1. 【蔓蔓·云电影】第2期22.1.18——《天堂电影院》
晚上19点,腾讯会议准时上线,【蔓蔓·云电影】第2期开始了~
其实,在2021年底就想操办一个“以影会友”的场域,把我喜欢的、珍藏的、经典的、冷门的、反复看了又看的好电影推荐给所有爱电影的朋友,反而天津的疫情加快了速度,推着我前进,真是应了那一句“所有的安排,都是最好的”。
《天堂电影院》是托纳多雷【时光三部曲】的第一部,也是他执导的第二部获奖影片。该片讲述了由萨瓦特利·卡西欧扮演的多多,喜欢看放映师艾佛特放电影,因为电影的穿针引线,使得他们建立起来亦师亦友的感情。艾佛特所扮演的是个引领者的角色,在多多的童年、青少年、成年,甚至是老年,一直带领着多多成长。在他死后,留给多多的一盒胶卷,重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。
很多人说这部电影是导演托纳多雷“写给电影的一封情书”,油画版的生活场景,悠扬的背景旋律,加上对旧时黑白电影的致敬,让观影者跟着剧中角色过完了一生。第一次观看大概要追溯到200X年了,当时只看了前半段,直到前天(2022年1月16日)才看完全片,很感谢这次疫情,让我可以沉下心来慢慢欣赏。此次观影分享的是导演剪辑版173分钟的版本,而在1989年获奖的是123分钟的删减版,还有在意大利影院上映时155分钟的版本,由于当年票房惨淡,所以155分钟的版本已经找不到了,各大影视软件和电视台播放的都是123分钟的,那173分钟跟123分钟的区别在哪里呢?
成年后的多多和艾琳娜的“爱情”基本都被删掉了,还有多多和他朋友从男孩进化到男人的动作戏也没有保留,也许是为了突出成长的主题,故而弱化了感情发展。但是,托纳多雷在《西西里的美丽传说》上映两年后,也就是2002年,重新发布了173分钟的剪辑版,让世人可以更深切地体会他拍摄这部影片的初衷,也侧面缅怀了他的一整个青春,难怪有人说《天堂电影院》是导演本人的“自传”。
至今为止,托纳多雷一共执导了13部电影,除了奉为经典的“时光三部曲”,《巴阿里亚》和《最佳出价》也非常值得细细品味,有机会一部一部赏析。
剧中演员的知名度远没有导演和配乐师的名望高,值得一提的是中年多多的扮演者雅克·贝汉,他拍的电影可能你没听过,但他拍的纪录片你一定知道——《鸟的迁徙》《海洋》都出自他之手,他的纪录片多次获得国际奖项,是纪录片领域的yyds!
这是小组讨论的第一个问题,大家的讨论非常激烈,各抒己见,好多心善的小伙伴都会选择原谅,能体谅艾佛特的初衷,都是为了多多的成长,提前铲除他成功路上的绊脚石,戳破他不现实的梦想,一切为了正途。而我,之所以会提出这个问题,就是因为我不想原谅。无论是30年前还是30年后,多多都一如既往的守护着自己的爱情,从未放弃过等待和追求,那是一种任何岁月、任何破坏也无法抹去的永恒印记。有一种心痛,叫错过,而无能为力。
“多少人爱你年轻欢畅时的容颜,假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的皱纹,爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。”——叶芝《当你年老的时候》
第二轮小组讨论的问题在复盘里,“电影中哪一个镜头让你有「心痛」的感觉?”这里不多复述。讨论一圈下来,发现每个人的关注点都不同,很多细节是你没有看到,没有想到的,这就是组织沙龙的魅力吧,通过别人的眼睛看到你未曾看到的世界,通过别人的头脑探寻你没有接触过的领域……
这里要特别感谢李蓓(蓓蓓)同学,她精心制作的PPT,让我们了解到电影中“接吻镜头”的价值,简直惊艳了当场,这就是刘总工说的“平行思维”吧,蓓蓓总能出其不意的抓住要点,另辟蹊径地带给我们不一样的电影解读。真真是感恩上天把她派来我的身边,有她在,好安心!
剧中有一个场景,艾佛特给多多讲述公主和士兵的故事,为什么士兵会在第99天不再等待,而是选择离开?网络上有很多版本,而我最喜欢的解读是:真正爱你的人不会让你在风里雨里苦等99天,士兵已经用99天宣告了自己的爱情,最后一天留给不被爱的尊严。因为缺憾,所以完美……
天堂电影院终被拆毁,有人哭,有人笑,我们在生活里不断地朝前走,怀揣梦想终将会前往我们自己的天堂电影院里。
“生活不是电影。生活,比电影难多了”
电影,带我们走进到不了的世界,体验不同的人生,这就是电影的魅力吧。好了,简单介绍这么多,下期看什么电影呢?敬请期待,CU~
附录:《天堂电影院》伙伴们的复盘
❤️张亚伟——
1、哪个镜头让你有“心痛”的感觉?
小孩奋不顾身救人。
2、你从电影中的“成长”学到了什么?
1.成长总要有舍有得。
2.那些都是成长的代价。
3.没有完美的事情。
3、期待下周分享哪部?写一部
肖申克的救赎
❤️蔓蔓——
1、哪个镜头让你有“心痛”的感觉?
开篇第一个长镜头:多多妈给多多打电话通知艾佛特去世的消息
2、你从电影中的“成长”学到了什么?
1.每一次成长都要付出代价
2.爱情在阶级面前如此不堪一击
3.母爱无敌
3、期待下周分享哪部?写一部
海上钢琴师
❤️大魔王——
1、哪个镜头让你有“心痛”的感觉?
车站分别~那个对视,凝望出你我所有的过往,一句,感谢你为我所做的一切,诠释了两人亦师亦友亦父之情。爱是成全,爱是允许孩子远走高飞,爱是放弃,爱是有舍有得,爱是青春已逝,30年后回到家乡,才发现真爱被埋藏至今,并没有消失!
2、你从电影中的“成长”学到了什么?
极大的几率,伤痛可能伴随着成长,因为人生不如意,十有八九。水满则溢,月满则亏。我们都需要和过往做一个道别,也给自己一次和解。希望,发生,拥有,失去,也是人生的必经之路和成长的缩影!
人生比电影更艰难,但是仍然要期待着去面对!
3、期待下周分享哪部?
《蝙蝠侠~黑暗骑士》
❤️蓓蓓——
1、哪个镜头让你有“心痛”的感觉?
等待是一种煎熬
失望腐蚀着自信
想念渲染着悲伤
爱不得 此情可待成追忆
生离别 天各一方爱更浓
2、你从电影中的“成长”学到了什么?
为了得到玫瑰,你也要为刺浇水
3、期待下周分享哪部?写一部
大话西游
❤️AAA明鑫——
哪个镜头让你有“心痛”的感觉❓
1、多多火中救人
2、送葬当天,艾佛特太太倾诉艾佛特的临终遗言
你从电影中的“成长”学到了什么❓
1、Dream it possible.
May dreams come alive.
不论做什么
要去爱它
终会成就梦想
2、We all deserve to live the life whatever we want.
我们都值得过上理想的生活。
3、Don't love what you can't trust.
Don't hate what you can't have.
Don't say what you can't show.
Don't judge what you don't know.
大方无隅
大器晚成
大音希声
大象无形
期待下周分享哪部❓
大卫•林奇の悬疑片《穆赫兰道》
❤️王炫宇——(隔壁老王)
1、哪个镜头让你有“心痛”的感觉?
托托一个人看阿尔弗雷多给他剪的拷贝
2、你从电影中的“成长”学到了什么?
出去闯荡吧,永远不要回来,不要打电话,不要写信。我不要在这里跟你谈话,我要听别人谈论你。。。
3、期待下周分享哪部?写一部
秋日传奇
……未完待续
2. 中国有部电影叫情书吗
我只知道有部日本电影叫《情书》
原名:Love Letter
类型: 爱情/剧情
导演: 岩井俊二 Shunji Iwai
编剧: 岩井俊二 Shunji Iwai
主要演员:
中山美穗 Miho Nakayama なかやまみほ
丰川悦司 Etsushi Toyokawa
范文雀 Bunjaku Han
筱原胜之 Katsuyuki Shinohara
酒井美纪 Miki Sakai
柏原崇 Takashi Kashiwabara
光石研 Ken Mitsuishi
上映日期: 1995-3-25 '95.3月ヘラルド系全国公开映画
国家地区: 日本
住在神户的渡边博子,在遭山难事故死亡的未婚夫死后两年,结束三年祭拜之后,顺道至树的家中拜访,在树的遗物中发现一本纪念册,博子因无法忘怀对树的思念,于是按着地址寄了一封信,这封信竟然寄到一个与亡夫同姓同名的女子手上,而这女子还是同班同学,两人开始书信来往,另一方面怀疑信中的女子是他的初恋情人,于是便按地址去查个究竟,结果发现这个女子与自己长的一模一样,才知道这是树爱自己的真正原因。
制作背景
《情书》是岩井俊二指导的第一部在电影院公映的剧情长片,上映后立即在日本和东南亚各国引起轰动。这部清新感人的《情书》已经成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。
《情书》由一个同名同姓的误会开始,通过两个女子书信的交流,以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。女主角博子对藤井树的眷恋,两个藤井树之间朦胧的情感,都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎,而通过细腻感人的影象深深地印在每一个观众的心里,永远不变。
在精心描绘爱情的同时,岩井俊二还着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。《情书》正象普鲁斯特那本小说的名字,追忆着似水的年华。过往的爱情和青春也正是在主人公的回忆中才逐渐清晰、复活。与现实相比,影片中的过去更为明快优美。在那一幅幅唯美的画面中,漫天飞舞的片片樱花,暗生情愫的少男少女,都唤起我们的无限遐想。而《情书》中所构筑的那个美好的中学时代,可能也正是岩井俊二和很多人最为温馨纯洁的回忆。
同很多日本电影一样,《情书》也反映了死亡。可以说《情书》的故事情节始终是围绕着生死而展开的,但与众不同的是,它并没有刻意去表现死亡的恐怖与残酷。男性藤井树的遇难,少女藤井树父亲的去逝都被淡化为一种哀思和怀念。而影片对女性藤井树的病危、抢救过程却着墨颇多,意在通过这种生死较量的情节衬托出生命的珍贵。
这部由日本新生代最受瞩目的导演岩井俊二所执导的爱情电影,由当红偶像中山美穗,丰川悦司主演。
内容讲述一位少女渡边博子(中山美穗饰)在男友攀山意外丧生后,无意中得知他中学时代在故乡的地址,于是寄了一封明知不会有回音的情书到那里,但意外地却收到回信,原来是一位与她已故男友同名同姓的女孩~藤井树(中山美穗分饰)收到,并回了信。
之后两人开始通信,博子因而进一步了解少年时代的男藤井树(柏原崇饰)及女藤井树(酒井美纪饰)的故事。
而后博子决定到北海道,与现任男友秋叶茂(丰川悦司饰)寻找此同名同姓的藤井树。两人错过了相遇的机会,但博子却偶然发现藤井树与自己的样貌原来十分相似。
回去后,博子渐了解她已故的男友对她一见钟情的原因是因为她和他的中学同学藤井树样子酷似,于是便放开怀抱,往已故男友遇难的山前大声舒发心中郁结,并接受了秋叶茂的一段新恋情。
另一方面,藤井树也渐回忆起以往与其同名同姓的同学一起的点点滴滴,最后因机缘巧合得到了一个埋藏多年的答案...
「情书」在日本上映时,极为轰动,中山美穗更凭此片荣获日本蓝丝带奖最佳女主角,而片中的小主角柏原崇及酒井美纪亦因此片而人气急升,为近年难得一见之风格清新的典雅小品,配乐更是细腻动人,实为 96 年最出色的爱情电影。
一封寄往天国的信竟然收到了逝者的回信;是不舍的亡魂 ,还是同名同姓的巧合?
渡边博子的未婚夫藤井树在一次山难中不幸亡故,在经过了三年之后,博子却依然无法释怀,就在亡夫的三年忌的典礼后,她顺道至藤井家拜访,一时兴起地抄下了同学录上的藤井家的旧址,不死心的博子回家后便写了一封信寄给在天国的藤井树(一些观众看到这裏,可能会认为剧中的博子小姐实在是傻得可以,但是对於那些曾经历过一段刻骨铭心之思念的观众群们当然能够充份地体会到博子小姐完全是因为不愿割舍这段感情,才有了这种傻念头!)
几天后博子居然在收到了回信,博子小姐的内心执著地想要相信这封信真的是未婚夫从天国寄来的回信,但另一方面,博子的追求者秋叶茂却认为这件事是荒诞不经的,坚持要证明给博子看清只是同名同姓的巧合罢了。
于是两人为了彻底发掘事情的真象,他们便出发到藤井的旧宅一探究竟,终於了解原来竟是博子的未婚夫在国中时代便有一位同名同姓的同班同学,这封信正是因为抄错了住址而误寄到女藤井树的手裏。
虽然真相已被揭露,可是因为博子渴望从女藤井树那儿获知一些故人的点滴,两人便开始了往后的鱼雁往返, 博子虽然从中获得极大的抚慰,另一方面却也逐渐地怀疑女藤井树原来就是未婚夫的初恋情人;但同样的,原来这方面的女藤井树也是一直对男藤井树当初暗恋之事毫无所悉的;就这样随著追忆起当初的种种点滴,最后双方终于都了解了关于男藤井树当初埋藏在心底的一段未完成的心愿。
整个电影内容,谈的不是山盟海誓的约束,也不是惊天地,泣鬼神的琼瑶式苦恋,只是单纯的两段逝去的纯纯感情;一段是埋藏在男藤井树心底的旧爱-对於同班同学从未表白的暗恋;另一段是渡边博子对逝者表达的无尽的追念。最后博子终於知道未婚夫爱上她的原因只是因为女藤井树与自己长得神似之后,虽然悲伤依旧,却终於走出了这段感情的阴影,寻得自己心灵上最终的解脱。
导演以回忆的手法来带领观众逐渐进入男藤井树的内心世界,像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美纪家还书的一段,原想表白的他,因为时机的不对,终归欲言又止,当悠悠的配乐响起时,柏原崇不舍地看了看美纪,随后将围巾甩到肩上,一语未发地骑上单车离去,清楚地描绘出树心中的那种暗恋,这时旁白说明了这是两人最后的见面之时,的确令人感触良多.....整篇故事之所以成功吸引人之处,就彷佛呼应了片中那本男藤井树借的书 "似水年华的回忆" ,诉说著大家心中都曾经可能有过的似水年华的回忆。
3. 岩井俊二导演电影《情书》上映了,你去看了吗
我们都知道,最近有一部电影在我国上映了,那就是《情书》。如果你有了解的话,你会知道《情书》这部电影其实是一部老电影,他早在1995年就在日本上映了,而且当时上映之后得到了很大的反响。
一、看完这部电影之后,其实感触还是非常的大的。我并没有去电影院里面看这部电影,但是我在一些播放器上面是看过这部电影的。看完这部电影之后,其实感触还是非常的大的。我们也知道整部电影主要就是围绕着一个已经离世的男主以及两个女生之间展开的。整部电影的故事情节其实还是比较简单的,但是给人的冲击感还是非常的强的。
综上,我们可以看到,《情书》这部电影很能够打动人的内心。对此,你有什么其他看法?可以在评论区里说一下,大家一起来讨论一下。
4. 《情书》这部电影是说的什么故事
[编辑本段]日本电影《情书》原名:Love Letter
类型: 爱情/剧情
导演: 岩井俊二 Shunji Iwai
编剧: 岩井俊二 Shunji Iwai
主要演员:
中山美穗 Miho Nakayama なかやまみほ
丰川悦司 Etsushi Toyokawa
范文雀 Bunjaku Han
筱原胜之 Katsuyuki Shinohara
酒井美纪 Miki Sakai
柏原崇 Takashi Kashiwabara
光石研 Ken Mitsuishi
上映日期: 1995-3-25 '95.3月ヘラルド系全国公开映画
国家地区: 日本
住在神户的渡边博子,在遭山难事故死亡的未婚夫死后两年,结束三年祭拜之后,顺道至树的家中拜访,在树的遗物中发现一本纪念册,博子因无法忘怀对树的思念,于是按着地址寄了一封信,这封信竟然寄到一个与亡夫同姓同名的女子手上,而这女子还是同班同学,两人开始书信来往,另一方面怀疑信中的女子是他的初恋情人,于是便按地址去查个究竟,结果发现这个女子与自己长的一模一样,才知道这是树爱自己的真正原因。
制作背景
《情书》是岩井俊二指导的第一部在电影院公映的剧情长片,上映后立即在日本和东南亚各国引起轰动。这部清新感人的《情书》已经成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。
《情书》由一个同名同姓的误会开始,通过两个女子书信的交流,以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。女主角博子对藤井树的眷恋,两个藤井树之间朦胧的情感,都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎,而通过细腻感人的影象深深地印在每一个观众的心里,永远不变。
在精心描绘爱情的同时,岩井俊二还着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。《情书》正象普鲁斯特那本小说的名字,追忆着似水的年华。过往的爱情和青春也正是在主人公的回忆中才逐渐清晰、复活。与现实相比,影片中的过去更为明快优美。在那一幅幅唯美的画面中,漫天飞舞的片片樱花,暗生情愫的少男少女,都唤起我们的无限遐想。而《情书》中所构筑的那个美好的中学时代,可能也正是岩井俊二和很多人最为温馨纯洁的回忆。
同很多日本电影一样,《情书》也反映了死亡。可以说《情书》的故事情节始终是围绕着生死而展开的,但与众不同的是,它并没有刻意去表现死亡的恐怖与残酷。男性藤井树的遇难,少女藤井树父亲的去逝都被淡化为一种哀思和怀念。而影片对女性藤井树的病危、抢救过程却着墨颇多,意在通过这种生死较量的情节衬托出生命的珍贵。
这部由日本新生代最受瞩目的导演岩井俊二所执导的爱情电影,由当红偶像中山美穗,丰川悦司主演。
内容讲述一位少女渡边博子(中山美穗饰)在男友攀山意外丧生后,无意中得知他中学时代在故乡的地址,于是寄了一封明知不会有回音的情书到那里,但意外地却收到回信,原来是一位与她已故男友同名同姓的女孩~藤井树(中山美穗分饰)收到,并回了信。
之后两人开始通信,博子因而进一步了解少年时代的男藤井树(柏原崇饰)及女藤井树(酒井美纪饰)的故事。
而后博子决定到北海道,与现任男友秋叶茂(丰川悦司饰)寻找此同名同姓的藤井树。两人错过了相遇的机会,但博子却偶然发现藤井树与自己的样貌原来十分相似。
回去后,博子渐了解她已故的男友对她一见钟情的原因是因为她和他的中学同学藤井树样子酷似,于是便放开怀抱,往已故男友遇难的山前大声舒发心中郁结,并接受了秋叶茂的一段新恋情。
另一方面,藤井树也渐回忆起以往与其同名同姓的同学一起的点点滴滴,最后因机缘巧合得到了一个埋藏多年的答案...
「情书」在日本上映时,极为轰动,中山美穗更凭此片荣获日本蓝丝带奖最佳女主角,而片中的小主角柏原崇及酒井美纪亦因此片而人气急升,为近年难得一见之风格清新的典雅小品,配乐更是细腻动人,实为 96 年最出色的爱情电影。
一封寄往天国的信竟然收到了逝者的回信;是不舍的亡魂 ,还是同名同姓的巧合?
渡边博子的未婚夫藤井树在一次山难中不幸亡故,在经过了三年之后,博子却依然无法释怀,就在亡夫的三年忌的典礼后,她顺道至藤井家拜访,一时兴起地抄下了同学录上的藤井家的旧址,不死心的博子回家后便写了一封信寄给在天国的藤井树(一些观众看到这裏,可能会认为剧中的博子小姐实在是傻得可以,但是对於那些曾经历过一段刻骨铭心之思念的观众群们当然能够充份地体会到博子小姐完全是因为不愿割舍这段感情,才有了这种傻念头!)
几天后博子居然在收到了回信,博子小姐的内心执著地想要相信这封信真的是未婚夫从天国寄来的回信,但另一方面,博子的追求者秋叶茂却认为这件事是荒诞不经的,坚持要证明给博子看清只是同名同姓的巧合罢了。
于是两人为了彻底发掘事情的真象,他们便出发到藤井的旧宅一探究竟,终於了解原来竟是博子的未婚夫在国中时代便有一位同名同姓的同班同学,这封信正是因为抄错了住址而误寄到女藤井树的手裏。
虽然真相已被揭露,可是因为博子渴望从女藤井树那儿获知一些故人的点滴,两人便开始了往后的鱼雁往返, 博子虽然从中获得极大的抚慰,另一方面却也逐渐地怀疑女藤井树原来就是未婚夫的初恋情人;但同样的,原来这方面的女藤井树也是一直对男藤井树当初暗恋之事毫无所悉的;就这样随著追忆起当初的种种点滴,最后双方终于都了解了关于男藤井树当初埋藏在心底的一段未完成的心愿。
整个电影内容,谈的不是山盟海誓的约束,也不是惊天地,泣鬼神的琼瑶式苦恋,只是单纯的两段逝去的纯纯感情;一段是埋藏在男藤井树心底的旧爱-对於同班同学从未表白的暗恋;另一段是渡边博子对逝者表达的无尽的追念。最后博子终於知道未婚夫爱上她的原因只是因为女藤井树与自己长得神似之后,虽然悲伤依旧,却终於走出了这段感情的阴影,寻得自己心灵上最终的解脱。
导演以回忆的手法来带领观众逐渐进入男藤井树的内心世界,像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美纪家还书的一段,原想表白的他,因为时机的不对,终归欲言又止,当悠悠的配乐响起时,柏原崇不舍地看了看美纪,随后将围巾甩到肩上,一语未发地骑上单车离去,清楚地描绘出树心中的那种暗恋,这时旁白说明了这是两人最后的见面之时,的确令人感触良多.....整篇故事之所以成功吸引人之处,就彷佛呼应了片中那本男藤井树借的书 "似水年华的回忆" ,诉说著大家心中都曾经可能有过的似水年华的回忆。
附:男藤井临死时唱松田圣子的歌
《青色珊瑚礁》 中文歌词
演唱:松田圣子 歌词:三浦德子 作曲:小田裕一郎 编曲:大村雅郎
啊 我的爱已随那南风远去
啊 都到了那熏风吹拂的珊瑚礁
每次和你不期而遇
总让我彻底忘记一切
就像个小女孩般玩闹嬉戏
你能听到我咚咚的心跳吧
珊瑚礁将我们的肌肤映照地斑斑驳驳
只有我们两个人一起也好
因为我喜欢你!
啊 我的爱已随那南风远去
啊 都到了那熏风吹拂的珊瑚礁
我的眼泪可在簌簌地流
才不想看你温柔的眼神
就像个小蔷薇般低垂脑袋
想触及那朵朵花瓣
岸边满是象征爱的苔绿色
我们两人的脸颊渐渐地靠在一起
因为我喜欢你!
啊 我的爱已随那南风远去
啊 都到了那熏风吹拂的珊瑚礁 [编辑本段]韩国电影《情书》导演: Lee Jeong-guk
演员: 崔真实朴信阳
编剧: Lee Jeong-gukJo Hwan-yu Kim Mu-ryeong
所属地域: 韩国
出品时间: 1997年
作品原创语言: 韩语
正艳每星期都搭乘火车往返于学校和家乡小镇之间,与焕有在小站的一次邂逅,改变了她的一生。从相识、相爱,相恋,到步入婚姻的殿堂,正艳都沉浸在被爱的幸福里。但正当两人享受着爱的喜悦时,病魔却降临到焕有身上,最终焕有带着爱的遗憾离开了人间。正艳陷入了无限的绝望与悲痛中,然而此时,焕有一封封神秘的信件却纷至沓来……
5. 电影西部慢调观后感
认真品味一部作品后,从中我们可以吸收新的思想,这时候十分有必须要写一篇观后感了!在写观后感之前,可以先参考范文,以下是我帮大家整理的电影西部慢调观后感,希望对大家有所帮助。
因为是法鲨的脑残粉,押着朋友一起看的。看的时候并没有太大的感触,毕竟只是单纯舔颜来着,权当收集剪辑的素材。看完后却不期然有了许多感慨。
其实整部剧看到一半的时候我都还没有搞清楚状况,大概只顾着舔男神了吧。。像朋友所说的,我看不出来是什么促成了法鲨演的赏金猎人的转变,从一个杀人只为钱的强盗到保护男主不惜以身试险的侠客,果然如简介所说的一念成佛一念为魔吗?当然,粉必须申明一句这不是我鲨演技的问题,而是剧本似乎给人一种很仓促的感觉。
男主做了什么让猎人男主刮目相看,甚至值得他一路护送生死相随?男主莫名其妙地逃走,莫名其妙地遇人不淑,莫名其妙地行囊被一个看起来很文艺的流浪作家趁他睡着顺走只剩下了一条毯子和一个生鸡蛋,然后略狗血的桥段来了,猎人男主帮他夺回东西后回来搭救男主,看到这里我一直在想猎人男主脾气真好,换了我,先抽一顿再来考虑要不要救这个问题。
男主趴在地上对着一株蘑菇流口水的那个仰拍镜头美得一塌糊涂,抬头就出现了牵着两匹马的法鲨,背后是纯净如洗的天空,文艺又浪漫,还带着一点英雄救美的意味,看得人热泪盈眶,往往那些看着最不靠谱的人反而最靠谱。
电影里我们的男主不远千里追寻爱人,生死相随,然而他和女主的互动却少得可怜,还没有两个男主之间火花多,我很好奇是什么支撑着男主一路勇往直前的。女主貌似对男主并没有多大的依恋,相比之下她更渴望一份安逸的生活。而男主也不见得是多么深爱女主,也许男主一直以来心心念念的更多是是爱情本身而不是具体的个人,女主只是他浪漫爱情的一个具体的载体而已。就像一位诗人看见一株玫瑰,有感而发写下了一首传世的诗歌,诗歌里有大量的篇幅在赞美那株玫瑰,然而他爱的只是那份诗意而已。
最后看到结局笑cry,朋友说这堪称是史上死法最蠢最悲催的男主,没有之一。导演玩的好一手黑色幽默,看到结局只有三个字可以形容→“WTF”,导演是在告诉我们爱情只是一场自导自演的白日梦我爱你与你无关吗?我千回百转荡气回肠生死相随而你却是“两块钱,样样只要两块钱,两块钱买不了吃亏,两块钱买不了上当……”
撇开这些分析,电影中的画面真是美得一愣一愣的,柔和的光线,干净的画面,恬静羡改的慢节奏生活。
西部电影就像一根野草一般粗暴生硬的生长着,野蛮且充满敌意,就是这种简单粗暴的生活方式造就了西部电影那野性直白的方式,而这部电影显然与以往的西部电影不太一样,它加入了很多文艺性的东纤培西,将一种格格不入的善良与纯真融入了里面,让电影散发出来了一种野性又细腻之美,少了一丝男性粗暴的暴戾之气,多了一份女性阴柔之美,让原本狂野不羁的西部片瞬间有了一种优美清新的文艺片之感。作为一部公路片式的的西部电影,导演将一种寻找真爱的浪漫主题融入其中,清新淡雅又不失情趣,充分体现出来了情窦初开的羞涩,又表达出来了寻找爱情的勇敢,只是把一个城市男孩单独置身于狂野的西部世界,就像把一个婴儿放到了丛林一般,让人既担心又害怕,生怕随时窜出来一只虎豹狼虫,一口把他生吞活剥了,那可怕又战栗的场面,让人想都不敢想,很显然导演没有把这种情况持续下去,为他配备了一名足智多谋饱经沙场的保镖与他做伴,情况一下子变得豁然开朗起来。
电影用一种舒缓平和的节奏叙述着故事的发生,从小男孩一开始进入西部,剧情就开始慢慢转变,我们感受到的是一种危机四伏的环境迎来一只待宰的羔羊,时时刻刻处在危险之中,又时时刻刻被危险所吞没,导演选择了去讲述这样一个剧毁派唯情故事,表达出来了一种颇为隐晦的人性故事,不管我们是多么想要用一颗纯真的心去打动这个世界,最后的结局总是悲观与绝望的,面对真实的世界,我们学会的只是慢慢的成长与慢慢的适应,就像电影中的小男孩一样,不断的在探索西部的旅途中遇到这样或那样的问题,而每次发生事件的背后都有着让人无奈的理由与事实,我们不能单纯主观的去看待一件事情,就算了解了真实的情况,邪恶与善良都不能够拿来去衡量与定义。电影为我们填满了各种陷阱与阴谋,表面上呈现出来了一种安静祥和的局面,可是慢慢捋清了背后的故事,结果总是会吓我们一跳,纯真的追爱小男孩成了一个被牵线的小木偶,他去寻找真爱的道路却变成了毁掉真爱的道路,无论这条路完成完不成,最后的结果都是具有毁灭性的,从而反过来再看这部电影,看似一部文艺范十足的西部电影,瞬间就成了血腥暴力的罪恶史诗,不得不佩服编剧的能力,编织出来了一个可怜又可恨的这样一个故事,在这样一个故事里,每个人都沦为了不幸的受害者,没有人会得到圆满的结局,有的只有内心里留下的深深罪恶,每个人仿佛都在拼命的保护自己,每个人都渴望达到自己的利益,只是最后的结局总是让人意想不到,可是结局仿佛又是已经注定好了的,因为这样的故事永远都不可能会得到一个圆满的结局,只是这种结局有点太过凄凉,让人看完整部电影以后,整个人都变得不太好了。
电影为我们呈现出来了迈克尔。法斯宾德冷漠又野性的一面,这个帅气又忧伤的德国男演员,用一种幽怨且平静的眼神诠释出来了西部世界的狂野,不管是与人对峙,还是照顾弱小的生命,冷酷与无情的背后都透露出一丝难以磨灭的人性,与朝夕相处所生成的感情,他放不下的是对小男孩执着的感染,他说不出来的是他不愿意用真相去伤害这个无辜的人,可是他永远都不可能做到完美,因为他仅仅是一个生活在拥有丛林法则的西部世界。迈克尔。法斯宾德用他的高超演技来表演出来了这个纠结的人物形象,虽然有些清瘦且劳顿的神情依然掩盖不了他那种充满男性的魅力。
导演用一种颇为冷静的方式去叙述了一个西部世界的故事,它就像一个童话故事一般的让人感到心碎,这不仅仅是一个悲伤的故事,更是一段无言的痛诉,人们已经失去了所有的善良与美好,剩下的只有沾满双手的血腥与罪恶,越是平静的表面,私底下越是腥风血雨,小男孩的死也就意味着善良与纯真的离去,导演用误杀的方式去结束这段不该有的恋情,看似让人感到痛心疾首,其实这是最好的结局。
这是一部黑色又幽默的西部牛仔片,有着西部特有的广阔美景和亡命之徒残暴的杀戮,隐藏着是未知的危险以及野蛮的欢乐。
这部片子以一个纯情善良的贵族少年为找寻被流放的爱人,孤身一人牵着马带着指南书,一把没有子弹的枪和口粮,穿行在危险丛生的美国西部为主线。少年细瓷一般的肌肤,涉世未深的单纯无害和为爱勇往直前的深情,与蛮荒西部里的亡命浪人格格不入,像迷途羔羊误入豺狼境地,又像西游记里细皮嫩肉纯良无知的唐僧随时陷入待宰的危险处境。
而法鲨老师就是那为保唐僧西天取经的孙猴子,保护少年穿越丛林,安全抵达心爱人的住处。法鲨可不是善茬子,不仅收取了少年的保护费,为了高额赏金,又顺路抓捕他杀人在逃的爱人,可谓一举多得的好买卖。
少年的善意与真挚,是这趟西部之行的一束光芒,抚慰了浪人法鲨孤寂的心灵,照亮了他早已被摧毁的良知。所以他对少年说,你爱她的话,就快点回家吧。此刻少年还不知道,他已引狼入室,招来了一波波要捕杀心爱姑娘的赏金猎人。
少年是这片西部丛林诗与远方的美好,也是影片巧妙设定的一个重要人物。不同于一般苍凉与血腥弥漫的西部片,少年最后凄惨的死(被心爱的姑娘误杀,又遭一罐盐撒落伤口),在紧张凶险的枪杀恶战里,像一场闹剧,让人啼笑皆非。
最后,一张双人床,巧笑倩兮的心爱之人与一双嬉笑打闹收留的儿女,像是少年的梦,却是法鲨的`视角。他真的用生命守护了爱人。多么浪漫美好又凄凉的结局啊!
这是一部小王子的黑色童话,爱与死一样都是永恒的话题。
《西部慢调》看过有一些时日,肚子里颇存了不少喜爱,但一直却也没有地方诉说。我胆子也算小些,不敢给自个儿戴了文艺帽子,在文青队伍里见缝插针地杵着,生怕给人识破了里子,打将出来。若是回头再糟了非文青们的不齿,落了蝙蝠不为鸟兽两方接收的下场,岂不悲哉。而我又自恃年轻,装了气盛,不愿寻些门路,顶了“伪青年”的名号,撞骗招摇。这样思前想后,一来二去,事情就拖沓下来,差点没给憋出什么紧要的毛病。为自己健康计算,总算决定厚了脸皮,痛说怎么个喜爱法。
作为世上三大独特类型电影之一的西部片,真真的发源地毫无疑问的是在美国西部,这也总算是给屡遭鄙夷没有文化的美国人一点慰藉。克林特伊斯特伍德在西部片历史上颇有自己的地位,一部《不可饶恕》,尽显盖天豪情,谓之典范毫不为过。影视圈内总有些看法,认得伊斯特伍德之后西部片已死。但如此结论怕是要惹得科恩兄弟和昆汀塔伦蒂诺一阵微词了。
2007年,一部《老无所依》横空出世,一举拿下奥斯卡最佳影片奖,在其他电影节上也是风骚显尽,似乎表明西部片死而不僵之状。影片基调沉郁,其间猎人和杀手苦苦周旋,恐惧和压抑如同广袤荒蛮的西部一样,无可遁逃而近乎窒息。但西部片确在老去,一如英雄主义的消解,让人无所依靠。
昆汀塔伦蒂诺号称“鬼才”,意思是鬼才知道他要拍什么。他电影里面的人物一贯絮絮叨叨,婆婆妈妈,没完没了,《被解救的姜戈》也不例外。昆汀喜欢用不严肃的方式讲一个很严肃的故事,更是让人觉得这部电影有那么点借壳上市的味道。
尽管如此,硬是要把这两部电影从西部片的队伍里给揪扯出来大约是有点不那么厚道。因而说“西部片已死”或有武断,但之前加上“传统”二字可能会少招些白眼。
虽说西部片有文化藩篱,洋大人穿旗袍总有不类之感,但不是说就得鸡犬相闻,老死不相往来。《功夫熊猫》据称是美国导演写给中国的情书,那《西部慢调》可算得上是欧洲导演给美国写的情书罢。尽管细细想来,这两封情书怎么着都有些不一样,但话又讲回来了,能拔浓的就是好膏药,情书总归是情书啊。
《西部慢调》在华上映的时候有不少朋友是“买了票看老公去的”,由此也可见这封情书写得的确是相当的可以。据说法鲨穿了秋裤的时候也引出不少姑娘们的惊叹。总体上讲,法鲨的器大能看出来,但活儿到底好不好可能要留给后人做深入研究了。
《西部慢调》的台版译名是《西部缓慢之死》,却倒真有些古旧的欧罗巴慵懒老迈的调调,像极了冬日午后闲散的阳光,暖暖给人带来犯困一般的舒适感。其间插穿了一个个偶遇一样的故事,幽默、情怀而又有一些黑色的气氛,但总归都是愉悦的,带了一些有关情与爱的幻想,似轻盈的诉说,娓娓而道来。也难怪,没有经历过爱情的人总容易对之产生一些美好的甚至于不切实际的幻想。
整个故事的主体与其说是冒险不如说是一次轻旅行。痴心娃和好基友一路悠悠向西,遇到一番故事种种,一会儿是被砸死的伐树者,一会儿是纵情歌唱的黑人,再一会儿是心存敌意的土著。当然,旅行期间也不晚穿插一下自己和小女友之间的歪歪腻腻。最后枪战之中也真是的,本来痴心娃要英雄救美,混乱中给小女友射中,又看到人家和新欢秀恩爱,这本就够伤口撒盐的了,可是导演还不过瘾,非给具象化,倒却又让人哑然失笑了。甚至死掉的那位大叔也不放过,硬生生把人家裤子给扯将下来,显摆显摆雪花似的屁股。
片中有两次引人的讨论,一次是和黑人们关于情爱的,另一次是和一位独行作家讨论西部的,都很纯粹,甚至单纯地有些稚嫩。
但那又怎么样呢?嫩乎乎的痴心娃一路横穿北美大陆寻找自己的心上人,其实多半也是欧罗巴对美洲西部一次痴意的表达罢。
管他许多呢,都是要死去的,这西部总归是要死去的。既然早已通晓这结局,还急促些个什么呢?不如就慢悠悠上路,晒晒阳光,品品咖啡,想想美人,把这情怀缓缓调开了去,掺到Rose总也做不好的黄油里罢。
这两个词其实真心不搭调。不过就像这部电影,很多元素都相互冲突不搭调。
本来是为了终极考试结束散心去的。日本和印度妹子选了此片。看介绍后她们告诉我是一个稳妥的纯爱片。纯爱片本来我也是不打算看的怕哭地稀里哗啦。只是又怕显得自己过于矫情就“爽快”答应。电影看完之后才发现,这除了打了纯爱的名头之外,连半星爱感都没有的。我的脑子里留下的都是血腥,残暴,冷酷,悲烈,凄惨。现实理想交织。
其实电影很厚重。切入继而挖掘深刻的点很多。说了好多个故事,好多种人,好多种人生。在短短1个多小时里给你呈现好多选择的和被选择的结果。你可以选择一种世界观去看待你周围的一切,你的身世,你遇到过的爱情,你想像中的一个人,以及她的可爱或者可憎。选择是你自己做的,没有好坏,没有正确答案。只属于你。
男主小清新,爱的猛烈,炙热,深情。他爱的如此风尘仆仆。很可怜的是他执着于幻想中的爱情。但是可贵的是,他执着于属于自己的爱情。他高冷的人生哲学搭配着善良的内心纯粹的外型,实在是整个炼狱般西部中的独星。“遇见他,是我的幸运。” 希望是一个人能给出的最好的东西。给他人以活下去的希望,唤醒因为生存而泯灭的人性,这是高于爱情之上太多的东西。男主身子单薄,却精神强大地给予另一个人如此之多。是爱情,不是爱情,让人勇敢。他很勇敢。电影的结局安排的很戏剧性,在某种意义上,也许他以另一种方式延续了和自己爱的人的爱情。只是,是通过另一个人的心和他的眼。他的承诺和使命都化在了自己最后的泪里。枪声,盐罐子,心爱的女人和别的男人的吻别,浸湿的书,微弱的光影下她的眉目。爱不是reciprocal的。男主一定不在意她的无心。即使她不爱他,他也会坚持的。这种爱情才特别伟大。
似乎现实西部是可怕的。电影中的一些细节都被不经意刻画的很触动。比如,夫妻两人抢劫。女子命令丈夫开枪。那男的颤抖的眼帘,局促的呼吸,最后都没有下手。有些人也许是懦弱。我宁愿想像还是一种善意在萌动。小卖部的门一打开,两个孩子站着。干干净净的不知道里面发生了什么。
其实只是为了生存。无法生存让人丧失理智。
他们管土著叫野人,无尽的砍杀。没有丝毫的文明可言。电影中说,当文明到来的时候。好像那个时候就真的没有阶级没有种族没有舆论。来去自由。这种愿望实在太美好。
我记得电影里的一个史学家说,“在很久的未来,现在将是很久的过去。” 虽然这话听的很不顺,似乎在说一个事情。但是将来和过去这样的对立分明是要说两个时代的事情。而将来,我们怀揣着期盼它会变的更好。
还是那句话,在希望之下活着,都不会太糟。
6. 电影《情书》上映,这部影片主要讲述了什么内容
提起《情书》这部电影,我有很多的话想要说,这部电影是我第一部看的日本电影,是柏原崇和中山美穗主演的。因为这部电影是由我很喜欢的日本导演岩井俊二编剧并且导演的,而且这个电影是讲述了很美妙的却又遗憾的电影。它是1995年在日本上映的,现在的重新上映一定会让我们90后看到不一样的唯美爱情。本部电影讲述了两个同名同姓的人之间的故事。两个人都叫藤井树,很巧的是他们是同班同学,两个人从一本书开始发生悸动,然后展开了一段美妙的暗恋。
爱情,一定可以超越时空和永恒吧。
7. 上映26年的《情书》依旧是最经典的爱情电影,电影情书评价为何如此高
很多人评价《情书》是一部长大后才能真正看懂的电影。上映了26年,112万人为这部电影打出了8.9的高分,无数人因为这部电影哭过,甚至有人反复观看无数次,而《情书》就是有这么大的影响力,也许你不知道为什么《情书》是一部无法超越的爱情电影,你可以拿近十年的爱情电影做个对比就知道了。
一部电影之所以好一定在细节上下了很多功夫,这部电影细节很多,人物的情感也很细腻,感人的点都藏在细节里。很多人都说第一次看《情书》觉得有点矫情,但这部剧就是为了告诉我们作态的存在都是为了成长,人们不就一直在回忆中,一直又在回忆中成长吗?男藤井树暗恋女藤井树,女藤井树也是喜欢他的,其实这是双向的暗恋。情书的本质其实就是意难平,藏在心里的爱有人觉得痛苦,有人却觉得美好,而《情书》就是把意难平拍出了美好的感觉。
8. 26年后,这部电影让很多人看哭了
如果说看电影首映是在开启惊喜,那看重映则更多是为了唤醒情怀。26年之后,由岩井俊二执导的电影《情书》于5月20日开启重映,再一次将观众带回冬日里那段温情的暗恋往事。
在豆瓣上,超过74万观众给《情书》打出了8.9的高分 ,也成就了这部作品在豆瓣Top250中第74名的好成绩,而前几天重映的《阿凡达》仅屈居于76名。
《情书》讲了一个什么样的故事? 在未婚夫藤井树去世后,渡边博子依旧难以忘怀。一次在藤井树中学同学录里,博子发现了他当时读书的地址,便试地寄出了一封“发往天国的情书”,结果竟然收到了一位也叫“藤井树”女孩的回信,而这个女孩正是男友少年时代的同班同学。在博子与女性藤井树的书信往来中,少年藤井树的形象逐渐清晰起来。
作为岩井俊二第一部真正意义上的电影作品,1995年在日本上映后,《情书》斩获了包括日本电影学院奖、日本电影旬报奖、日本电影蓝丝带奖、报知映画奖在内的数个奖项和提名,也打开了这位新人导演的知名度。
“《情书》对我来说是一部决定命运的作品。”重映10天前,岩井俊二在致中国观众的视频中谈到:“我在想是不是因为有了这部电影,才成就了现在的我。”
对于广大影迷来说, 《情书》并不是一部需要反复拉片进行读解的影史佳作,它更像是一段能够和每个人产生关联的青春影像 :放学后的大扫除、车棚里的等待、回家路上的恶作剧、图书馆里飘荡的白窗帘,以及那些没有说出口和被听到的小心思,青涩、朦胧、冲动,集齐了我们对初恋的所有想象。
用影评里最常出现的两个字来总结,就是“纯净”。 没有遍体鳞伤,没有反目成仇,连生离死别都以最克制的方式呈现。在唯美的摄影和悠扬的音乐中,尘封多年的往事一幕幕重现。“哦,原来他是这样一个人呀。”
影片并不如片名和海报描绘得那么浪漫。 再看《情书》,在这段“生死两茫茫”的爱情故事里,除了无尽的思念,更多是不解、不舍和不接受。 “他给了我很多美好的回忆,但是却还想要什么,在他死后我还想探求关于他的事。”在影片接近尾声的时候,博子最终对友人说出了压心底的话,“我是个自私的女孩。”
在角色的塑造上,导演故意将博子和女性藤井树这两个重要角色交给同一位演员饰演,但又赋予她们不同的性格特点。博子心思细腻,善解人意,是他人眼中典型的贤妻良母;而女藤井树,大大咧咧、古灵精怪,许多事情都是后知后觉。这种“反差萌”看似是偶然,但随着书信不断地传递,站在“上帝视角”的观众早已比剧中人更早看清了故事的走向和结局。
不同的悲欢离合,同样的不胜唏嘘,少年时代留下的谜题注定要长大成人才能解开。 “你好吗?我很好。你好吗?我很好。” 当博子对着远处的雪山用尽全力呐喊,很多观众也流下了感动的泪水,而这一幕也成为电影最经典的桥段之一。
最美的情书,是你的名字。影片最后,那本男藤井树爱看的《追忆似水年华》又回到了女藤井树的手中,斯人已去,青葱岁月却留在彼此心中。 这封写满深情的《情书》,值得每个人亲启。