一部优秀的电影作品,导演和演员我都比较在意。当然一般来说演员的影响力更大一些,特别是演技精湛,名气大的演员更是会让观众信任。
首先一部电影的成败不能只看导演和演员,毕竟拍电影是一个群体行为。一部电影包含的职业太多了,例如编剧、化妆师、剧务、灯光、道具等等。当然这部电影最终呈献给观众的效果取决于导演的指挥,以及演员的精彩演绎。
因此导演和演员在影视制作中的关系是非常巧妙的。很多导演在拍摄过程中也会积极听取演员的意见,其目的就是为了将影片中的内核更好的呈献给观众。此外电影的制作有很多幕后人员的辛苦在里面。如果没有众多岗位的明确分工,也不会有导演和演员对艺术创作的思考空间和时间。
⑵ 对于一部电影来说,剧本(剧情)和演员哪个更重要
站在制片公司孵化一个新项目的角度,你肯定需要先有一个好的剧本,才能去谈导演和演员。优秀的导演、演员本身是稀缺资源,他们都不缺项目,你要是剧本烂,哪个导演会来拍呢?哪个演员愿意演呢?俗话说,剧本剧本是一剧之本,就是这个意思。从这个角度剧本当然最重要了。但是站在项目本身的角度,假设所有工种都已经到位,而且不缺钱了。编剧、导演、演员都是公司自己的员工,让干嘛就干嘛,咱们就说哪个更重要?那肯定是导演!导演菜再好的剧本也是糟蹋,但编剧菜导演可以补救。
⑶ 你认为一部电影的好坏是剧情重要还是演员的演技重要
都挺重要的,二者缺一不可。就像一顿午饭,有菜,但是没有做菜的人,那不也是白搭。很多人在看电影简介的时候,都是注重剧情走向,对剧情比较感兴趣,不在乎演员是否是他们喜欢认可的,但是有的人就只看演员,只看他们自己喜欢的演员在不在这部剧中,根本不关心剧情。总之还是本着对电影负责的想法态度,演员演技不仅要到位,剧情也要精彩,这才是一部好电影!
⑷ 对电影来说剧情和演员哪个重要
当然都重要,电影就是由这些东西构成的,缺一不可。演员演绎剧情,剧情成就角色。
⑸ 电影要想有票房号召力,演员和电影本身哪个功劳大
金字招牌的演员或者演技被认可的演员和编剧,才是票房的保证,无脑的流量氪金时代已经过去。无所谓演员和电影本身哪个功劳大,这两个本来就是一个整体,好的演员碰到好的电影才能取得好的票房。
⑹ 在娱乐圈中,电影演员的地位比电视剧演员的地位高吗
无论任何行业,都存在一条“鄙视链”。当然,并不是说有真正意义上的等级或者阶层之分,而是说一部分人都有类似感受。这条“鄙视链”放在影视圈,就是 拍电影的> 拍电视剧的。
从影视剧的渊源来说,电视剧本身就是电影的 衍生产物 ,先有电影,才有电视剧。电视剧是在电影的基础上,形成的一种可以适应电视传播的单元剧或者系列剧。无论从技术上还是艺术上,电视剧都没能实现完全地蜕变。
可以说法国的 卢米埃尔兄弟发明了电影(也有一说是爱迪生) ,却不能说英国广播电视公司发明了电视剧,即使世界上第一部电视剧《花言巧语的人》是由BBC 制作并播出 的。
电影与电视剧的这种关系,决定着电影从业者比电视剧从业者更能接触到先进的技术和先进的观念,专业度更加饱和, 科技 含量也更高,这是一个总体的氛围。
其次,电影镜头与电视剧镜头不一样。虽然电影与电视剧的摄影技术与拍摄介质都在不停地发生变化,但是无论二者怎么变,电影镜头总是比电视剧镜头更为 严苛与清晰 ,对演员的扮相与演技,要求也更高。
一直有“电影脸”与“电视脸”之分,这样的区分不是没有意义。电视剧里很漂亮或者很帅气的演员,放到电影里,有的成了普通人。电影里很漂亮的或者很帅气的演员,放到电视剧里,依然成立。
电影镜头对演员的长相挑剔,对演员的表情(哪怕微表情)、肢体动作、台词发音、情绪 情感 ——简而言之, 演技 ——要求更是精准。电影演员普遍拥有比电视剧演员更强的镜头表现力、更精湛的演技,是一个不争的事实。
许多香港TVB演员的进阶之路是 龙套→不知名配角→知名配角→男二号或者女二号→男主角或者女主角→电影配角→电影主角 。这说明两个问题:1,成为一部电影的主角是所有演员的梦想;2,电影演员站在演员“生物链”的上端。
正是因为电影技术更为成熟与先进,更具有艺术性,电影演员也更专业,针对电影的、具有 国际影响力 的奖项非常多。这些奖项大多具有极高的含金量,极强的行业影响力,演员以获得它们为荣。反观电视剧行业的世界性奖项,寥寥无几,没有最高荣誉加身,电视剧演员的身价自然比电影演员要低。
最后,对于普通观众来说,电影演员是“ 主动消费 ”,电视剧演员更多是“ 被动消费 ”。观众喜欢哪位电影演员,愿意为哪位演员的表演买单,从这位演员主演的电影票房情况就可以看得出来。观众对于电影演员,存在一种“自愿选择”的关系。我喜欢你,我就乐意“消费”你的电影,你的电影票房,就是你的商业价值。
电视剧演员不同。目前国内大多数电视剧都是免费的,而且剧集的采购与 电视台 的关系更大, 观众的喜好、演员的实力并不能完全从剧集的收视率中反映出来, 这也是许多电视剧演员扛不起电影票房的主要原因。
总体来说,电影演员的地位比电视剧演员的地位高,但是最近几年,电影演员与电视剧演员之间的“ 单行道 ”似乎正在被打破。
2000年,章子怡凭借《我的父亲母亲》、《卧虎藏龙》走红影坛,张纪中开出天价片酬,邀请她出演《笑傲江湖》中的“小师妹”一角。章子怡拿不定主意,去问张艺谋,张艺谋直接给否了,并告诫她不要拍电视剧。时过境迁,2018年,章子怡还是接下了首部电视剧《江山故人》。
电视剧市场的欣欣向荣,给电影演员更多的机会,以往感觉拍电视剧是一件“掉价”的事儿,如今也成了“香饽饽”。从理Sir的角度来看,这是一件好事。 只有流动,才有活力,无论向哪里“流”,受益的都是观众。 或许再过几年,比较电影演员和电视剧演员地位孰高孰低全都失去了意义,因为所有的演员,都是优秀的演员,所有的影视作品,都是优秀的作品。
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是的,电影演员比电视剧演员地位高表现在几个地方:
片酬更高、影视评价高、形象好、国际大牌代言多 。
这是公认的现实,所以很多电视剧演员赚够了钱,就会不惜时间投入甚至倒贴,只为“晋一晋位分”变身电影咖。
举个例子,范冰冰演电视剧、代言、综艺那么赚钱,没什么还是每年必须“浪费”大量时间去拍电影?
拍冯小刚的《我不是潘金莲》零片酬,获得了第31届中国电影金鸡奖最佳女主角;
为冯小刚的《手机2》站台甚至得罪了崔永元后来牵扯出偷税漏税。
因为没有电影演员的身份背书,她就不可能每年去戛纳走红毯,就不可能有那么多大牌代言,也不能自称为“演员”而只能是一个“明星”。(这里要说一下,范冰冰演技还是不错的,她跟李玉导演才是天作之合,《观音山》《二次曝光》都不错)
关键是,为什么?
1、电影用脚投票 :相比于电视剧收视率可以造假,电影票房水分少,演技和票房号召力立马就被检验出来。
2、高级质感 :电视剧集数多,难免粗制滥造,电影却是精雕细琢,出来的作品更好看,具有长远的影响力。像现在我们看《泰坦尼克号》还是觉得艺术性很好,而一些两三年前的脑残电视剧简直不忍直视了。
3、电影门槛高 :电影对演员的要求太高,武打亲身上阵,且一般不用配音,一般的电视剧演员根本hold不住。
在香港 娱乐 圈,电视剧演员确实比不上拍电影的演员身价高,一般拍电视剧的演员都是合约制,跟一般的打工仔没什么分别,就算象当年无线五虎将刘德华、梁朝伟、苗侨伟等电视明星,都是月薪制,大约是当时香港中等收入,是按合约薪酬支付工资。所以当时刘德华以为保证质量而拒绝同时拍多于2套的电视剧,因此惹怒了无线电视台的管理层,刘德华亦为此被无线雪藏了400多天。
电影是按片酬制来计算薪酬,名气越高,片酬议价能力就越大。所以多数在拍电视剧取得一定的名气后,很多电视剧演员转行拍电影。虽然电影片酬比拍电视剧高得多,但是电影行业收入极不稳定,如果拍了烂片出来,影响到个人口碑,就再没有电影公司肯请拍戏。
自从香港 娱乐 圈到国内发展后,这种情况有所改变。现在香比较有影响力的演员都不再签长期合约,而是按每套电视剧来签合约。这样就可以在香港没电视剧拍的时候到国内拍,而国内优秀的电视剧可以卖给多个电视台播放。因此,名气高的电视剧演员的薪酬也不断攀升,有些甚至拍电视剧比电影的片酬还高。也吸引一些本来在电影行业有很大名气的艺人拍电视剧。
按上图显示,虽然电视剧薪酬不断提高,但是大部分电影艺人都不愿接拍电视剧。主要原因还是觉得拍电视剧会拖低自身地位,影响日后拍电影的议价能力。或者觉得拍电视剧要投入太多的时间和精力。
肯定要高的!成龙,周润发,李连杰拍电影,电视剧出在高的价钱,也不会去拍的。就像章子怡拍电影,张艺谋曾提醒过她,不要再去拍电视剧。好莱坞影星有几个会去拍电视剧?
电视剧耗时长,剧情不够紧凑,严谨。所以对演员的要求不高。这也是为什么很多拍电视剧的明星拍电影演技达不到的原因。电影剧情紧凑,拍摄时间短,对演员的演技有很高的要求。
电影片酬高,拍摄周期短。可以提无理要求。当然拍电影了。
地位?都是辛勤付出,都辛苦。只是魅力的问题和演技的问题,以至于大家喜欢与否。
⑺ 在娱乐圈中你觉得电影演员的地位比电视剧演员的地位高吗
电影院里,巨大的银幕,投影机投射出巨大的画面,演员的一举一动都被放大,加上高质量的音响效果,演员的每一次呼吸声都清晰而巨大。而巨大的东西,容易让人产生敬畏感,崇拜感。巨大的电影画面,即使演员是屌丝和丑小鸭,他们的形象也因此被放到巨大,深入人心。巨大的电影画面产生的心理效应,比小小的电视机更给力。