电影导演用光

A. 电影导演分为哪几代

中国电影导演的分代不是一个严密的学术概念，而只是一种约定俗成的说法。一般来说这样划分：

1、“第一代导演”指20年代中国电影的拓荒者，如张石川、郑正秋等。

2、“第二代导演”指三、四十年代活跃在影坛上的一批导演，如蔡楚生、孙瑜、费穆、吴永刚等。他们是第一代导演的学生。

3、“第三代导演”指五、六十年代活跃于影坛的导演，如郑君里、谢晋、水华、成荫、崔嵬、凌子风、谢铁骊等。

4、“第四代导演”指在“文革”前毕业于北京电影学院或各电影厂培养出来，在新时期崭露头角的一些导演，如张暖忻、吴贻弓、滕文骥、吴天明、谢飞、郑洞天、黄建中、黄蜀芹等。

5、“第五代导演”指电影学院78班毕业的一批导演，如陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、何群等。

6、“第六代导演”指八十年代中期接受电影教育在九十年代初开始拍电影的一批导演。如管虎、路学长、娄烨等。

7、“第七代导演”指“新生代导演”的提法，如姜文、贾樟柯、张扬、施润玖、金琛等。

导演职责

1.导演与主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式，负责整部剧的艺术准则；

2.与制片人联合提名和推荐演员角色人选；

3.根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；

4.指导道具组完成道具的准备和布置工作；

5.指导现场拍摄工作；

6.与出片方商讨作品的宣传计划；

7.指导拍摄现场的灯光、剧务、演员、摄像、 录音、 美术、 化妆、 服装等各部门工作。

(1)电影导演用光扩展阅读：

导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动融为一体。

导演就好比军队的最高指挥者，一部影视作品的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影视作品的风格，也往往体现导演的艺术风格和性格，更能体现出导演看待事物的价值观。

导演分类

影视导演

导演同时运用了演员的身体及情绪/视线的选择/光线的调度/画面的构成/剪接的逻辑/音声的搭配，将某个剧本呈现于影视屏幕上，从而将这个剧本(以及如果有的话：它的思想)表现给观众的人。

影视工业涵盖多元的专业技术，从制片、摄影、灯光、美术指导、场务、演员、录音、混音、后期特效等，十分庞杂。绝大多数现代影视导演无法广泛专精以上各项专业技术，但他/她仍可以支配旗下所有各该部门的专业人士，依照他/她的意志工作。

舞台导演

舞台导演的工作是一个贯穿的完整过程，从剧本的阅读、演员的选择与合作，到舞台空间、服装化妆、灯光等的设计，都是导演工作的组成部分，我国舞台导演孟欣，孟京辉、田沁鑫、米龙，张继刚等便是舞台导演的杰出代表。

B. 有哪些特别擅长布光的导演

泰伦斯·马力克的大部份电影，尤其《天堂之日》，几乎全在magic hour (日出后和日落前一小时拍摄)，大部份都是只用自然光，拍了大量剪影，电影院看实在太震撼。

C. 电影中光影的理解

关灯拆电影 懂电影的看这几个镜头就高潮了

一冰

Filming is the art of lights and shadows.

电影是光和影的艺术

今天就来了解一下“光”的孪生兄弟

“影”

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剪影突出与省略的平衡点

剪影是电影中最为常见的光影处理手段之一，它能够有效地省去人物外形特征，把观众的注意力转移到更重要的地方。

比如在一些动作片中主角以剪影的方式进行打斗，一方面能够突出肢体动作，另一方面也丰富了武打场面的多样性，是动作片导演喜闻乐见的一种表现手法。

《007：大破天幕杀机》中这场高楼打斗戏最为人津津乐道，

不仅动作戏连贯好看，背景幕墙上的水母图案更是提升了这场打戏的艺术性，

刚硬与柔和在同一画面里体现，美轮美奂。

也就是说，光和影能够把画面切分成两个层次，在同一个平面中同时并置两种对立元素，以此表达影片的某种复杂性。

譬如《搏击俱乐部》的结尾，前景是杰克牵着马拉的手的静态剪影，后景我们看到摩天大楼轰然倒下，既暴力又具美感。

在这个画面中前景象征联合，后景代表拆分，正合了《搏击俱乐部》解构与重构的两重性。

有的时候处于高亮部分的背景又可以作气氛烘托的作用，譬如《爱乐之城》中恋人在星空下起舞，《ET外星人》里小男孩载着ET从夜空中骑行而过……

背景都为剪影中的人物关系铺上了一层浪漫、奇幻的氛围。

而影片中最常出现这种表现手法的时刻多处于日出或日落阶段，

在电影学中这一时段也被称为魔幻时段，英文叫Golden Hour。

顾名思义，因为太阳光线角度接近地平线而呈低色温，整个画面被橙红色的光映照得暖烘烘的，特别适合导演在前景中表现人物的内心戏。

像《阳光灿烂的日子》里就有马小军俯瞰米兰和刘忆苦交好，心里特别不是滋味。

这种表现方法具有三层含义。

一是黑根负责打理科里昂家族对公的事业，半明半暗代表他黑白通吃的两重性。

二是黑根是老教父一手抚养长大的义子，他在科里昂家族中既是自己人又是外人，半明半暗代表着他尴尬的处境。

三是黑根对失去老教父庇护后的科里昂家族产生了信心上的动摇，半明半暗代表他摇摆不定的衷心，可以说是非常巧妙了。

再有一个特例，就是老教父的大儿子桑尼，他本是教父宝座的第一顺位继承人，却因为太过火爆的脾气而间接被敌人设计暗杀。

为这个人物造影时，戈登·威利斯考虑到他直接的性格而特意没有在他的脸上堆积任何阴影。

全场桑尼都是以面部高亮的形象示人，这也侧面提醒了观众桑尼绝对不是教父之位的最终接班人。

阴影，究竟是五十度灰，还是五十度黑，没想到竟然还有这么多的讲究。

在戈登·威利斯开疆辟土般对阴影的研究和尝试之下，终于“黑色电影”不再只停留于黑色的题材，而是更进一步地在光影艺术层面也达成了黑色的统一。

电影是一座光和影的神殿，

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在往期内容中继续收看“光”在电影中的巧妙运用。

我们，只读经典。

D. 在电影简爱里面，导演用光打造出了一种什么电影风格

道士出山3外星古墓（下）

7.2分
主演：王修泽金梓壑王佳宇许奕
导演：张涛
类型：剧情惊悚魔幻网络电影
时长：85分钟
年代：2015
地区：内地
简介

E. 十分钟，年华老去|15位导演用电影雕刻的时光

《十分钟，年华老去》由英国“10分钟，年华老去"有限公司斥资上亿元人民币拍摄，邀请了15位世界大师级导演，旨在展示当代世界电影的最高艺术水准，15位导演各拍10分钟，串成一部150分钟的电影。每位导演在10分钟内所选择的主题和题材不拘一格。这十五部短片分为大提琴篇和小号篇。

来自中国的陈凯歌在此系列中有不俗的表现。

大提琴篇

第一部

《水的故事》Histoire d'eaux（意大利）

导演：伯纳多·贝托鲁奇 Bernardo Bertolucci

第二部

《关于时间 2》About Time 2（英国）

导演：迈克·菲吉斯 Mike Figgis

第三部

《一瞬间》One Moment（捷克）

导演：伊利·曼佐 Jirí Menzel

第四部

《十分钟后》Ten Minutes After（匈牙利）

导演：伊斯特凡·萨伯 István Szabó

第五部

《面对南茜》Vers Nancy（法国）

导演：克莱尔·丹尼斯 Claire Denis

第六部

《启迪》The Enlightenment（德国）

导演：沃尔克·施隆多夫 Volker Schlondorff

第七部

《沉溺于星》Addicted to the Stars（英国）

导演：迈克尔·雷德福 Michael Radford

第八部

《在时间的黑暗之中》Dans le noir temps

导演：让－吕克·戈达尔 Jean-Luc Goddard

小号篇

第一部

《狗没有地狱》Dogs Have No Hell（芬兰）

导演：阿基·郭利斯马基 Aki Kaurismaki

第二部

《生命线》Lifeline （西班牙）

导演：维克多·艾利斯 Victor Erice

第三部

《几千年前》Ten Thousend Years Older （德国）

导演：沃纳·赫尔佐格 Werner Herzog

第四部

《国际组织·拖车·夜晚》Int.Trailer.Night.（美国）

导演：吉姆·贾木许 Jim Jamusch

第五部

《距离托那12英里》12 Miles to Trona（德国）

导演：维姆·文德斯 Wim Wenders

第六部

《我们将被掠夺》We Wuz Rubbed （美国）

导演：斯派克·李 Spike Lee

第七部

《百花深处》100 Flowers Hidden Deep （中国）

导演：陈凯歌