新演员拍电影需要什么

㈠ 我想拍摄一部电影，需要的流程有哪些

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。

小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

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前期制作

在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。

制作人（Procer）将会雇用以下工作团队进行前制：

导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。

助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。

演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。

场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。

制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。

摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。

艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。

制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。

分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。

音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。

音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。

作曲家 Composer - 创作新音乐。

舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。

二、拍摄制作

在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立，制片人将雇佣以下一些人员:

导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导

三、后期制作

影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.

在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.

拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄

㈡ 拍电影都需要用到什么工具需要哪些类型的工作人员各负责什么

摄影设备、灯光设备、现场收音设备等等。
导演：就不用多说了；
编剧：负责整部电影的剧本创作。有的导演拍电影不用剧本，比如王家卫。
出品人：简单的说就是投资方；
监制：负责整部电影的统筹安排，包括请导演、请演员等等各方面的统筹工作，通常，牛B的监制往往在很大程度上影响和决定影片的走向。比如，为人熟悉的《倩女幽魂》《东方不败》等是由程小东导演、徐克监制的，但通常被说成徐克电影；
执行监制：就是分管电影各方面或者做监制下手；
执行导演、副导演：做导演下手或单独负责影片的一部分拍摄；
摄影：不用说了；
动作导演：负责影片的动作设计；
美术指导：负责整部电影的美术效果，比如影片整体色彩效果、美感之类的；
服装造型设计：负责演员的服装造型的设计；
剪辑：负责影片的后期处理，按照剧本安排和导演的要求对拍摄后的出片进行剪辑整理；
配乐：负责电影的配乐和主题曲和插曲的创作；
音响效果师：负责电影的音响效果，比如动物的声音、兵器碰撞的声音、爆破的音效等等；
视觉效果师：负责电影的视觉效果，比如场面的恢宏度等等；这两个效果对于大片非常重要，而且各大奖项得这两项奖的一般都是大片；
还有其他很多，比如灯光师、剧务、茶水、配音等等。。。。。。
至于具体的设备，我也了解不全。想摄影机就有好多种：首先是摇臂摄像机，然后要有轨道摄像机，当然，单独的摄像机也要有，如果要拍水下不深处镜头，还可以用到潜望镜摄影机。灯光也有很多种，常见的有背景灯、追光灯、聚光灯、调焦柔光灯等等。其他还有比如脚架、遮光罩等。
当然，这是专业电影拍摄设备（而且仅仅是拍摄时用的设备，没涉及到后期制作），如果不是拍正是电影的话，用不了这么多专业设备，有时甚至只需要DV就能搞定。

㈢ 演员需要具备什么条件

专业素质要求：
一、形体
外部条件是指包括容貌在内的身体条件，要求五官四肢不能有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过荧幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。
为了让老师能更好的了解考生的身高、四肢、肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力完全展示出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试时，教师将考察考生形体造型美和运动协调性，考察考生肌肉能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。形体教师往往还在最后的综合考试时。即兴出一些形体的练习题目，来考察考生的身体素质和动态感。例题如下：
基本形态和基本条件的考察：通过正常站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等，考察考生的基本形态端正，无生理缺陷，要有基本的轻度和力度。
听伴奏音乐，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。
一般造型练习：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势，反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。
模仿动作练习：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。
综合练习：要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受，展开想象即兴做动作练习，以考察考生的感受能力、想象能力和形体表现能力及形体的基本素质。
二、语言
荧幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听，即人物的语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术，演员创造的人物形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。
首先，作为一名演员必须说好普通话，即指以北京语音为标准音，以北方话为基础方言，一规范的白话文著作为语法规范的普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语。如果考生只能说家乡话，而且又极难纠正为普通话，是很难成为演员的。那种自己表演，别人配音的做法，会损害角色的艺术感染力，这样的创作方法是不可取的。
语言考试的初试，是通过考生表达自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白来了解考生的声音、语言的规范程度、清晰度，对作品思想内容的理解力，对作品情景和人物形象的感受力、表现力。
电影对白，区别于生活语言，也不同于话剧台词。由于“麦克风”和扩音器的作用，显露出演员的声音形象以及人物情感的质。朗诵切忌大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪作态。从规定情景和人物性格出发，生活、自然、感人----这才是电影表演所需要的语言
除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些内容，当场即兴出题考察考生。
青年演员作为一个特殊的群体，以其独有的最富活力 最少保守思想 最具开拓精神的鲜明特点正在成为文艺团体事业发长的中坚力量。“青年智则国智，青年强则国强”。在人类跨入21世纪的庄严时刻，广大青年演员正以自己的坚韧意志，不懈的努力，勤奋的工作，忘我的追求为戏剧事业的发展和辉煌谱写壮丽的诗章！

广大青年演员是向上的 进取的 是渴望求索 渴望成长的，当然有许多因素在青年演员求索进步的历程中发挥着至关重要的作用。因此，在成长过程中有许多素质是青年演员本身所具的综合素质中必需具备的要素，如艺术功底，才华，信念，承受力等。但是，在文艺团体发展 竞争日趋激烈的今天，敬业精神已成为广大青年演员成长历程中的一种必备素质。

敬业精神是一个人基于一项事业，一种职业的热爱而产生的一种全身心投入的精神。广大青年演员要具备敬业精神，对事业就要忘我地投入，就要尝受常人所不能承受的苦痛，就要进行长时间的艰苦练功和工作，就要勇于面对前进道路上的各种障碍和任何艰难险苦，其超常的付出是不言而喻的。但是从长远来看，敬业精神会给一个人带来很好的个人信誉和事业上的巨大而持久的成功。

在实际工作中，广大青年演员要想具备敬业精神必须做到：
一.认真对待自己的工作。对待工作要有一种全力以赴舍我其谁的精神。要高度重视自己的工作，脚踏实地，任劳任怨，以良好的工作态度和工作习惯面对每一次演出。
二.明确自己的奋斗目标。凡事业有所成就的人，都有着明确的志向和奋斗目标。
三.具备追求完美的精神。这是对表演艺术精益求精，追求尽善尽美的一种表现。
四.勇于为戏剧事业做出贡献。任何事业的成功都要以付出为代价，作出奉献为前提，惟有甘于付出才识个人成就事业的唯一途径。

只要你选择对了适合你行进的路，全力以赴地付诸实践，最大限度地实现人生价值，就一定会取得真正意义上的成功！加油吧，话剧社里所有爱好话剧表演的人.

㈣ 拍摄一部电影需要几个步骤

1、首先是制片方找到一个愿意投拍的剧本，与原作者签署拍摄协议。

2、制片方寻找投资人，购买原著的拍摄权。

3、制片方寻找适合的导演、编剧等，组成剧组。

4、剧组成立后，编剧与导演编制分镜头剧本，副导演寻找演员，谈好报酬；寻找合适的合作者，比如后期制作团队、特技团队等等。

5、投入拍摄。

6、后期制作，开展公映前的宣传。

7、首映式。

8、公映。

9、分钱， 或者赔钱。

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国家新闻出版广电总局电影局为规范和改进电影剧本（梗概）备案和电影片管理制度，提高电影质量，繁荣电影创作，满足广大群众的精神文化需求，推进电影业健康发展，根据《电影管理条例》对影片的内容和技术进行审查。

欧洲是国际电影节的发源地，现有24个国家，先后举办144个电影节。其中意大利27个，法国26个，西班牙23个，三个国家共76个，占欧洲总数的一半左右。

欧洲三大国际电影节，亦称世界三大国际电影节，是国际A类电影节中最权威、最著名、最具影响力的三个电影节，分别为：意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节。

㈤ 拍摄电影都需要什么

需要很多东西，成百上千。
至少你有一个团队：编剧，导演，摄影，服装设计，美术，选角，制片人，录音，作曲，音效，化妆师。2个摄影助理，2个导演助理，1个灯光师，1个灯光助理，1个技师，1个技师助理， n个灯光工人，场工，各类制片，后勤，以及各种工种助理。这样一个团队小到可以8人左右，多到200人以上。这依你片子的规模而定。

然后是演员，少则1人，多则千人。然后是一个好的剧本，然后是设备，至少要有个摄影机，然后摄影机各类配件，然后各类拍摄辅助器材，轨道摇臂，斯坦尼康，摄影车，各类Dolly，升降机，各种灯光器材，各种灯光辅助器材，黑旗，各类Stands，各种辅助设备，沙袋，夹子，别忘了还有C47。

然后是场地，美工制作原材料，演员化妆，化妆材料，服饰原材料。

然后是你的制片人需要成立一个公司，建立一个办公室，组建制片部。

拍摄时还需要各类交通工具。道具部门制作道具。
最后你的制片公司要负责联系发行，授权。

我说的这是基本的一些东西，还有很多我没说到的。总之需要很多。