魂归何处电影导演

1. 郭晓男的编、导作品年表

时间 司职 剧目 演出 1983年 编剧、导演 吕剧《人生》 哈尔滨吕剧团 1984年 改编、导演 童话剧《青鸟》 哈尔滨儿童艺术剧院 1985年 导演 越剧《真假驸马》 上海越剧院 1986年 导演 锡剧《红枫祭》 江苏省六合锡剧团 1987年 导演 越剧《佛珠泪》 浙江省舟山越剧团 1987年 导演 歌剧《仰天长啸》 哈尔滨歌剧院 1988年 导演 话剧《蛾》 哈尔滨话剧院 1989年 导演 音乐剧《山那边是海》 湖南省湘西土家族苗族自治州歌舞团 1990年 编剧、导演 歌剧《焦裕禄》 哈尔滨歌剧院 1990年 导演 京剧《清官浊泪》 哈尔滨京剧院 1991年 编剧、导演 话剧《魂归何处》 日本·神户话剧团 1991年 编剧、导演 话剧《血红雪白》 日本·晴伶剧社 1992年 编剧、导演 话剧《西游记狂想曲》 日本·大阪话剧团 1993年 编剧、导演 话剧《魂归何处》 哈尔滨儿童艺术剧院 1993年 导演 淮剧《金龙与蜉蝣》 上海淮剧团 1993年 导演 滇剧《朱德与唐淮源》 云南省玉溪滇剧团 1994年 导演 话剧《开放夫妻》 上海演艺公司 1994年 导演 歌剧《特洛依罗斯与克瑞西达》 哈尔滨歌剧院 1995年 导演 话剧《清宫外史·光绪归政记》 上海戏剧学院 1996年 导演 音乐剧《夜半歌魂》 上海歌剧舞剧院等 1997年 导演 越剧《寒情》 浙江小百花越剧团 1997年 导演 昆曲《夕鹤》 上海昆剧团 1998年 导演 越剧《孔乙己》 茅威涛工作室、浙江越剧院 1999年 导演 昆曲《牡丹亭》（全本） 上海昆剧团 2001年 导演 京剧《大唐贵妃》 上海京剧院等 2001年 导演 越剧《汉宫怨》 浙江小百花越剧团 2002年 导演 京剧《东坡宴》 浙江省京剧院 2003年 导演 音乐剧《蓝眼睛·黑眼睛》 浙江省歌舞剧院 2004年 导演 越剧《藏书之家》 浙江小百花越剧团 2005年 导演 越剧《春琴传》 浙江小百花越剧团 2006年 导演 新版越剧《梁山伯与祝英台》 浙江小百花越剧团 2006年 导演 话剧《秀才与刽子手》 上海话剧艺术中心 2007年 导演 绍剧《秋瑾》 浙江省绍剧团 2008年 导演 昆曲《西厢记》（全本） 北京北方昆剧院 2008年 导演 京剧《驼哥与金兰》 青岛京剧院 2008年 导演 京剧《飘逸的红纱巾》 江苏省京剧院 2009年 导演 越剧电影《梁祝》《西厢记》《陆游与唐琬》 浙江小百花越剧团 2010年 导演 皮影戏《三国演义》、木偶戏《西游记》 上海木偶剧团（2010年上海世博会驻场演 出） 2011年 导演 话剧《人面桃花》 上海话剧艺术中心

2. 霍达简介及详细资料

个人经历

1945年11月26日出生于珠玉世家。

1961年考人民解放军艺术学院学习。

1966年毕业于北京建筑工程学院，后长期在四机部、北京市园林局、文物局从事外文情报翻译工作，同时坚持业余写作。

1976年开始发表文学作品，发表第一部小说《不要忘记她》。

1976年后霍达任北京电视制片厂编剧。

1980年创作了历史剧本《公子扶苏》(又名《秦皇父子》)。

1981年调北京电视艺术中心任一级编剧，开始从事专业文艺创作。

1983年加入中国作家协会。

1987年她创作了平生第一部长篇小说《穆斯林的葬礼》，在《长篇小说》杂志分两期发表，1988年由北京十月文艺出版社出版单行本，中央人民广播电台全文播出。

1988年成为全国政协委员，履行参政议政之职。

1988年3月当选第七届全国政协委员。

1988年《小巷匹夫》获火凤凰报告文学奖

1991年获中国最高奖--茅盾文学奖。

1992年获全国保护消费者杯个人最高奖。

1993年3月当选第八届全国政协委员、全国政协民族委员会委员。

1997年表现香港新界人民抗英斗争悲壮历史的长篇小说《补天裂》由中央人民广播电台全文播出，北京和香港两地同时出版。

1998年3月当选第九届全国人大代表、全国人大教科文卫委员会委员。

1999年被国务院聘任为中央文史研究馆馆员。

2001年获"3·15"金质奖章。

2003年3月当选第十届全国政协常委。

2004年霍达将自己的中篇小说《红尘》改编为话剧剧本。

2005年《红尘》由国家话剧院演出，曹其敬导演，朱媛媛、柏寒、刘佩琦等主演。

2008年3月当选第十一届全国政协常委。

2011年，霍达创作茄搏了反映现实生活的话剧《海棠胡同》，由中国国家话剧院导演王剑男颤睁祥搬上舞台，宋春丽、郭冬临、杨立新、郭达等主演，以浓郁的生活气息、鲜明的人物形象和犀利的艺术语言赢得观众的激赏。

2013年3月当选第十二届全国政协常委。

2013年《听海》获中国散文协会授予的优秀散文奖

个人作品

体裁 作品名称 小说

《穆斯林的葬礼》

《补天裂》

《未穿的红嫁衣》

《红尘》

《追日者》

《秦台夜月》

《京韵第一鼓》

《魂归何处》

剧本

《红尘》

《海棠胡同》

《秦皇父子》

《鹊桥仙》

《苍天圣土》

报告文学

《万家忧乐》

《国殇》

《民以食为天》

《吴冠中》

《仰雪词馆主》

文集

《霍达文集》

《霍达文选》

《中国当代作家·霍达系列》

《霍达作品精选》

《霍达报告文学选》

《霍达电影剧本选》

《万家忧乐》

《天涯倦客--茅盾文学奖女作家散文精品》

诗词集 《抚剑堂诗词集》

作品风格

霍达是回族作家，但她的创作题材范围却未局限于本民族的生活，而是古今中外，均能撷取，表现了多方面的艺术才能。

霍达的作品结构宏大、视野开阔、 *** 充沛。在她的字里行间，流露著一般女性作家作品中极为少见的侠义色彩和强烈的社会责任感。

被生活中令人痛心的个案激发，进行深入的调查了解后落笔成文。

由点到面，以翔实的第一手材料反映关乎国计民生、民族命运的令人警醒的社会问题。

作者倾情投入，文笔犀利，呼吁强烈早源，富有震撼力。

以独特的视角，真挚的情感，丰厚的容量，深刻的内涵，冷峻的文笔来塑造血肉丰满的人物，作品含蓄蕴藉，如泣如诉，以细腻的笔触拨动读者的心灵，曲终掩卷，回肠荡气，余韵绕梁。

获奖情况

作品 奖项 《穆斯林的葬礼》

1990年，获全国少数民族优秀文学奖、北京市建国40周年优秀文学奖

1991年茅盾文学奖

《红尘》

1988年获第四届全国优秀中篇小说奖

2004年获第二届国家舞台艺术精品工程优秀剧本奖

《万家忧乐》

1988年获第四届全国优秀报告文学奖、第四届全国少数民族文学创作奖

1992年获全国保护消费者杯个人最高奖

2001年获"3·15"金质奖章

《国殇》 1988年获首届中国潮报告文学奖 《鹊桥仙》 1980年获首届全国电视剧飞天奖 《我不是猎人》 1982年获第二届全国优秀少年儿童读物奖 《保姆》 1986年获《萌芽》创作奖 《龙驹》 1990年获建国四十周年全国优秀电影剧本奖 《义冢丰碑》 1997年获香港回归征文全国一等奖 《烟雨文武庙》 1997年获香港回归征文全国一等奖 《为了那片苍天圣土》 2007年获全国政协庆祝香港回归十周年优秀征文奖

1992年获全国保护消费者杯个人最高奖。

2009年当选全国民族团结进步模范，在国务院第五次民族团结进步表彰大会上受到表彰。

2010年获上海世博会联合国千年发展目标主题活动组委会授予民族文化传承和发展卓越成就奖。

人物评价

她著一身家常便服，随性、朴实、爽朗。说话时，整个人都会变得抑扬顿挫:时而低眉敛目，柔声细语;时而一板一眼，绘声绘色;说到不平处，横眉怒目，声音也高了八度，仿佛随时会拍案而起。--冰心

一位有着充沛 *** 和正义感的女作家--这就是我对霍达的第一印象。--冰心

霍达是一个善良、有责任感的女性作家，写作手法娴熟，布局谋篇老道，委实值得称道。(青年文摘)

2011年，在谈及作家定位时，霍达曾自评说自己是一个有责任感的作家，她给自己的定位是:社会的良心，时代的秘书。

勤奋执著，能吃苦;态度严谨，一丝不苟;有节操，有傲骨;心思缜密，虑事周全，具有高度使命感的女作家。--《光明日报》

3. 魂归何处的魂归何处作品的相关内容

作者：霍达
出版社：作家出版社
本书将收录《霍达作品集》 高迈，真的是这么爱他的妻子吗？
他的妻子是谁？谁是他的妻子？
不，她不是高迈的妻子，她不是李金镯！李金镯已经死了，再也不会回来了！
她回味着在高迈家里时的一切……
她躺在床上，眼睛看不见，手脚动不得，声音喊不出，像一座雕像，像一具僵尸，像一只筋疲力尽从玻璃窗上撞落的飞虫。那是谁？是曾平，雀世还是李金镯？不知道。那是一个死了的人，被钉在棺材里，可还想挣扎。不管是谁吧，反正都一样！
我是谁？我究竟是谁？
我到底是死了，还是活着？
我去哪儿？
她问自己，问空荡荡的马路，问清凉的夜色。
她走着，像一撮泡沫，一根羽毛，一片落叶，一缕烟宽岁肆云，一阵清风…… 会客室和书房只有一门之隔，只要推开门，江石就会看见他正抓耳挠腮地坐在那儿呢。不用开门，他也慎轿可以清清楚楚地听见江石的说话声、喝水声、划火点烟声以及妻子的应酬声，这声声人耳，他还能写得下去？写个鬼！他呆坐在写字台前，侧耳倾听着外边的动静，自己反而不敢“乱说乱动”了，稿纸不敢翻，水不敢喝，火柴不敢划，怕江石听见声响，甚至连嗓子痒痒也不敢咳嗽一声。他突然觉得自己可怜而又可笑，躲在自己家里，却像个小偷似的，“窃听”别人说话！电影、电视里“窃听”的镜头不少，惟独没见过这么独特的，如果这事儿让江石知道了，没准儿给用到哪部电视剧里去！

4. 秀才与刽子手的主创人员

曾执导过都市新淮剧《金龙与蜉蝣》、全本昆剧《牡丹亭》的著名导演郭晓男热情地渣昌向上海话剧艺术中心制作人李胜英推荐了五个剧本，李胜英在通读了五个剧本后，独独相中了《秀才与刽子手》一个剧本。《秀才与刽子手》是编剧黄维若雪藏了多年的剧本，特点十分鲜明，并且排演难度很大，始终没有剧团敢动念头排演此剧。然而李胜英凭着多年的制作人经验，慧眼识珠，迅速同作者黄维若取得了联系，向他购买了演出版权，随即又力荐该剧参加国家舞台艺术精品工程剧本奖的评选……剧本获奖后，为了在二度创作上进一步向舞台艺术精品冲刺，制作人搭建了一个强强联手的主创班底，郭晓男无容置疑地成为该剧非它莫属的当然导演；而为上海话剧艺术中心设计过《商鞅》、《正红旗下》、《好爹好娘》等优秀剧目的著名舞美设计家黄楷夫(黄海威)成为该剧的布景、面具及偶人设计；来自浙江省歌舞剧院的优秀作曲家翁持更经导演推荐，成为该剧的作曲；上海话剧艺术中心最年轻的国家一级服装设计胡晓辉担任该剧服装设计，她为《商鞅》一剧设计的服装给观众留下了深刻的印象。“梅花奖”获得者郝平与实力派演员田蕤与王一楠在剧中分别饰演秀才徐圣喻、刽子手马快刀与其妻栀子花，话剧艺术中心青年新秀杨健平、蒋雪、王衡、刘晓靓、胡薇薇、董蓉蓉、闻小炜、黄晨将在剧中饰演偶人歌队。
首演结束后，编剧通过一条长长的短信，向李胜英表达了他的感激之情，感激上海话剧艺术中心将剧本如此书面和特殊的表达完美地梳理在舞台上，同时也表达了对上海话剧艺术中心制作人制的认可，只有在这么好的机制下，海纳百川的上海艺术理想才能实现，这部在很多人看来“没法排”的话剧，才能被呈现在舞台上，给观众带来如此美妙的艺术享受。
制作人李胜英是上海话剧艺术中心—青话制作体制作人，国家一级编剧。毕业于上海戏剧学院戏剧文学系。中国戏剧文学学会理事、上海戏剧家协会理事。曾制作话剧《歌星与猩猩》、《去年冬天》、《蝴蝶是自由的》、《艺术》、《卡布其诺的咸味》、《好爹好娘》、《生死之吻》、《正红旗下》、《长恨歌》、《金锁记》、《糊涂戏班》、《偷心》、《秀才与刽子手》、《红星照耀中国》等三十余部。编剧的剧目有：话剧《人与鼠》、《徐虎》、《好爹好娘》、《生死之吻》、《枫叶红了》、《严德海》；广播连续剧《刑警八零三》、《汽车人》；电视连续剧《铁血男儿》；电影《我理解你》等。编剧作品获得了上海新剧目展演优秀剧目奖、宝钢高雅艺术剧本奖、国家广电总局广播连续剧二等奖、第三届中国戏剧文学奖金奖、第十一届中国人口文化奖金奖、中宣部兄唤第九届“五个一工程”奖等多项大奖。
编剧黄维若是中央戏剧学院戏剧教授，博士生导师。1982 年毕业于中央戏剧学院戏剧文学系本科，同年考取中央戏剧学院戏文系研究生，师从祝肇年先生攻读中国古典戏曲史论硕士学位，之后留校任教。 1990年至1993年赴联邦德国，任拜罗伊特大学世界文化研究中心和美因兹大学戏剧学系客座研究员，在费歇尔里希特教授的课题小组中从事戏剧符号学研究。主要作品有：歌剧《楚霸王》(联合编剧， 1994年上海歌剧舞剧院上演)、《苍原》(联合编剧， 1995年辽宁歌剧院上演，获 2000年中国艺术节优秀剧目奖如尘扒 )、《沧海》(联合编剧， 1999年辽宁歌剧院上演)、《我心飞翔》(联合编剧，解放军总政歌剧院演出)；话剧《眉尺间》(联合编剧，1999年《剧海》第一期)、《思凡之后》(《新剧本》，2002年第三期)、《秦始皇》(联合编剧)。影视作品：十集电视剧《风生水起》(广告篇)获 1998 年度飞天奖三等奖。 二十集电视剧《爱又如何》，二十集电视剧《出租村的故事》，三十六集电视剧《新孟丽君》，三十集电视剧《阿郎在北京》，二十集电视剧《中国古典戏曲著名故事剧集成(-)》，四十二集电视剧《徽州商人》。 电影《人命关天》(获2002 年华表奖提名)、《生死极限》。
导演郭晓男被认为是执导这部戏的不二人选，也正是他向制作人李胜英推荐了这部作品。郭晓男毕业于上海戏剧学院导演系，九十年代初旅居日本神户。现任职于上海话剧艺术中心，国家一级导演，导演作品多次荣获国家级大奖。
从二十世纪八十年代后期开始，先后导演了三十余部舞台剧，涉及话剧、歌剧、戏曲、音乐剧等，所选剧本富有深刻人文意义和创新精神，导演风格凝重洗练，舞台手段丰富多变，注重中国传统艺术和现代审美的统一，形成崭新的格局，对当代戏剧界产生了广泛而深刻的影响，是个性鲜明的中国当代著名导演艺术家之一。
二十世纪九十年代曾在日本神户、大阪创作、执导话剧《血红雪白》、《魂归何处》、《西游记狂想曲》，曾与上海昆曲团、东京都民剧场合作、执导昆曲《夕鹤》。1997年执导的越剧《寒情—秦始皇秘史》应邀参演东京国际舞台艺术节，并在日本多座城市进行商业巡演。
主要导演作品有：话剧《蛾》、《魂归何处》、《血红雪白》、《西游记狂想曲》、《清宫外史》；歌剧《仰天长啸》、《特络依斯与克瑞西达》，越剧《寒情》、《孔乙己》、《汉宫怨》、《藏书之家》、《春琴传》、《梁祝》(新版)，昆曲《牡丹亭》(全本)，京剧《大唐贵妃》、《东坡宴》，淮剧《金龙与蜉蝣》，音乐剧《蓝眼睛·黑眼睛》。
布景、面具及偶人设计 黄楷夫(黄海威)1988年毕业于北京中央戏剧学院舞台美术系；1994年毕业于法国斯特拉斯堡国立高等戏剧学校，现任教于中央戏剧学院舞台美术系。主要作品有：为美国纽约希腊剧团和中国京剧院合作演出希腊悲剧《巴凯·BACHAE》作布景及面具设计；与人合作为意大利佛罗伦萨歌剧院设计歌剧《图兰朵》的布景及面具和道具；担任布景和道具设计的还有:话剧《商鞅》、歌剧《图兰多》、话剧《古玩》、昆曲《牡丹亭》、现代京剧《骆驼祥子》、大型连台本戏《宰相刘罗锅》、话剧《正红旗下》、越剧《天一阁》、音乐剧《日出》、舞剧《香妃》、歌剧《我心飞翔》、话剧《黄土谣》、歌剧《清明上河图》、舞剧《风中少林》、歌剧《野火春风斗古城》、京剧《袁崇焕》、京剧《曾侯乙》、京剧《贵妇还乡》、越剧《梁山伯与祝英台》等。在舞台设计创作的专业领域里，黄楷夫有不少大胆的、有开创性的建树，近十年里的艺术创造活动蜚声国内外，受到文学艺术界以及专业界和广大观众的广泛关注和赞誉，取得了令人鼓舞的成就。

5. 满目皆是异乡人，谁人可识曲中意——《离魂异客》魂归何处

可惜我在远行的路上，否则，能像看电影时那样泡一壶香茶就好了......

怪怪的片头寄语，不祥和死亡，似乎便给该片定了调子。

法国诗人亨利·米修（1899－1984），离群索居的超现实主义者，还是位画家。他借助东方神秘主义与迷幻药进行颠覆性写作，其诗歌直接呈现个体的潜意识与神话原型，语言不再是表达或修饰的工具，而成为映射另一种维度的存在的镜子。

这位诗人太有趣了，分享下他的《我从遥远的国度写信给你》中一段话：

威廉·布莱克（约翰尼·德普 饰）父母刚刚离世，未婚妻也离他而去。他坐在驶往西部的火车上，看上去有些孤独。

窗外的景色变成森林，有被废弃的破马车，接着是苍茫的落基山脉、荒凉的戈壁盆地、而后，稍露翠色的山丘起伏着绵延着去向天边。

威廉·布莱克眼前的乘客起初都是些温文尔雅、衣着得体的城市人；然后换辩和成一批装扮一般的乡下人，开始用异样目光打量这个身穿定制格子西装三件套的年轻人——中长发、金丝边眼镜、嘴上涂着唇膏、目光拘谨又不安；最后，满车厢都换成了面红耳赤、不修边幅的糙人，他们手里握着枪，从窗口齐射旷野里的野牛。

一阵枪鸣后，尼尔杨的电吉他响起，荧幕上出现用白色枯骨摆成的片名“dead man”。嗯，这隐喻依旧不祥。

很感谢贾木许未对影片着色，让我跟随威廉·布莱克魂游那段侵略和罪孽的 历史 ，在迷惘和奔波中找到自我。灵魂的旅程，本色该是混沌又纯净的黑白光影。

威廉·布莱克抵达西部小镇麦逊，又一处标志着现代文明完成对印第安侵略之地。走上街道，他的脸在阳光惨白下毫无血色。街上泥泞肮脏，人们衣衫褴褛，破败的铺子、散落的牛骨甚至人骨骷髅，婴儿不敢哭泣，而妓女和嫖客就在街边做起肮脏之事......

迪金森金属工厂就在街道的尽头，威廉·布莱克此行要去那里做会计。可是他被赶了出来。他的谈吐和穿着遭到了歇斯底里的嘲笑，他还被工厂老板迪金森用枪指着脑袋。

他沮丧地来到酒馆买酒，在那儿他看见卖花女被醉汉推倒在门外的烂泥地里，他与这美丽的卖花女一夜情时，女孩儿的前男友闯进来，子弹穿过女郎的胸膛嵌进了威廉·布莱克的胸口，他用女孩儿枕下的手枪杀了那男子，骑上他的马，任由马将他带往郊外。

再醒来，布莱克遇到了“Nobody”，一个童年被掳去英国的混血土著。Nobody正试图用刀挖出布莱克胸口的子弹，但因子弹嵌入太深未果（这预示布莱克的肉体注定死亡）。

听到布莱克的名字后，Nobody固执地认为他就是那位用诗歌给他力量的诗人威廉·布莱克，不再称和灶碧呼他为“愚蠢的白人”，而是激动不已的吟着威廉·布莱克的诗：

诗句出自布莱克的《天真预言》。英国诗人威廉布莱克唤举是个十九世纪的浪漫主义诗人，后期作品有浓重的宗教神秘色彩。他还是个雕刻家和画家。他思想上稍有离经叛道（赞扬法国大革命和地狱撒旦）。布莱克的诗歌在生时并没有给他带来赫赫名声，却在死后让他备受推崇。

不过，我们的主人公布莱克不谙诗歌，他感到迷惑不解，却只能跟随Nobody一步步走进树林和深谷。他们机智地杀死了三个凶恶的流浪汉，受一路的遭遇和伤势影响，布莱克的精神世界一点点发生着改变。直至Nobody用颜料在他脸上画上闪电图案并戴着他的眼镜不辞而别，翌日醒来，布莱克看到的是一个新的世界。

后来当他背着阳光现身，平静温柔地回答"是的，我是威廉布莱克，你们知道我的诗么？"，同时射杀追捕而来的两名光头警察时，似乎那个给人力量的诗人布莱克，在主人公身上苏醒了，他将从此以枪为舌，用血写诗。这对光头警察中有一个一头栽倒在木柴炭火的中心，看起来极像神像的样子。

再度邂逅Nobody，他说要带布莱克去灵魂的归处，他们来到白人牧师的易物所换购木舟，牧师毫不掩饰对Nobody的歧视、并认出了已经攀升到天价赏金的布莱克。布莱克用他的“诗歌”洗礼了牧师，在河畔一枪击杀了又一名警察时，他又中了枪，这让他流血不止。

此后，电影则变得更加迷幻和诗意，特别是两人穿过河流进入部落，布莱克游离间所见的人与物，不知是真实还是虚幻。

直至最后Nobody把已经在生命的最后一刻的威廉·布莱克放进小船推向河中，对他说：“这个世界人们不会再想起你。”小船离开河岸时，布莱克远远看到，在最后的杀戮中，Nobody和恶徒甚至争相死亡。小船慢慢地飘向河流深处的灵魂归宿，那一刻布莱克会感觉到自己的静止，只有天空在转动。

就像片头来时的火车上，那个满脸烟灰的炉工跟布莱克说的那样：“当你在火车上，看着窗外是否会让你想起在船上的感觉？那晚上夜深人静，你躺在船上看着天空，水就在你身旁流过，和那些风景一样，你就会想：为何这些景物在移动，而船却是静止的？”

片中还有条副线，布莱克一开始杀死的卖花女男友恰好是工厂老板迪金森的儿子，迪金森因此雇佣了三个恶名昭著的赏金猎人追杀布莱克。

这三人皆是穷凶极恶之徒，尤其是威尔逊，传言他杀害父母并煮熟后吃掉。同行的年轻杀手因一语不合便被他背后射杀；路经两名光头警察尸体时，因那形态神圣像宗教符号而一脚将那光头踩扁；最后一名同伴也莫名其妙被他杀死，当他烧烤并啃食其手臂时，让人不禁猜想这个人到底死于喋喋不休还是威尔逊的腹中空空......

全片通过处处设置又贯穿始终的暗喻，表达着对白人的鄙视和嘲讽：愚蠢、自私、混乱、残暴、破坏，就连牧师都如此道貌岸然；而印第安人反而平静、浪漫、热爱生活和拥抱自然。

然而，仰仗着工业文明的巨大威力，侵略和殖民洗劫并占有了这片广袤又西泽的土地。威廉·布莱克的魂归之旅，我看不到他的灵魂将往何处安放，亦如惨死于火枪厉炮之下的本属于这片土地的万千土著和生灵，一切都将不复，他们的灵魂回不到故乡。

尼尔杨的电吉他时而迷幻、时而低沉、时而愤怒，如泣如诉，夺人耳目。我却想起那曲著名的《最后的莫西干人》，伟大的遗留于世的土著艺人，身着古老装束，赤足行走在熟悉又陌生的他乡路，满目尽是异乡人。吹奏一曲悠长又悲凉的 历史 ，俯仰之间恍如隔世，神曲巍峨，时空流转，谁人可识曲中意呢......

6. 茅善玉的丈夫是谁

是上海话剧艺术中心的导演郭晓男。 毕业于上海戏剧学院导演系，宴猜九十年代初旅居日本神户。现任职于上海话剧艺术中心，国家一级导演，导演作品多次荣获国家级大奖。

从二十世纪八十年代后期开始，先后导演了三十余部舞台剧，涉及话剧、歌剧、戏曲、音乐剧等，所选剧本富有深刻人文意义和创新精神，导演风格凝重洗练，舞台手段丰富多变，注重中国传统艺术和现代审美的统一，形成崭新的格局，对当代笑祥穗戏剧界产生了广泛而深刻的影响，是个性鲜明的中国当代著名导演艺术家之一。

二十碰卜世纪九十年代曾在日本神户、大阪创作、执导话剧《血红雪白》、《魂归何处》、《西游记狂想曲》，曾与上海昆曲团、东京都民剧场合作、执导昆曲《夕鹤》。1997年执导的越剧《寒情—秦始皇秘史》应邀参演东京国际舞台艺术节，并在日本多座城市进行商业巡演。

主要导演作品有：话剧《蛾》、《魂归何处》、《血红雪白》、《西游记狂想曲》、《魂归何处》话剧《清宫外史》；歌剧《仰天长啸》歌剧《特络依斯与克瑞西达》，越剧《寒情》、《孔乙己》、《汉宫怨》、《藏书之家》、《春琴传》、《梁祝》(新版)，昆曲《牡丹亭》(全本)，京剧《大唐贵妃》、《苏东坡》，淮剧《金龙与蜉蝣》，音乐剧《蓝眼睛·黑眼睛》。