周星驰演技的电影

A. 你觉得《大话西游》之所以会获得成功，是源于剧情还是周星驰的演技

周星驰的《大话西游》是一部家喻户晓的电影，电影的主题 情感 也比较复杂，有爱情，也有仇恨，有喜剧，也有悲剧。当初在拍摄《大话西游》的时候，投资高达六千万港币，在那个时候算是大投资大制作了，但是最后的票房结果却是惨不忍睹。直到旁岩迟两年以后，《大话西游》突然在内地火得一塌糊涂。

周星驰给我们的印象都是出演一些无厘头的香港喜剧，《大话西游》运李这部电影表面上看起来是一部无厘头的喜剧电影，但是当你细细品味其中的故事情节之后，你会发现《大话西游》和其他普通的喜剧电影还是有很多不一样的地方的。就比如说电影中至尊宝为了救紫霞仙子和牛魔王大战的片段，至尊宝的表现很 搞笑 ，到后来，至尊宝飞到空中去救紫霞的时候，表情很难受很痛苦的样子，这里面就暗示了一个艰难的选择，选择了紧箍，就意味着放弃了爱情。这里面又掺杂着悲剧的成份。《大话西游》是一部意味深长的电影。

《大话西游》这部电影中演员的演技也都是一流的，周星驰的演技自然不用说，吴孟达的喜剧效果也非常棒，还有就是朱茵演的紫霞仙子，她的一颦一笑都给人留下了深刻的印象，俏皮可爱的形象深入人心。

还有一个比较重要的原因就是《大话西游》中有许多经典的台词，想必现在很多8090的年轻人都记忆犹新。这里我就不再一一赘述了，这些经典的台词值得我们细细品味，台词的背后表达的是深刻的 情感 。有些台词让人听了想笑，有些台词让人听了想哭，悲喜交加的 情感 交错才会让这部电影成为经典。

我觉得《大话西游》成功，剧本剧情是其次主要还是有周星驰的演技。 周星驰演的每一部电影都成了经典。

《大话西游》系列是属于无厘头电影风格，只到现在也只有周星驰一人，能驾驭无厘头风格电影，能演出精髓，演成经典。到现在周氏无厘头也无人超越。

总结一下到底是剧情重要，还是周星驰的演技重要。

大话西游的导演刘镇伟，2010年导演了一部，和大话西游类似的无厘头电影《越光宝盒》。

纯粹的无厘头式喜剧，梗很老套，但凭孙俪郑中基等人卖力的表演，也只能算得上是一部及格的爆米花电影了。

再看2016年，刘镇伟再次出手祭出了《大话西游3》，严格意义上来说，从命名就能看出，刘镇伟真正地把“大话西游”的续集提到了荧屏上，这部片拍完播出之后，收到了观众们满满差评。

所以再好的剧本剧情，没有一个适合的演员来演，是成不了经典的。

早该给 娱乐 版写篇文章了，本豆搞怪的天赋实在是太过纯天然原生态，所以在 娱乐 版惭愧的刷了不少票房。

大家可以参照星爷95年的作品集，就会发现，同比同期的香港作品，星爷的一大亮点就是，较早的展枣贺开与内地电影人的合作。比如说唐伯虎里的戏服内地观众看很舒服，就港片而言就太过简陋，对比苏乞儿，对比逃学系列，更是少了当年内地观众对于港片华丽靓眼的既有观感。

他也是经典，内地电影人传统审美的大成之作，没有更好了所以注定无法超越。

问答中提到了剧情，好吧剧情的确是其中因素，用猴哥的载体讲了关于成长关于爱情的故事，这个在任何时候就是佳片应有的因素。但是我想说剧情不是决定性的因素，比如说张贤亮的宁夏基地，是不是很符合漫卷西风的西游背景？比如说紫霞姐姐的沙漠驼铃，才成就她仙风道骨的脱俗飘逸？还有西风老妖就应该出现在那个地方，还有达叔的比基尼，一帮帮众的奇幻妆容，浓重滴西部范有木有？

再来说星爷的演技，演技没得说，朱茵很漂亮。但是紫霞不是全系女主角，因为上半部还有个白晶晶。当年我看莫文蔚也很美，甚至说惊艳，的确莫文蔚骨像较怪，演女妖怪效果奇妙地好。而且就通篇而言，影片高潮部分恰恰星爷的脸上是有毛的，甚至出于灵长类动物表情的模仿，星爷的妆容有些狰狞。这样更秒了，反而衬托出来紫霞的失落。

好吧！要说说大话西游最打动我的地方了，不是剧情也不是演员的演技，而是演绎传统神话颠覆性的设计。是天上的神灵下凡入世，背负世俗的躯壳，感悟人间的烦恼，遭遇感情洗礼后的精神顿悟。类似的神话，其实与民间传说有同工之妙，难得的是这次，星爷把目标指向了孙悟空，这个与大多数中国内地孩子内心一起长大的神明！

星爷对于镜头的敏锐几乎可以说是天才的，同时代的香港影人都有一个最突出的优点，就是很会发掘艺人最闪光的一幕。

仍然说颠覆，孙悟空与漫威英雄一样都是需要成长的，我们所有人成长所经历过的艰难苦涩青涩晦暗，孙悟空也应该有经历不是吗？解决了电影首先存在的命名难题，于是接下来一切一切香港电影所擅长的搞怪，武打，爱情统统表现出来顺理成章一如既往。

但是也无法抹煞片中的内地元素，漫天黄沙落寞西部与群演简陋的服饰并不维和，难道说就不是打动内地观众的观感元素？

他也是经典，内中有演员假作真时的 情感 演绎，更有飘逸灵动闹洞故事，更大的价值在于他默默地开启了一个新时代。

若干年后，有群内地的导演想起来用漫威的方式，去演绎我们内心里的“精神英雄”。

技术上说，郭帆导演可以把镜头作的更好，这不重要，重要的是故事讲的足够打动我们了！而且在当时这样已经很好了， 灵雎在 铜雀台 里都致敬了。

今天思路不够敏锐，致敬我们曾经的青春。

我感觉大话西游的成功，不在剧情也不在周星驰的演技，当年这个片子刚播的时候，可是被归为烂片的，后来周星驰的无厘头越来越出名，人们再翻看往期的这部作品，发现星爷在这里面的表现更加精彩，加上那几句渲染性很强的台词，大家又都越长大越怀旧，所以大话西游的成功就是靠着周星驰这三个字在日后成为大热ip，才带动这部片子被各种神解读…

肯定是因为星爷独一无二的无厘头喜剧风格！

看过《大话西游》的人 ，绝对会被那些无厘头的剧情逗笑，据说在1995年香港上映《大话西游》时，并不太受观众的喜爱。反而是越到后期，这部剧的热度越大。

因为电影中很多剧情都比较露骨，无节操，不懂周星驰幽默的人，会觉得周星驰的电影肤浅，但是我很喜欢李诞曾经说过的 一句话，他说，他理解的 搞笑 幽默，就是那种最直接能让人笑得东西，这句话用到周星驰电影里，特别的契合。

这部二十多年前的喜剧，拿到今天来看，很多梗也丝毫不落俗套。有多少人看到二当家在救至尊宝的时候，误扛起了蜘蛛精，结果扛着蜘蛛精跑了很长时间，才发现自己救的不是帮主；二当家被派出刺杀春三十娘， 他那时候已经知道三十娘是妖怪了，他十分抗拒。为了摆脱这个任务，他装晕，就算至尊宝在他大腿上插了一刀都没 反应，顺利过关，把任务甩锅给至尊宝；还有二当家在春三十娘身上打了个冷战，然后唐三藏就出生了，春三十娘还要二当家扮演孩子奶妈，蓝洁瑛那时候真的很美，再看这部电影想到女神已经不在了，真的感慨万千。

这就是周星驰电影，一段很平常的剧情，也用那种夸张无厘头的方式，演绎的十分精彩；混战的时候，瞎子和好多兄弟丧命，这算是全剧比较煽情的地方了，结果一个镜头剧情就反转了，瞎子他们都是在装死，这应该是最行之有效的自保方式了。

还有那段经典对白“曾经有一段真挚的感情摆在我的面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事情莫过于此，如果上天能够给我一次重新再来的机会，我会对那个女孩说三个字，我爱 你，如果非要在这个爱上加一个期限，我希望是一万年”多少年后，这段对白依旧经常出现在各种综艺及影视中，爱你一 万年，也成为了大众表白的常用句式。《大话西游》也最令人感伤，让人在笑过之后扼腕流泪，这全都是因为其中的爱情故事。

我觉得这两方面都有，一部成功的电影，不仅仅要演员的演技，剧情同样重要，还有很多其他的因素也是很重要的。

都有，

非常感谢悟空邀请！在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

我觉得《大话西游》成功，剧本剧情是其次主要还是有周星驰的演技。 周星驰演的每一部电影都成了经典。

《大话西游》系列是属于无厘头电影风格，只到现在也只有周星驰一人，能驾驭无厘头风格电影，能演出精髓，演成经典。到现在周氏无厘头也无人超越。

总结一下到底是剧情重要，还是周星驰的演技重要。

大话西游的导演刘镇伟，2010年导演了一部，和大话西游类似的无厘头电影《越光宝盒》。

纯粹的无厘头式喜剧，梗很老套，但凭孙俪郑中基等人卖力的表演，也只能算得上是一部及格的爆米花电影了。

再看2016年，刘镇伟再次出手祭出了《大话西游3》，严格意义上来说，从命名就能看出，刘镇伟真正地把“大话西游”的续集提到了荧屏上，这部片拍完播出之后，收到了观众们满满差评。

所以再好的剧本剧情，没有一个适合的演员来演，是成不了经典的。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

周星驰人称星爷，在 娱乐 圈中人气很高，当拍摄这个电影的时候就会吸引很多粉丝的目光，这是成功的要素。剧情也是一个要素，大话西游的剧情也很精彩，其中，有句话也说的特别好:我的意中人是一个盖世英雄，电影从1995年就上映，也会唤起许多人的回忆。所以，成功都离不开剧情和周星驰的演技。

两者不可或缺，首先故事内容要好，还需要周星驰演技。以及所有的好角色的努力

B. 你认为哪部周星驰主演的电影最出彩

我感觉应该是由周星驰导演、周星驰主演的电影《喜剧之王》最出迹敏彩，最深得我心。

春节就应该看《喜剧之王》，周星驰饰演饱尝世事辛酸却仍痴迷于表演的临时演员尹天仇，通过这个角色的塑造，周星驰为观众展示了他表演才能的另一面：原来笑里也是可以带泪的。

以自身自传的形式，影片讲述了星仔自己在演艺路上的功成名就之前的幸酸经历，一路摸爬滚打到最后终于寻得转机的故事。电影虽然打着喜剧的标 签，但讲的却是一个悲 剧的故事。

社 区工作 者尹天仇心中一直怀揣着一个梦想，那就是当一名演员。一有时间就会去剧组乞求演戏机会哪怕只是个跑龙套的，可是总是，现实中只能终日抱着一迅缺本《演员的自我修养》，盖住脸蜷缩在不到两米的床上。另一边，是一个已经放弃生活，自甘堕落的舞厅舞女柳飘飘。在一次妈妈桑为了舞厅业绩的培训课上认识了讲解表演技巧的尹天仇，在对方眼中重新看到了生亩州辩活的希望。飘飘靠着学来的演技，顺利当上了舞厅的头牌，却爱上了天仇，而天仇也是终于得到了一次出演主角的转机。
这是一部讲小人物奋斗的电影，或许喜剧，或许悲剧，或许搞笑，或许感动。电影中一个个跳动的情节我们都能在生活中找到影子。如果是尹天仇象征着为理想的执着，那么柳飘飘则表示走向希望的勇气。

C. 周星驰演技怎样，周星驰的演技到底有多好

周星驰的演技到底有多好？关于这个问题，香港电影圈，其实是有分歧的。

一方面，香港最权威的电影金像奖，对周星驰并不感冒，这么多年来，只给他颁发过一个影帝。这样的成绩，跟梁朝伟、周润发、刘德华等巨星比起来，无疑是相形见绌的。

但另一方面，许多圈内人对他的评价超高，比如香港第一代喜剧大师许冠文，认为周星驰的演技非常细腻，不止能演喜剧，演任何戏都没问题。导演王晶，将周星驰的演技排在第一位，甚至说超过周润发好几个档次。另一个导演陈嘉上，则认为他是一个天才演员。

那么，星爷的演技到底如何呢？除了喜剧，他能不能演其他类型的电影？

其实，星爷演悲剧也是很厉害的，这么多年来，他在不同的作品里，都贡献了打动人心的哭戏镜头。

今天，我们按时间顺序，分享周星驰电影世界里的10场经典哭戏，见证他的天才演技。

1.《霹雳先锋》

《霹雳先锋》是一部香港警匪片，1988年上映，由黄柏文执导，李修贤、周星驰、成奎安主演。

这是周星驰从影生涯中的第二部电影，他在其中饰演一名偷车贼，无意中卷入了一宗凶杀案。

其中有一场戏，他被李修贤饰演的警官逼迫当线人，哭着交代罪犯的行动计划。新人周星驰，精准拿捏住了角色的心理，将那种迷茫、惶恐又略带愤怒的状态，刻画得相当传神。

《霹雳先锋》不是一部喜剧，跟周星驰的后续风格差异甚大，他凭借着出色的演技，获得金马奖最佳男配角，成为其影视生涯的转折点。

2.《一本漫画闯天涯》

《一本漫画闯天涯》是1990年上映的香港电影，由梁家仁执导，林俊贤、周星驰、柏安妮、梁家仁、成奎安主演。

影片讲述了夜总会服务生阿星，无意中救了黑社会老大，加入了组织，并和黑老大的手下阿俊和阿标成了好朋友。三兄弟相互扶持，成为黑帮的骨干力量。

后来，黑老大派他们到金三角执行任务，为了替儿子扫清障碍，竟然趁机派人暗杀。在危险关头，阿俊为了救阿星，牺牲了自己的性命。

在这段戏里，阿星抱着重伤的阿俊，亲眼看着他鲜血流尽，走向死亡，哭得眼泪鼻涕横流，非常感人。

《一本漫画闯天涯》是周星驰的早期代表作，取得了1500多万港币的票房，相当不俗。

3.《咖喱辣椒》

《咖喱辣椒》是1990年的喜剧电影，由周星驰、张学友主演，也是两人合作的第二部喜剧电影。

两个年轻警察，外号分别为咖喱和辣椒，是同事兼好友，却同时爱上了一个女子，并为此闹不愉快。

在面对军火集团威胁的生死关头，两位最佳拍档冰释前嫌，再次携手制敌。

执行任务的时候，咖喱受伤入院，为了捉弄辣椒，他故意装死。辣椒信以为真，伏在咖喱床前，痛哭流涕，说了一堆动情的话。

这段戏用喜剧的方式来展示悲伤的场面，有点悲喜剧交集的感觉，十分有感染力。

4.《审死官》

《审死官》是1992年出品的古装喜剧片，讲述了清朝状师宋世杰弃恶从善，帮助一个孕妇洗刷冤情并揭露官场黑暗的故事。

这是周星驰首次拍摄古代司法题材，用搞笑的外壳，融入了对社会阴暗面的辛辣讽刺，称得上是一部让人发笑、也让人思考的电影。

宋世杰一开始唯利是图，为了赚钱，经常昧着良心，帮坏人辩护。富商子弟陈大文打死了平民子弟张小四，宋世杰助纣为虐，反过来诬告张小四打断了陈大文的指甲，凭借三寸不烂之舌，帮陈大文逃脱了法律制裁。

当县令宣判结果时，宋世杰受到良心谴责，流下了一滴眼泪。

周星驰在这部电影里实现了演技大爆发，获得了演艺生涯中的第一个影帝——亚太影展影帝大奖。

5.《武状元苏乞儿》

《武状元苏乞儿》是1992年上映的一部香港喜剧电影，由陈嘉上执导，周星驰、张敏、吴孟达主演，讲述了清朝广州将军之子苏灿，原本是个败家子，在经历家庭剧变之后，沦为乞丐，学会了睡梦罗汉拳，成为丐帮帮主。

这是一部悲喜剧交集的作品，周星驰饰演的苏灿，喜欢上了一个女子如霜。家道中落前，他在爱人面前百般炫耀，家道中落后，却没有颜面见她。

当如霜给他施舍馒头的时候，他不敢承认自己是苏灿，故意改变口音，假装是陌生人。然后接过馒头，转身走开，一个人走在冰冷的风雪中，以手遮面，泪流不住。

星爷的这个动作处理，将败家子那种羞愧、耻辱、伤心、悔恨的复杂心态，刻画得入木三分。

6.《家有喜事》

《家有喜事》是1992年的一部贺岁喜剧片，高志森执导，周星驰、张国荣、黄百鸣、张曼玉等人主演。

影片讲述了常家三兄弟的爱情故事和家庭生活，既充满情趣，又热闹非凡，既疯狂爆笑，又温馨感人。

在戏里，周星驰演的常欢和张曼玉演的何里玉，是一对欢喜冤家。

当何里玉知道常欢有别的女人之后，发誓要报复，并打碎了玻璃瓶，想要伤害常欢。常欢为了解套，假装成了神经病，蹲在地上忏悔大哭，以头撞墙，说自己该死。何里玉一时心软，放下了手里的玻璃瓶，却被常欢放置的痰盂罩住了脑袋，非常搞笑。

周星驰、张国荣和张曼玉，都是香港影坛炙手可热的巨星，他们难得联手拍喜剧片，市场号召力非常惊人，收获了4899万港币的票房，并刷新了香港的票房纪录。

7.《破坏之王》

《破坏之王》是1994年的喜剧电影，由李力持执导，周星驰、钟丽缇、吴孟达主演，讲述了一个送外卖的穷小子何金银，因性格懦弱，备受霸凌，但心中充满惩奸除恶的热血，决定透过习武来扭转现状，彻底摆脱懦夫的阴影。

在戏里，何金银爱上了女神阿丽，但惨遭情敌黑熊羞辱。在一种尊严被践踏和失恋的心态之下，何金银掩面痛哭。他找鬼王达寻找克服懦弱的方法，却被达叔下套骗钱，喜感十足。

8.《大话西游之大圣娶亲》

1995年的《大话西游》，可以说是周星驰最有传奇色彩的电影。

这两部作品，由周星驰亲自投资并主演，刘镇伟导演。影片公映后，在港台和内地市场都遭遇了票房的滑铁卢。但两年之后，却在中国各大高校悄然走红，成为了内地大学生心目中的后现代主义经典。

影片分为《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部分，主要讲述孙悟空转世的至尊宝和紫霞仙子之间跨越五百年的爱情故事。

在电影里，至尊宝为了骗取紫霞仙子手里的月光宝盒，特意演了一场戏，泪流满面地说出了那句经典对白，“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前，我没有珍惜，等到失去的时候才后悔莫及，尘世间最大的痛苦莫过于此……”

这一场戏的神奇之处在于：它明明是一个欺骗的场景，却比任何悲剧，都更加打动人心，成了电影里最有标志性的桥段。

9.《食神》

《食神》是1996年的美食题材喜剧片，周星驰投资的的星辉公司制作的第一部作品，由周星驰和李力持联合执导，周星驰、莫文蔚、吴孟达、谷德昭等人主演，讲述了香港食神史提芬周被徒弟陷害，名誉扫地，被迫退出饮食界，后来又东山再起，重新夺回了食神的位置。

在这部片子里，知性美女莫文蔚，饰演一个古惑女火鸡，贡献了史上最丑的扮相，和史蒂芬周擦出了感情火花。

史蒂芬周被手下唐牛追杀，火鸡奋不顾身地帮他挡子弹。史蒂芬周以为火鸡死了，回想起她对自己的爱，忍不住唱起了当日火鸡给他唱过的歌“情和义，值千金”，唱到动情处，低头掩面，伤心哭了起来。

《食神》是周星驰的重要代表作之一，在香港收获4086万港币的票房，位列1996年香港票房榜第二位。

10.《喜剧之王》

《喜剧之王》是1999年的一部自传色彩浓烈的电影，由周星驰和李力持共同执导，周星驰、吴孟达、莫文蔚等人主演，走黑色幽默的路线，通过临时演员尹天仇充满坎坷的经历，表达了周星驰多年喜剧演员生涯的心路历程。

尹天仇热爱表演，但没有任何机会，只能偶尔接一些跑龙套的活，没事就爱给人讲解演技，刷存在感。

有一次，他的执着打动了女明星杜娟儿，就邀请他一起试镜，演一个生离死别的场景。尹天仇非常珍惜，哭得鼻涕直流，几乎要流到杜娟儿的嘴里，既感人又搞笑。

《喜剧之王》是星爷最严肃的作品之一，他通过尹天仇这个小人物，给观众带来一种笑中带泪的全新观影体验，拿到了近3000万的票房，成为星爷第五部年度票房冠军作品。

以上十大经典场面，你觉得哪一个最能打动你？还有别的哭戏让你印象深刻吗？欢迎大家留言交流。

D. 周星驰的电影被称为“无厘头”电影，他的演技好在哪里呢

周星驰的电影被称为“无厘头”电影，他的演技好的地方是非常多的，虽然周星驰饰演的角色都是一些喜剧形象，但是所表达的表演也都非常的精准，层次也很丰富，感染力也非常的强，这也让观众在看完周星驰的角色之后都能够感同身受，所以直到今天周星驰的表演基本上是没有人能够模仿出来的。而且如果细细去看周星驰的电影，就会发现周星驰的演技毫无违和感，所以这也才让很多人低估了周星驰的演技。

最后周星驰的厉害之处绝对并非是体现在演技上，所以大家也称周星驰的存在是一种文化现象，也影响了一代人的思维和逻辑。

E. 周星驰的电影都很经典，你最喜欢哪一部，为什么

周星驰的电影最喜欢的当然是《功夫》

《功夫》2004年12月上映，2015年1月重映，内地票房1.73亿，获得了多项大奖和提名，看来看看海报，集结了如此多的明星，即使是配角也很出彩。

《功夫》电影讲述的是一名混迹街头的小混混在经历了一系列惊险，博命的奇遇后，终于成长为一代武林高手的故事，在一系列的故事中，冒充黑帮大哥收保护费，敲诈勒索小商贩酱爆，欺负哑女黄圣依，被包租婆追赶打伤，最后闯监狱救出终极杀人王火云邪神梁小龙， 并且被打成废人，然而却因此巧合的成为了武林高手，并最终收服火云邪神。

电影《功夫》表现的并不只是功夫，还有身为一名武林高手自身所应该抗起的责任，侠之大者，为国为民，侠之小者，锄强扶弱，惩恶扬善，有多大的能力，就要有多大的责任。

《功夫》在票房成功的同时，也收获了口碑和荣誉，票房高达1.7亿，三年时间制作，几千万的资金投入，换来了巨大的成功，同时还收获了最佳男主角，最佳男配角，最佳女配角，最佳导演等多项荣誉，可以说《功夫》是非常成功的。

每个人的心中都有一个功夫梦，少年，中年，老年，哪里有黑暗，哪里就有正义，而功夫则是帮助每个人完成正义化身的必要条件，《功夫》中的火云邪神，杨过小龙女，包括其他的配角，他们都是每个人的代表，每个人都能在他们身上找到自己，小人物也有大梦想。

而这部片子中的配角，也都是实力派演员

林雪 饰 斧头帮大哥

梁小龙 饰 火云邪神

黄圣依 饰 芳儿

元华 饰 包租公 元秋 饰 包租婆

还有其他很出彩的配角，构成了《功夫》这部电影的成功，所以如果说你要问周星驰的电影最喜欢的是哪一部，那就是这部《功夫》，出彩的动作打斗场面，炫酷的特效制作，加上周星驰独有的小人物喜剧之王身份，《功夫》是我最喜欢的周星驰电影。

《大话西游》，

每次刷这部片都有不同的感受， 搞笑 起来有时候又让人很迷茫，带着一点伤感。

其实整部片贯穿来讲的就是一个大男孩向真正男人的转变过程。

至尊宝一开头只是个终日无所事事，没有目标的咸鱼山贼，可以说敢爱敢恨，但是其实他又不知道自己的心到底爱的是谁到底想要的是什么，只能随波逐流，被现实逼着往前走，到发现自己爱上晶晶的时候，自己又是那么的无能为力，只能寄希望于月光宝盒，到后来遇到真命天女紫霞仙子的时候，紫霞也愿意为他放弃一切，可是在牛魔王面前，一切都如梦幻泡影，让他觉得自己的渺小和无能为力，而想要拥有强大的力量总是需要付出代价的，那就是失去快乐，失去爱，这何尝不是一种悲哀，跟现实中负重前行男人是否如出一辙？

那个人好怪，像一条狗！

是的，在现实面前每个人都可能活成一条狗，但是我们都在为了自己的未来和家庭在努力，即使再累也要往前走。

星爷的电影真的很多每一部都很不错，很可惜现在年纪大了自己不出演电影了。如果要我说最喜欢的电影，那就是长江七号。

周星驰电影我也几乎都看过，不仅记忆深刻，多台词都常挂在嘴边！毫不夸张的讲，甚至影响了与其他人的交流方式。

周星驰的电影其实都挺不错的，但非要选一部的话我会选《功夫》。

《功夫》不仅是周星驰导演，而且也是主演。拍《功夫》时，已经有拍《少林足球》后的经验，多年的磨炼，演技也到了炉火纯青的地步。

《功夫》既包含了无厘头的喜剧元素，也有功夫元素。又因为星爷崇拜李小龙，心里也有个功夫梦，所以偏重于功夫类型的片都不会太差！可以说《功夫》是周星驰的巅峰状态！

大话西游1.2

每一部我都看了不下三遍，都很喜欢，有人说欠他的票房还够了，但我觉得没够，永远都不够，只要他在，即使是在幕后，我也愿意支持，无条件支持！

鹿鼎记，原版的！

少林足球，功夫

最喜欢的莫过于大话西游系列了，初看不知戏中意，再看已是剧中人，朱茵的经典眨眼，让多少的青春男子魂牵梦绕，而其中的无厘头在今天还是被广为流传。

一说到最喜欢周星驰哪部电影这种话题，我想大部分人脑海里首先浮现的肯定是至尊宝和紫霞仙子的形象，没错，说的就是《大话西游之月光宝盒》。

这是我最爱的一部周星驰电影，无疑也是无数影迷的最爱。看豆瓣评分就知道了，《大话西游之月光宝盒》豆瓣评分9.2，高于所有香港电影的评分。《无间道》得分9.1排在第二，而紧接着《大话西游之仙履奇缘》就以8.9的高分排进了前三。

香港电影的黄金时代产生了那么多牛逼闪闪让影迷津津乐道的经典电影，像《笑傲江湖》系列、《黄飞鸿》系列、《英雄本色》系列、王家卫电影、《甜蜜蜜》、《赌神》、《古惑仔》等等等等，可是能获得8分以上评价的都不多，而周星驰一部电影拆成上下两部，却能双双排进最高评分榜前三，可见影迷对《大话西游》系列的喜爱程度。

最让人感慨的是，《大话西游》拍摄的时候是没有完整剧本的，剧情都是边拍边写、通过众多主创以晚上开会的形式慢慢讨论形成的。很多现在我们都已经耳熟能详的经典台词，其实都是演员自己在现场的临时发挥，比如话痨唐僧的台词大部分都是罗家英自己想的。甚至“至尊宝”、“紫霞仙子”、“瞎子丙”等等人名，都是从西影厂一个作废的剧本中挪用过来的。而那段最经典的“爱你一万年”的台词，竟然是星爷在坐公交车从拍摄地返回住宿酒店的路上突发奇想形成的。虽然是属于挪揄、模仿王家卫《重庆森林》里的台词，但由于星爷本身的无厘头形象，加上这段台词被用在了一个最巧妙之处，戏仿之作反而变得比原作更脍炙人口，也是奇谈。

在拍摄《大话西游》的时候，没有人想过我要拍一部永垂影史的经典影片，包括刘镇伟、周星驰、吴孟达他们。他们只是想着明天那场戏该怎么拍有意思、这句台词换个说法会不会更有趣，就这样拍了一百多天，终成经典。

所以说，有的经典无法复制，只可偶遇不可强求。

F. 陈嘉上无奈接拍《武状元苏乞儿》，周星驰天才演技让人叹服

陈嘉上无奈接拍《武状元苏乞儿》，周星驰天才演技让人叹服

《武状元苏乞儿》是92年上映的动作喜剧电影。该片是角色“如花”的形象第一次出现，只不过当时没有名字，只是叫做我朋友的阿姨的妹妹。第一次叫如花这个名字是出现在《唐伯虎点秋香》中。其实大家都知道饰演如花的李健仁身高1.81米，体重199磅，大脸盘，满脸胡子茬，是一个标准猛男。总之这张脸是无论如何也不会让人觉得与女性角色有什么联系，偏偏星爷不走寻常路。扮演者和角色之间强大的外形反差给观众笑料的同时也留下了深刻的印象。而李建仁之后也开启了和星爷的合作之路，比如《食神》中被周星驰一脚踢飞的女学生，《九品芝麻官》中也叫如花，《大内密探零零发》中的一位妃子，《少林足球》把赵薇搞得丑到爆的理发店老板娘等等。而且往往都有一个挖鼻孔的动作设计，再帅气的鼻孔也经不起这样折腾啊，原本想走偶像派的李建仁就这样在喜剧 搞笑 的道路上一去不回头了。

在该片中没有什么特效镜头，周星驰在“高档会所”里面的灯笼，其实都是比较先进的灯泡。周星驰骑马奔驰的镜头，实际上是在三轮车后面拍摄。要说比较厉害的就是当时武斗场景的拍摄，我们可以看到镜头里面密密麻麻全是人，场面相当宏大，这样的场景在现在来说的话，可能就是两个人加一个绿布后期特效加工就搞定了，不过当时的特效技术还没有那么发达，应用也不广泛，所以镜头里面出现的人物全部都是真实拍摄。那么这么多的群演都是什么人呢？其实他们全部都是部队里面的士兵来客串的，据说因为当时人数众多，中途光换一下戏服预计都要1个小时的时间。而且军队严明的纪律使得拍摄十分顺利，原本计划一周的拍摄工作仅仅4天就完成了。我们人民子弟兵果然是铁一般的纪律，令人钦佩。结尾部分，苏灿带着浩浩荡荡的大部队在长城上面前进的画面，配上林子祥的《长路漫漫任我闯》，简直太震撼了。

导演陈嘉上原本是打算要拍现代题材的动作片《飞虎》，他连剧本都准备好了，但无奈嘉禾公司不投资，他们倒是给了《武状元苏乞儿》这个剧本，连演员都替他安排好了，选定了周星驰来演。在没有执导过古装片拍摄的陈嘉上也只好硬着头皮拍摄了这部电影，没有想到效果却这么好。陈导咱听组织安排的没错。事实证明陈嘉上在执导古装片方面还是很有天赋的，不光是武状元非常成功。后来的《画皮》《画壁》《四大名捕》 等电影都十分受欢迎。

周星驰的演技收放自如。有一场戏是要拍摄苏灿被抄家的镜头，导演求要星爷表现一种落寞的画面，因为当时陈嘉上自己也没想好要怎么表现，于是就让星爷自己发挥，结果星爷往大烟床上面一躺，开始唱起了小曲儿，低沉凄迷的嗓音拿捏到位，把凄凉的感觉体现得淋漓尽致。正所谓乐到极致会流泪，悲到极致会发笑。很多人以为这是 搞笑 的喜剧，看了以后才知道其实是一部让人流泪的悲剧。这都是和星爷具有灵魂的表演艺术是分不开的。

达叔的演技就不用说了，十分擅长出演唯唯诺诺的普通人，几乎让人看不到表演的痕迹，在平凡中成就伟大，在武状元中他诠释出了厚重的父爱，特别是发烧了还要出去讨饭吃的镜头，让人看了不禁泪目。

本片隐藏最深的龙套自然要属杨幂，当时影片结尾的时候杨幂出演了武状元苏灿的女儿，才年仅五岁，还不能完全记事。后来杨幂成名以后接受采访有人问起，杨幂打电话给妈妈才知道真有这事，就这样大幂幂稀里糊涂和星爷合作了一次，而现在就算出再高的片酬，也请不到星爷出演了，实在羡慕大幂幂的运气。

G. 在电影《赌侠》里面，你认为刘德华、周星驰二人，谁的演技更好

《赌侠》这部影片谁的演技高？当然是周星驰了呀！

《赌侠》

我是很早前看的这部《赌侠》，刘德华给我留下的印象就是片头一个转头，向镜头挥手微笑，“赌侠”两个字随之蹦出画面，还有最后在轮船上一个一字马的动作，很是帅气。而周星驰的优点，他跟吴孟达之间出神入化的表演，正是香港乃至全国观众喜闻乐见的，俩人加起来一加一大于二的电影娱乐效果，周星驰成了电影票房保证的同时，吴孟达也功不可没。

正是这部电影风格和周星驰表演类型很契合，周星驰在里面的演技可以说是行云流水，不得不说在《赌侠》周星驰演技要比刘德华好！

H. 什么才是真正的演技周星驰用《喜剧之王》告诉你什么是经典！

经典之所以成为经典，必定是大众所喜爱的内容，星爷的很多电影能奉为经典的原因之一在于小人物的刻画。

与其说《喜剧之王》成为一个经典，倒不如说，星爷本身就是一个经典，在电影中，许多台词至今仍为人津津乐道，比如柳飘飘和尹天仇离别的时候，不上班，你养我啊，我养你，张柏芝回头的那一瞬间不知道惹哭了多少痴男怨女，星爷利用自身的优势，用剧情，人物刻画，台词把这一部影片打造成一个经典。