周星驰的电影重播率

① 周星驰到目前为止所获得的所有奖项， 最好哪几届详细点，谢谢，越详细越好。

-------------虽然是复制，但捧着一颗心来，希望能帮到你 -----------

▪ 2014 第33届 香港电影金像奖最佳影片 西游·降魔篇 （提名）
▪ 2013 第50届 台湾电影金马奖最佳改编剧本 西游·降魔篇 （提名）
▪ 2013 第50届 台湾电影金马奖最佳动作设计 西游·降魔篇 （提名）
▪ 2009 第28届 香港电影金像奖最佳男配角 长江7号 （提名）
▪ 2009 第28届 香港电影金像奖最佳影片 长江7号 （提名）
▪ 2008 第29届 大众电影百花奖最佳导演 长江7号 （提名）
▪ 2008 瑞士纳沙泰尔国际奇幻电影节Audience Award 长江7号 （获奖）
▪ 2006 第63届 美国金球奖最佳外语片 功夫 （提名）
▪ 2006 第59届 英国电影学院奖最佳外语片 功夫 （提名）
▪ 2006 第28届 大众电影百花奖最佳影片 功夫 （提名）

综合奖项

▪ 2006 《时尚芭莎》StyleAwards Award颁奖典礼Style Maker大奖 （获奖）
▪ 2005 第01届 大马全球华人金艺奖最受欢迎电影金艺演员奖 （获奖）
▪ 2001 第01届 当代汉语贡献奖 （获奖）
▪ 2001 《明报周刊》最突出电影幕后精英致敬大奖 （获奖）
▪ 2001 《明报周刊》33周年演艺动力大奖 （获奖）
▪ 2000 香港无线电视台千禧台庆终身成就奖 （获奖）
▪ 1999 香港无线电视台1999年台庆翡翠星辉杰出成就大奖 （获奖）
▪ 1999 积家表十大跨世纪红星奖 （获奖）
▪ 1998 国际杰人会港澳杰人之星奖 （获奖）
▪ 1994 第01届 金彩虹演艺红人颁奖典礼十大红人奖 （获奖）

媒体评选

▪ 2011 《少林足球》入选美国《时代周刊》“世界史上25部最佳体育电影” （获奖）
▪ 2010 《少林足球》、《功夫》被美国烂番茄网评为“21世纪全球功夫类最佳电影”第三、五名 （获奖）
▪ 2005 《大话西游》入选中国电影评论学会“中国电影百年百部名片” （获奖）
▪ 2005 “至尊宝”入选中国电影评论学会“中国电影百年百名经典银幕形象” （获奖）
▪ 2005 《功夫》被美国《时代周刊》评为“2005年世界上最好的10部电影”第八名 （获奖）
▪ 2005 入选中国电影评论学会“中国电影百年百位优秀演员” （获奖）
▪ 2005 入选美国《人物》杂志五位“全球最热门单身汉” （获奖）
▪ 2003 入选美国《时代周刊》“年度风云人物”，并成为香港唯一一位获选“亚洲英雄”的封面人物 （获奖）
▪ 2003 《中国寻星之旅》最心仪明星第一名 （获奖）
▪ 2002 荣登美国《纽约时报》9月号时尚专栏封面，文中称周星驰为“来自香港的赤脚汤姆·汉克斯” （获奖）

其他荣誉

▪ 2010 《唐伯虎点秋香》在台湾一年重播达800多次，破世界纪录 （获奖）
▪ 2010 《唐伯虎点秋香》、《审死官》、《国产凌凌漆》包揽台湾电视历史重播率前三名 （获奖）
▪ 2008 欧洲杯主办方买下《少林足球》版权，在奥地利和瑞士的电视台上反复播放 （获奖）
▪ 2006 德国世界杯主办方买下《少林足球》版权，在慕尼黑世界杯体育场内播放 （获奖）
▪ 2004 多伦多国际电影节将《功夫》选为开幕电影 （获奖）
▪ 2004 美国哈佛大学文学教授李欧梵公开表示哈佛的大学教材使用周星驰电影 （获奖）
▪ 2001 北京大学邀请周星驰在百周年纪念讲堂演讲，首位娱乐界人士获此殊荣 （获奖）
▪ 2000 威尼斯国际电影节举办“周星驰周”，集中放映周星驰作品，首位华人获此殊荣 （获奖）
▪ 1996 威尼斯国际电影节将《食神》列入观摩电影 （获奖）

② 《西游降魔篇》压根跟86版《西游记》完全不一样，评分还那么高

本身西游记是属于吴承恩写的一本小说， 历史 上也根本没有孙悟空这些妖鬼仙的根据，基本是根据想象力写出来的，所以经过改编的西游降魔篇也并不需要全部跟西游记一模一样，毕竟这些都是靠凭空想象的。

西游降魔篇挺好的

原本西游记中就比较突出他们几个妖性的一面。

是八六版的西游记美化了。

妖怪看人类的感觉就像我们看炸鸡，没得感情哈哈

这个要怎么说呢，核胡猛主要还是你是持什么样的态度去观看的了，如果您一直觉得《西游记》是不能修改的，只能模仿，那《西游降魔篇》肯定不是你的菜，如果您是持创意、与时俱进的角度去看，那他可能就是你的菜。

《西游记》固然很是经典，但毕竟也知识古代作家所写的一部小说而已，主要还是反应当时 社会 的黑暗而作。

《西游降魔篇》虽然我们可能起初看不太懂，但是大体主线是和《西游记》是一致的，都有孙悟空被压五指山500年，和收服猪八戒和沙僧的情节，只不过情节上有所改变而已，其实《西游降魔篇》除了讲唐僧师徒相遇结队西天取经之外，更多的是讲爱情的故事，就像是《大话西游》一样，无论是孙悟空还是唐僧改桥，都是一样，对爱情的无奈。

所以，《西游降魔篇》的高分一方面是对影片创意，特效的认可，一方面是对星爷的认可，另一方面是对星爷爱情故事里对于爱情的无奈的感慨。

“不带紧箍就不能保护你，带上紧箍却不能再爱你”，这种爱情的无奈，在现实 社会 上也屡屡皆是，也是大众的一种共鸣。

西游降魔篇与86西游记都是吴承恩西游记的衍生作品，两者可以对比，但一个绝不是另一个的评价标准

很多人说86西游记美化了，又有人说西游降魔篇的孙悟空才是书里的妖猴，我相信很多人是没看过原著的，甚至白话文版都能没看过，作者有作者要披露的东西，创作者有创作者要表达的想法，既然是衍生作品，虽然继承了原作某些设定，但也是一个全新的作品了，这个作品可以从故事，拍摄，特效，思想很多方面去评价

86西游记虽然受条件限制，但是制作团队真的经历了81难，用心呈现出了这个作品，是一代人心中无法超越的经典。

西游降魔篇，也是一代人的回忆，期待已久的周星驰电影，我记得当时的口碑是不错了，也是13年的票房年冠，感觉也是这几年最好的周星驰作品了吧

主题不同，意义不同。

影视剧分三类：创作型影视剧、还原型影视剧、改编型影视剧。

《西游降魔篇》看上去很像改编型影视剧，其实是创作型影视剧，因此评分高。

原因何在？

要想搞清楚这个原因，必须先弄清三类影视剧的区别。

一般来说，创作型影视剧的评分都很高，也很容易拿到各类影视奖项。

在国内，最善于也是最厉害的创作型影视剧导演，是很多文青都熟悉的王家卫，王家卫的《一代宗师》，也属于“叶问”类电影，可其只是借用了“叶问”的名字，成就了一部“创作型影视剧”的经典。

周星驰的《西游降魔篇》，只是借用了《西游记》里人物的名称和关系，然后导演展开想象、建立主题、搭建情节、深化主旨，呈现给观众。

观众通过观看《西游降魔篇》，获得的不仅仅是“笑”，更多的是获得了导演想要表达的“爱”，而让周星驰在大陆声名鹊起一战封神的《月光宝盒》，亦是此类作品之一。

《西游降魔篇》和86版《西游记》不一样，为什么评价这么高？做派大概有以下几点

86版《西游记》确实是无数人的童年，经典到每年都重播收视率还不低，无论在剧情还是取景等各方面都十分优秀。

那么问题来了：

一 86版《西游记》有没有把原著完完全全表现出来？

读过原著的朋友应该都知道， 86版西游记因为播出要求以及拍摄年代等问题，很多地方与原著小说有出入，有的甚至完全不同 。

二 作为观众的你，有没有看多了审美疲劳的感觉？

相信很多人现在只要看见86版本《西游记》的一个镜头，就大概知道这集的剧情是什么，不说看多了会烦，但是 当你把所有的剧集烂熟于心，知道接下来的剧情要发生什么，画面是什么样子时，你就没有太大的兴趣继续往下看了。

周星驰的《西游降魔篇》可以说在这两点上占据了新鲜感的优势，包括剧情、特效以及本身自带无厘头意味的 搞笑 风格，为观众呈现了不一样的《西游记》，颠覆了观众对于本剧的认知。

看到与自己脑海印象中不一样的《西游记》，并且这部电影本身也很优秀，观众自然会买账。

周星驰的影响力自然不用多说，在 搞笑 方面是独一档的，有很多人看这部电影，都是冲着周星驰这个招牌来的，其中有喜欢追捧，也有情怀成分。

自《长江七号》后，周星驰退出演艺界，化身导演，《西游降魔篇》是周星驰导演又没有出镜的第一部作品。

加上“西游”二字早已经深入大众心里，以及电影本身足够魔幻与 搞笑 ，诸多原因，都让这部电影被观众认可，打出高评分。

86版《西游记》中的演员，都是先演剧后出名，但是《西游降魔篇》相反，舒淇、文章、黄渤、罗志祥等主要演员在拍摄这部电影之前，在影视圈都有了自己的一席之地。

并且，释行宇（三大江湖高手之一的虎）、程思寒（玄奘的师父）、周星驰御用配角酱爆和新晋女演员唐艺昕（师兄师妹两人）等人的配角客串也很给力，名气虽不如主演但也为电影锦上添花。

由上几点来看，《西游降魔篇》评分高并不是偶然，上到导演周星驰、下到无名小角色和优秀的电影内容，都让这部电影成为高票房高评分、值得一看的电影。

一个是电影、一个是连续剧！不一样表演

惊喜之处：

1、第一次在电影院看星爷的电影，当周星驰三个字伴随着熟悉的音乐出现时，眼睛竟然湿润了。

2、几处配乐都深得我意，出场的恢弘大气，儿歌三百首的另类改编，几次大战时的慷慨激昂，一生所爱的深情动听，结尾处的悠久缠绵……

3、高老庄一段戏cult味十足，尤其是猪八戒出场时油面小生的扮相，诡异的布景，外加京剧an an an的配乐，短短几分钟已经可以秒杀90%国产惊悚片了。

4、几场 搞笑 戏包括儿歌三百首，谁更傻逼，听话符……都乃近几年华语喜剧片翘楚，每一段都能笑出八块腹肌。

5、不一样的西游故事，《西游记》我们都太熟悉了，直接搬上大银幕不如回家看电视，我们需要的是创新。而本片恰恰还原了《西游记》的黑暗面展示了不一样的孙悟空。（顺便严重鄙视一下14年的《西游记之大闹天宫》和16年的《西游记之孙悟空三打白骨精》，拍的什么东西。）

失望之处：

1、星爷没有参演当然是最令我痛心的，哪怕客串两分钟也好啊……

2、部分 搞笑 台词显得过于幼稚，其中包括大部分空虚公子撒花大妈的戏份，说实话很令人出戏。

3、几段 搞笑 戏显得与电影主旨格格不入，雕琢痕迹明显。

综合来说，电影给四颗星吧，当然作为星爷脑残粉，加半星四星半。在华语片烂片横行的今天，希望多出一些类似的华语类型片。

我永远欠一张周星驰电影票，他的电影，无条件支持

两部作品的故事体裁虽然都来源于西游记，但是出发点不同，看待角度不同，西游降魔篇很符合现代年轻人的观念，因此受到欢迎。

③ 《阿凡达》突然空降重映票房重回巅峰，经典电影为何密集重映呢

一部电影能够重新上映，完全是看这部影片的情节和热度，《阿凡达》的重映有着极高的票房潜力，在目前市场急需大片重启，冲击更高的成绩。可以说，在所有好莱坞经典复映影片当中，《阿凡达》是唯一一部具有如此大体量的作品。

老电影大部分人都已经看过了，很难吸引大量的观众去影院观看，这样影响票房收视率，其商家收益减少，自然不愿意推出

众所周知，目前一部电影上映两三个月以后，就会在各个网络平台看到新片，如要想看老电影，直接在家看就可以了，既不花钱，也不浪费时间。

经典电影给人们留下深刻的印象。很多导演有时候宁可选择翻拍，根据个人的理解，加上新的元素。给原电影再加一个“新”字，既有老片的回顾，又有新片的欣喜，如《新龙门客栈》、《新上海滩》等。

随着现代科技的发展，有些动作、技巧和效果以前达不到的，现在都可以，尤其是3D电影，其效果是老电影无法比得上的，那么，重新拍的效果，一定比过去好。就像《西游记》系列，因为新科技的出现，让电影更完美的呈现出神话带给人的想象空间。

当然，也有将老电影拿出来的播放的，如 内地1998年上映的影片《泰坦尼克号》，又在2012年4月10日登陆中国电影院，但是以3D形式再次亮相大银幕。导演詹姆斯-卡梅隆因为受《阿凡达》启发，决定用这一高科技手段重新制作当年由凯特-温斯莱特和莱昂纳多-迪卡普里奥主演的《泰坦尼克号》。因为此片曾轰动一时，两位主角也由此而出名，影片中场面宏大，一座座海上冰山，倘若用3D制作出来，效果一定更震撼，但制作过程也很不容易，整个制作过程耗时约一年至十四个月。

即使如此，此片上映的效果也没有想象中的火爆。所以，如果不是非常有价值的电影，更难重新到电影院上映。毕竟新电影太多，老电影再经典，已经根入人心，大部分人会去怀念，追忆，却不想再花时间和金钱去电视院观看。

④ 周星驰主演的哪部电影最经典如果排前十名你该怎么排

周星驰主演的电影中《大话西游》最经典，周星驰的作品中下列10部可以进入前十。

1、《大话西游》（2部）

这部电影当年太超前，以至于刘镇伟周星驰被骂神经病，刘镇伟忍不住压力远走美国，但是现在，他的价值被证明了。相对比之下，《大话西游3》像是一场讽刺。

4、《功夫‍》

功夫是一部2004年的动作喜剧电影。这部电影是一部幽默，特效，动感十足的武侠史诗，创作背景为40年代初的中国。

5、《少林足球》

少林足球是一部2001年的喜剧片，由周星驰主演。它融合了古老的武术与强硬的物理喜剧和竞技体育的高飞行能量。

6、《鹿鼎记》（2部）

周星驰就是韦小宝的代名词，说到韦小宝，大家第一个就想到的是周星驰版，绝不是黄晓明。这就是差距。

7、《国产凌凌漆》

这部电影当年是禁片，成片之后被删去不少情节，片中多个情节都堪称经典，讽刺意味也很强。

8、《武状元苏乞儿》

周星驰版的苏乞儿，与甄子丹、赵文卓版的苏乞儿截然不同，有着独特的魅力，电影频道重播率最高的周星驰电影之一。

9、《逃学威龙》（3部）

这部电影堪称经典中的经典，周星驰在电影中已经有了很成熟的表现，笑料十足。

10、《九品芝麻官》

九品芝麻官是一部1994年的喜剧电影，他的无厘头风格和英雄的口才都是电影的伟大特征。

⑤ 周星驰 李连杰的电影看不腻 成龙的电影为什么看一遍就够了

人在无聊，悲伤还是快乐时候都想看电影。而喜剧电影是经久不衰的。说到喜剧培烂物电影，你们喜欢谁的呢？葛优、刘仪伟、大鹏还是周星驰、成龙？要说这辈子看的次数最多的电影可能不是周星驰的，但是周星驰的电影例如《大话西游》、《逃学威龙》、《功夫》等你一定也看过不少遍。

周星驰的电影在网上的重播率一直都很高，与其相反，另一位巨星《成龙》的电影特别是1996年以后的电影，重播率一直都不高，要说两人的电影都充满了喜剧的色彩，都能给人带来一些欢笑，为什么会有这种差距呢。

我这里并没有黑成龙的意思，成龙的电影也是很成功的，但是也有瑕疵不是吗，成龙的电影好似快餐，美味一次，吃完就走，而周星驰的电影，好似美酒，越陈越香，每次品味，都有不同的感觉。

⑥ 你现在还看周星驰的电影吗他的电影给你带来了什么

周星驰每部电影，都给我带来不同的感受。就拿《功夫》来说，我最熟悉的镜头就是周星驰去暗杀包租婆，结果自己被刀插、被蛇咬，好像讲的是害人必害己；而电影《长江七号》里的工地镜头，周星驰一直反复强调自己能顶，好像一个父亲为了孩子，什么都能顶上去；电影《喜剧之王》里最后的尹天仇选择了爱情和自己想要的生活，这都是我所看到的。

国产喜剧影视，经过多年的迭代发展，发展也到了一个瓶颈期，一来喜剧人才不像以前人才辈出，二来作品创作难度越来越高，三开观众口味越来越挑，四来影视越来越商业化。

近年来以特效影视、动作影视为追求的“大片”越来越多，是票房的贡献大头，也是影视制作公司主攻的山头。所以目前喜剧影视作品高度确实达到一定瓶颈，因此，周星驰的影视作品，越来越显得卓越。

⑦ 人生如戏，戏如人生。周星驰哪部电影让你印象深刻

人生如戏，戏如人生。周星驰这部早期作品——《武状元苏乞儿》中跌宕起伏的人生让我记忆犹新。 其实，周星驰饰演了很多平民角色，经典很多。但是对于人生大起大落和人情冷暖上，应知先生十分推崇《武状元苏乞儿》。

剧中，周星驰饰演男主苏灿，身为广州将军之子，家财万惯，拥有一身好功夫，更是挥金如土的大少爷！后在青楼偶遇女主如霜，其要求她的相公必须是状元之才。为此，苏灿虽然不识字，却舞弊通过文试，最终武考获胜。然而，在喜极之际，却被大反派赵无极揭穿文科作弊，后被打残且抄家，更是被贬为乞丐。如此的大起大落，是不是比《红楼梦》里的贾宝玉还悲催！

然而，咸鱼也能翻身！苏灿之前挥金如土，曾施恩于人，请过丐帮长老吃饭喝酒嫖妓。加之他后来不断识字，想要重新做人！所谓，天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为也，所以动心忍性，增益其所不能。终于，他凭借老乞丐传授的“睡梦罗汉拳”成为了乞丐帮帮主。真是“苦尽甘来”！

为救出落入大反派麒麟教主赵无忌之手的如霜姑娘，苏灿在机缘巧合下，最终练就成“降龙十八掌”，打败赵无极，救出皇帝，和如霜终成眷属。

影片中，虽然笑点频频。但是，应知先生却从影片中感受更多的却是周星驰对人世间冷暖的自我谛悟。仔细观摩影片，不难看到周星驰多处想要教会人做人的道理。比如：考试不能作弊，不然下场很惨！“乐极生悲”！要学会读书认字！更要学会“苦尽甘来”等。

如同现实生活中的写照：周星驰，在影坛上堪称一颗耀眼的星星。甚至有人称他为东方好莱坞里的喜剧教父。然而，这样一个传奇人物，却跑了七年的龙套，在此期间完全靠母亲供养。真是这七年的跑龙套心酸经历，才最终成就了喜剧之王的成功诞生！也才有了后来的《新喜剧之王》！

人生如戏，戏如人生。起起落落，冷暖自知。周星驰饰演的苏乞儿在大雪寒风中小声乞讨的情形历历在目，堪称经典记忆！

记得对星爷印象最深的一部电影就是长江七号，虽然风格比较科幻，在里面星爷饰演的是一位贫穷但是却伟大的父亲，无意之间与七仔有缘，在里面的主人公小狄和我一样，从小家庭贫困，我有的时候真的感觉自己比不上别人家的孩子，有羡慕，有自卑，但是看完之后我突然发现，每个人都是有自己的尊严的，钱换不来亲情，换不了别人的舍生取义，当时内部电影是班级一起看的，很感动，想得倒小狄失去父亲时的那种无助的心态，和父亲复活时候的失而复得。。。。。

《生活所迫，给不到喜欢的人想要的》

——-喜剧之王

假如人生如戏，我觉得印象最让我深刻的就是喜剧之王那个片段了，因为感触颇深。

由周星驰，张柏芝，莫文蔚试演的表面上是喜剧的电影，实则让人悲伤。喜欢的人自己养不了，工作没有实际出头日。

男：不工作行不行？

女：不工作你养我啊？

男：我养你啊！

电影里这么说我养你啊，可是现实打败了我们，拿什么养，一种无奈感，就像那首歌词，爱上一匹野马，可是我的家里没有草原一样。生活感很强，触动了我。

综上：人生如戏，戏如人生，我觉得周星驰最让我触动的一个电影就是喜剧之王。

周星驰作为一代喜剧大师，主演了很多非常经典的电影。他通常都是透过小人物的视角看世界，用夸张的动作和语言，刻画了各种各样在 社会 底层的小人物的形象。通过一系列的暴笑，又能发人深思。无论是作为演员还是导演，周星驰的作品都有很深的周氏烙印。

周星驰的电影都能反映人生，都能在周星驰的人生经历中找到影子。其实各大电视台重播率最高的应该是《唐伯虎点秋香》，是比较早期的电影，却是周星驰开创无厘头 搞笑 风格的最重要的一部电影。里面窜改了很大一部分内容，跟原著完全不一样，但是很受观众欢迎，一切为了 搞笑 而 搞笑 。，而且演员阵容强大，里面很多配角都是后来香港电影能顶起一片天的巨星。

最能反映周星驰人生的电影应该是《喜剧之王》，整部电影就是周星驰的从艺过程的写照。周星驰就是认真对待每一次群众演员的表演，一步步走到主演，再到被公众认可的喜剧大师，还是非常励志的。

不过，周星驰的创作可能也到瓶颈了，最近导演的作品口碑都不好，可能是观众的要求高了，也可能真是黔驴技穷了。

要说星爷哪部电影最为深入人心，我首先会想起《武状元苏乞儿》这部电影。对于大家而言，这或许并非是星爷作品中最为突出的一部，但在我眼中，我却看出来更加难能可贵一些人生态度，这也是星爷对待人生的一种态度，戏如人生，确实如此，也就是“欢笑背后，自然是人生之起落。”

为什么这么说呢？我们一起来回顾一下《武状元苏乞儿的剧情》，剧情中，水师提督之子苏珊考取武状元期间遭人陷害，不仅失去本该属于自己的武状元之称，还把自己老爹也拉下来马，紧接着父子俩也沦为乞丐，期间还有各种之前的政治对手来百般刁难他们，让要饭的生活都极为不易。之后苏灿也是意外加入丐帮，自己也逐步在丐帮建立地位，最后更是当上了帮主，还救了皇上的性命，重回人生巅峰。

剧情表面平淡无奇，采用星爷一贯的电影风格，诙谐幽默的剧情，人物夸张的表演。但透过这一切，我看到了一种人生态度，也就是面对人生大起大落的平静心态。苏灿沦为乞丐之后有一段极为艰难的岁月，但从苏灿的眼中并没有看到从富家公子到乞丐的一种心理落差感，一切都显得及其平静。

尽管是强颜欢笑，还是心有不甘，但现实是改不了的，只有改变自身，从乞丐做起，才有机会改变这个世界。确实，苏灿确实做到了，他并没有过多的感情变化，一切都是在默默承受着，面对人生起落的一种坚韧不拔，这是我最佩服的一点。

星爷的电影中也常常暗示了这么一些人生态度，不管是小人物还是大人物，在星爷手里终究变成了不凡，而这也是我从《武状元苏乞儿》中所看到的，因此这部电影在我心中是周星驰系列电影中的地位比较很高的，戏如人生，人生如戏，确实如此。

《破坏之王》——小人物的爱情成长之路

不得不说周星驰的这部电影反应了很多人的爱情之路。我们年少时都曾喜欢过一个人，可是对比于他（她），我们都曾感到深深地自卑，觉得自己配不上她（他）。更悲惨的是，当终于鼓起勇气告白时，却发现他（他）身边有了一个更优秀的人，只好自己一个人伤心难过。

周星驰在这部电影中把这种悲伤发挥到了极致，他和阿丽本身就有很大差距。被黑熊当着阿丽的面狠狠地羞辱，而自己竟然没有丝毫反抗的勇气和力气，那个时刻，我想是每个男人不堪回首的回忆，是每个男人最最不能忍受的，面对阿丽失望的目光，心中的感觉可想而知。于是，摆脱懦夫这个称号成为他不惜一切代价都要为之的目标。当他终于靠着爱情的力量击败黑熊时，却被大师兄抢走了他的功劳，我想那个时候他是绝望的吧，电影中的一个镜头，他看着大师兄和阿丽跳舞，流出了血泪，这虽然有些夸张，但心里的这份伤痛丝毫没有夸张。也就是这个时候他心里坚定了要和大师兄比一场的信念，哪怕这在外界看来是自杀式的挑战，他也在所不惜。这份对爱情的勇气、执着和付出，无疑让人感动。

令人欣慰的是，阿丽最终知道了救她的人就是周星驰，这个小人物，却愿意为她付出一切，愿意为她面对死亡，愿意付出自己的生命，而大师兄，也最终被周星驰用无敌风火轮打败，有情人终成眷属，我想这是每个普通人都希冀的爱情吧。

人生如戏，戏如人生。电影是一门艺术，艺术来源于生活而又高于生活。没有生活就没有艺术创作的源头和灵感。生在人生，活在戏里。

周星驰给我印象最深的一部电影就是《喜剧之王》， 社会 底层的小人物有着一个当演员的梦想，虽然始终不得志，但依然不肯向命运屈服，不折不挠的寻找机会，一本《演员的自我修养》是他最珍贵最值钱的东西，承载着他的梦想。尹天仇、柳飘飘 社会 最底层的两个人，甚至不敢去追求所谓的爱情，在经过强烈的内心挣扎后，尹天仇终于喊出“我养你啊！”柳飘飘那句“你先照顾好你自己吧，傻瓜”，看似充满着嘲笑，但她等这句话仿佛等了好久好久，坐上车的那一刻哭的泪流满面，女人内心最脆弱的地方崩塌了，被尹天仇幼稚而又真挚的话感动的一塌糊涂！这个片段太令人感动，久久让我不能释怀。生活中还有多少这样的故事在一幕幕上演，还有多少这样的爱情，卑微而又美好，还有多少个尹天仇和柳飘飘！在他们身上隐隐约约看到自己的影子。

周星驰也许是用自己的经历拍成电影，在诠释着或坚守着什么，真的是一位伟大的艺术家！

个人最喜欢功夫，看第一遍笑晕了，觉得很多情节纯粹是 搞笑 。多看几遍会觉得主角内心很压抑着理想不能实现的烦恼，想努力去找不到正确的方向，抱怨 社会 不公也想去做坏人却本心商量做不出来太坏的事，搞得做好人坏人都很失败。美好的结局是想告诉大家不要放弃追逐梦想做个好人。很多这样的年轻人如果得到正确的引导将会拥有完全不一样的人生

周星驰的电影基本上都已经看过了，说到印象深刻的，可以说他演的所有电影都挺经典的，也都能够让大家记住，不过对于我来说，印象最深刻的应该是星爷的《赌圣》

很多人都知道星爷是靠《赌圣》正式出道的，很多人也都是从《赌圣》这部电影认识到星爷的，当然星爷的出道作品是《霹雳先锋》，不过大部分人应该都没有看过

星爷的外表并不是特别的出众，他的性格在现实生活中也并不是讨巧的，不过他对待电影认真的态度确实让所有人都为止赞叹的，所有人都知道周星驰的电影中少不了黄金配角吴孟达，而这一部电影应该是两人合作的开始了

吴孟达在电影中饰演了一位类似于邻家大叔、地痞流氓、啤酒肚、邋遢的头发、不过有一点这个三叔的内心真的是星爷好，不得不说周星驰和吴孟达的合作真的是完美，似乎两个人只要站在一块都是戏

有时候我们也开始糊涂了，这到底是人生还是戏

对于周星驰来说，似乎每一部电影都是他的成名作了

《喜剧之王》吧！跑龙套的不是人嘛？为什么要这样针对我？

你想知道为什么？

我想知道为什么！

学艺不精到处教人演戏，教人收保护费，你不配吃这碗盒饭。

不管你怎么觉得，我始终都是一个演员。

⑧ 周星驰的哪几部电影最好看

NO.10逃学威龙（3部）这电影堪称经典中的经典，星爷在影片中已经有了很成熟的表现了，搞笑镜头十足。

NO.9少年足球：这边电影是星爷首次尝试特效拍摄的，特效比较之前的那些电影进步太多了，赵薇的亲情出演更是让电影清洁更加丰富

NO.8武状元苏乞儿：星爷版的苏乞儿，与之前出演苏乞儿的甄子丹、赵文卓有这截然不同的独特魅力，星爷把苏乞儿的个人性格、气质演绎的淋淋尽致，这部影片也是电影频道重播率最高的电影之一。

NO.7国产凌凌漆，可能大家都不知道这部影片是当年的禁片，成片之后被删了不少情节，片中多个情节堪称经典，讽刺意味很强烈。

NO.6鹿鼎记： 周星驰星爷就是韦小宝的代名词，一提到韦小宝大家第一个想到的是星爷儿不是黄晓明、陈小春，这就是差距。

NO.5喜剧之王：周星驰星爷自传题材电影，是他掌握了绝对对电影拍摄的绝对话语权后才拍摄的怀旧自作，片中有很多隐喻，不是对星爷有一定了解的人，怕不一定了解其中的含义

NO.4审死官：这部电影的导演杜琪峰，在这部电影中洋溢这挥之不去的正义感，让人回味无穷，但是后续的《九品芝麻官》与《算死草》质量就不及此作品了。

NO.3唐伯虎点秋香：这部电影是电影频道上重播率最高的周星驰影集，每一次看都会去看，百看不厌的电影。

NO.2功夫：这不电影是周星驰喜剧的巅峰之作，延续周氏无厘头的喜剧风格，星爷也是接此部电影冲出耀州面向全世界，这部电影在国产电影中都可以排行前五了。

NO.1大话西游：这部电影当年播出后被人大骂是神经病，但是现在看这部影片你又有怎样的感受呢
曾经有一份真诚的爱情放在我明前，我没有珍惜
等到我失去后才后悔莫及，
人世界最痛苦的事莫过于此......
如果上天能够给我一个再来的机会，我会对那个女孩说三个字“我爱你”
如果非要加上一个期限，我希望是....一万年

⑨ 《唐伯虎点秋香》中有哪些隐藏的大牌明星

有周星驰，巩俐，陈百祥，吴镇宇，郑佩佩。

被称为“后现代主义的经典之作”的《唐伯虎点秋香》是周星驰古装喜剧片的代表作之一，影片延续了他的无厘头搞笑风格。片中各种后现代手法层出不穷，包括行为艺术绘画、现代打击乐表演、时装模特步态、充满广告词汇的毒药介绍，以及“面目全非脚”之类的搞笑创意。

当年巩俐和周星驰在拍摄该片时，在唐伯虎的敲碗歌中，在场所有女人的头发都跟被电了一样竖了起来，场面令人捧腹，而唯独女主角秋香的头发保持原貌。周星驰多次劝说巩俐，但她仍然太在意形象。

还有一段戏份，导演安排秋香被踢后样子要变成猪头状，脸还需画成青一块紫一块，然后由周星驰用“还我漂漂拳”帮她还原。而刚到香港拍戏的巩俐，由于不理解周星驰的无厘头喜剧套路，不愿演搞笑戏码，怎么也不肯拍。最后星爷不得已找来肥仔反串秋香。

⑩ 经典港片有哪些电影

必看的十大港片有《唐伯虎点秋香》、《东成西就》、《英雄本色》、《功夫》、《倩女幽魂》、《笑傲江湖之东方不败》、《重庆森林》、《喜剧之王》、《无间道》、《大话西游》。

《喜剧之王》虽然是当年票消弯房冠军，但却不足3000万。相对于其他周氏喜剧而言，笑料稍显不足，却能被长期奉为经典。这是世斗一部小人搜桥磨物的经典奋斗史，直击每个人的灵魂深处。影片中所有高光片段，都来源于故事中小人物的高光时刻，以此呈现梦想令人发亮的主题。

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谈到经典港片，就不得不说周星驰的作品。10年内有5部票房喜提冠军，18年内有8部作品票房独占鳌头。而《唐伯虎点秋香》则是他票房4连冠中的最后一部，也是他真正意义上开始担任导演的转型之作。该部电影将武术与喜剧完美融合，笑点密集，重播率极高。

《重庆森林》上映期间的宣传语是“适合每一个失恋的人看”。而后影片大爆，充满迷离感的画面风格，以及我爱你但是与你无关的故事情绪让无数观众着迷，沉浸在这个充满共情感的故事中。影片中有很多手持晃动镜头和特效制作的眩晕感，但看起来一点也不觉得混乱，反倒是有一种别样的文艺感。