导演的职责就是要用电影剧情和演员,表达自己的思想并且传达给观众。
电影导演要达到这一目的,需要同时运用以下几个方面,将剧本里面的内容呈现于影像屏幕上。
1、演员的身体语言及情绪
2、场景的选择
3、光线的调度
4、画面的构成
5、剪接的逻辑
6. 声音的搭配
监制
监制可以说是制片人的一个重要分身。国内的监制其实是做了制片人创作指导那个部分的工作,负责对导演艺术创作的把控、创作思路上的引导,以及对项目进程中的某些核心环节进行指导,包括大场面、特技应用、摄影影调等等。
监制在一部电影中发挥的能量,大体来说包括出“名”和出“力”。一种是出品方或导演请来借势的,腕儿够大,在整个电影项目的宣传运作中更多发挥的是一张金光闪闪的耀眼 “名片”的功能,对电影的融资、发行等大有裨益。另外就是实实在在参与电影创作,给导演专业层面的指导。总之,监制对导演尤其是对新导演是一种互补,无论是名气上,经验上,还是艺术上。
2. 电影导演都做些什么
电影导演的主要任务是把电影文学剧本的文字形象通过电影的蒙太奇手段转化为视觉和听觉结合的银幕形象。在整部影片的制作过程中,他处于核心地位。对于影片的思想主题、风格技巧等都由导演主要负责把握和处理。他还必须调动电影这一综合艺术的各部门的创作性,同心协力、步调一致地创作出完美的电影作品。
由于电影是综合性的艺术,因而对导演的艺术素养的要求也是全面的、综合性的。从其美学水平、文学文字功底一直到摄影、美术、音乐、录音、剪辑等方面的知识都要求极高。
由于电影导演的核心作用和他的中心职能,因此,“导演中心”也成为世界上公认的电影艺术创作规律。电影导演的任务和素养根源于电影本身的特性
3. 导演职责是什么导演工作是什么希望得到有条理性的答案
首先
1、导演是什么:狭义指的是在戏剧演出、影视制作团队中,整合全部艺术元素的艺术生产负责人
2、导演的工作是什么:导演可以说是各类文艺创作活动中不可或缺的灵魂人物,就像下棋一样,导演就是那个掌控全局的高手。每个艺术作品都无时无刻在体现着导演的意图、想法、对事情的理解。所以导演实际上就是赋予艺术作品第二次生命的人。那导演都是做什么事情的呢?
你要经常面对各种文学剧本,甚至是名著,你需要对这些优秀的作品有着你独到的认识、理解。把里面的精髓提炼出来,形成打上你标签的构思。
虽说你是主导艺术创作的那个人,但是,你还需要更多的专业人士来辅助、配合你完成作品的创作,这是对各个艺术配合部门的同志们,阐明你的意图,让大家统一意见是非常必要的事情。
主题确定了以后,在哪里拍摄,找谁演绎你的作品就是你需要思考的问题了。找到最富和你心中意境的拍摄场地,找到最符合你心中主角形象的演员,这些都成了你的作品能否最后成功的关键。所以千万不要着急,你一定会找到你心中想要的。
演员刚接到剧本,难免会有些不熟悉,这时你需要耐心的跟他讲解,甚至有时候要亲自上阵,让他明白你心里真正想要他做的是什么。当然协调演员的演出时间,也是你需要考虑的问题哦。
做任何事情都需要有计划,制定计划以后大家自然就明白事情的进展状况、你心中的预期、还有自己该如何配合了,拍摄结束后的后期剪辑、制作,是一项提炼精华的工作。也是你一个回顾的过程,你会发现许多意想不到的惊喜。
简言之,导演是用别人的身体表达自己的思想的大流氓。 呵呵 !
4. 导演的职责是什么
导演职责:
1、导演与主要创作人员研究和分析剧本,为剧本找到恰当的表达形式,负责整部剧的艺术准则;
2、与制片人联合提名和推荐演员角色人选;
3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景;
4、指导道具组完成道具的准备和布置工作;
5、指导现场拍摄工作;
6、与出片方商讨作品的宣传计划;
7、指导拍摄现场的灯光、剧务、演员、摄像、 录音、 美术、 化妆、 服装等各部门工作。
导演就好比军队的最高指挥者,一部影视作品的质量,在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影视作品的风格,也往往体现导演的艺术风格和性格,更能体现出导演看待事物的价值观。
(4)电影导演职责阐述扩展阅读:
在电影未出现之前,相对戏剧历史的源远流长,导演身份的出现和确立是很重要的——这至少说明,只有在戏剧的各种物质和精神要素都有了相当的积累发展后,才需要导演来统一各戏剧元素,来组织演出。一般戏剧史公认的第一位导演是德国的梅宁根公爵。
在导演诞生之前,组织演出的工作由剧作家、富有经验的主要演员或剧院经理来担任。随着戏剧自身的发展,戏剧导演的定义也在与时俱进。回顾20世纪戏剧史,有一点毋庸置疑,即导演的权威和作用在戏剧演出中越来越重要。
十九世纪末法国的卢米埃尔兄弟创造了电影艺术,二十世纪初英国的约翰·贝尔德创造了电视技术,影视的出现使导演的再创作以影视文学剧本为基础,运用蒙太奇思维进行艺术构思,编写分镜头剧本和“导演阐述”,包括对文学剧本的构思,对导演影视作品主题意念的把握,人物的描写,场面的调度,以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。
然后物色和提案提议选择演员。并根据具体构思,对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求,组织主要创作人员研究有关资料,分析剧本,集中和统一创作意图,确定影视作品总的创作计划。
导演还要按照制片部门安排的摄制计划,领导现场拍摄和各项后期工作,直到影视作品全部摄制完成为止。艺术上没有服从领导和听命指挥,导演也不是片子的教头,导演的意义就是组织片子的安排人之一和片子的指导员,相当于大队中的大队辅导员和军队中的指导员。
5. 电影的导演、制片人、监制、出品人各自的职责究竟是什么
从观众角度而言,观看电影正片是与影片建立联系的直接渠道,这也决定了一部电影的演员往往是大众谈论最多的,而导演、制片人、监制、出品人都属于幕后职能,在电影中也只是名字一带而过,因为不出镜,观众自然也谈的少。
但在一部电影作品的创作过程中,出品人、制片人、监制、导演这四个角色也同样举足轻重。
出品人:简单来说,出品人就是出钱的人,或者称之为一个电影项目的股东,拍电影得花钱,如果没有人投资,那影片自然也无法诞生。若是公司投资,那出品人便为该家公司法人;若存在多家公司或个人投资,那在出品人后也会有联合出品人。既然是股东,那影片上映后产生的收益,主要部分也由出品人享有。
制片人:电影项目拿到投资后,在正式开拍前,还需要经过不少流程,如立项、剧本创作、组建摄制组、选取演员、制定拍摄计划等,这些都需要由制片人牵头完成。而在拍摄过程中,制片人也可以称得上全剧组最有权力的人,需要把控影片拍摄进度、审核日常财务,在影片拍摄完成后,也需要由制片人管理具体的送审、宣传和发行工作。当然若在陈凯歌、张艺谋等名导的剧组,我们也可以理解成制片人是解决、协调好片场拍摄之外的其他团队工作,类似于大管家,好让导演专心于拍摄本身。
监制:监制主要是由具备一定经验的人担任,主要工作是监督剧组工作,如实际拍摄周期过长,拍摄内容偏离预期,监制便会进行干预。国内的监制也有是对新人导演提供艺术指导与支持,在导演的创作上给予一定帮助,如《我不是药神》中,便由宁浩、徐峥担任监制,导演则是新人文牧野。而在柯汶利的长片处女作《误杀》中,我们也可以注意到影片很有陈思诚风格,而“监制陈思诚”的名字也在电影中醒目位置出现了多次。
导演:在片场,导演最大。导演的工作就是将文字语言转换为镜头语言,而要达到这一目的,除了掌控演员如何通过台词、情绪演绎角色外,还会具体要求剧组各个部门如何配合,如要求美术、灯光、道具、摄影等部门按照自己的想法实现场景的选择搭建、光线的调度、画面的构成等,所以观众实际看到的成片,基本上都是基于导演想法的影片,像昆汀、姜文等导演的作品也有着鲜明的个人风格。
每次看电影或者电视剧时开头或结尾总是会出现一堆名字,其中的演员,艺术顾问,导演等比较让人熟悉。但是还有比如出品人、制片人、监制他们究竟是干嘛的,和导演有什么关系,又有哪些区别?
下面就简单的给大家整理一下他们各自的职责。
1、出品人:出品人一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界大腕人物。出品人是整个影片的灵魂人物,决定影片的风格、种类及市场走向。简单来说就是出钱的!
2、制片人:制片人一般指影视剧制片生产制作人。全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组(包括演职人员以及摄制器材的合同签订)、摄制成本核算、财务审核;执行拍摄生产、后期制作;协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。
3、监制:编制影片的具体拍摄日程计划,如何时开拍,何时杀青,进度如何等;负责摄制组的支出总预算和电影制作的后勤保障;代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出,同时也协助导演安排具体的日常事务。
4、导演:导演是制作影视作品的组织者和领导者,是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者,导演的任务是:组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员,发挥他们的才能,使众人的创造性劳动溶为一体。
出品人就是工程建设投资方,俗称甲方;制片人就是工程建设总包方,俗称乙方(包括设计、采购、组织施工、安装、调试、最后交工完成实体项目竣工);监制就是工程监理;导演就是乙方(总包方)旗下的分包施工方的施工经理;其他的演员就是临时民工,各类职员就是项目部成员……,大概就这样,说的笼统一些,哈哈。
如果说剧本是整部戏的灵魂,那么导演就是让灵魂更加有生命力!具体要讲的话负责的太多了整个项目前期,建组,拍摄,后期等等!那么制片人负责的更多因为更代表出品人负责整体项目进度监督,所以前期,建组,成本核算,申报,协助发行等等,顾名思义出品人也就是拿钱的人,监制代表制片人监督导演经费支出和艺术创作,项目整体总预算以及后勤保障!
这些个职位在国内可能一人多兼,也可能一职多人,所以就从最简单、简化的角度去说。
导演:顾名思义,指导演出的,所以在片场,导演最大。导演要干的事情就是拿到剧本,把剧本的文字语言转化成镜头语言,这个时候他需要考虑每个场景用那些镜头,用什么样的景别展现情绪,用什么样的调度、镜头展示故事张力,也会有美术师、分镜师或者导演自己画分镜和调度。然后开拍了,就喊“action,卡,来来来保一条”。总之,导演是一部电影的核心,决定了电影的镜头呈现,包括前期镜头设计、拍摄过程把握、后期剪辑,是总工程师。下面还有很多其他的导演(武术导演、镜头导演等,虽然国内都不加导演这两个字),副导演(导演助手,导演坐那指挥懒得动,就副导演跑腿,当然其实副导演很重要),执行导演(拍空镜的,拍小场景戏的,基本就是执行导演、副导演去拍,主导演不管,或者是开两组一块拍,这个拍电视剧很常用,两个剧组一块开工,赶进度)等等。
监制:顾名思义监管制片过程,监督导演制片,别瞎拍,别瞎拖时间,可以这么简单理解吧,片场大总管,就是啥都管,很多新手导演很需要靠谱兼职帮衬,帮着摆平各种需要经验和专业知识的状况。很容易和制片人混了,因为他俩指责上有重合的部分,这样简单来分吧,制片人比监制官儿大,没制片人在就听监制的,有制片人在就听制片人的,但是实际情况又很复杂,就不展开细说了。
制片人:除了全管从立项、制片、后期发行等等全部工作之外,基本会是投资方的代言人,全剧组里他最大,本事也得大,他统筹制片组,导演组是个分部门吧,然后统领一堆制片人,比如监制啊、外联制片(就是堪景、拍外景的时候去跟景点部门沟通的)、现场制片(制片人不一定在剧组受罪,需要个代言人,也会行使一些制片的指责)等等,他就相当于军队里的总司令,粮草啊,排兵布阵啊,沟通投资啊,搞各种关系啊等等,有时候制片会选角(一般主角都是制片导演选,其余的就选角导演选),总之他要是想管,他基本什么都管的到,除非碰上这样的导演,或者大咖导演,但是一般不会怎么冲突,合作前都会了解很透的。
出品人:就更花活了。一般来讲就是那个出钱拍电影的人,一般是出品公司,公司法人代表就是顺位的出品人,当然也有不想凑热闹的。这样的出品人,不在此列。所以只要这部电影的制片成本里有你出的一块钱,理论上你就是这部电影的出品人了,一般是公司性质嘛,所以是出品公司,然后有几个出了大头的公司,就是主要出品公司。我也见过众筹拍电影的,一万多个出品人呢,也不知道众筹出来了没有。所以理论上出品人就是投资方,当然了,投资方因为一系列能说不能说的原因,不想凑热闹,就把钱给制片公司,制片公司直接就是出品公司了,这个不展开。
所以,大概就是这样的情况。
导演:导演是这部电影在艺术完成上的大家长。总而言之,就是编剧、演员、摄影、剪辑都需要按照导演的意思进行创作。指的电影本身的总领导。
制片人:负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组、摄制资金成本核算、财务审核,执行拍摄生产、后期制作,协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。其实,说白了,就是搞钱的!
监制:负责电影的日常运作与策划。负责摄制组的支出总预算和电影制作的后勤保障,代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出,同时也协助导演安排具体的日常事务。比如有些青年导演没有经验,这个时候就可以有个熟悉电影工业的人,当监制去指导导演。
出品人:负责影片前期的市场调查,看类似的影片的电影市场是否有前景。
大家好 我是怪蜀黍要来了 给大家回答一下我个人理解的导演 制片人 监制 出品人各自的职责
导演
就是整体负责一部影片的文艺创作,主要是从剧本、选演员(当然某些情况下是和制片人共同定人选),选场景,文学创作,艺术创作上等方面整体把控,是一部电影文艺创作的核心。
简而言之,导演的职责就是要用电影剧情和演员,表达自己的思想并且传达给观众。
监制
可以说是制片人的一个重要分身。国内的监制其实是做了制片人创作指导那个部分的工作,负责对导演艺术创作的把控、创作思路上的引导,以及对项目进程中的某些核心环节进行指导,包括大场面、特技应用、摄影影调等等。在一部电影中发挥的能量,大体来说包括出“名”和出“力”。一种是出品方或导演请来借势的,腕儿够大,在整个电影项目的宣传运作中更多发挥的是一张金光闪闪的耀眼 “名片”的功能,对电影的融资、发行等大有裨益。另外就是实实在在参与电影创作,给导演专业层面的指导。总之,监制对导演尤其是对新导演是一种互补,无论是名气上,经验上,还是艺术上。
制片人
制片人是代表出品人负责具体的电影、电视剧项目策划、生产、发行等一系经营活动的负责人。也可以说是影视剧生产过程中的项目经理,从资金到人员再到销售,全都由制片人来负责。
制片人是决定一个项目成败的关键人物。他要把项目的各个部分进行组合包装,使其能够顺利通过投资方的认可和国家新闻出版广电总局的立项。他同时也是影视剧艺术和经济方面的最终决策者。
制片人从寻找适当的剧本开始,之后确认导演、主要的演员以及其他的工作人员,接着去投资人或者电影公司那里寻找投资,随后才能开始拍摄影视剧,包括选择导演、演员、摄影、美术,作曲,等等并与他们一起开展工作。在影片摄制过程中,这个制片人负责控制影片的预算,对制片公司或电影公司负责,以及充当制片公司、电影公司和导演的中介。可以说,制片人是第一个投身项目,最后一个离开项目的人。并且,制片人还要参与影片的发行与宣传工
出品人
最后说下出品人:讲的大概通俗说就是个投钱的,比如《泰囧》是光线投的,那么光线的老总王长田就是出品人。参与投资的就是联合出品人。其实出品人这玩意也是中国特产,美国只署出品公司presents,老板们不凑这热闹(当然像韦恩斯坦的公司就叫自己名另说)。其实就是出品方(投资方)的法人代表,比如出品有中影集团,那韩三爷就是出品人。如果某公司只是投了一小部分钱,那他就是联合出品,法人代表挂联合出品人。 近年来有个好玩的趋势就是会在出品人栏里出现刘德华、周星驰、成龙这些人,其实一般意味着他们是影片的主要投资人之一。
导演,是指制作影视作品的组织者和领导者,是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者,导演的任务是:组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员,发挥他们的才能,使众人的创造性劳动融为一体。
制片人,一般指影视剧制片生产制作人。 全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组(包括演职人员以及摄制器材的合同签订)、摄制资金成本核算、财务审核;执行拍摄生产、后期制作;协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。
监制:是电影工业中不为人知的核心角色,他们负责电影的日常运作与策划。电视剧中的重要性相当于电影里的导演。监制这个角色,有人这样说“他通常代表制片人或制片公司法人,由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划,代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出,同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里,监制和导演往往又是一对矛盾,他们常常是针锋相对,各执己见,互不相让,只有到了拍完影片,他们才握手言和。”
出品人:负责影片前期的市场调查,看类似的影片的电影市场是否有前景(比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等),通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的,那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员,开始选导演、剧本、演员、赞助商等。
导演
看到一部电影,可能很多网友 第一印象肯定会想知道这部剧的导演是谁?毕竟导演是一部剧里的组织者和领导者 ,是通过演员来表达出他自己思想的人,也是一位把影视文学搬到荧幕上的总负责人,所以说导演的职责就是,把剧组里的所有的创作人员,技术人员和表演这部剧的出演人员,把他们各自的职责和能力都发挥出来,融合到一起通过荧幕表达出来给观众看。
制片人制片人简单来说就是财务差不多,他全权负责一个剧本的统筹 ,也就是前期要去筹备、组建摄影组,还要确定出演演员名单,拍摄场地以及选择拍摄器材公司和它们签订合同,通过选择不同的人员,器械公司,核算具体成本,核算好了开始拍摄生产。后期的制作也少不了他,比如拍摄出来的作品要发行到国内、还是国外,并且把作品拿去申请参奖活动等。
监制监制的职责就是确定拍摄的日程计划 ,比如,这部剧要什么时候开始拍,开拍之后每天的进度大概要到哪里,这部剧大概什么时候杀青等。保证摄制组每天的支出总预算和电影制作的后勤保障等,代表制片人监督导演拍摄作品和经费的支出,并且也帮助导演安排每天的日常事务等。
出品人出品人说的通俗点就是投资者,也就是出钱的,他可以说是这部剧里的灵魂人物, 他要决定一部剧的风格、种类以及市场的走向。
这就是我简单整理出来的导演、制片人、监制、出品人各自的职责,希望能回答道你的问题,各位看官要是觉得佳伟有哪里说的不对的,欢迎评论区留言指出。
导演: ω
制作影视作品的组织者和领导者,是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者,导演的任务是:组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员,发挥他们的才能,使众人的创造性劳动溶为一体
制片人: ω
一般指影视剧制片生产制作人。全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组(包括演职人员以及摄制器材的合同签订)、摄制成本核算、财务审核;执行拍摄生产、后期制作;协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。
监制: ω
编制影片的具体拍摄日程计划,如何时开拍,何时杀青,进度如何等;负责摄制组的支出总预算和电影制作的后勤保障;代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出,同时也协助导演安排具体的日常事务。
出品人: ω
一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界大腕人物。出品人是整个影片的灵魂人物,决定影片的风格、种类及市场走向。简单来说就是出钱的!
现在谁的权力大,吃瓜群众清楚了吧!简单点来说,出品人是大boss,制片人是总经理,导演是项目负责人,监制是总监,所以,演员的选择上,他们都有很大的权利,一般情况下,出品人只管收益就对了,选演员这事还是制片人与导演商量确定哒,而影片的拍摄剪辑等等就由制片人、监制、导演共同负责啦……
6. 电影导演是一种怎样的职业
高考填报志愿已经开始了,那么导演专业的就业前景怎么样?下面让高考知识网小编综合了高考知识网的建议,为各位看官介绍一下导演专业就业前景分析吧,仅供参考!
导演专业就业前景分析:
导演专业在我国起步较晚,然而自建国以后取得巨大成就,自改革开放以来,影视导演的发展已是有目共睹,而戏剧、戏曲导演专业也正面临着如何在市场化进程中加强和提高专业教育的任务。
近20年中,我国的电影电视艺术取得飞速发展,产生了许多的影片和电视剧,今后随着电视和电影的普及将需要更多的影视导演人才。而在我国,目前仅有北京电影学院是全国培养影视导演的高等院校,无论是在招生人数和就业分配上,都远远满足不
了社会的需要,以后本专业应向多角度办学的方向发展,如函授、夜大及社会职教等都需要加快发展,尽快建成我国培养影视导演人才的体系,满足各影视公司专业人才的需通过实践培养自己在各方面的能力。学生在从事创作中应当注意,在学校学习过程中不再强迫自己去追求个性表现,而应当时刻紧跟艺术理论,保持一种对艺术的真诚感悟,对生活的真实的感悟,创新的只能是建立在生活上的创新,而绝不能强迫自己去追求个性化,追求创新发展。
戏曲导演专业的学生在就业前应当注重对戏曲电视导演的关注,可喜的是,中国戏曲学院已充分注意到了这一点,通过对“戏曲电视导演”这一新领域的开拓使戏曲导演的就业出现了良好的转机。影视导演专业正处于发展时期,并无太大危机可言。影视艺术的发展也只是百余年的时间,而在我国的大发展也只有20年左右,当前随着摄像技术与电脑技术的发展,虚拟影像能正常帮助导演更完美地实现个人的创意。虽然我国的国产电影与电视曾经遭受过冷遇,但这毕竟是梦醒前的阵痛,近几年,在全国导演界素质的提高以及国家正确的文艺方针相结合的前提下,共同产生了许多佳作,如《鸦片战争》、《生死抉择》、《大明宫词》以及一年一度的贺岁片的成功都说明国内影视行业强劲的发展势头。今后随着我国影视界与国际的交流以及导演专业的发展,我国的影视导演艺术将会迈上一个新的台阶,从而更有利于导演专业的发展及就业。
以上是导演专业就业前景分析情况,更多高考专业导演专业就业前景分析资讯敬请关注高考知识网职业规划频道。
7. 导演的具体工作内容是什么
1、导演与主要创作人员研究和分析剧本,为剧本找到恰当的表达形式,负责整部剧的艺术准则;
2、与制片人联合提名和推荐演员角色人选;
3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景;
4、指导道具组完成道具的准备和布置工作;
5、指导现场拍摄工作;
6、与出片方商讨作品的宣传计划;
7、指导拍摄现场的灯光、剧务、演员、摄像、录音、美术、化妆、服装等各部门工作。
影视导演
导演同时运用了演员的身体及情绪、视线的选择、光线的调度、画面的构成、剪接的逻辑、音声的搭配,将某个剧本呈现于影视屏幕上,从而将这个剧本内容及其主题思想、艺术内涵表现给观众的人。
影视工业涵盖多元的专业技术,从制片、摄影、灯光、美术指导、场务、演员、录音、混音、后期特效等,十分庞杂。绝大多数现代影视导演无法广泛专精以上各项专业技术,但仍可以支配旗下所有各该部门的专业人士,依照导演意志工作。
8. 电影导演都干哪些工作
电影导演是把文学剧本搬上银幕使其成为影片的艺术家。他是电影艺术创作的组织者和领导者,把电影文学剧本搬上银幕总负责人。他负责调动并掌握电影这一综合艺术各部门的创造力和积极性,用以协同地和谐地完成影片的创作。
电影导演在影片摄制阶段负责组织和指挥工作。作为电影创作中各种艺术元素的综合者,导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员,发挥他们的才能,使摄制组人员的创造性劳动融为一体。
导演首先要对剧本进行再创作,以电影文学剧本为基础,结合自己的生活感受和艺术观念,运用蒙太奇思维进行艺术构思,编写分镜头剧本和“导演阐述”,包括对未来影片主题意念的把握、人物的描写、场面的调度,以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。通过对剧本的构思、写作或修订,将其作为未来影片的总设计图。
导演还要组织摄制组的班子,然后物色和确定演员,并根据总体构思,对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门和艺术样式的确定等。导演还要组织摄制组的班子,然后物色和确定演员,并根据总体构思,对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求,组织主要创作人员研究有关资料,分析剧本,集中和统一创作意图,确定影片总的创作计划。通过排练,确定演员对角色的创造;审定各部门的创作规划,集中和依靠各艺术家的智慧指挥拍摄,以实现预期的艺术效果。镜头拍摄中和完成后,指导并依靠剪辑部门,完成镜头的组接和声画合成。导演还要按照制片部门安排的摄制计划,领导现场拍摄和各项后期工作,直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量,在很大程度上决定于导演的素质和修养;一部影片的风格,也往往体现了导演的艺术风格。
电影是综合艺术,只有经过导演的集中和再创作,使各门艺术成为创造银幕形象的基本元素,才能充分调动各创作部门的创造性,运用各种艺术要素,拍摄出一部完整的影片。