中国导演被禁电影

㈠ 荆轲刺秦王电影为什么被禁

没有被禁，bilibili可以看。

《荆轲刺秦王》是1999年上映的一部影片。该片由陈凯歌导演，巩俐、张丰毅、李雪健、孙周等主演。

该片讲述了公元前三世纪的中国，雄心壮志的嬴政如何统一天下，而不惜铲除一切阻碍，最后建立空前帝国的经过。

影片评价：

陈凯歌的这部《荆轲刺秦王》可算得上是中国电影史上一部特殊的作品了，它的特殊之处是：前期筹备时间长； 大牌明星加盟多；耗资巨大；首映后遭到的批评最猛烈，且又重新修改，这无疑使影片形成了众多的卖点。

《荆轲刺秦王》所表现的那个历史时期是中国文化的发展时期，是最为积极向上的一个 时期，把那个时代的历史任务活灵活现地、艺术地、有一定深度地重现在银幕之上，对于整个民族精神是一种激励。

㈡ 李连杰被禁播的5部电影，都看过才是真爱粉，哪5部呢

李连杰是一个非常优秀的武打演员，在他一生中拍过了许多优秀的电影，大多数我们都看过，但也有一些因为各种原因而被禁播了。虽然有些我们通过各种渠道也曾看过，但也有我们没有看到的，我们今天就来了解一下那些李连杰被禁播的电影。

第一部是《中南海保镖》

这部电影是1994年的香港上映的，《中南海保镖》不能在国内上映,是因为1994年香港还未回归，现实中不会有中南海保镖去香港发生这样的故事。后来在《给爸爸的一封信》中电影情节尽量接近现实,但在当时也没通过审查。

而这段精彩的动作戏使小编想起了当年《叶问》中甄子丹的那一句，我要打十个！甄子丹的“一个打十个”打的全是小喽啰，而李连杰在片中的一个人打的可是一群专业UFC，真是要比甄子丹“一个打十个”表现还要霸气！片中李连杰的功夫，完美的诠释了快准狠，以及各种让人吃痛的手法…~可惜美中不足，本片是动作片，看点也只有动作。但是功夫皇帝李连杰的动作还是很靠谱的扎扎实实的武打功夫，带中国口音的美式英语，真是可爱的男人！

㈢ 不在中国上映的电影有哪些

1、《天注定》

《天注定》是由贾樟柯编导，姜武、王宝强、赵涛、罗蓝山等演绎的四折当代情义故事，构成了一整幅万里江山图。该片讲述了几个不同的普通人走向犯罪或自杀 的经历，每个故事发生在中国的一个不同的地区，从里面看到了中国社会里的各种身影。

周克华跨省作案、村民对抗干部贪腐开枪杀人、东莞色情服务、流水线工厂员工跳楼、小三被原配打和贪官逼迫良家妇女致反抗杀人。影片秉承贾樟柯电影的一贯风格，关注草根阶层聚焦普罗大众，表现城市化进程中，农民工在城市生活中的梦想、内心挣扎与坚韧不拔的奋斗精神。

㈣ 因为一部电影禁拍10年的导演田壮壮

大家好，我是甄女士。

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他是我国第五代导演，和他齐名的还有张艺谋和陈凯歌。

但是人们却认为他消失在电影圈中多年，以至于都快忽略了他的存在。

对于他的早期电影，更多的是“看不懂”和“有个性”。

他则说，“我的电影是给下一世纪观众拍的。”

他就是导演田壮壮。

他曾经因为一部叫《蓝风筝》，引起轩然大波，被禁拍十年。

不拍电影的这些年，他也没舍得离开电影。

田壮壮培养了很多第六代导演的创作，缺钱给找钱，缺人给找人。

后来，他来到北京电影学院任教，同事评价他“是让你会觉得在我们这个年代，还有先生存在。就是把他所知所学，毫无保留地，全部都交付给了孩子们。”

好像田壮壮就是为电影而生的人。

田壮壮出生于一个响当当的艺术世家，他的父亲田方是著名的演员，北京电影制片厂的建厂元老，也是新中国第一任电影局副局长。他的母亲于蓝是“江姐”的表演者，同时还是第二届莫斯科电影节影后，中国儿童电影制片厂第一任厂长。

在这种家庭中成长起来的田壮壮，小时候也弄不太懂父母是做什么的，只是有事没事就跑去片场玩儿，要不然就去看电影，一天好几部好几部的看，有一次甚至给田壮壮看吐了。

田壮壮甚至觉得，电影太讨厌了，以后再也不看了。

等到大一些的时候，田壮壮有些懂事了，他却想躲开父母的光环，因为别人总是说他是田方的儿子一定就会怎么怎么样，这种谈论让他非常讨厌。

上学的时候，甚至有人会专门跑来像看动物一样看他，为此他不好好穿衣服，故意把自己弄成小混混的样子。

日子就这么平静的过着，直到他15岁那年。

那一年，他的父亲被划为走资派，母亲则被划为黑五类。

他骑车到北影厂的门口，看着改造的父亲默默无言。

他说，从那天开始好像突然长大了。

田壮壮被安排去插队，一年之后他又跑去农业电影制片厂干了三年。

他也破天荒的摸到了摄影机，他第一次触碰的时候就感觉麻酥酥的，那种不真实的感觉让他突然对手里的家伙产生了好感。

有一次他去拍电影，恶劣的环境让他得了疟疾，撑了一个多月后，在拍摄的时候他一头扎进了水里。

他被紧急送到了医院，在医院昏迷了将近一个星期。结果他醒了之后，连哄带骗的让护士拔掉针，他跑到了拍摄地重新拿起了机器。

那时候，他对电影摄像这个事儿是爱进了骨子。

后来，26岁的田壮壮成为了高考恢复后的第一批考生。

在考试刚刚过了半个小时，他突然就站了起来，说要交卷。老师让他再检查一遍他说不用了，之后就走出了考场，直接去买了根冰棍。

田壮壮本来是奔着北影摄影系去的，结果因为超龄被调剂到了导演班。

进入导演系后，田壮壮成了班里唯一摸过摄影机的同学。

他的特立独行又开始显现出来，他觉得单纯的学习课本学不到真本领，一定要动手实践，亲手摸摄影机。

但是那时候条件实在有限，没有机会让学生们都动手实操，田壮壮就出头找老师磨，又找校长磨，生生的给同学们磨出了实践的机会。

在大学四年中，他就拍了四部作品，创下了记录。

因为当时的传统是新人导演要先当场记，再做3年副导演后才可能有独立拍片的机会。

所以，田壮壮在当时成为了最闪耀的明星。

在毕业的那年，在母亲支持下，他拿着影厂的500块钱，跑到了云南拍摄《红象》。

这部片子拍的特别苦，晚上的时候经常被跳蚤和虱子咬醒，白天还要骑着借来的自行车跑四五十公里的山路。

那时虽然苦，却成了田壮壮最无忧无虑的时光。

1985年，他推出了真正奠定其电影风格的《猎场扎撒》。

在审核的时候，竟然没有人能看懂这部片子。

有人甚至说：你拍这电影给谁看，谁又能看得懂？

但这部晦涩的电影，王朔却评价说：“这部电影有如大耳贴子似的，贴在了中国观众的脸上，扇晕一个算一个。”

著名导演马丁·斯科塞斯也说，看完《猎场扎撒》他觉得田壮壮会成为中国最伟大的导演。

之后，田壮壮就在这种表达风格中越走越远。

一年后，他又导了《盗马贼》。

看完片子后，有人问田壮壮，“你能告诉我这片子是说的什么吗？”

田壮壮回答说：“你觉得是什么就是什么。”

从那之后，田壮壮的片子被观众打上了“看不懂”的标签。

那段时间还有人天天写信来骂田壮壮，他大概拆开看了二十几封。

结果生气的评论到：“没一个看过电影的。”

这些误解让田壮壮感到绝望，为了养活自己他低头了。

“我接连拍了四五部戏，完全不走心，走经验，就特别苟且的一个状态，放弃自己，放弃电影，其实挺看不起当时的自己的。”

直到1992年，他的生活出现了转变。

“这么混了几年觉得没劲，想想还是得拍自己喜欢的，于是就开始拍《蓝风筝》，从那儿开始知道自己真正是想拍什么了。”

一年之后，充满政治元素的《蓝风筝》就问世了。

但也因为这部片子，封死了田壮壮的导演生涯。

他又一次将自己的小性子使了出来，因为电影尺度很大，有些敏感，但是他直接把片子送到了东京电影节并获得了最佳影片、最佳女演员奖。

但也因此，引得中国电影官方代表团愤而集体退出电影节，严正抗议。

田壮壮被禁拍十年。

有人说，就算田壮壮一辈子不拍电影，凭借《蓝风筝》，他也是中国电影史上的传奇。

他不做导演的这些年，他始终没有离开电影。

他做监制，做演员，带学生。

有人为他可惜，但是他却很轻松：

“没有什么，你觉得我十年没拍电影觉得可惜对吧，但我没觉得自己可惜啊，我做了好多事儿呢，然后我做的事都跟电影有关。”

他给年轻一代导演投资，“他是往这些人身上砸，那真是血本无归地砸啊。”

2002年，他回到母校北京电影学院任教。

他像当年为大家争取摸摄像机机会的时候一样，帮学生找片场，带着他们去实践。

每当学生们毕业的时候，他总会嘱咐：“从这个校门走出去以后，遇到什么问题需要我帮忙或者我能帮得上忙的，你尽管跟我说。”

现在68岁的田壮壮依旧会跑去影视剧做个客串，但是他说：

“其实特羡慕那个闲云野鹤的生活，在一山里有块地，然后那地方四季如春，不大，我种点儿东西，这些东西不是为了吃，是为了让自己锻炼，为了养性的。然后看点儿书，看点儿片子，喝点小酒儿，跟大家聊聊天。”

他还说，他特别喜欢库斯图里卡导演的电影，在电影中你会感到即便是世界都乱套了，但人们该怎么样还怎么样，该喝酒喝酒，该唱歌唱歌，不耽误。

㈤ 在中国不能公映的电影有哪些

1、《冬春的日子》1993年，王小帅执导，刘小东、喻红、娄烨主演。

男女主人公是一对青年画家。他俩自16岁起就一起上高中，读大学，留校当老师。日子年复一年，就像一对老夫老妻，居住在酷似监狱的学校里，没有一个像样的家，卖画成了他俩唯一的希望，做爱成了一种义务和唯一的乐趣。

女的为了从这乏味的牢笼中挣脱出去，联系出国的事宜，加上前途渺茫，男的对周遭的一切产生了深深的失望和疲倦。后来，女的意外怀孕了，两人的关系随之紧密起来。

手术后，男的带女的回东北老家，新的环境似乎短暂地令他俩的生活产生了一些希望。然后冲突又随之而来，变本加厉。最后女的提前回去，离开了囚禁她的画室出了国，男的依旧回到旧生活状态中间，直至疯了……

王桂香心里盘算着攒钱去把丈夫赎出来，但这对不懂任何手艺的她来说也不是件容易事。 她过去的情人现在是镇上做殡葬买卖的老板，他就叫王桂香去做哭丧婆。王桂香哭死人的名气 越来越大 。就这样，请她的人多了，钱也挣的多了，她开始过上原来的衣食无忧的日子……

㈥ 有一部被禁的国产片，为什么会在国外获得大奖

这部片子已经很老了，电影太过直接地披露人性的冷漠，导致这部电影在国内被列为禁片，但是在国外可是获了不少大奖。它是第一部在威尼斯获奖的华语电影短片，也是第一部获选戛纳电影节“导演双周”的华语电影短片。

看这个片子的时候，有一个细节，不知道你是否注意过：年轻人问“就这么坐着啊”的时候，曾有个中年人站起身，但被老婆一把拉住了。她不想丈夫受伤害，却不知道那是在拉他一起下地狱。有时候这种无意间的举动就让人们的命运改变了。

㈦ 李连杰被禁播的5部电影，你可能只看过一部，都看过才是真爱粉，是哪几部

李连杰对错常有名的，出演了很多经典影视作品，尤其是黄飞鸿系列的影视，让更多的人认识了他。他还有很高的票房，主演的那些影视，可谓是经典中的经典，看了一遍还想看一遍。说道这儿，莫非李连杰就没有欠好的作品吗？有些作品也招到了抵制，严峻的乃至遭到禁播。

第一部《中南海保镳》

这部电影是2003年在美国上映的，是一部会集西文明为一体的电影，里面有东方功夫和西方街头文明的结合，十分具有新鲜感。影片叙述了主人公在解救人质时突然发现了一出诡计的故事，剧情影响，电影中常常呈现嘻哈旋律。

㈧ 被禁26年，张艺谋电影作品的天花板：被禁原因是因为太写实

最近多部春节档影片宣布回归国庆档，冷清了许久的中国电影市场一下热闹起来。

定档的电影里，《我和我的家乡》是去年《我和我的祖国》的姐妹篇，点进简介一看总制片人，正是那个熟悉的名字——张艺谋。

近些年，张艺谋电影口碑起伏的很大，既有连豆瓣5分都达不到的《长城》，也有豆瓣7.7分的尚可之作《影》。

然而比起张艺谋巅峰时期的作品，《影》也就是个弟弟。

而令人遗憾的是，那么多巅峰时期的好作品，《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等等，张艺谋真正的最高水准，却是这部被禁播的影片。

它是华语电影的天花板，人们讨论中国影史上的最佳时，绝对绕不开它。

有人说，1993年陈凯歌拍出《霸王别姬》，1994年张艺谋拍出《活着》，这么多年过去，这两部电影依然代表着华语电影的极限。

没错，今天要介绍的影片叫《活着》，一部被禁26年，依旧可以打动人心的作品。

01.

那是1992年，42岁的张艺谋被一篇名为《河边的错误》的中篇小说，迷住了心窍。他想把这个充满着荒诞与暴力的故事拍成电影，于是联系了那个叫余华的作家。

1年多以后，也就是1994年，原本想要拍摄的《河边的错误》不见了，中国影史上多出了一部叫《活着》的作品。

当初张艺谋想要拍摄《河边的错误》的心是真的，为了更好地创作，他要求看余华之前的所有作品，想把属于小说中的那抹神韵，原汁原味地搬到荧幕上。

那时《活着》刚刚打出清样还没出版，余华就先给张艺谋瞅了一眼。就这一眼，张艺谋被福贵身处的那个世界惊着了！ 在那个黑白的世界里，福贵的命运随着时代漂流，尝尽了命运能给予他的所有痛苦，依然继续活着。

他立刻决定，要把这个世界呈现在荧幕上，《河边的错误》被弃，他的一切心血都投诸于《活着》。

为了这部影片，他真下功夫啊，葛优、巩俐、姜武、郭涛、牛犇，一水的影帝影后打头阵。

再加上刘天池、倪大红，这些实力派演员。

可最后，这部影片在国内被禁。被禁的原因据说是因为未经同意，就私自参选了戛纳电影节， 可我看着电影里呈现出的那个活生生的世界，又总觉得：不是。

也许是因为电影太写实了。

可那时候的世界就是如此呀。

1994年，那一年，是最好的张艺谋。那一年，最好的张艺谋拍出了最好的作品。

02.

葛优饰演的福贵一出场是一个只会败家的纨绔子弟，电影开头便是他赌钱赌输的画面。有一个细节非常抓人：

在福贵和龙二赌钱输了之后，福贵照旧把帐记上，这时他拿钱在账簿上签字，说了两句话：“这一阵子账欠的不少，字也练得大有长进。”

这只说明了两件事，第一他滥赌成性，第二他不学无术，连练字都只在记账的时候。

这部影片就在这种堆满细节的真实表演中缓缓铺开。

输无可输的福贵，抵押了房产，气死了老爹。怀孕的妻子几次三番劝他戒赌不成，也带着女儿离家出走。

一无所有的他这下子终于没了赌的想法。

一年后，终于戒毒成功，妻子家珍跟娘家人翻脸，也义无反顾地回来跟他过日子。家珍是个心善的女人，她心里就一句话： 什么都不图，就想跟你过个安生日子。

可福贵是主角啊，主角必定是坎坷的。

安稳日子没过几天，就被军队抓了壮丁，和同村的春生一起去当兵。

战争结束，好不容易到了家，母亲死了，女儿发了七天七夜的高烧，不能再说话了。全家就靠家珍每天起早贪黑送水，才勉强维持住生计。

可时移世易，现在这日子跟以前不一样了，赌钱赢走他大房子的龙二因为太有钱，被人说成地主给枪毙了。

福贵吓得裤子都尿湿了，他心想：“得亏这房子输出去了。”

从此以后，福贵活得战战兢兢，

他没想着什么大富大贵，再过他以前阔少的生活，也不抱怨命运是什么玩意儿，自己好好的女儿就成了哑巴。

就这样吧，只要能维持目前的安稳与喜乐，接着活下去，比什么都强。

可天有不测风云，儿子依然死于一场意外。

而福贵一家的不幸，还没有停止·······

03.

可以说，无论小说还是电影，《活着》看完都压得人喘不过气。

人这种生物，真碰到了时代浪潮，渺小得还不及一朵浪花。命运无常，想怎么折腾你，就怎么折腾你。

一生坎坷的福贵家珍，即使已经过得如此凄惨，但仍然坚信“日子会越过越好”，但命运总是要在给予他们一抹温情的时候，又用更残忍的遭遇将他们仅存的那一点生活的盼头，撕扯个粉碎。

可你仍然能感受到一股子向上的力量。

是的，虽然窒息、沉闷，但仍有向上的力量。

因为活着，因为他们仍想活着，不为了什么，只是作为生命本身，顽强地活着。

活着，就是最重要的事情。

相比小说里，福贵接连又失去了家珍、女婿和孙子，电影改编后的结局至少还保留着一丝温暖。

这是张艺谋最后希望在影片里展现的。

希望，我们还有希望。

豆瓣上，这部电影的评分高达9.2分，电影里实际上还有很多质朴却又无奈的情节值得探讨，然而相比希望这一件事，电影其余的特质似乎又不怎么重要了。

活着，然后才有希望。有希望后，我们要好好活着。

——END——

作者：砍柴娱白先生

㈨ 管虎的电影《头发乱了》为什么限制发行呀

其一，便是中国的影视审查制度对影视作品的限制、制约和钳制。管虎的早期电影作品多被禁播，沦为“地下电影”。这包括获得不少荣誉的经典国产摇滚电影《头发乱了》，该片充满了急切的宣泄与叛逆之情，体现出个人与体制的对立和困惑，也体现出个人对主流社会的茫然和疏离，曾连续三年在国内被禁播（92年创作，95年解禁）

电影、电视剧被禁播，原因很复杂：或者是没有通过审查，即使是国家体制投资的影视，有的也因与当时的政治意识形态不吻合，或者挑战了当时的主流意识形态的合法性，而被禁播；要么即使通过了审查，也由于出资方或制片方的问题而不能在国内公映，尤其是一些导演的独立电影（注：独立电影，常指个人制作的实验性影片，其拍摄资金常常脱离国家体制，大多来自海外资本和民营资本）。事实上，中国影视一直受制于政治意识形态的主流倾向（或曰“当局意识”），也一直受制于大众化的市场机制与商品机制，虽然中国有诸多多元化的影视艺术，导演、编剧、演员在才华、创意、深度、敬业等方面都丝毫不逊色于别国，然而不管是创作、送审还是营销、放映、播出，都会遭遇层层阻拦和压制，尤其会遭遇官僚审查制度和旧经济模式的约束管制。

荒谬之处在于，中国的影视审查制度一是制度违宪（违背公民出版自由，艺术家的创作和出版作品的活动未受最大限度的保护，如影视被禁播、导演被禁止拍片等），二是无界定分明的审查标准（权力压抑创作，审查标准多由官僚们自行制定，变度大，主观性强，意识保守封闭），三是审查程序极其繁琐（主站是送交国家广电总局，次站亦必须，作品题材涉及何种领域就应交由相关部委审查，涉及多少领域，就要交由多少部委审查，一个也不能少）。此制度的存在，导致影视创作的质量、数量以及取材严重受限。

㈩ 被禁21年的徐峥电影《犯罪分子》，当年为何会被禁

1999年整个电影行业正在重整旗鼓，大量国产大作即将上映，而好莱坞大片也再次获得机会进入大陆。同时，一部江湖疯传的神作——《犯罪分子》，也悄悄地放出了完整版。

犯罪分子

回到《犯罪分子》本身，最后胡天在医生和护士的联合帮助下，成功逃脱警察的追捕，笑嘻嘻地在大街上溜达，准备逃往故乡，身边一辆火车呼啸而过。

这一幕像反向版的《猜火车》，他不看正邪，只问初心。