韩国导演怎么拍电影

A. 从《少年法庭》到《猪猡之王》，为什么韩国的导演这么敢拍

从《少年法庭》到《猪猡之王》，韩国的导演一直都是非常感慨的，他们从现实的生活入手，想要给大家一些警示。同时大家在看完这些作品之后，都会感觉非常的震撼。对韩国饮食文化的了解越来越深，相信在这背后导演也付出了很多的努力。

韩国的法律给予了韩国导演很大的权力以及创作空间，对于一位韩国人民来说，通过电影去揭露整个社会的阴暗面是他们的责任以及义务。通过现在的影视作品来，看他们做的非常的成功，同时他们在看到一些比较好的剧本时，也会邀请一些比较有名的演员来加盟。这样就能够吸引更多的人关注，同时也能够促进韩国社会的发展。

B. 我想拍摄一部电影，需要的流程有哪些

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。

小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

(2)韩国导演怎么拍电影扩展阅读

前期制作

在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。

制作人（Procer）将会雇用以下工作团队进行前制：

导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。

助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。

演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。

场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。

制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。

摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。

艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。

制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。

分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。

音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。

音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。

作曲家 Composer - 创作新音乐。

舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。

二、拍摄制作

在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立，制片人将雇佣以下一些人员:

导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导

三、后期制作

影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.

在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.

拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄

C. 食物链电影是怎么拍出来的

剧情介绍

皮肤清洁权威专家In-hee（尹雪熙饰）和Nam-hyeok（Kim Min-hyeok 饰）早在普高早已认识并完婚。从没有可以获得一份工作中的Nam-hyeok当然有较强的自卑心理和负罪感，也逐渐厌烦日常生活。

之后某一天，Nam-hyeok走入一家夜店，装作是一个大企业的办事员，了解了夜店女老板，因此下面他每日都找夜店女老板去闲聊。夜店女老板的小弟看过一档互联网特色美食dj后，喜爱了一位女dj。

女dj的硕士研究生小男友在陪她去一次美容店后移情别恋了皮肤清洁权威专家，也就是女一号。如同生物链一样。

《食物链》是Han Dong-ho电影导演，Yoon Seol-hee，Kim Min-hye等联手出演的韩国影片。

电影叙述了皮肤清洁权威专家In-hee和Nam-hyeok早就在普通高中早已认识并完婚，并发生了一系列食物网小故事。此片2014年9月17日在首尔公映。

D. 朝鲜是怎么拍电影的

文 | 张千卓

编辑 | 江宇琦

这是一个看起来不太真实的爱情故事：一个韩国富二代女子“ 从天而降 ”，披着滑翔伞落入朝鲜境内，遇上一名朝鲜军人，然后爱上了他。

此前热播的《爱的迫降》，从各种意义上来说都是部典型的韩式言情剧，但与此同时，它又因为扎实的背景资料研究和对朝鲜细致入微的描绘，而受到广泛赞赏。如剧中准确地描述了这样一个现象：很多韩国和其他国家的物品，通过走私被运进了朝鲜。剧方之所以能做到这一点，是因为该剧的编剧团队中有一位真正的脱北者。

《爱的迫降》中男女主相遇时

另外，毒眸通过查阅资料得知，在走私商品琳琅满目的朝鲜地下黑市中， U盘也是一种紧俏品，甚至有“在朝鲜，U盘就像金条一样值钱”的说法。 而这些U盘中，则储存了各种“违禁”的好莱坞大片、韩剧、美剧和电子书等，是很多朝鲜人获得这类信息和内容的唯一渠道。

在这样的管理下，朝鲜本土的电影业又是怎样的一番光景？事实上，和外界以为的“封闭”所不同， 朝鲜电影业发展的过程中，朝鲜历届领导人都曾给予过高度重视。 朝鲜已故领导人金日成，生前更是曾将电影视为教育公众的最重要工具之一。

制片厂大门上被挂置着金日成的肖像

1897年，电影从西方传入了朝鲜，便立刻发展、流行了起来。韩国电影《词典》里就描绘过，即使是在日统时期，朝鲜半岛各大电影院、剧院也常常是人山人海。正因如此， 至今朝鲜还存在着独具特色的“电影工业”，有大型影城与国际影展，从“动画代工”到“影片外销”均有涉猎。

自1948年建国到20世纪末，朝鲜电影事业的发展大致可分为三个阶段，其中从朝鲜取得解放开始到朝鲜战争时期，为第一个阶段。

尽管朝鲜在建国之初战争不断，但朝鲜电影的产出也从未间断，即使美军在平壤上空投弹不休，制片厂依然在创作着各种各样的战争片。片中反派被日本人和美国人“包揽”，故事的内核则基本上都指向了金家。

朝鲜电影片中的反派被日本人和美国人“包揽”，

图为电影《我心中的国家》海报

1949年，朝鲜推出了独立后的首部剧情片《我的故乡》，描述了金日成领导军队，从日本的殖民统治下解放农村的故事。朝韩战争时期，朝鲜电影继续以《少年游击队》等战争片来“凝聚士气”。

战后的1954年至1960年间，各类题材开始大量涌现，创作也更为多元化，朝鲜电影的发展至此进入第二个发展阶段。武侠题材、浪漫喜剧皆有新片诞生。20世纪50年代后期，朝鲜掀起了“千里马运动”，开始了第一个五年计划，此时生产力的发展为后来电影事业的进步创造了契机。1964年以后，朝鲜电影工作者拍摄了许多反映千里马时代精神和千里马旗手典型的电影。

70年代至80年代是朝鲜电影的发展进入第三阶段——黄金时代，也是从这一时期起，朝鲜开始大量对中国出口电影。此时的朝鲜电影往往具有一定意识形态宣传色彩，朝鲜的三大革命电影《血海》《一自卫团员的运命》《卖花姑娘》等影片便是在此时拍摄的，三部影片都是根据金日成亲自撰写的革命小说创作而来的。

曾在戛纳展映的《卖花姑娘》

因为原作是金日成所写，所以三部电影的创作可谓举国之力。 在拍摄电影《血海》时，金日成和金正日曾多次到电影拍摄现场进行拍摄指导，从电影开拍到结束仅仅花费了40天左右的时间。而电影一经上映，也受到了朝鲜观众的一致好评。

这三部革命题材的电影，中国观众最熟悉的要数《卖花姑娘》了。该片由金正日亲自指导了150余次，不仅在中国获得了非常高的评价，同时也是朝鲜首部在国际上发行的电影。这部描述了日本殖民时期革命军解救受压佃农的影片于1972年9月进入到中国， 整部影片从翻译、录制到最后洗出拷贝，仅用了7天时间。

《卖花姑娘》被印在1元朝币上

据当时观看过这部影片的中国观众回忆，《卖花姑娘》上映期间，很多影院全天24小时循环放映，跑片员车轮飞转，拷贝一本一本传递，许多地方的人们夜以继日地在电影院前排队购票，甚至因此发生了多起拥挤踩踏事件。

而这段朝鲜电影的高光时刻，和金正日的助推有着密不可分的联系。

1973年出版的金正日著作《电影艺术论》

金正日对于电影的执迷，比自己的父亲有过之而无不及，据悉，他除了建了带温控的地窖，来收藏数万张好莱坞DVD之外，生平最大的爱好就是去制片厂视察，和一线电影从业者进行直接的交流。他在走访平壤电影制片厂时曾表示： “朝鲜电影不仅要和欧美电影竞争，而且必须打败它们”。

据不完全统计，金正日一生曾到电影制片厂视察过600次

此时，金正日麾下的剧组长期受到不同他人的厚待：给最好的导演送劳力士金表、车子、房子，把剧组人员送到苏联学习最先进的技术。而有别于好莱坞的制片人制度，朝鲜演员全部由政府一手培养并支付薪水。

为了能够在电影创作上有所突破，金正日甚至不惜做一些越界的事情。1978年，金正日相继将知名的韩国女演员崔银姬与其前夫、韩国知名导演申相玉，“设计至香港”后“绑架至平壤”，以完成他的电影梦（不过朝鲜当局否认过这一指控，称申相玉是自愿去朝鲜的）。

崔银姬、申相玉与金正日合影

申相玉在朝期间，金正日不计成本、几度无预算上限地支持他拍摄电影。申相玉在朝鲜共执导7部电影，他的创作使得朝鲜电影界诞生了首部浪漫爱情片《love,Love,My Love》，并首次将吻戏带入朝鲜大银幕，开创了朝鲜电影新格局。1985年，崔银姬更是凭借申相玉执导的《盐》一片，斩获了莫斯科国际影展最佳女主角奖，这也是朝鲜电影在国际影展中的首次获奖。

同年，申相玉拍摄了“朝鲜版的哥斯拉”电影《平壤怪兽》。该片讲述了无道君王征用农具导致民不聊生，铁匠以米捏成玩偶，祈求神明垂怜相助，其女不经意滴血其上，竟成为以金属为食、日渐茁壮的庞然大物，并助“农民起义军”推翻暴政。此片的结尾部分，意外的“颇有深意”：消灭独裁君主后的“平壤怪兽”，仍继续大食农具，最后是靠铁匠之女自我牺牲、与怪兽同归于尽。

《平壤怪兽》剧照

1986 年，申相玉和崔银姬利用参与柏林影展期间，前往奥地利维也纳勘景的机会，投奔美国大使馆寻求政治庇护，在旅居美国多年后返回韩国。

雪上加霜的是，即便投入如此巨大，进入80 年代中后期后，由于经济层面的积弱不振和相对的闭塞， 致使朝鲜电影产业整体也开始呈现出衰落的趋势，电影产量等开始下滑。

再加上朝鲜和中国跨境贸易从90年代中开始兴盛，因此韩国电影和连续剧的黑市交易也借此机会在朝鲜活络起来，朝鲜人民透过来自黑市的DVD、随身碟、记忆卡收看盗版的美国、韩国、中国影视剧已是常态，朝鲜东北部收看外国电影、电视的比例更高，都让彼时的朝鲜电影产业遭遇考验。

朝鲜地下黑市中流传的小型媒体播放器Notetel，

多用于读取DVD、外接U盘或硬盘

朝鲜政府于是“另辟蹊径”，试图通过其他渠道和外界建立电影方面的合作以谋求新的发展。

动画代工就是其中的一个重要手段。朝鲜的动画代工产业颇为发达，从上世纪60年代开始制作动画电影，但是当时只能制作木偶片和剪纸片。

进入80年代后，朝鲜动画电影迎来了鼎盛期，一年可制作20多部动画电影，1987年首次推出了24帧动画作品《聪明的浣熊》，而彼时世界上多数国家制作的动画片还停留在8到16帧的水平。

由于动画制作技术的高水平，加之代工费低廉，因此不少外国公司曾将动画制作承包给被称为“朝鲜动画心脏”的4.26动画电影制片厂，1988年的法国动画片《甘达星人》、美国迪士尼公司出品的动画系列片《风中奇缘》和《狮子王》等，都曾以代工的方式委托朝鲜进行部分绘制。

动画片《甘达星人》

另一个振兴朝鲜电影发展的重要方式则是举办电影节。1987年，“平壤不结盟与发展中国家电影节”诞生，仅针对少数国家开放，于当年9月1日至10日举行。到了2002年，电影节更名为平壤国际电影节，正式面向全球各国电影人开放。

电影节的奖项“火炬奖”，是一座带火焰纹样的奥运风格的奖杯。它是最佳影片奖、最佳导演奖、最佳男主角奖、最佳女主角奖以及其他奖项的奖品。在2019年举办的第17届平壤电影节中斩获最佳影片的，是一部名为《香橙的滋味》的伊朗电影，而其余8个奖项当中，有6个奖项由中国的电影作品夺下。

第17届平壤电影节获奖名单（截图自网络）

平壤电影节的选片流程同样充满了神秘感，而地缘政治和冲突是一个重要考量，美国、韩国等国家出品的电影基本不会出现在参选名单之列。即使是作为一个“国际电影节”，在创办之初，主办方也曾毫不留情地全盘否定美国和日本电影，只对印度的宝莱坞电影“网开一面”——其中一大原因是其通篇传达的性保守思想。

时至今日，随着中朝两国的交流越来越开放，我们也可以透过不少平壤电影节的报道和宣传了解到当下的朝鲜电影，但也因为种种原因，而难以拼凑出当下朝鲜电影完整的全貌，只能借由碎片化的资料去探究其神秘的一面。未来朝鲜电影是否能更开放、为世人了解，或许只有时间才能带来答案。

E. 从《秘密森林》到《D.P：逃兵追缉令》，韩国影视作品为何什么都敢拍呢

从《秘密森林》到《D.P：逃兵追缉令》，韩国影视作品的角度都非常的大胆，因为韩国的作品都在寻找着突破的方法。为什么有这么多的人都非常喜欢看韩剧，主要就是因为韩剧的题材都非常的新颖，而且韩剧的脑洞基本上都非常的大。《秘密森林》这个电视剧受到了很多网友的关注，电视剧当中的男女主角的热度都很高，所以他们的配合让这个作品变得天衣无缝。

韩国的导演在拍摄作品的时候特别喜欢将现实生活当中的社会矛盾给映射在电影或者是电视剧的题材之上，同时电视剧当中也存在着一些韩国的真实案例。这些反映社会现实的东西在电视剧当中能够得到更好的推广，而韩国的网友看到了这些作品以后也能够有所反思。韩国的审核力度和我们国家本身就是不同的，所以韩国的影视作品才会如此的感慨。

F. 拍一部电影，作为导演来讲的话，是怎么样的一个具体过程

一部电影的拍摄制作分为前期中期和后期。具体来讲，开机之前属于前期，包括策划、编剧、分镜、分场景、摄影棚的建设、演员的选择、设备、摄像和场务的组建；中期是从开机到封机的阶段，就是拍摄的过程。重点的是演员表演、摄像、场记，素材采集。后期制作是从素材开始，包括剪辑、声音、特效、包装合成，还有出品。导演的工作贯穿始终，重点的当然是中期以前，质量好坏由导演负责。导演负责人员和机器的总调度，拍摄镜头的监控。后期制作中，要让剪辑师和特效师也就是影视制作人，实现导演的创意。具体要讲清楚很复杂，有问题可以联系我，谢谢！

G. 导演怎么寻找拍电影题材

准备一个笔记本，记下任何你有所感触的事，别管它们的本质是什么。也就是说，随身带着笔记本，并且愿意时常大方地使用它。

把记下来的事在电脑上做成一个简要的数据库，录入的过程让你有时间思考、琢磨这些事件，然后把你的观察重新归类和调整次序。为了便于以优先次序与类别找到材料。

想点主题或者其他关键字来命名，计算机不见得一定比索引卡片好用，但是它便于你修改、打印并且尝试不同的结构。当然，也不再那么个人化，而且印出来比较好看。

笔记就是一本记事本，记下你感觉重要的每件事。然后把材料加以分门别类，你将发现在你专注之事后面隐藏着某种模式。

反复阅读你的笔记，有如一场在你最强烈的构想与熟悉的事物之间穿梭的旅程。你记下的吸引你注意力的东西越多，就越能接近眼前的主题与背后的执念。之前你也许认为你什么都知道，其实不然。

H. 韩国电影著名导演大盘点

小巴今天来带大家涨涨姿势，10位韩国著名电影导演大盘点，注意排名不分先后哦~

奉俊昊，出生于1969年，在他2000年凭借长篇处女作《绑架门口狗》出道前，他拍摄过《白色人》等几部短片。他属一鸣惊人的导演，2003年便交出了《杀人回忆》这部作品，为奉俊昊奠定了极高的地位，狂扫韩国国内各大电影奖项，也是当年的票房冠军。十几年来他只导演了5部长篇电影长片，却无一不是高票房电影，奉俊昊是一个难得把艺术水准和商业价值完美融合的优秀导演。

代表作：《杀人回忆》、《汉江怪物》、《母亲》、《雪国列车》

姜帝圭，出生于1962年，从一名优秀的编剧成为了一名优秀导演。他的作品不多，但每一部都极具分量，处女作《银杏床》是当年韩国电影的票房冠军，代表作《生死谍变》更是被誉为韩国大片的开山鼻祖。他的作品往往有着好莱坞化的动作场面，却不乏细腻的感情描写。在他的战争片中，加入了很多个人对战争的反思，构建了属于他的战争世界，呈现了温暖的人性内核。

代表作：《生死谍变》、《太极旗飘扬》

金基德，出生于1960年，他是国际各大电影节的拿奖专业户。金基德很会用镜头语言来表达自己的想法，喜欢用各种隐喻，有的电影甚至没有台词。他的作品，题材十分大胆，以讲述底层、边缘化人物的生活为主，常以极端的方式来反映人性，拥有很浓厚的个人风格，观众往往会被影片中惊世骇俗的情节所震撼，他的作品也因此受到颇多的争议。

代表作：《空房间》、《春夏秋冬又一春》

李沧东，在成为导演之前是一位成功的作家，1997年拍摄首部作品《绿鱼》，开始了“绿色三部曲”篇章，导演作品虽只有五部，却为他赢得广泛赞誉，获得了韩国国内外很多奖项。他的几部作品都表现了他对宗教的怀疑和拷问，包含了真挚的人文关怀和深刻的哲学思考，他也被称为诗人导演。

代表作：《绿鱼》、《绿洲》、《薄荷糖》、《诗》

朴赞旭，生于1963年，是韩国式暴力美学的代表人物，作品风格以感官刺激著称，对血腥暴力场面毫不避讳。朴赞郁的导演之路开始得并不顺利，早期的两部作品题材另类成本低廉，并不受欢迎，直到2000年《共同警备区》上映，他一举成名，该片在当年创下了票房纪录。2002年开始了“复仇三部曲”的拍摄，让他成为韩国最炙手可热的导演之一，更获得了各大电影节不少奖项。

代表作：《老男孩》、《亲切的金子》、《我要复仇》

罗宏镇，作为一个年轻导演，他只有两部长篇作品，长篇处女作《追击者》一出手就成为经典，受到了很高的评价，是一位极被看好的新晋导演，两部影片都是在真实案件上进行改变，影片有着强烈的现实风格，将社会赤裸裸的残酷现实展现在了观众面前。

代表作：《追击者》、《黄海》

林权泽，出生于1936年，是一位韩国国宝级导演，1962年因处女作《再见了豆满江》成名，入行半个世纪以来，他推出了一百多部影片，是韩国最高产的导演之一。他的作品，多表现韩国传统文化的精髓，体现出对传统艺术的热爱，画面充满了艺术的美感。

代表作：《春香转》、《醉画仙》

康佑硕，于1960年出生，2002年的《人民公敌》是他当之无愧的代表作，而《实尾岛》更是展现了他对大场面的控制力。他拍摄了大量的高票房电影，是韩国电影票房的保证，被誉为韩国低成本娱乐片第一人。

代表作：《人民公敌》系列、《实尾岛》

郭在容，于1959年出生，是韩国爱情片大师，也是最为中国观众熟知的一名导演，有着很高的驾驭商业片的能力。在2001年凭借爱情喜剧片《我的野蛮女友》扬名亚洲，他擅长讲唯美浪漫的故事，画面纯粹美好，配乐也是细腻精致，抓住了不少年轻观众的心理。

代表作：《我的野蛮女友》、《假如爱有天意》

洪尚秀，于1960年出生，是目前韩国最具实验精神的独立电影导演，作品多是低成本电影，拍摄周期较短，比较高产，1996年凭借执导影片《猪堕井的那天》成名。洪尚秀一直坚持着自己特有的风格和形式，很生活、很琐碎、很平实，也更自然。

代表作：《猪堕井的那天》、《江原道之力》

好的电影都在这里啦，大家快来收片吧~

（部分内容来自新浪网—“CJ娱乐官方博客”）

I. 韩媒爆料著名导演金基德去世，他在韩国电影界是一个怎样的人物

韩国导演金基德是囊获了戛纳，柏林和威尼斯三项国际大奖的知名导演，在韩国处于大神级别的地位。

他拍出的电影极具个人风格，直击人性，风格有时简洁粗暴，有时又善于揭露某种伤痛，而这种方式，往往都是在伤痛上死命撒盐和火，看过他电影的人，心理或多或少都有一定程度的被烙印，这是一种心里觉得很压抑和无以名状，但又被这种刺激不断的追逐着去打开他的电影。韩国很多热爱电影的相关人士并不赞同他诠释电影的方式。并不认同他的电影能代表韩国，认为这其实是在给韩国添加耻辱。

他曾说过，如果当下我死了的话，也许那些非常讨厌我的人会马上去看我拍过的每部电影，甚至一部都不会落下。

J. 限制级，大尺度，韩国导演能把贫穷拍成什么样

自去年席卷好莱坞的反性骚扰运动“ Me Too ”以来，多位影视界大腕身陷丑闻。

这场运动也烧到了韩国。

2018年3月6日，韩国著名导演 金基德 被曝常年性骚扰、性侵女演员，演员赵敏基被曝性侵女学生，且受害者不止一人。

说起韩国导演，我们观众可能更熟悉以黑色诡异风格著称的，拍出《老男孩》的导演 朴赞郁 ，还有将自己的出轨故事拍成电影《独自在夜晚的海边》的 洪尚秀 ，而金基德，似乎一直是小众的。

拍摄边缘人题材的导演总是容易被忽视，更何况金基德的电影向来以低成本和高效率著称。因为直面暴力、死亡、性，韩国国内主流媒体对金基德也有很大争议，韩国民众对他又爱又恨。

如果没有爆出性侵事件，金基德恐怕难以进入大众视野。

但是这样一位导演，却获得了不少国际大奖，被戏称为“ 欧洲人的韩国导演 ”。

今天这部影片， 《圣殇》 ，斩获第69届威尼斯电影节金狮奖等多项大奖，延续了金基德的一贯风格， 大尺度，边缘人，暴力，复仇，死亡 。

从海报和电影名字，我们就能读出一些信息。

《圣殇》，又名圣母怜子图、施恩，海报上的这个女人，也就是圣母，她担任了救赎者的角色，这与金基德电影向来注重女性角色一脉相承。而她怀里的那个男人，则是担任被救赎的角色。

爱与救赎，永恒的主题。

问题就在于，如何把这个“爱”说清楚，到底是什么样的爱能够救赎一个人，让一个恶魔成为人？金基德选择了母爱。

说母爱也不完全准确，这个母亲，并不单指血缘上的母亲，也是站在人道立场上，以母亲角色体现的，对全人类的一种泛爱，一种悲悯。用一个词，“ 神爱世人 ”，可能解释地更通一些。

再来看故事本身。

故事并不复杂，母亲 张美萱 ，儿子因为被人催债自杀而死，她去找追债人 李康道 复仇，装作是他失散三十年的母亲，复仇过程中，却又对李康道起了悲悯之心……

李康道，他是个职业催债人。每天的工作就是向欠下高利贷的人上门讨债。

什么样的人会被人讨债？答案显而易见， 穷人 。

借男主角李康道的视角，金基德展示在我们眼前的，是一幅韩国底层人口的悲惨生活图景。

雨果《悲惨世界》里有句话， “贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱。”

他们就生活在那样的悲惨世界里。

夫妻 。丈夫欠下高利贷，妻子想要出卖身体来换得几日宽限。

父子 。儿子要出生了，没有钱，年轻父亲放弃自己的音乐，将自己弄残废，拿三千万保险金养孩子。

母子 。没有能力偿还高利贷，儿子自杀，留下一封写给母亲的绝笔。

“到底，钱是什么？”

那些被追债的人绝望地问李康道，李康道自己也不知道。也许不是不知道，只是答案太残酷，连说出来都是一种凌迟。

张美萱回答， “是一切的开始，也是结束。爱情、名誉、暴力、愤怒，憎恨、嫉妒，复仇，死亡。”

“复仇？”李康道问她。

对，这是圣母的救赎故事，也是一个普通母亲的复仇故事。人类之爱与人性之爱，同时存在于这个女人身上。

电影直到最后才告诉我们，她不是李康道的母亲，她因为李康道失去了儿子，接近李康道是她的复仇。

被追债的人形容李康道，“ 用钱试探人性的恶魔 ”。他确实是个恶魔，即使贫穷也不能为他开脱罪名。恶魔与人的区别就在于，恶魔知道自己在作恶。

李康道集结了金基德电影中的 变态元素 。

他嗜血暴力，杀了鸡之后将鸡内脏扔在卫生间地板，每天将刀插到裸体女人画像的心脏处。

他冷酷无情，面对被追债人的求饶不为所动，用残忍的手段将他们逼上绝路。

甚至用极端的方法试探自称是他母亲的张美萱。让她吃他身上割下来的肉，强奸她。

但是，就像张美萱最后的独白，“康道也很可怜。”

李康道成为这样一个恶魔，不是他一个人的错。

他从小就是孤儿，没有人教给他什么是爱，他是自我封闭的。这样的成长环境使他形成了那样一个，与社会格格不入，甚至是反社会的人格。

他不爱任何人，任何人也都不爱他。

恶魔有了母亲，他心里有了爱。

他走到街上，任由母亲牵着他的手，他对着小丑给的气球，眼睛笑成月牙。

他开始尊重夫妻、母子、父子之间的爱。也开始懂得失去亲人的痛苦。

影片以李康道追债开始，然后安排找到母亲后的李康道，再次经历那些被他毁掉的人的人生。看到自己犯下的罪，被他毁掉的家庭，他忏悔，但仍然一言不发，他在沉默中静静死亡。

圣母为了救赎恶魔，献出了生命，她使恶魔成为人。

而恶魔，选择以死来偿还他犯下的罪。

金基德有多冷酷？ 圣母来过人间，但是不属于这个世界，她只能死亡。

他相信爱，但是不相信人类。