也是弱智的。”以上是针对他的电影.个人认为他的成名是因为他身边的那些人.....其实他挺势力....把钱看的很重

㈣ 周星驰的电影到底有哪些深层次的含义

懵懂年少时，周星驰电影，看到的是笑料不断的外表。还会和小伙伴们效仿电影里面的台词对话。数十年后，重温旧时的周星驰电影，幽默的背后多了几份心酸，是我们成长历程。

㈤ 简述周星驰电影风格

1、无厘头

将一些毫无联系的事物现象等进行莫名其妙组合串联。无厘头至少包含三重含义：夸张、讽刺和自嘲。如《唐伯虎点秋香》中的文化人的挣扎与无奈。

2、搞怪与励志

小人物对理想的追求，对生活的妥协，对爱情的向往，心灵的弱点。电影中小人物在逆境中的奋斗，对内心信念的坚持。

3、追求内心的爱情

没有甜言蜜语，没有海誓山盟，没有卿卿我我，只有在困难中两颗心灵的相触，在失败中对爱情不懈坚持，在稚嫩肩膀的承担。如《唐伯虎点秋香》为追求真爱投身华府的唐伯虎。

4、别具一格的台词

如：“你可以说我是跑龙套的，但是你不可以说我是死跑龙套的”、“我养你啊”等等。

(5)周星驰电影分析讲解扩展阅读

周星驰代表作品

1、《唐伯虎点秋香》永盛电影制作有限公司出品的一部喜剧电影，由李力持执导，周星驰、巩俐、郑佩佩等主演。影片讲述了江南才子唐伯虎对华太师府上的丫鬟秋香一见钟情，在船夫的帮助下他施展计谋混进了华府。经过一番曲折，唐伯虎终于与秋香拜堂成婚。

2、《喜剧之王》星辉海外有限公司出品的一部喜剧电影，由李力持、周星驰执导，周星驰、 莫文蔚、张柏芝等主演。该片于1999年2月13日在香港上映。

影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情，之后在杜娟儿的帮助下，尹天仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。

㈥ 简述周星驰喜剧电影的主要特征

我看周星驰的喜剧语言特征

有位高人说“语言毕竟是一种靠‘社会约定’而代表一定思想情感的高级符号系统。电影观众在听到银幕上的语言后，必须激发理性分析，才能领会它所代表的思想情感。”由此可见，电影人物的语言在影片中的地位十分重要。自从《大话西游》在北大清华等高校风靡之后，其中的许多高智商台词为大学生争相引为经典，甚至形成一种特有的“大话语言”现象。到底周星驰的语言具有一种什么样的喜剧特征呢？综合比较后发现：周的电影台词大多具有戏谑而不失内敛、庸俗而不失儒雅的风格。简单地概括就是雅俗相济，就是影片台词通过文白相杂来突出喜剧效果。这种雅俗相济的风格主要得力于三种“不和谐”。

第一，人物身份与人物语言的不和谐。《唐伯虎点秋香》中四大才子共作了这么一首小诗：“山下一群鹅，嘘声赶落河。落河捉鹅一肚饿，吃完回家玩老婆”；此诗一经四大才子通过台词表达出来，诗歌的正统地位与诗句内容本身产生冲突，四大才子的文人身份与诗句的低俗性产生了不和谐，正是这些冲突和不和谐反衬出了喜剧效果。其影片中唐伯虎还有这么一句台词：“江南四大才子之中，就以祝兄最为洒脱，众人皆知，所谓‘风吹鸡蛋壳，财去人安乐’，此乃祝兄座右铭不是吗？”就整句的语言风格来说，文化意味较为强烈，但“风吹鸡蛋壳，财去人安乐”这样俗语添加其中，就显得文白相杂，与人物身份也有距离，但却使人物形象显得机智、风趣。喜剧效果不言而喻。

《鹿鼎记》中的韦小宝应属“文盲青年”。即使这样一个没文化的人在取悦别人的时候，依然能够显出一派儒雅之气，诸如“滔滔江水连绵不绝”这样的成语更是信口拈来。人物的身份与语言的不和谐再度使该电影笑料百出、令人捧腹。

第二，影片语言与人物语言的不和谐。一部影片的影片语言有很多，包括能够传达给观众信息的人物表情。《少林足球》中有这样一段场景：少林足球队的两名守门员先后被抬出场外，此时剃着光头的阿梅（赵薇饰）请求上场守门，周星驰当时的表情极其凝重，心里充满担心。但他深情凝重的表情却搭配了一句“快回火星吧！地球是很危险的！”此时，所有的观众都被这种表情与语言不和谐的揉合逗乐了。而《喜剧之王》中的伊天仇事实上一直在跑龙套，但他每次都以极其认真的表情向人们说道：“我其实是一个演员”。人们同样为这种不和谐报以笑声和掌声。可见表情作为影片语言的一种，当它与人物语言发生不和谐的组合时，喜剧效果的突现就轻而易举了，因为它符合一切喜剧“寓庄于谐”的本质，也是雅俗相济的特定表现形态。

第三，影片内部人物语言的不和谐。《大话西游》中的经典台词非常多，许多被大学生奉为口头禅也不为过。这部影片不仅时空交错，而且人物语言的雅俗相济、不和谐的组合方式同样多种多样，甚至可以说每个演员都成了雅俗相济的载体：至尊宝作为山贼时可以说出“长夜漫漫，无心睡眠”的儒雅味十足的话，也可以撒一个散文味浓烈的弥天大慌：“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，我没有懂得珍惜，等到失去以后我才后悔莫及，尘世间最大的苦痛莫过于此……”而当他成为大圣之后，居然又可以说出“三八，我看你是个女的才不和你打，别以为我怕了你了”这样俗气乃至恶气十足的话语；春十三娘这样的妖怪同样可以说出“桃花过处，寸草不生，金钱落地，人头不保”具有《诗经》色彩的话语；唐僧在该剧中虽是啰嗦者形象，但他一会儿说“外面对于我来说只是个大一点的监狱”，语言中饱含大彻大悟的佛道精神；一会儿又唱“only you，能保护我，让螃蟹和蚌精无法吃我……”歌词中的俗世传统又有了回归的倾向等等。总之《大话西游》中的台词，不论演员的身份，都有雅俗相济，庄谐交错的迹象，这应该是该剧受到大学生喜爱的重要原因。

总之，周星驰电影的语言很值得人们思索，不管他是高雅的还是庸俗的。

㈦ 你觉得周星驰电影都有哪些特色

周星驰相信很多观众对这位演员都非常的熟悉，他所出演的众多影视作品中的表现可以说无人能及的。很多观众也都是看他的电影长大的，而且他的作品始终能带给观众无数的欢声和笑语。只要走进他的片场，就能够感受到轻松愉悦的心情。你正是由于他经典的演技，颠覆了很多人对喜剧的评判准则。他的无厘头表演风格也更是让很多观众琢磨不透。

就拿《大话西游》那一句经典的台词，“如果给我一个机会，我希望是一万年”。当时在看这部剧的时候，对这句台词非常喜欢，在学校也是非常流行的。是仔细的体会，你就可以感受到周星驰在说出这些话的时候，他的内心是充满纠结的，为了自己的使命，放弃自己的爱情，在现实生活中相信很多人也都会遇见这种情况。

㈧ 周星驰各部电影所要表达的是什么内涵

《大话西游》
这部电影对于时空的探索，借助于月光宝盒，穿越时空，去拯救自己所爱的人，其实这又未尝不是每个人的愿望，回到过去，去改变一些让自己抱憾终生的事情。这就是所谓的情之所至，所以这部电影经的起时间的考验，成为了经典。

《喜剧之王》
事实上，看周星星的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到喜剧之王里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候，感动观众不用太多本事，因为导演拍出来的就是他自己。周星星的喜剧之王之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己。想当初，我看尹天仇这个死跑龙套的怎么死都死不了，在娟姐后面翻来滚去浪费菲林，还不明白这到底是出自怎样的故事。直到前年星星空降人大，在八百人说起他的不堪往事，我才恍然大悟。当年拍射雕，他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的小龙套时，就跟导演说，可不可以挡一下再死，导演毫不犹豫地拒绝了。于是，“我就不停的开开心心的提建议，再开开心心的被拒绝”。
在本科那么灰暗的时光里，喜剧之王一遍又一遍的在感动我，在鼓励我，在给我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告诉我轻轻松松的摆平不顺和委屈。有的时候大家一起看完了跑到阳台上对着空气大喊几声：“努力！奋斗！”小人物的自我励志，是不能不珍惜的一份人生财富。
至于电影的结尾，头几次看的时候，我以为是败笔，但经过这么些年，却越来越赞叹这样的结局。星星自己说，这样的结尾是为了给人以希望。但这样的方式，无疑具有了强烈的戏谑味道，是对过往警匪片中英雄主义的极端调侃：小人物才是大英雄。
（网络）

㈨ 请分析周星驰电影的特点与意义

用无厘头的方式讲述小人物的奋斗史，笑中有泪，影响了一代人，被内地文人冠为后现在精神的解构大师。

㈩ 你认为周星驰的电影让你懂得了哪些人生道理

周星驰是我国现代著名的演员，深受人们的喜爱，现在，周星驰参演的每部电影的票房都很高，人们送给周星驰一个外号“星爷”。周星驰作为当今喜剧大咖，他的电影因为质量而著称，在90年代到现在拍了无数口碑之作，为大家带来无数的欢乐，周星驰是个才华横溢的男人，不仅电影非常搞笑，而且电影中还能看出很多人生哲理，不管你是什么阶段的人，看周星驰的电影都会有感触不同。

周星驰的电影每个阶段都能看出不同的意境，所触发的感觉也不一样，同一部的电影，再一次观看，你也会发现其他的东西，只是当时却看不出来，周星驰的电影总会告诉我们这些道理，一，要坚持自己的梦想； 二，事业会有很多机会，但是真爱只有一次 ；三，只要坚持下去，就一定会有机会 ；四，成功有很多方式，不一定非要在一棵树上吊死。周星驰的电影就像一本很好且很浅又很深的书。说他的电影很浅是因为故事简单、情感朴素，他的电影很深是因为主题深刻、人物和内容包罗万象，长者也不会觉得肤浅。希望大家都能从中找到你们需要的东西，来填补人生中缺少的东西，这样星爷的东西也真正有了存在的意义。

亲，如果对我的回答满意的话请点赞留言哦~