A. 电影狂怒最后德国兵为什么没有杀掉诺曼,有什么含义
很明显这部影片突出了宗教信仰,或许那个德国士兵放过诺曼就是上帝的旨意呢,虽然他们都杀了人,但上帝让他们活着,给他们一个自我救赎的机会。
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B. 电影狂怒男主人公唐叫什么
唐·柯利尔,演员名叫布拉德皮特,求采纳
C. 余男演过这样的电影吗
该片出自余男电影《狂怒》
狂怒,是中国演员余男于2003年主演的一部爱情片,是余男引以为自豪的法语片。这是一个发生在巴黎中国城里的故事。托尼·谭和拉法是朋友,拉法爱上了托尼的未婚妻晶(余男饰),就在两人纠缠不清之时,拉法的弟弟因为需要钱,到非法拳场打拳,结果被余男的哥哥打死,拉法随后去找余男的哥哥报仇
D. 二战经典电影狂怒
狂怒》(Fury)是一部由大卫·阿耶导演,布拉德·皮特、希亚·拉博夫、罗根·勒曼等主演的二战题材片,于2014年10月17日在北美上映。影片讲述了二战尾声,五个美国大兵仅凭一辆叫做“狂怒”的坦克,深入敌后与纳粹德国军队战斗,完成“5对300”的壮举的故事。
E. 哪位大神可以给我发一下2014年播出的电影《狂怒》的高清百度云资源
链接: https://pan..com/s/1k0d3tlxW011SgQko8Ynr9A
F. 观狂怒电影观后感(600字以上)
不凡的老梗 不俗的神剧
文/梦里诗书
英雄主义的老梗,老美居然还学起了咱不屑一顾的抗战神剧,但这些却无以成为驳斥《狂怒》的槽点,相反这出老梗神剧却给人了以最真挚的动容,在那冰冷的钢铁之躯里,那群亲如手足的坦克五人组间,深密于他们内心的战友情成为了互为支撑的依靠,黑暗的战争岁月中那冰冷钢躯里的兄弟情如明灯驱散着阴霾。
电影将时间定焦1945年4月,同年4月30日纳粹元首希特勒在绝望中饮弹自尽,5月2日其妄想称霸世界的第三帝国正式灭亡,《狂怒》的呈现便是那黎明前最后的黑暗,但同时此刻也是纳粹德国最后的疯狂,全民皆兵预以玉碎不为为瓦全的煽动,伊始狂怒号坦克五人组一位战友的牺牲便着点着这战的艰难,但这仅是电影的引,如若你认为这是部美国为自已书写荣耀的贴金,那便大错特错,这部作品有感之所以能为人动容,正是电影将美好建立,再无情以粉碎的过程,那初入军营的少年与德国少女间如晨露般短暂美好的爱,那战火中建立起战友间的金兰之谊,爱情与友情都在被那无情决绝的战火吞噬,借此将战争的残酷与丑陋给人以最直击心灵的震撼。
《狂怒》的主角并非奥斯卡影帝布拉德·皮特,更非昔日的变形金刚之友希亚·拉博夫,电影中他们已然晋升为导师级人物,而那个曾为《壁花少年》里羞涩粉嫩的小生罗根·勒曼,挑起了这部男人电影的大梁,本为打字员却错被送入坦克营的他,顶替了狂怒号牺牲队员的位置,战火洗礼的成长是剧情的主线,电影架构颇为张弛有度,弛于那美好短暂宁静的爱情,仿若一家人的看着报纸喝着咖啡,和平的舒缓之美于此让人心醉,张则在那一次次坦克伏击战和正面战里,电影虽未有苏联二战老片里坦克群战的宏大,却胜在了坦克间真实对决的屏息之战上,而面对战争残酷的哭泣,面对心爱之人逝去的愤怒,面对失去战友后的沉思,罗根·勒曼饰演的新兵诺曼可谓淋漓尽致的诠释了那战争年代中宿命的悲情。
五人阻击三百党卫军无疑是最为精彩的桥段,伏击决战前他们在坦克间的交谈,如老友饮着美酒谈天的简单却将友情给予了最好的升华,此刻也暗喻着悲剧性的结局,但这时面对那英雄主义的老梗,面对那看似不可思议的阻击神话,却并未有一种离谱夸张的狗血,电影用近两小时树立起性格迥异,人物鲜明的四位坦克兵,他们的牺牲,绞痛着观众的心房,最后新兵诺曼的幸存,出人意料的是一个同样年轻党卫军士兵的善举,这时电影对人性善的呈现,在结局处将《狂怒》推向了一个新的高度,二战题材佳作所因致力呈现的绝非如史泰龙《第一滴血》般让观众血脉膨胀的孤单雄鹰,而是那警钟长鸣的战争反思,这正是为何中国拍抗日神剧被吐槽连连,而美国一出抗德神片却能被人称道,同为战争的受害者,这种高下立断的区别是自感汗颜的。
G. 电影狂怒中皮特饰演的男主角所在的型号
这部电影主角是在M4A2(76)W-HVSS型号坦克上。
电影《狂怒》结局除了诺曼之外,四位老兵都战死,一位纳粹德军士兵,通过手电发现了躲藏在坦克下方的诺曼,但却默默走开了。
影片讲述了在1945年二战硝烟即将消散之时,同盟国军队准备在欧洲战场发动最后一轮猛烈攻击。在以寡敌众、弹尽粮绝的不利条件下,谢尔曼坦克的几名坦克手深入纳粹德国的中心地带执行一项死亡任务。
简介
经过炮火洗礼和多次的血腥教训,诺曼有所成长,坦克“狂怒”亦顺利向前推进。谁料即将完成任务之际,纳粹军团竟空群出动,决意拔走“狂怒”这根眼中钉。面对敌人殊死围剿,“狂怒”5位兄弟手足能否全身而退。
H. 电影《狂怒》的长篇观后感
电影《狂怒》的长篇观后感
电影宣传片如同畅销书的广告词一样,常常与内容的深度和着重毫不相干,结果往往是,观众要么看了内容后,感觉被广告词的华丽所骗,要么作品的深度远远超过肤浅的宣传,但先入为主的印象让大众只能被含混误导产生千篇一律的意见,随着档期的过,某些商业大片成为经典的可能,也就因泛滥肤浅的广告毁于一旦。
于我来讲,这部作品属于后者。
1.战事情由的淡化
对于期待着一顿史诗级战争大餐的人来说,也许会有些许失望。不是里面嘣嘣作响的子弹和炮火不够猛烈,不是战斗的场面不够真实火爆,是习惯了将战争的得胜者审美情趣前置以后,安享太平盛世的平民,已经习惯将泰坦尼克巨轮的沉没,和死伤千万的二战题材都一并拿来,满足猎奇和寻求刺激的胃口。当人们期待的是《辛德勒的名单》一类的盖棺定论的“史诗”的时候,要么是一边倒的有关罪恶的沉重,要么是宏大的审美化了的暴力美,再或者哪怕一群肌肉下垂男齐齐上阵的《敢死队3》,也是蛮合太平盛世的大众胃口的。但是《狂怒》不是。
两次像样的战役:“小镇争夺战”和“十字路口保卫战”的来龙脉都交代得含混不清,这是编剧的精心设计。前领命的“老枪”唐中士,因上司死光而成为了第一战斗指挥人;下达命令的长官比起明确任务目标的他来说,显得更为糊涂和不自信:“你想怎么打就怎么打,只要能把他们干掉就行“,”“我也不知道他们什么情况,有什么武器,....可他们为什么还不投降呢”,唐中式茫然地面对长官的发问,只好回敬“如果是你,你会投降吗”......新兵诺曼只是个会在一分钟内打60个字的打字员,半路上被截下来送到了坦克排,他经历的短短时日里的生死残酷,只是战友过四年里每天都经历的家常便饭,当他已快速成长为“机器”枪手并最终死里逃生的时候,回望灰色的.尸横遍野的战场,他仍用稚嫩的脸颊凝望着这一段梦魇般的历程,“你现在是个英雄了!”,“是吗?他们说谁?”
畅销书取胜,往往得益于情节推进和结构的精妙,一旦结尾揭晓,读完便不想再读;档期大片往往也如此雷同,但《狂怒》显然在尝试突破情节的推进,抛开战事的推进,这本身就是一种有难度的尝试。它试图将个人感受的递增与遭遇战高潮叠加一处,让观众的注意力集中于人物本身上来,从人物设计和细节对应上来看,算是极其成功的。
2.当事人的视角
观影最深刻的感受就是,坦克内部的狭窄空间和战斗员近距离肖像式特写,配合战争背景的泥泞、昏暗,潮湿,从拍摄技巧上看,突破以往“暴力美”的战争画面。无论怎样的残忍血腥,以往的战争画面总是给人一种程式化的展现,要么如同舞台剧一样的雕塑般的身姿,要么是特效镜头下的火光、电声,这些都营造出符合和平时代大众口味的一种固定模式,但是《狂怒》颠覆了这些固定的架构,凸显的是带领观众进入当事人,绝对无法预知战争结果的当事人的视角,不仅在美术设计、人物语言和性格心理方面,整体的氛围都弥漫着一种不知从那里,也不知往何处的疲惫、肮脏、无尽的茫然“。
果如所感,后来在影片片花中了解到,这部影片没有用一个特效镜头,所有泥泞都是大雨中真实的拍摄,更令人觉得难能可贵的是,导演大卫动用了全世界仅存的唯一一辆尚能开动的现存英国博物馆的”虎式坦克“,所有服装道具完全出自四零年代德国古董级旧衣......战斗位多次特写和演员自述也印证了坦克战内部战斗员的真实感受,一切设计和安排都可以看出导演旨在营造一种超越以往的真实——当事人的视角。不是得胜者的审美,不是盖棺定论的程式化镜头,而是被迫拖入战争疲惫、无望中坚持的真实的战斗员的视角。
3.技术和氛围的成功营造为深入主题和人物刻画预备了统一的条件——最好的差事和对于狂怒的诠释
最为核心的意向在这部影片中,从未离开基督-救赎-信仰对战争中人的精神拷问,但导演大卫一直在小心地引入这个意向。从诺曼刚进营地时看到满载伤员的卡车车头上镶嵌着的受难基督十字架开始,这个从未进入过坦克内部的打字员闻到血腥气就会呕吐,“圣人”当面问诺曼的第一个问题就是“你是教徒吗?那么,你觉得自己得救了吗“,当老枪给他上第一堂”杀人课“的时候,诺曼一开始是全然拒绝的:”It is not right“,这不对(指杀害已经投降的俘虏),被逼扣动扳机给那人后背来了一个窟窿之后,他惊魂未定地自言自语:”我是干净的,是被逼着这么干的“......战斗胜利的间隙,这个坚持为临死士兵祷告、在餐桌上仍不忘祷告仪式的“圣人”常自嘲:“上帝罩着咱们呢!”有时他又说:“今天他不见我们”,“那他在干嘛?掷色子?我们活下来只是因为我们比那些人更幸运?“,面对这样的质问,他只有沉默,不过他说:“我来这之前听到声音说‘我该派遣谁呢’,我说,我,有我呢!Here Am I“......
中国观众由于缺少圣经知识和信仰认同,很难深切地从信仰层面体会和感悟类似意向在影片中的表达。至多看到的是演员在表述一种概念,一种影片的必要元素,用以控诉战争的残酷。但对于经历了两千年基督教文化熏陶的西方人来讲,那种在极端残酷、疲惫、令人厌倦,又看不到尽头的战争中,信仰随时面临崩溃的精神折磨,较之肉体的痛楚是更为煎熬和难以想象的残酷的。
身心俱疲的每一名坦克中的战斗员,有着不同而鲜明的性格。格雷格看似粗鲁、无赖,其实内心因伤痛而嫉妒胆怯并且麻木,当艾玛被炸身死,他仅仅拉住诺曼:“你看见了吗?这就是战争,你现在体会到了吧!”,当没有被邀请在德国母女家中享用美餐,他的反应最为无耻和下流,也是他,在私下里忽地真诚地对诺曼说:“你是个好人,我们都....可你是好人”......主角唐中士这个角色更为内敛、真实,他不像《拯救大兵瑞恩》里以爱国和道义支持着英勇无畏人格的米勒中尉,唐中士只是一个在战争创伤中用被伤害引发的狂怒支撑着奋勇杀敌的普通指挥员。战前就会说德语,让他的身世暗含着令人猜测的背景,是逃亡美国的说德语的欧洲移民?还是根本就是一个不愿接受希特勒德国的德国人?他知道自己在非洲杀德国人,现在又在德国杀德国人,他不知道战争什么时候结束,只知道会有更多人死于战争,在德国母女家,他要的无非是好好洗个澡,好好享受一顿美食,当无赖下士格雷格羞辱德国少女艾玛的时候,他没有失控,但当格雷格终于坐到餐桌前仍喋喋不休的时候,他失控将杯盘打翻并唾口吐沫在他脸上,因为他深深懂得能好好洗个澡,吃一顿美餐,能让诺曼享受一个男人应懂得的欢爱,这一切都太重要了,正如他对艾玛的母亲所说:“他们都非常年轻,是“大活人!”(此处原翻译为“血气方刚“,这显然与唐中士深深看了艾玛母亲一眼文不对戏。他暗示的是,能活着,就应该有活人的样子,做活人的事,艾玛的母亲也懂得,能活下来,已经很不容易,所以这个母亲面对两个年轻人的行为,略为犹豫了一下,就释然了:”好的“她说。)
影片的结尾战斗员的纷纷死是意料之中的,但诺曼的幸存算是别具匠心。
他从坦克底盘的小门中逃出,最稀奇的是,搜寻他的德国军官竟然放过了已是穷途末路的年轻人,最终没有将其高发,这让我想起《圣经》里的那句话:”神是信实的,必不叫你们受试探过于所能受的;在受试探时,总给你们开一条出路,叫你们能忍受得住“,诺曼的幸存方式实属意外的幸存,以往的二战题材电影几乎没有如此描写德国军官手下留情开恩的,与其说是一种新颖的尝试,更可被视为对诺曼这个原本纯洁善良的新兵的一种道义补偿。
最后有个半秒钟的细节——飞奔的白马的马蹄,呼应影片起始桥段中被唐中士释放的白马,他将他卸桎梏,换以自由,也许还是这匹白马游荡在四野焦土之中,他以重获自由的脚步将昏迷在战斗的惨烈中的诺曼唤醒,当这个一脸稚气打字员新兵透过斑驳的救护车车窗回望身后的时候,他等着梦魇中人般的双眼,仍一脸稚气,他似乎仍无法理解,他是如何成为了唯一的幸存者,和如今人们所说的英雄的。
—— “我该差遣谁呢?”主说,
—— “我在这里,有我呢“带着使命的圣人说,
——”这是最好的差事“ ”是,是我曾经历的,最好的差事“
在这个腐国和日韩系阴柔男子流行的时代,《狂怒》再次证明纯爷们仍有市场。《狂怒》甚至纯得过头,它对女性角色的设定,简直会让女权主义者火冒三丈。
《狂怒》显然无意保证自己的政治正确,某些时候反而强化政治不正确,达到一种陌生化效果,震撼安于常规的观众。电影中战争对人性的异化普遍,盟军照样犯下虐杀战俘、凌辱妇女等罪行,与纳粹吊死平民、征用儿童上战场一样缺乏人性。
假如《狂怒》能够将这样的黑暗气质一以贯之,让观众陷入狂怒或绝望,那它有可能成为一部难得的勇敢之作。可惜的是,它很快跌进好莱坞的俗套,无比笨拙的所谓爱情戏,多次引用《圣经》的说教,被观众讥笑为"抗德神剧"的结局……这些俗套杀伤力巨大,大卫.艾亚颇具特色的简单粗暴战斗,虎式与谢尔曼坦克实打实对轰所带来的惊喜,都被抵消大半,作品成色由此大打折扣。狗血的旁枝末节也减弱了主角性格转变的可信度,说教更是致命伤,毁掉电影的腔调,因为说教是表现的无能。
或许我们应该怪罪的是,这个战争片不再吃香的时代,好莱坞变得越发束手束脚,或是导演大卫.艾亚操持不了宏大叙事?
这也是无奈,在超级英雄满天飞的今天,战争英雄的号召力大不如前,亿万美金不断砸给××侠,他们可以换来更多的美元,而战争片的盈利能力无法相提并论--现实很残酷,《狂怒》在北美和内地的票房表现可谓平淡。《狂怒》6800万美元的投资,在战争片里已不算小数目,但连《美国队长2》的零头都不到。它支撑不起太多大场面,那场1V4的坦克大战已是极限,《狂怒》也只是尽力展现5人小群体,没呈现更多人的清晰面目,整体格局偏小,与普世性的深沉主旨形成怪异的错位。
自然, 《狂怒》的剧作架构也限制了它的格局,在最近的好莱坞电影中,颇少有这样遵从三一律的例子,整个故事在短短一天之内终结,于是它也继承了三一律的缺陷:情节匆忙,角色也无法立体。
在以小见大的尝试之外,《狂怒》还希望用一点不那么牢靠的文艺气息升华主题,主角诺曼从坚决不肯杀人的弱鸡,转变为快意杀人的"机器",最后又遭遇宛如昔日自己的德国新兵,做戏的痕迹过于明显。《狂怒》忽而好战,忽而反战,摇摆不定,最终总算描画出人性遭战争异化再到良心复归的路径,可那合理性又是如此令人怀疑。
为什么这么说?想想老斯的《拯救大兵瑞恩》怎样铺陈情节,怎样刻画老鸟和菜鸟,又是怎样通过人物的"合理"成长来体现主题的,就不难明白了。
尽管如此,《狂怒》总归还有布拉德.皮特。许多人不就是为了皮特才看这部电影的吗,何况他还露了好久的肉?不得不说,皮特又给自己挑了个讨巧的角色,谁叫人家也是监制呢?翻翻最近几年皮特监制的电影,比如《生命之树》《点球成金》《为奴十二载》,不难发现,他挑片相当精明,可以双管齐下,即便靠演戏拿奥斯卡影帝有难度,还能靠监制冲最佳影片奖,《为奴十二载》不就让皮特真真正正地拿到一座小金人吗?
唉,于是顺便想到小李,也是又当男主又当监制的,死活就是拿不到。哦,小李不哭,不哭。
I. 狂怒电影情节最后的时候德国士兵为什么会放了主角
我觉得这才是这部电影的点睛之笔,整部电影都充满了紧张的杀戮,但是所有人还是希望最终整个杀戮能停止下来,导演将这一美好的愿望放在了一个小兵身上,以小见大,即体现了和平思想,又避免了生硬的说教。总的来说这个镜头就是导演的心中对战争,对人性的一个理想化的体现!