还周星驰电影票

『壹』 为什么都说欠周星驰一张电影票

周星驰导演是演员出身，特别是喜剧《大话西游》等，荒诞的故事内容和艺术表现手法，深受给界人士的喜爱。而早年间周星驰出演电影的时期，大陆的电影发展并不是很好，很多人都没有去电影院观看电影的习惯，更喜欢买光碟。并且周星驰的作品受到内陆观众的认可，早已是在他的电影下架多年后，从各类网络途径来刷的。也就是说，内陆观众们正好刚刚错过了周星驰的风华正茂。

或许很多人觉得《美人鱼》、《疯狂的外星人》很好看，却没有去电影院看，因此觉得欠周星驰导演一张电影票。但我认为，我们欠的是周星驰年轻时期他出演的作品的一张电影票。也希望周星驰导演可以出更多好的作品，让我们有更多的机会去补回欠他的电影票。

『贰』 为什么很多年轻人都说“欠周星驰一张电影票”

在现在看来，大家对周星驰的评价都是非常之高的，当然，周星驰也确实是在影视圈留下了不少好的作品，而且也是一直被大家看好，大家也都是非常认可他的，只不过现在周星驰年龄已经不小了，拍出的作品也更是少之又少，然后就给大家的感觉非常伤感，总感觉少给了他一些什么。

咱们大陆这边并没有上电影院看戏的观念，很多香港来的电影，都是通过盗版光碟流传到大陆这边的。而这段时间里，周星驰先生拍了很多让大家开怀大笑的电影，大家都从盗版光碟里面认识了周星驰先生，而那些独具个人风格的电影，也让周星驰先生吸引了一大片支持他的影迷。而且他的电影里面非常多的经典语句和镜头，都成为了流行，很多年轻人疯狂模仿。周星驰先生在大陆真正上映的第一部电影是功夫足球 或叫 少林足球，如果没有看过的朋友，我建议你们看下，这是当年的经典，这部电影重燃了当年不景气的电影市场，让大家对电影重新燃起了信心。也是从这时起，就有了大家欠周星驰的一张电影票的说法！

『叁』 为什么很多人都说欠周星驰一张电影票

网络电影流传比较大，导致很多真心喜欢周星驰的人都会以“欠周星驰一张电影票”为理由去看他的电影。每当有周星驰电影上影时候，我们都听到“欠周星驰一张电影票”的说法，难道大家以前都是不买票看电影吗？不，这句话其实是一种表达自己对周星驰尊重以及致敬的话语，它的意思更多时给自己一个理由去看周星驰的电影。

真心喜欢喝尊重周星驰的人，总会觉得自己“欠周星驰一张电影票”。

『肆』 我还欠星爷一张电影票是什么意思

这句话主要是因为一部电影一部当年不被看好甚至认为毁三观的超时代电影(大话西游)

『伍』 为什么大家都说欠周星驰一个电影票

因为在周星驰巅峰的年代，中国大陆盗版碟兴盛，大陆的人基本上都是在电视或者光碟上看周星驰的作品，当时内地电影院还没有发展起来，所以说欠周星驰一张电影票。

周星驰，1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。

1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。1988年将演艺事业的重心转向大银幕，并于同年出演电影处女作《捕风汉子》。1990年凭借喜剧片《一本漫画闯天涯》确立其无厘头的表演风格。

(5)还周星驰电影票扩展阅读：

演艺经历：

1990年8月，在动作喜剧片《赌圣》中饰演一个修成正果的江湖混混；该片在香港地区的票房达到4132万港元，不仅获得香港年度票房排行榜冠军，还打破了香港地区票房纪录，周星驰也凭借该片获得第10届香港电影金像奖最佳男主角奖提名；

同年，主演喜剧片《赌侠》，在片中饰演靠特异功能在赌博中赚钱的周阿星；该片在香港地区的最终票房达到4034万港元，位列香港年度票房排行榜第二名。

1991年2月，在爱情喜剧片《整蛊专家》中饰演手法独特的整人专家古晶；该片是周星驰无厘头风格的代表作品之一，在香港上映后最终票房为3136万港元；

7月，在喜剧片《逃学威龙》中改变小混混的银幕形象，饰演身怀绝技的卧底神探周星星；该片在香港地区上映后以4382万港元的票房成绩获得香港年度票房冠军，并打破香港地区的票房纪录；8月，主演喜剧科幻片《赌侠2上海滩赌圣》，该片在香港的最终票房达到3186万港元；

同年，周星驰与成龙、周润发并称为“双周一成”。

『陆』 现在明白为什么星爷电影票房高了

毫无疑问，最大的原因在于周星驰这块金字招牌。这块招牌经历了近三十年的积累，包括口碑与观影人群的积累。在很早以前周星驰的电影便是香港最卖座的电影。他的江湖地位，来源于他开创的无厘头喜剧形式。在周星驰早期的喜剧中，多以屎尿屁为笑料，深深根植于当时香港的市民生活，非常有生命力。在香港电影最辉煌的上世纪九十年代，也是周星驰喜剧探索最丰富的年代，是他最具有创造力的年代，这些喜剧后来无一例外成为内地观众的心头好。无厘头成为只属于周星驰的标签，这个标签太过鲜明，以至于其他人模仿只能学其皮毛而不得精髓。当年香港电影形成“双周一成”，实际上是代表了三种不同的类型电影——以周润发为代表的枪战动作片，以成龙为代表的功夫动作片，这两者一直是香港电影的招牌，都还算后继有人；唯独周星驰的无厘头却始终没有找到真正的接班人，再也没有出现第二个能为那么多人创造快乐的喜剧明星。所以，周星驰这块金字招牌，在香港电影日渐衰落、香港明星逐渐凋落的时候更加熠熠发光。
现在每逢周星驰的电影上映，都会有人在网上振臂高呼还他一张电影票。是我们真的为看了太多周星驰盗版电影而愧疚么？我看不是，还周星驰一张电影票，其实是为了怀念逝去的青春时光。周星驰对于很多内地“80后”“90后”来说是记忆深处的欢乐，很可能是他们最初接触喜剧的方式——周星驰所扮演的角色的行为、语气都是他们模仿的对象。年少时，我们可能被他的动作逗得前仰后翻，但是，等我们也有了生活阅历，经历了成长过程，我们必然会从他后来的作品中看出不一样的味道。
周星驰的特别之处在于，他从一个专注于外在肢体表达的演员转变成了一个可以自由传达自己世界观人生观的导演，而他传递的其实是非常正面的价值观，比如那句著名的“人如果没有梦想，和咸鱼有什么区别”。在周星驰早期的电影中，他喜欢靠着某种特异功能获得成功，比如《百变星君》中靠机械身体，《武状元苏乞儿》中靠南柯一梦，在后期则更多靠自己后天的努力——《少年足球》中捡破烂的人能成为足球明星，《功夫》中的小混混能拯救世界，《喜剧之王》中演死尸的龙套可以成为明星。而周星驰本人从贫民窟奋斗成为如今家喻户晓的喜剧巨匠本身，就是非常励志的例子。这种对小人物的关怀，给予那些还在奋斗的人不少激励和温暖。
随着年岁的增加，周星驰电影里的价值观也在不停改变。到了现在，当别人都在追求如何靠人性黑暗制造戏剧冲击、吸引眼球的时候，周星驰的价值观便是追求善美纯真，而且越到后来越明显。从《长江七号》开始，外星人不再是残暴的杀人机器，而是和人类同样具有牺牲精神。《美人鱼》则开始关爱环境，关心人类未来，表现了一种超越种族界限的爱。故事越来越简单，情感却更加真挚，就如李安评价那样：他拍的是孩子气的作品。假如创造者没有孩子般的童真，没有自己的价值观，根本没法拍出这样的作品。
现在有一种有意思的现象：有些喜剧导演总想拍几部严肃电影，证明自身的深刻，但结果却适得其反，两头不讨好。周星驰这种反常地执着地表现童真，在当下尤其难能可贵。现实当中的人可能更多是像《美人鱼》中的刘轩那样，戴着面具活着，被利益诱惑驱使，但是周星驰就能让他近乎不可信地爱上美人鱼，最后做出牺牲。看周星驰，实际上是要寻找那种熟悉的感觉。周星驰的电影早已成为人们心中的一种慰藉，事实上，我相信每个人心目中都有一部周星驰。
无论怎样，就是这样的周星驰，依然被观众近乎无条件地推崇追捧。不过，随着新生代喜剧力量的崛起，周星驰已经面临挑战。他面对的也不再是快速生产的香港黄金电影时代，而要面对更急躁凶猛的资本，更加复杂庞大的工业体系，他也无法再像以前轻松自由。当我们通过狂热的追捧创造一个个属于他的电影票房神话时，或许有一天我们再也不会喊出还周星驰一张电影票这句话，但他，依旧无可替代。
周星驰的电影主角基本是屌丝（阶级定位），即文艺应该为最广大的屌丝阶级服务。每一个走进电影院的屌丝，都可以从电影里的角色找到自己，电影角色的感情能与观影者产生很大的共鸣。
周星驰的电影票房高，第一是阶级定位，第二是独步天下的无厘头。 至于影评人评价不高，这是必然的，阶级地位决定的。影评人即所谓有一定专业知识的文人，这个阶级的人是依附于统治阶级而看不起屌丝阶级的一群人。周星驰在这方面确实是无敌的。
真实的生活乱如麻，我们在星爷的电影中，不过是一遍遍地看到了自己的可悲和可敬。