电影导演语句

㈠ 拍电影时导演说的英语

1.Action!
2.Take one !
3.Take two!
4.Good take!

㈡ 香港鬼才导演王晶经典语录摘抄

王晶，原名王日祥，香港著名电影导演，有香港鬼才导演之称，出生于香港，祖籍浙江绍兴，在香港是一位家喻户晓的导演人物，父亲是著名导演王天林。王晶1977年编写了第一部电影剧本《鬼马狂潮》。此后十余年，编过40多部电影剧本。1981年首次执导电影《千王斗千霸》。他编导及监制的电影包括《精装追女仔》《最佳损友》《至尊无上》《赌神》等。1997年，他联同文隽等成立最佳拍档电影公司。近年来代表作有《赌侠大战拉斯维加斯》、《千王之王2000》、《未来警察》、《财神客栈》《大内密探零零狗》。

王晶经典语录：

我的底线很清楚，就是我不会没办法。在这个世界里活下来，你必须要有火眼金睛。

影评人的作用主要是善意地鼓励电影制作人。可是现在大多在哗众取宠，放大自己。其实影评还应是文学批评，文学批评不是要把文学家说死，而是把文学带到走上正确的道路。

我从来不觉得情色电影能证明一个导演本身的品质。我拍的电影其实从来都是赞美女性的，我必须让女性看了之后不会脸红，不会反感，这是我一直坚持的底线。

电影世道是大家好才是真正的好，一家独大或者一两个戏卖钱，那电影世道是不会好起来的，必须整体蓬勃，大家的票房都不错，这样电影世道才会在一个互相刺激的情况下，达到一个大满贯。

电影市场并不是建筑于电影的素质上，而是建筑于社会跟经济上。当社会跟经济发展到某一个阶段的时候，它对电影就有一个巨大的需求，电影市场就是这样建立起来的。并不是有10个导演拍了10部很好的影片，电影市场就突然膨胀起来了。

一个导演应该找寻一些值得尊重的影评，吸收人家的意见，而不是对一些无聊的批评生气。

我不会刻意地仿效别人。大家的文化背景不一样，条件不一样，仿效并不是一个聪明的行为。导演不跟着时代做出改变也不是聪明的导演。为什么不做出改变呢?

把重心转移到内地，不是我要，而是谁都要，哪个导演都要。谁不要，那是笨蛋。任何一个对市场有认识的人，都能在一个成熟的市场里边取得一定的成就。

我觉得最主要就是要与众不同。如果大家低胸你就低胸，大家短裙你就短裙，大家搞笑你就搞笑，那就死定了。一定要让大家记得你是跟别人不一样的，那才有机会红。

我能维持拍片32年，并且越拍越大，那就证明实力在。那些爱耍嘴皮子的笨人爱说什么就随他说吧，对我来说早习惯了。

电影是第八艺术，但它不是我的艺术，我的艺术可以是音乐、绘画，但不是电影。电影是我用来换饭吃的，怎么能当作艺术，我的电影从来都是从商业目的出发，票房好，有钱赚才是我的电影。艺术和商业是冲突的。

不是少穿就性感，性感是一种感受，一种态度。

看演员我是有我的一套的，除了英俊、漂亮，一个人身上一定要有别人没有的气质，这样他就会成为明星。

你总要有一些独特的才能，比别人看得更清，看得更远，你成功的机会才能越大，香港很多明星都是我发现的，我不否认我的眼光比别人独到。

我们电影人就是游牧民族，哪里有水有草，我们就去哪;哪里有更多的观众，我们就去哪。

我个人并不排斥艺术电影，也很喜欢不少艺术大师的影片，但市场有分工，我注定就被安排在商业和赚钱这个位置上，我不会说大话，但是有自己的原则。我很享受这种工作状态。

我一直觉得没有不好的演员，只有不好的导演。

赌是一种心态而不是一种行为，我拍的也是一种心态而不是行为。

每天都要把最近发生的事情写成笑话，你说怎么可能没有灵感呢?每次我成功都会总结为什么成功，导演最重要的是让观众过瘾，而不是自己过瘾。

我耍嘴皮耍不过冯小刚，我只能用整体动作和气氛。

我戏里戏外是两个人。虽然所有的赌博我都会，但我平时不赌，我知道一旦陷进去，就永远别想爬出来。

拍情色片是市场需要，不代表人格有问题。

有人说我拍戏很烂，我就绝不会这样说人。你说达不到水平就可以了，为什么要用这种侮辱性的词语?所以这么说话的人本身就是烂人。

很多电影人不懂娱乐电影，只好躲在艺术片后。他们可以拍十部艺术片，可以用艺术这两个字遮羞，拍一部娱乐片，他就成了票房臭蛋了。他们没有挑战市场的勇气。

电影中和生活中的幽默是两种东西，不幸的是你不可能两全其美，往往是电影中非常幽默的人在生活中是个闷蛋，很不好玩。而且引发大家哄堂大笑的不一定是幽默，可能是搞笑。那是精确计算出来的笑声，生活中的幽默不是预先设置好的，是即兴的。

我觉得，比演戏更重要的是对人的尊重。我进片场前就知道想要什么，告诉演员你要的是什么就可以了，然后像修改文章一样，删去你不要的部分，大家都会很有效率。

我不会做一个把演员当成泥娃娃雕塑的导演，他们不是木偶，他们能够找到最适合的方式，我要做的就是给他们发挥的平台，在关键时刻给他们一点方向，如此而已。

我看演员主要看性格和气质。为什么有的演员成为流星或者一直没有火起来，不是因为他的演技，而是因为他的性格。观众没有一个必须的理由非看谁不可。所以人太拽了，就白痴了。没有你，大家一样活，可惜很多人不这样想。

父亲给我一个范本，让我知道在这一行，你会有多少受伤害的可能。就好像你有了一个航线图，你可以避开所有暗礁，有一条安全路线。

所有在电影里搞笑的人，生活中都是闷蛋。卓别林、周星驰还有他，都符合这个定理。

我不会骗人，但不能有人骗我。我不会只看布景板前面的花哨，我总要到它的背后看看。我的生活只有真相，所以我这样的人不会很快乐。自己骗自己的人才会有快乐的机会。

香港著名电影导演吴宇森经典语录摘抄

吴宇森(John Woo 1946年9月22日)香港著名电影导演、编剧、监制、演员，是一位在亚洲地区和整个华人社会影坛具有影响力的人物。原籍广西平南，1946年9月22日出生于广州。1971年在邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。1986年执导《英雄本色》引起巨大轰动，成为当年度最卖座的电影，荣获第6届香港电影金像奖最佳影片和最佳男主角奖，由此开创了吴氏暴力美学的先河。1993年纵身好莱坞，凭借《断箭》《变脸》《碟中谍2》等商业大片使他在国际影坛名声大噪，确立了其A级导演的地位。是继李小龙、成龙之后，进入好莱坞的第三位华人明星。20xx年获第67届威尼斯电影节终身成就奖。

吴宇森经典语录：

人生的经验里都会经过一个失败的教训，也会经过成功的快乐。

电影就是我一生的事业，也是我的理想。虽然是我今天做得成功，我也希望能够帮助到别人成功，或者是看到别人成功。

我觉得还是不能把艺术和商业分的太开，不能太执着于商业或者艺术。电影也可以是商业和艺术并存的。应该是更有包容性的。

电影不光要注重国内市场，其实也应该注重海外市场。因为如果能打开海外市场的话呢，那么我们的电影事业也会有维持的动力和创造力，也就能更长久。

终身成就奖对我来讲是一个鼓励的作用，拿了这个奖并不代表我要退休，拿一个奖反而是让我更努力，要拍更多的电影。

我们不能因为某一个导演有一部戏成绩不理想，我们就表示失望，我自己也拍过令人失望的电影啊，所以如果真的有心去鼓励一些年青人，就尽量去做，不管他做出来的成绩是好与坏，他只要有这个心，一部不行，三部不行，第十部总可以吧?终有成功的一天。

一个电影就是等于一幅画，一个画家画完一个画之后，就不再属于这个作者了，应该以后就是属于观众的，属于观赏的人，他们能够感受到什么就感受到什么这样。

我每十年都有一个转变：我刚做导演的头十年，我是拍喜剧的年代;第二个十年是拍《英雄本色》的年代，都是一些英雄片;第三个十年是在好莱坞拍了一些电影，又是一个不同的经验;第四个十年是在中国，在大陆是一个新的开始。

暴力美学是一些评论家想出来给我的称号，我觉得当然是在我拍动作的时候，有一些场面不是为了刻意的美化暴力，而是我拍的时候我感觉是我拍的是一种情绪，这种情绪可能是一个很深沉的，可能是一个很唯美的，可能是一个很潇洒的，所以我就会用一个唯美的方式来去表现。

好莱坞的核心是以商业片为主流，以观众的喜爱为标准，但同时拥有高质量的技术。在高质量的视觉元素之外又加上人的主题。

拍戏拿不到钱，也无所谓了。我这个人就是这样，很多人以为我有很多钱，其实我赚的钱不多，也不是很强求，生活过得去就是了。

我觉得现在拍电影，要拍一个有意义的电影，我说不管赚多少钱也好，就是说只要这个电影出来，我觉得能够找寻到某一种意义，我才拍。

我觉得现在经纪人不大对，对演员保护过度，戏还演的一般呢，就把他们包装成大明星，让很多年轻的好演员失去了发挥的机会。

中国人的正义感、侠义精神的确和西方不同。我们可以为国家、为一份理想，为朋友、为家庭，不惜牺牲自己，死而无憾。但是他们不是，他们认为一个真正的英雄是求生不会求死的，你必须先求自己生存，才可以帮助别人，如果你是为了帮别人而牺牲自己，那你以后就不能帮更多的人。

在人性的方面，中国和美国有很多的共同点：有同样的喜怒哀乐，有同样的真善美的追求，也同样有理想的人生，还有正义感。

社会越来越发达，很多人都变得越来越急功近利。现在很多人都有这种侠义精神，不一定是动刀、动枪、动武的方面。在这个社会上，有很多热心肠的人，在汶川大地震、甘肃泥石流等大灾难面前就能看到，太多的例子。所以这个社会是存在这种精神的，只是我们能不能放得开，能不能那么容易相信别人。

我希望能够除了自己拍电影之外，也监制多一些电影，帮助一些年轻导演，给他们机会。就像当年，有人我拍戏一样。中国的电影要发展得好，还是要多元化一些，不要大家都去拍古装片，应该让年轻人多一点不一样的尝试。

以前电影里的悲剧英雄是我个人的反映，或者某一些人物是我所向往的。年纪慢慢大了以后，觉得很多事情不能太注重个人的感受，社会是整体的，我更照顾到别人的感受。我不能再停留在个人英雄浪漫主义的情怀上了，应该顾到大多数人的生活、感想，大家共同的爱。

我觉得做朋友不要计较那么多，不能因为一时之气，什么都断了。这个世界永远都不会安定，如果大家太计较小过节的话，会让人的生活都不好。

做导演最重要的是有两点：第一点是要会欣赏，要会欣赏每个人的贡献;第二点是要会感激，大家的付出才让一个电影更好看，更有感觉。

我注重武侠精神，不喜欢花哨的动作。你说我古板也好，保守也好，我反正就是不相信一个人可以空中转几个圈下来还能打。我也不相信，一个人可以在竹竿顶上打来打去。我喜欢看，因为觉得很浪漫。如果我拍，肯定不会这样。

现在很多华语武侠片虽然都很卖座，全球成功。但是武侠片只是我们的一部分，很多国家很多人对我们的文化、我们的精神还不够了解。

以前我的电影里出现的都是悲剧英雄，现在年纪大一些，人生观改变了很多，反而更加乐观一点。我想，观众所想的，想做的，或者态度，都和三国人物的距离并没有那么远。

美国人一点也不浪漫，我们中国人才最浪漫，而我们的浪漫是一种风度和情怀，包括对国家、朋友和爱人，不管在哪个年代，这种情怀都存在。

中国香港电影导演徐克经典语录摘抄

徐克(Tsui Hark)，本名徐文光，1950年2月15日出生于越南西贡市，祖籍广东省海丰县，中国香港电影导演、编剧、监制。1966年移居香港，后到美国攻读电影。1977年回港后，先在无线电视担任编导，后转投佳艺电视。1979年执导处女作《蝶变》，1981年执导电影《鬼马智多星》，凭该片获得第十八届金马奖最佳导演奖。1991年推出作品《黄飞鸿》，荣获得第11届香港电影金像奖最佳导演奖，1992年徐克导编电影《黄飞鸿2之男儿当自强》，取得3039万的票房，获得第12届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演等计9项提名。1997年徐克监制首部动画作品《小倩》，2001年导演电影《蜀山传》。2005年徐克推出电影《七剑》，获第42届台湾电影金马奖最佳动作设计奖。20xx年徐克执导电影《狄仁杰之通天帝国》，影片在中国大陆收获3亿元的票房，并获得第三十届香港电影金像奖最佳导演、最佳电影奖。20xx年徐克编导电影《龙门飞甲》，为首部3D武侠片。

徐克经典语录：

有时候我们拍一部很经典的电影，很多年之后它突然完全失去当时的魅力，原因是什么?因为在一部好电影的后面，总跟着很多电影模仿它，模仿与重复导致它失去最初让我们震动的力度。

对于创作来讲其实每个时刻都在创新，不是到什么阶段才创新。我觉得作为导演来讲就要不断的追求进步，不断向前迈进，每一分钟每一秒钟我们都在创新，所以这是很正常的事情。

每个演员都需要一些机会把他们的表演事业拓宽，导演给演员提供这样一个改变和发展的机会，而演员又能信任导演，我觉得是一个很难得的缘分。

兄弟是一个很简称的东西，如果有人在你生活里面无条件你，无论你成功失败，无论你选择对不对，他都一直很你的话，我觉得这一点上他是一个兄弟。

我觉得电影等于是跟女人一样，是感受人生的一种艺术，你可以有自己对人生的感受，观众看才有感觉。

回头一看，很多事情其实无所谓，最重要的是你让别人有没有开心，别人有没有让你开心过，可能一辈子就是这样子过。

两个人在一起，就好像投影机跟那个银幕一样，你需要一个银幕来看看自己的画面。我很难说是怎么回事，因为有时候你需要另一个人去看看自己的样子，可能这个人就是你的爱人。

我一直没有长大过，我还是一个孩子，这是一个很好的感觉。

我们看小说也好，看历史书也好，常常会看到不同的人会对同一历史事件持不同的观点。这种观点在事件与事件的比较下，就出现了某种空间。对于现代人来说，绝对是可以通过历史事件表达自己的一些看法的。

每一项新技术产生之初都伴随着争议，随着它的日渐成熟，大家的接受程度也越来越高。

对于一个导演或者电影人来说，最重要的是我们喜欢某个故事，喜欢某种题材，想用自己的方法把它拍得最好看，跟观众分享我们对于这个故事的情绪和感受。让观众记住一个角色是可遇而不可求的事情。

武侠是中国文化传统，你们都去关注现实，我只好延续传统。

我喜欢的就是将电影习作视为自己经历自己的思维旅程。经历过不同的阶段，自己要开始进入一个新的领域。

我希望我的电影能够反映两样东西：一是周遭环境;二是我。这不是什么伟大的想法。

在好莱坞拍戏时的工序很简单：接剧本、拍摄、后期制作。制度太过健全令到一个导演似乎只是参与了一部电影的部分诞生过程。

只要拍得好，演员不用说英语也可成为国际片。

每个人对武侠的定义未必一样，我所讲的武侠，也是一种个人在现实社会里面追求这种突破的精神状态的东西。

我觉得武侠电影就是让人感觉到是一个很多故事里面有一些很精彩的片段，让人家回想，不断地记住，让看的人很享受电影本身的、有些剧情上的一些所谓高潮啊，一些人物性格本身衍生出来的一种很磅礴很伟大的豪气，然后感染到每个观众身上，回去不断在回忆过程里面很感动，对人物情绪上很感动的东西，我觉得就追求这种感觉。

剑除了它本身是一种武器外，它还代表一种身份一种修养。那我们塑造一把剑的时候，就等于说塑造它的可能性，比如从开始到最后，到它的过程有多少过程能让剑客去成长，从剑身上领悟到人生、生命的一种东西。

香港演员，导演唐季礼经典语录摘抄

唐季礼 (又名： Stanley Tong) ，生于1960年四月七日，香港演员，导演。 唐季礼于香港完成初中课程，一九七七年初赴加拿大读书，考入温尼伯(Winnipeg)的Miles Macdonell College。童年时看《杏林外史》而萌生做医生的想法。所以高中毕业后，选科选了医科。但在加拿大不收外国学生，觉得学位不够，所以招收他入土木工程科。Stanley对此并无兴趣。然后因为姐夫从事导演行业。也对戏剧有非常浓厚的兴趣，遂于一九七九年返港向电影方面发展。

唐季礼经典语录：

一部电影一部电视剧可能会改变观众对一个国家一个民族的看法。

一个人的影响有限，但如果我们能把宗教的精神放在文化产业中，放在倡导中国文化产业发展进步上，放在培育民族精神和爱国主义、弘扬正气上，我们的影视产业一定能够良性发展。

我不希望看到我们中国的文化被美国文化侵略，不希望现在的孩子看到的都是好莱坞电影、日本动漫，被他们的文化所影响和同化。一些前辈对我的关怀和提拔让我能够成材，我希望用他们培育我的精神去培育下一代，让他们成材，如果这种精神能够传承下去，我们的事业就能发扬光大。

我们中华民族的电影一定要到国际市场中去竞争，才能真正弘扬爱国主义、弘扬民族精神。我们现在实力还不够，但相信有一天会强大起来。我们电影人要有这种理想，一定要加倍努力，用崇敬的热情和精神去实现。

现在我们面临的是文化侵略与文化抗衡，一个交战的过程。我们这个时代是中西文化交融、竞争和抗衡的时代，在这个时代我们需要什么?必须要有一大批适应国际化的影视人才，要有高科技的制作基地，同时要培训本土的人才，要培育市场，才能健康发展。

我一直希望能把前人的经验总结出来，把全世界华人中对中国电影抱有信心和希望的人才都聚拢过来，为我们中国自己的电影产业发展做出贡献。

在电影作品里，正义感是不分民族、种族、国家和年龄的。在戏里我要抓住的就是正义感，还有英雄感，这在全世界都是统一的不畏强权，不畏恶势力，这样的英雄是老百姓所认同的。

我平常工作时间大概十六到十八个小时一天，我都愿意这样做，因为拍完一部戏，见到那些演员红起来，见到观众看到这个戏会笑，会紧张，会开心，自己就感觉很开心。

美国是一个移民国家，很多电影创作的思路是往前看，所以很多题材是科幻片;而中国有着五千年的历史血脉文化，还有很大的市场，要善于从中找题材，更要运用现代手法很好包装。

纯真的爱情我们都经历过，只是在现在这种功利的社会环境中渐渐淡化。其实很多影片反映了生活的黑暗面，好像悲剧一样让人留下深刻印象，我不希望自己的爱情片反映黑暗、肮脏的一面，因此选择这种童话式爱情。

很多人问我人生大事怎么解决，我就觉得像梅艳芳她把自己嫁给了音乐，那我就把自己嫁给电影，爱情对我来说是可遇不可求的。

现在形势严峻，好莱坞文化渗透带来的影响力太大。中国电影应该捍卫中国传统文化，不要全部被好莱坞电影占领。

在国际电影市场上，我们一直都是不平等的竞争，因为好莱坞的发行网络已经占据了每一个时段。我们小制作电影去占领已经被大片占领的市场，是不对等的竞争。

好莱坞是留学的地方，不是我们长远发展的根据地，根据地还是中国市场。闯好莱坞，李小龙早就闯过了。

香港回归这十年的发展，由于内地飞快的发展，一切的差异已经淡化了，所有生活习惯都接近了。(笑)我们就像咸水和淡水的融合，开始有排斥，可是会慢慢地融合。这十年，我们已经看到我们是分不开的，不仅历史上不可分割，社会各个方面都分不开。

两地的人的文化背景不一样、政治背景不一样、知识水平不一样、生活习惯也不一样、价值观也不一样。正是这种不一样让香港人觉得和内地会有距离感。

我一直没当自己是香港人，一直当自己是中国人。我从小就不认为要有分别，包括台湾也好、海外华人也好，我会觉得奇怪，为什么要分呢?我们都是中国人啊。不管生在哪里，我们都是中国人，留着中国人的血。

为什么我们在成龙、李连杰、杨紫琼后便再没有武打新星?其中一个原因就是我们没有着重人才培训。

一部好的作品，应能跨越地域和文化差异，影片能令不同国家的观众都看得明白，已是一门艺术。我并不太赞同那些过份孤芳自赏的作品，因为我认为电影应该要满足大众的口味和需要。

好的导演要排档期，好的演员要排档期，其实是因为我们发展比较慢。

㈢ 中国达人秀冠军刘伟的语录

刘伟，“断臂钢琴师”、音乐人、第一季《中国达人秀China’s Got Talent》总冠军。一句人生感悟“我的人生中只有两条路，要么赶紧死，要么精彩地活着！”被广为传颂，坚韧不拔、积极乐观的精神感动了全世界，外媒争相报道，成为世人心中新一代的“精神偶像”。10岁时因触电意外失去双臂，12岁学习游泳， 14岁春山迹获得全国游泳冠军，16岁学习打字， 19岁自学钢琴，仅用一年即可弹奏出相当于手弹钢琴业余4级水平的钢琴曲《梦中的婚礼》。20xx年，与刘德华共同为奥运加油，合作歌曲《天意》。20xx年，摘得东方卫视第一季《中国达人秀China’s Got Talent》总冠军

刘伟说，我告诉自己，我还是值得拥有最好的一切

达人刘伟名言，男人，就是毒蛇与猛虎的混合体，在冰冷的夜晚，发亮的双眸，自由地出入。

刘伟说，我喜欢在那种冰冷刺骨的音符中，寻找一种生命与爱欲的荒凉。或许，我也在潜意识里，希望自己的人生的喜怒哀乐也都能消解在美妙的音乐中。

刘伟说，你的看不起，你的歧视，对我来说，是另一种成全。

刘伟说，抓住每次丢脸的机会，感谢每个让你丢脸的人；要懂得感谢伤害你的人，因为他磨练了你的心志；要懂得感谢鞭打你的人，因为他消除了你的业障；要懂得感谢遗弃你的人因为他教会了你应自立；要懂得感谢绊倒你的人，因为他强化了你的能力。

刘伟说，惯伤痛能不能算收获，庆幸的是我一直没回头，终于发现真的是有绿洲……冷漠的人，谢谢你们曾经看轻我，让我不低头更精彩地活……

刘伟说，我喜欢用暧昧来形容我和钢琴的关系，暧昧是我永远对钢琴都有一种“只可远观可不可亵玩焉”的敬畏感和崇拜感，暧昧是让我每次看到钢琴都会爱不释手的喜欢。

刘伟说，人生是一个求极值的过程，人们记住的通常是你最精彩的段子，而那些平庸的经历本来就很少人关注，偏又有很多人忘记。

刘伟说，多给自己几次机会，不要怕被拒绝，有人拒绝就会有人接纳，有人讨厌就会有人喜欢，这世界上有天地、黑白、男女……他们相互对立又相得益彰，看似矛盾，又和谐而真实地共生着。对于那些接纳我的人，感谢上苍让我归队。对于那些拒绝我的人，很遗憾我们的缘分不够。

刘伟说，我做事的原则向来都是，要么不做，要做就做好。

断臂师刘伟说，我一直相信，所有的神奇都只是因为熟悉而已，对人，对事都适用。

刘伟说，我总说生活中那些小小的不顺或者坎坷，都是证明你以后的人生是美好的，走在人品爆发的路上，活着才更有盼头，不是么？

刘伟说，命运把我们安排在哪条路上我们无力左右，只能接受，或许这是一条荒无人烟的路，但正是因为开发地不充分，所以你有了更大的发挥空间。最坏的结果无非是你自己做一个探路者。热闹的路不一定通往你想去的地方，荒凉的路未必不然。

达人秀冠军刘伟说，人的一生可以有一万种不幸的设想，而每当早上醒来发现自己还和昨天一样正常，那就是万幸

达人秀刘伟精彩语录

1、我觉得在我的人生中只有两条路，要么赶紧死，要么精彩地活着。

2、我觉得我的生命里有三样东西不可以少，空气，水，音乐。

3、我从来没有把我当什么特殊群体，我觉得我跟别人没有任何不一样，我只觉得你们用手做的事情，我用脚做。只是换了一种方式而已，没有扒并不一样。

4、我深信，你们做的到的事情我也做得到，你们做不到的事情，我也一定可以做到。

5、男人要对自己的梦想负责，我的梦想就是成为一个一流的音乐制作人。我想比别人走的好，那就比谁更辛苦。我觉得达人就是用自己的灵魂自己的生命去演绎自己的人生。

6、希望大家看到的世界都是非常美丽的，可能有些小小的不顺，或者是一些坎坷，那都是证明你以后的人生是美好的。

7、如果你一出生就有两个脑袋，别人都觉得很奇怪，怎么有两个脑袋呢？无所适从。（经典语录 ）但当你遇到一个同样有两个脑袋的人，而且你发现他过得很好，那你肯定会想，他过得好，我也可以。

8、谢谢你这么歧视我，我会让你看看我是怎么做的。

9、我一直为自己的梦想努力，现在演奏方面算是一般般吧，创作上正在学习，制作也学了一点儿。人不能把自己说得太好，光环越大，里面的空唯槐心越大。我要的只是做好自己，这就OK了。

10、我能像正常人一样生活，养活自己，虽然我体会不到拥抱别人的幸福感，但我能够在琴声中感受到更多的幸福。

11、刚开始困难简直是一座山，但是后来通过努力拿到全国第一时，再回头看那困难只是一个小小的台阶。

12、我觉得现在每个人心里最重要的就是珍惜你现在拥有的，努力去得到你未来想要的。因为自己经历了一些事情，有的时候需要告诉自己，走下去，至少我还有一双完美的腿。

达人秀刘伟经典语录

达人秀刘伟经典语录

刘伟，“断臂钢琴师”、音乐人、第一季《中国达人秀China’s Got Talent》总冠军。一句人生感悟“我的人生中只有两条路，要么赶紧死，要么精彩地活着！”被广为传颂，坚韧不拔、积极乐观的精神感动了全世界，外媒争相报道，成为世人心中新一代的“精神偶像”。

1、你的看不起，你的歧视，对我来说，是另一种成全。

2、男人，就是毒蛇与猛虎的混合体，在冰冷的夜晚，发亮的双眸，自由地出入。

3、我觉得在我的人生中只有两条路，要么赶紧死，要么精彩地活着。

4、我觉得我的生命里有三样东西不可以少，空气，水，音乐。

5、我从来没有把我当什么特殊群体，我觉得我跟别人没有任何不一样，我只觉得你们用手做的事情，我用脚做。只是换了一种方式而已，没有不一样。

6、我深信，你们做的到的事情我也做得到，你们做不到的事情，我也一定可以做到。

7、男人要对自己的梦想负责，我的梦想就是成为一个一流的音乐制作人。我想比别人走的好，那就比谁更辛苦。我觉得达人就是用自己的灵魂自己的生命去演绎自己的人生。

8、希望大家看到的世界都是非常美丽的，可能有些小小的不顺，或者是一些坎坷，那都是证明你以后的人生是美好的。

9、如果你一出生就有两个脑袋，别人都觉得很奇怪，怎么有两个脑袋呢？无所适从。但当你遇到一个同样有两个脑袋的人，而且你发现他过得很好，那你肯定会想，他过得好，我也可以。

10、谢谢你这么歧视我，我会让你看看我是怎么做的。

11、我一直为自己的梦想努力，现在演奏方面算是一般般吧，创作上正在学习，制作也学了一点儿。人不能把自己说得太好，光环越大，里面的空心越大。我要的只是做好自己，这就OK了。

12、我能像正常人一样生活，养活自己，虽然我体会不到拥抱别人的幸福感，但我能够在琴声中感受到更多的幸福。

13、刚开始困难简直是一座山，但是后来通过努力拿到全国第一时，再回头看那困难只是一个小小的台阶。

14、我喜欢在那种冰冷刺骨的音符中，寻找一种生命与爱欲的荒凉。或许，我也在潜意识里，希望自己的人生的喜怒哀乐也都能消解在美妙的音乐中。

15、我觉得现在每个人心里最重要的就是珍惜你现在拥有的，努力去得到你未来想要的。因为自己经历了一些事情，有的时候需要告诉自己，走下去，至少我还有一双完美的腿。

16、抓住每次丢脸的机会，感谢每个让你丢脸的人；要懂得感谢伤害你的人，因为他磨练了你的心志；要懂得感谢鞭打你的人，因为他消除了你的业障；要懂得感谢遗弃你的人因为他教会了你应自立；要懂得感谢绊倒你的人，因为他强化了你的能力。

17、惯伤痛能不能算收获，庆幸的是我一直没回头，终于发现真的是有绿洲……冷漠的人，谢谢你们曾经看轻我，让我不低头更精彩地活……

18、我喜欢用暧昧来形容我和钢琴的关系，暧昧是我永远对钢琴都有一种“只可远观可不可亵玩焉”的敬畏感和崇拜感，暧昧是让我每次看到钢琴都会爱不释手的喜欢。

19、人生是一个求极值的过程，人们记住的通常是你最精彩的段子，而那些平庸的经历本来就很少人关注，偏又有很多人忘记。

20、多给自己几次机会，不要怕被拒绝，有人拒绝就会有人接纳，有人讨厌就会有人喜欢，这世界上有天地黑白男女……他们相互对立又相得益彰，看似矛盾，又和谐而真实地共生着。对于那些接纳我的人，感谢上苍让我归队。对于那些拒绝我的人，很遗憾我们的缘分不够。

21、人的一生可以有一万种不幸的设想，而每当早上醒来发现自己还和昨天一样正常，那就是万幸

22、我做事的原则向来都是，要么不做，要做就做好。

23、我一直相信，所有的神奇都只是因为熟悉而已，对人，对事都适用。

24、刘伟说，我总说生活中那些小小的不顺或者坎坷，都是证明你以后的人生是美好的，走在人品爆发的路上，活着才更有盼头，不是么？

25、刘伟说，命运把我们安排在哪条路上我们无力左右，只能接受，或许这是一条荒无人烟的路，但正是因为开发地不充分，所以你有了更大的发挥空间。最坏的结果无非是你自己做一个探路者。热闹的路不一定通往你想去的地方，荒凉的路未必不然。

中国香港导演刘伟强经典语录摘抄

刘伟强，中国香港著名电影导演。代表作品有《风云》《无间道》《古惑仔》《伤城》《头文字D》《雏菊》等。曾斩获香港电影金像奖、台湾电影金马奖最佳导演等奖项。

刘伟强经典语录：

从一个中游导演到名导演，像打仗一样，不能停下来，要有斗心。像运动员一样，跑了第一，还要跑第一，成功不是靠运气。

我是商业导演，票房对我们很重要，拿奖是其次。从第一天当导演就很清楚告诉自己，我拍电影是给观众看的，没有票房，就没有人请我们拍电影，那时候我的压力就在这里。

拍电影跟人生一样，我觉得没有问题。人生有高潮有低潮，没可能每一部电影都向上，可能低潮就是我们一个机会，自我反省，反省我们应该怎么去拍深度的东西出来。

我每次拍电影都是不同口味的。我觉得应该拍多一点东西出来，百花齐放观众才有福，专拍一种题材观众就会看腻。观众口味变是好事，给我们压力，要拍很不同的电影。

人生就是这样，有苦有乐，也有希望。

当一个导演可能很简单，但是你又当导演又当一个演员就很难，你要控制旁边演员，你不能因为你是导演，你就把戏份摆在自己的身上。

对人要有一点客气，不能过分。作为一个电影人更要守规矩，不能太放肆。

很多人会说，我为什么帮你。我很奇怪他们会这么说，我现在有能力，能帮就帮，有一天我没有能力了，他们可能会回头帮我。这是件很简单的事，为什么要搞那么复杂?

我现在没有爱情了，夫妻情、父子情、父女情更多一点。至于友情，现在这个社会是很难的，友情不是没有，是很少。我有什么报酬?有钱还是没钱?现在友情都是这样用来卖的。

我用X你来宣传呀?有什么好拍的!你做狗的嘛!

㈣ 导演常在开拍电影前说的一句英文是什么

导演常在开拍电影前说的一句英文是action

为什么导演开拍的时候不用act,start,begin等动词，而用名词action呢？原因是因为在表演的时候，演员仅仅是在表达导演已经构思好的电影，导演在拍摄的时候会对比演员表演的action是否与自己的构思、感觉是否一致，如果一致的话就继续下一个镜头，如果感觉不对，没有达到导演要的效果就会再来一遍了。
所以action真正的含义表示导演准备看演员表演的action（效果），这也是为什么会选这个名词动用，而不直接用act。

㈤ 著名导演李安经典语录

1、这天下上唯一扛的住年光培植的便是才气。

2、文化是一种妥协，汗青是赢的人在写，所以企望大家是赢的这一边。

3、拍片不要去想小我气概，风格是让不有气势气派的人去耽忧的。

4、每整体心中都有一座断背山。大概是一总体或一件事情，横竖你泼洒了所有情绪想挽留他，但是做不到。每一个民心里，都有一座无奈放下，也回不去的叫做“此罩历渗前”的深山。

5、我们能触摸的器材不有“永远”。 把手握紧，内中什么也没有；把手加紧，你领有的是全数。

6、我感触任何同样器械，做到比拟好的品位，但凡很鄙俚的，至多咱们讲究它有一种粗俗的气质。

7、假设咱们在人生中体验的每一次变化都让我们在生活中走得更远，那末，我们就真实的体验到了生涯想让咱们体验的器材。

8、所谓的感性，是挡不住的；挡得住，你这小我私烂仔家也没啥滋味了。

9、这里必需说说恐惧，它是糊口生涯埋头真实的对手，由于只有胆怯手法打败保存。

10、人生不能象做菜，把所有的料都准备好了才下锅。

11、克服只会让激情更强烈。

12、享受你的贞洁年代，享用你的芳华，谈喜欢也好，尚可左耳进右耳出也好，片子不是“念”进去的！

13、大侠也是考究气质的，东方的大侠也是，它不是见人就拔枪。中国的京剧也是讲这一套，对谬误？武行最大的步履室翻跟头。关公他就是不翻跟头，他便是有一个气派，是卑劣的。你看关公的像，不有说是睁着眼睛拿着刀砍的，他定然是在读《年齿》。

14、对我来讲，最佳不要去想团体气概。一想到集团风格，所谓常识障、心魔就发作，总体的东西反而弘扬不出来。我诚笃地讲，风格是让那些没有气概的人去担心的`。

15、由于降服，不能畅所欲言，在过去谁人期间，很天然就会拐弯抹角，所谓的「标记」就比拟敏锐，明喻、暗喻，我们中国人无庸教就会了。

16、拍影戏的人不必要他人煽惑，需要激劝的人拍不了影戏。

17、我到海内，你说我是龙的传人也好，说我是封建余孽也好，如果我不留下一点声音，将来各人以为中国便是那个容貌，以是我要拍《卧虎藏龙》，但销毁中国文化没有比中国人更厉害的，那我情愿拍给老美看，他不会说他不懂，他最多内心另有一个空想，感到人是可以飞起来的。

18、人生等于不竭地放下，然而酸心的是，我还没来得及与你们好好告辞。

19、拍电影就是下地狱。

20、拍电影的人不需要别人勉励，需要勉励的人拍不了电影。

21、创作必须是自由的。

22、中国人造词很有意思，恩爱，恩与爱是扯不开的！

23、我觉得任何一样东西，做到比较好的层次，都是很儒雅的，至少我们讲究它有一种儒雅的气质。

24、大侠也是讲究气质的，西方物脊的大侠也是，它不是见人就拔枪。中国的京剧也是讲这一套，对不对？武行最大的动作室翻跟头。关公他就是不翻跟头，他就是有一个派头，是儒雅的。你看关公的像，没有说是睁着眼睛拿着刀砍的，他一定是在读《春秋》。

25、后来人家问我中西方拍电影有什么不同，我说一个是皇帝，一个是总统。在中国拍片就像是做皇帝，大家听令于我；拍西方电影就像当总统，总统是要出去取悦每个人的。

26、我觉得年轻人学电影，就应该去学习一些基本的、很是在的拍片道理和技术。其实包括很多名导，也就是用熟的那几招，翻来覆去，招式也不复杂，就像会打架的人，就两三招，能用、用得好，就行。

27、俞秀莲有我太太的影子。

28、谈电影：拍华语片好像扒了三层皮。

29、激情戏是终极的表演拍电影就是在下地狱。

30、让每个爱他的人都心碎了。

31、其实你说什么是中国文化，我们自己也搞不懂，就像你说“江湖”，你说老外不懂江湖，中国人就懂吗？你怎么把它翻译出来？它可以这样，可以那样，我们也是懵懵懂懂的。反而经过外国方式的显示，我们可以搞得比较清楚一点，有时候你人在里面，云深不知处。我知道中国文化有很多传统的，这里好和不好的都有，大体上来讲，我们生活里面有很多儒家的东西，不如意的画就是道家，再不如意就是佛家。

32、所谓的感性，是挡不住的；挡得住，你这个人也没啥味道了。

33、在电影中你看到一个“美女”，不如你“以为”看到一个美女。这个“以为”很重要。

34、享受你的纯真年代，享受你的青春，谈恋爱也好，尚可左耳进右耳出也好，电影不是“念”出来的！

35、我当年在艺专都在“混”日子，但是“混”也很重要！

36、我希望你们快乐，因为你们痛苦，以后你的观众也跟着痛苦!

37、拍片不要去想个人风格，风格是让没有风格的人去担心的。

38、现在的男人不是赌就是嫖不赌不嫖的又是娘娘腔。

39、性这件事，14岁的小鬼可能比41岁的人更灵光！

㈥ 拍电影时导演喊的Rolling和Action都是什么意思啊

一、Rolling：表示开机，直接翻译为旋转。在胶片时代表示胶片已经在摄影机中跑起来了，经费已经烧起来了，要抓紧拍。

二、Action：意思是开始或开拍，是在拍片现场，各单位准备完毕后，导演用来命令演员开始表演的口头用语。此时拍摄进行中，直到导演喊停。

在电影或者电视拍摄现场导演、剧组工作人员在工作中经常用一些“专业术语”在进行交流，不仅节省时间而且能快速反应出问题，提高了在片场的工作效率。

(6)电影导演语句扩展阅读

其他相关术语：

1.NG

英语“NO GOOD”的缩写。指在电影拍摄过程中，导演对演员的某一场戏不满意，让演员再来一次，即为NG。

2.搅片

指底片或影片在摄影机或放映机中搅成一团。有人戏称之为“沙拉”。

3.机位图

机位图，标明有摄影机位置的场景平面图。是摄影设计或摄影台本表达方式之一。从机位图上可以看出摄影角度的变化和每个镜头的拍摄范围。

4.speak

录音师已经准备好录音机，并已经开始运行录音机时喊出“Speak”。一般喊在摄影师的“running”之后，导演“action”之前。国内喊法一般为“录音开机”。

5.ready

“Ready”一般为导演指示各部门完成所有准备进入待命状态。国内导演一般喊“准备”或“再一个”。

㈦ 赞美导演的语句有什么急~~

该男生的“第一导”献给了我们的校园文化艺术节，在整个节目彩排中他体现出了很强的掌控大局的能力，对演员角色，镜头运用，剧本揣摩都恰到好处，尤其是其中几个诙谐幽默的片段，得到了师生一致好评，有同学甚至为才华横溢的他起了雅号“某某大导”；当然，有“大导”就必然有“明星”，几位主角的表演也是精彩纷呈引人入胜，将导演意图表现得淋漓尽致，加上自己的临场发挥作为辅料，是这部幽默大餐更加色香味俱全！

㈧ 冯小刚经典语录

导语：冯小刚出生于1958年3月18日中国著名电影编剧、导演。是中国大陆具有票房号召力的导演之一。以下是我搜集，欢迎阅读!

1、“退票制”是狗屎

在谈到“电影退票制”时，冯小刚导演表示，“完全是胡说八道，我觉得王晶说得对，你退票，你把电影退给我。全世界弄了这么多年这事了，也没见哪个国家弄这个。中国人民这发明创造没有什么，净弄些没有名堂的发明，比如‘请注意倒车’什么的。你说这近代一百多年来中国人发明什么了，净发明这不靠谱的事了。拍烂片肯定要受到舆论的谴责，但是推行‘烂片退票制’这不是一个市场的行为”.

当问冯导是否支持时，冯小刚当即表示：“我完全不支持，我不仅不支持，我可以给俩字——狗屎!现在就是不断地造谣，每天地造谣，然后也没有人去澄清，然后直接把一个瞎话当真话说。让我说就没好听的话”.

2、在票房上我特别独孤求败

在电影《唐山大地震》的预告片发布会上，当有记者问到冯小刚一直导演喜剧片，对于《唐山大地震》票房有没有信心时，冯小刚反驳道“我确实拍过很多喜剧片，但我不是一直都只拍喜剧。”冯小刚导演列数了自己拍的《集结号》、《夜宴》、《一声叹息》等片子，称“我什么都能拍，拍什么都有票房，这一点上谁的票房能比过我?我特别独孤求败。”

《唐山大地震》首映开始票房五天超过两亿，也确实证明了冯小刚在国内票房上无人可及的强大号召力。

3、国外的发行商都是骗子

上海电影节上，冯小刚指责国外、发行商低价格收购中国电影，更直指中途离场的哈维·蒂恩斯坦，称其在购买中国电影时，标高价格击退其他买家后，再压价。

冯小刚的电影，在国内票房“独孤求败”,而在海外的影响力微乎其微。他表示“我拍的是给中国观众看的故事。要是拍的时候老想着让法国的.观众也能看懂，那估计台词都写不利落了。”

对于那些在国际电影节上出风头、在国内却没有什么观众缘的影片，冯小刚十分不以为然。“有的导演，去欧洲放个片子，看到有三五分钟的鼓掌，就觉得了不起。提醒那些去欧洲的导演，不要以为自己了不起。我不会英文，但我问过美国人。人家说你的片子interesting,只是客气话，其实是说‘ 这哥们儿有病，不知道怎么想的，拍的是什么呀’。”

4、看盗版的人连狗都不如

作为大学生电影节的评委之一，在颁奖礼上冯导为学生颁奖的时说，“想鼓励他们短片的创意，我说‘在看盗版这件事上，说那些看盗版的人’连狗都不如‘是非常正确的。我也看过盗版，如果说我连狗都不如的话，我也没有意见。’”

5、中国电影百分之九十不说人话

在《集结号》宣传的时候，冯小刚直言“90%的影视作品不说人话”.他解释道：“很多编剧平常语言都很鲜活，但是往电脑前面一坐，一变成文字马上就不是我们生活中的语言了。电影这个东西，就是要跟观众贴得比较近，你电影里头人物说的台词比较鲜活，比较真切的话，观众就不会产生隔阂。”

6、娱乐圈是婊子的行业

冯小刚在接受采访时表示，自己再拍5部戏就退休。对于厌烦娱乐圈的原因，除了“这圈特没劲”之外，冯小刚认为自己拍电影就是“当婊子”.

他说：“比如说我拍这电影，好多演员跟着我干呢，我拍一弄成这样，可能很多人为了报复我，同时也就把我们演戏的演员报复了，就是我觉得，哎，你不是生活在真空里，你就忍一忍吧，你就当自己就是一婊子吧，你就早点脱离这婊子的行业，这也是我想我对拍电影感觉到厌烦的一个原因。”

他称自己再拍5部电影就休息，脱离“这婊子”的行业。他说，当年那叫“文艺界”,多受尊重，而今转叫“娱乐圈”,其实挺烂的，谁还当回事。

7、中国电影像中国足球，缺的不是钱，是技术。

上海电影节上，冯小刚说“十年前，如果有投资人，不管是做什么的，跟我说要投资我的电影，我一定会很高兴。但现在，我会反问：我为什么要把这个赚钱的事情给你做呢?”

而他认为目前这却是中国电影的症结所在。“中国电影的技术就跟中国足球的技术一样，跟世界差距非常大。以前是既缺技术又缺钱，现在不缺钱了，可是仍然缺技术。”

8、我的商业片是一个怪胎

冯小刚认为，商业片是没有导演的痕迹的，也不会反映导演的声音，但是他的商业片是个例外，“我的商业片是一个怪胎，因为观众从中能够看到我的影子。”

9、成功人士就是买什么东西，都买最贵的，不买最好的

这是2001年冯小刚电影《大腕》中的一句台词，擅长以幽默直指现实的冯小刚让角色在戏中对白道“什么叫成功人士你知道吗?成功人士就是买什么东西，都买最贵的，不买最好的，所以，我们做房地产的口号就是：不求最好，但求最贵。” 该片票房3500万元，但对冯小刚来说并没有太大突破，但是片中对于房地产等行业的讽刺一针见血

㈨ 拍电影时，开始，暂停，结束，导演分别说什么

1. 开始：3.2.1.action，这个基本上是通用的；

2. 暂停：cut，其实发音就是一声“咔”，也有的导演会直接喊“停”；

3. 结束：一般的会说“OK”或者“好，可以了”。
   

㈩ 著名导演张纪中经典语录

著名导演张纪中经典语录精选

张纪中，中国着名电视剧制片人监制演员导演，北京演艺专修学院客座教授，中央电视台中国电视剧制作中心高级经济师。

1、我拍金庸先生的剧可以说远远超过了台湾和香港，这是我们一代电视人不断努力的结果。

2、导演和演员需要讲缘分。有的演员想演我的戏，我觉得他（她）不合适，我想找的演员又存在档期问题，做电视剧难啊。

3、我们就是要告诉人们什么才叫主旋律。主旋律首先应该感人，你弄半天主旋律，也不感人，让人看了作呕，那叫什么主旋律啊？

4、我是个制片人，我希望导演能够拍出我所制定的品格，在这个范围之下，都是可以的。尽可能地发挥压榨导演的才华，这是我的责任，背离了这些，就背离了我们的初衷。

5、童话的感觉是人们向往的东西，并不是说童话的东西可以胡来，再童话情感并不童话，情感和我们是一样的。如果情感不一样，超越了这些东西，那才叫没意思。

6、我这个人叫做比较傻一点的人，我觉得做事情的时候，不必要那么精，你说我要去斤斤计较金庸满不满意，计较谁满不满意，我这就没法活了，所以我觉得首先是我自己满不满意。

7、成功的作品是要以综合因素来考量的。要有好的剧本，好的演员，好的投资商，就像个链条，每一个环节都很必不可少。还有很重要的一点关键是看怎么来把握，把这些有才华的人组织起来。有个能统筹全局的人很重要！

8、金庸的作品带给人一种侠义之心，他作品中的人物会感染你，比如郭靖，比如乔峰，久而久之这些人物会影响到我们自己为人处世的作风。所以我要把他的文字转换为电视剧，将作品中的侠义之心带给更多的人。

9、我得让“张纪中”这3个字在江湖上代表一种质量。

10、真正的演员是为了演艺而活着，是为了角色而活着，真的合适你的角色你都应该去争取去演。

11、我们是相互依存的，报纸要生存，我们也要通过媒体向外传达我们的创作理念。我们没去说八卦，谈的都是创作理念，但有些媒体专门喜欢八卦，你也没办法。

12、野猪也是猪，不是驴！我没有颠覆人物形象，只是再创造！

13、拍了6部金庸剧下来，直接的经济效益肯定不比冯小刚拼了十年的少，不过我真正拿到手的最多也就十分之一，绝大部分都给投资的老板赚到了。人家是闷声大发财，我也就是赚点无形资产了，不过名声这个东西可是再多钱也买不到的。

14、别说九成反对了，十成反对我也不管。艺术就是艺术家个性化的表达，艺术就没法搞民主。

15、电视剧剧本是很头疼的事情，永远是起个大早赶个晚集，永远在不停地改，所以它跟这个电影是太不相同的。

16、所有投资人，都是赚了钱，拍着肩膀喊你哥哥，赔了钱就翻脸骂你王八蛋。

17、我觉得（拍金庸的作品）就好像一个系列工程一样。拍他这个小说的时候呢，我觉得有一种快感，他小说里所描画的那个人文精神，我觉得每一部戏里，都有每一部戏的不同，每一部戏都有他绝妙的地方。

18、我觉得老是一个人在前面领跑确实很累，你能够跑十几年你都不累？一个人拍一部好电视剧并不难，难的是你一直都拍那些人家都知道的戏。

19、央视确实是制片人中心制，到了我这里更加强化，并不是说我是一个非常霸道的人，我只是坚持自己的理念。我不是因为私心。今天我想拍到什么样，就要达到什么样，不行我哪怕换人！重拍！

20、有些演员演电视出了名去拍电影，对电视剧表现出很鄙视的态度，这个也不好。你也是电视托出来的，难道拍了电影就高尚了吗？我觉得不是这样。只有大家爱戴你，我认为才很高尚，不在于你拍电影拍电视。

21、电视剧它跟电影不一样，电影你才一个半小时，也拍五个月，对吧？所以这个是和电影完全不一样，电影我一天可以拍一个镜头，两个镜头，电视剧不行，电视剧要一百多个镜头呢，所以这也是电视剧的质量，为什么不能够像电影那么高。

著名电视剧制片人张纪中经典语录

张纪中(1951.08.23)，中国著名电视剧制片人、监制、演员、导演，北京演艺专修学院客座教授，中央电视台中国电视剧制作中心高级经济师。

张纪中经典语录：

所有投资人，都是赚了钱，拍着肩膀喊你哥哥，赔了钱就翻脸骂你王八蛋。

成功的作品是要以综合因素来考量的。要有好的剧本，好的演员，好的投资商，就像个链条，每一个环节都很必不可少。还有很重要的一点关键是看怎么来把握，把这些有才华的人组织起来。有个能统筹全局的人很重要!

童话的感觉是人们向往的东西，并不是说童话的东西可以胡来，再童话情感并不童话，情感和我们是一样的。如果情感不一样，超越了这些东西，那才叫没意思。

真正的演员是为了演艺而活着，是为了角色而活着，真的合适你的角色你都应该去争取去演。

有些演员演电视出了名去拍电影，对电视剧表现出很鄙视的态度，这个也不好。你也是电视托出来的，难道拍了电影就高尚了吗?我觉得不是这样。只有大家爱戴你，我认为才很高尚，不在于你拍电影拍电视。

电视剧剧本是很头疼的事情，永远是起个大早赶个晚集，永远在不停地改，所以它跟这个电影是太不相同的。

电视剧它跟电影不一样，电影你才一个半小时，也拍五个月，对吧?所以这个是和电影完全不一样，电影我一天可以拍一个镜头，两个镜头，电视剧不行，电视剧要一百多个镜头呢，所以这也是电视剧的质量，为什么不能够像电影那么高。

我们是相互依存的，报纸要生存，我们也要通过媒体向外传达我们的创作理念。我们没去说八卦，谈的都是创作理念，但有些媒体专门喜欢八卦，你也没办法。

我这个人叫做比较傻一点的人，我觉得做事情的时候，不必要那么精，你说我要去斤斤计较金庸满不满意，计较谁满不满意，我这就没法活了，所以我觉得首先是我自己满不满意。

我觉得(拍金庸的作品)就好像一个系列工程一样。拍他这个小说的时候呢，我觉得有一种快感，他小说里所描画的那个人文精神，我觉得每一部戏里，都有每一部戏的不同，每一部戏都有他绝妙的地方。

金庸的作品带给人一种侠义之心，他作品中的人物会感染你，比如郭靖，比如乔峰，久而久之这些人物会影响到我们自己为人处世的作风。所以我要把他的文字转换为电视剧，将作品中的侠义之心带给更多的人。

我拍金庸先生的剧可以说远远超过了台湾和香港，这是我们一代电视人不断努力的结果。

我觉得老是一个人在前面领跑确实很累，你能够跑十几年你都不累?一个人拍一部好电视剧并不难，难的是你一直都拍那些人家都知道的戏。

央视确实是制片人中心制，到了我这里更加强化，并不是说我是一个非常霸道的人，我只是坚持自己的理念。我不是因为私心。今天我想拍到什么样，就要达到什么样，不行我哪怕换人!重拍!

我是个制片人，我希望导演能够拍出我所制定的品格，在这个范围之下，都是可以的。尽可能地发挥、压榨导演的才华，这是我的责任，背离了这些，就背离了我们的初衷。

野猪也是猪，不是驴!我没有颠覆人物形象，只是再创造!

我得让张纪中这3个字在江湖上代表一种质量。

我们就是要告诉人们什么才叫主旋律。主旋律首先应该感人，你弄半天主旋律，也不感人，让人看了作呕，那叫什么主旋律啊?

别说九成反对了，十成反对我也不管。艺术就是艺术家个性化的表达，艺术就没法搞民主。

导演和演员需要讲缘分。有的演员想演我的戏，我觉得他(她)不合适，我想找的演员又存在档期问题，做电视剧难啊。

拍了6部金庸剧下来，直接的经济效益肯定不比冯小刚拼了十年的少，不过我真正拿到手的最多也就十分之一，绝大部分都给投资的老板赚到了。人家是闷声大发财，我也就是赚点无形资产了，不过名声这个东西可是再多钱也买不到的。

香港著名电影导演杜琪峰经典语录摘抄

杜琪峰，香港著名电影导演、监制，拥有超过25年的电视和电影拍摄经验，曾监制和执导了超过50部电影，是香港当今最活跃并最具影响力的导演之一，曾三获香港电影金像奖、台湾金马奖最佳导演，是金像奖最佳导演提名次数最多、金马奖最佳导演得奖次数最多的导演，作品亦多次在海外影展展出。其与韦家辉、游达志等人共创的银河映像，更是开创了香港电影的新纪元，其风格剑走偏锋，独树一帜，成为新世纪后香港影市中的一抹亮色，在影迷心中树立起了良好的口碑。他也是开创香港划时代警匪电影的主力导演之一，其经典的作品有：《暗战》、《枪火》、《暗花》、《黑社会》、《pTU》、《柔道龙虎榜》《全职杀手》、《瘦身男女》、《孤男寡女》《单身男女》《高海拔之恋2》《盲探》《毒战》等等。

杜琪峰经典语录：

内地导演很不错，他们很努力去表达社会问题、或者人现今的心态。但我总觉得他们缺少了一些幻想，去想些不是正常人敢想的东西。

兄弟情义只是一个梦想。现实里一定是利益至上，谁有好处，谁可以拿多一点利益，这才是真实。

电影对我来讲，和喝水吃饭是一样的，已经离不开了。

一个人的作品是离不开诞生的地方的，没有刻意地限制自己。但是在这里感觉就很对，灵感还没有枯竭，也许以后就没有感觉了，但是还要拍电影，就要到各地去找了。

电影节对于电影人来说一定是很重要的，重要的不是奖项，而是交流。全世界的电影人平时聚在一起的机会很少，一年到头除了几个电影节以外就很少能遇到，电影节更像是聚会。

灵感枯竭就要休息。自己的状态好，才会有感觉拍片子。你自己都很疲惫，都没有和人说话的欲望，又怎么能有好电影?

我做一个电影出来，就只是希望这部电影的寿命长点，五十年或者一百年后都有人看，无关票房，无关奖项。

艺术跟商业一样，都有秘密，跟你说的那些都是骗你的。如果大家骗大家，做门面功夫，有什么意思?我就简单点，我只是一个导演。

做导演不需要去搞人缘。导演与导演之间喝酒、讲电影，但其实个个都很自私，自己都藏着自己的想法。别人的创意，为什么要跟你沟通，跟你分 享?电影是很个人的东西，有什么好研究?

我觉得奖项不是一个很公平的东西，除了有人情分的因素在里面外，还有很多其他因素要考虑。你看很多香港艺人拿了影帝，但演技一塌糊涂，不晓得演什么东西，到现在也不晓得他为啥能够拿影帝。

在一个平等简单的环境里面讲爱情，才看得出爱情最本质的东西。

一个健全的国家人民不会很怕，因为政府会有制度保护你，大部分东西是公平的，所以不需要特别用钱来保护自己。在一个真正的太平盛世或者和谐的社会，大家根本不觉得钱是很重要。

我的感觉是中国人的成长训练里面，缺少纪律和尊重。我觉得一个国家最重要的是国民教育。国民教育第一件事，就是教会你尊重所有人，尊重这个国家的每一样东西。

一个知道自己肯定死的人，为了求生，他一定出卖所有人

现在的社会大家太容易就分手，以前我父母的年代不是这样的，现在的年轻人面临太多选择，慢慢地，爱情就不是太珍贵了。当然，我在电影里讲的是很珍贵的爱情，但我觉得，人很难有永远的爱情。

和我年轻的时候不同，香港早已不是工厂妹、车房仔、庙街皇后、慈云山烂仔的搏杀时代，白领族已成主流阶层，办公室是他们生活很重要的部分，也是人生的战场与情场，拍他们熟悉的场景，很容易让年轻人产生共鸣。

碰上电影业不景气也没有什么好讲，这是我自己的选择。我拍;再小，我也拍。我就是不停地拍。情况再不好，我也没有走出电影业。我不想走回头路。我的想法就是，我要把整个人生放在电影里。我不甘心。我相信电影会一直在中国人的世界里存在。

每个人都希望做一些自己永远会记得的事情，却未必有这个勇气。因为人们总怀疑我到底有没有能力帮助别人?

既然电影是对人生的描述，我就要把人生中这无可避免的重复的错误和生命的意义给揭示出来。可能这就是为什么人们说我的电影悲和灰。

人生根本就是一个循环。我们总是在同一个范围内出错，错了还要错，走不出去。就好像生病了，看好了，接着就等待下一次生病，再看好。但是总有一天生病，却好不了的。人应该过精彩而非平淡的人生。可是精彩不是永远的。但是，只要选择了那样一次精彩，就不枉此生。

我从不写剧本，都是想到了就去现场，所以有时候一部电影我会拍两年，这种做法很浪漫。

金像奖我不会去，除非有改变。如果你看到我去金像奖，就说明他们不仅改变了，而且我认为他们的改变是对的。

西方的记者也经常问这个问题，在他们看起来，我的戏里面的两个男人像是在搞同性恋的。这种风格应该是因为我从小就喜欢看武侠小说，金庸和古龙都是我喜欢的，张彻的电影我也喜欢，这样，我不免会受到影响。

我认为一部戏拍完了就算是一个结束了，接下来还要让我为这部影片去做什么其他的东西都很难，我觉得卖电影是别人的事情，我只是一个拍电影的人。也许我的这种原则不一定正确，但是这就是我了，我认为有机会去拍一部电影比任何事情都重要。

有一天你看到一张纸在你面前飘过，你突然像得到启发，之后，你会有一些很不一样的想法，电影就是要表达这种很人性的东西，是启发性的，不论最终的成就怎样，我相信，首先要刺激到自己。

有些导演，由始至终只会拍一种电影;但也有些导演，他们在拍摄过程不断寻求创新与突破，甚至不断改造自己，随着年月与人生经验的改造，很顺理成章。

人应该过精彩而非平淡的人生。可是精彩不是永远的。但是，只要选择了那样一次精彩，就不枉此生。

香港著名电影导演吴宇森经典语录摘抄

吴宇森(John Woo 1946年9月22日)香港著名电影导演、编剧、监制、演员，是一位在亚洲地区和整个华人社会影坛具有影响力的人物。原籍广西平南，1946年9月22日出生于广州。1971年在邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。1986年执导《英雄本色》引起巨大轰动，成为当年度最卖座的电影，荣获第6届香港电影金像奖最佳影片和最佳男主角奖，由此开创了吴氏暴力美学的先河。1993年纵身好莱坞，凭借《断箭》《变脸》《碟中谍2》等商业大片使他在国际影坛名声大噪，确立了其A级导演的地位。是继李小龙、成龙之后，进入好莱坞的第三位华人明星。20xx年获第67届威尼斯电影节终身成就奖。

吴宇森经典语录：

人生的经验里都会经过一个失败的教训，也会经过成功的快乐。

电影就是我一生的事业，也是我的理想。虽然是我今天做得成功，我也希望能够帮助到别人成功，或者是看到别人成功。

我觉得还是不能把艺术和商业分的太开，不能太执着于商业或者艺术。电影也可以是商业和艺术并存的。应该是更有包容性的。

电影不光要注重国内市场，其实也应该注重海外市场。因为如果能打开海外市场的话呢，那么我们的电影事业也会有维持的动力和创造力，也就能更长久。

终身成就奖对我来讲是一个鼓励的作用，拿了这个奖并不代表我要退休，拿一个奖反而是让我更努力，要拍更多的电影。

我们不能因为某一个导演有一部戏成绩不理想，我们就表示失望，我自己也拍过令人失望的电影啊，所以如果真的有心去鼓励一些年青人，就尽量去做，不管他做出来的成绩是好与坏，他只要有这个心，一部不行，三部不行，第十部总可以吧?终有成功的一天。

一个电影就是等于一幅画，一个画家画完一个画之后，就不再属于这个作者了，应该以后就是属于观众的，属于观赏的人，他们能够感受到什么就感受到什么这样。

我每十年都有一个转变：我刚做导演的头十年，我是拍喜剧的年代;第二个十年是拍《英雄本色》的年代，都是一些英雄片;第三个十年是在好莱坞拍了一些电影，又是一个不同的经验;第四个十年是在中国，在大陆是一个新的开始。

暴力美学是一些评论家想出来给我的称号，我觉得当然是在我拍动作的时候，有一些场面不是为了刻意的美化暴力，而是我拍的时候我感觉是我拍的是一种情绪，这种情绪可能是一个很深沉的，可能是一个很唯美的，可能是一个很潇洒的，所以我就会用一个唯美的方式来去表现。

好莱坞的核心是以商业片为主流，以观众的喜爱为标准，但同时拥有高质量的技术。在高质量的视觉元素之外又加上人的主题。

拍戏拿不到钱，也无所谓了。我这个人就是这样，很多人以为我有很多钱，其实我赚的钱不多，也不是很强求，生活过得去就是了。

我觉得现在拍电影，要拍一个有意义的电影，我说不管赚多少钱也好，就是说只要这个电影出来，我觉得能够找寻到某一种意义，我才拍。

我觉得现在经纪人不大对，对演员保护过度，戏还演的一般呢，就把他们包装成大明星，让很多年轻的好演员失去了发挥的机会。

中国人的正义感、侠义精神的确和西方不同。我们可以为国家、为一份理想，为朋友、为家庭，不惜牺牲自己，死而无憾。但是他们不是，他们认为一个真正的英雄是求生不会求死的，你必须先求自己生存，才可以帮助别人，如果你是为了帮别人而牺牲自己，那你以后就不能帮更多的人。

在人性的方面，中国和美国有很多的共同点：有同样的喜怒哀乐，有同样的真善美的追求，也同样有理想的人生，还有正义感。

社会越来越发达，很多人都变得越来越急功近利。现在很多人都有这种侠义精神，不一定是动刀、动枪、动武的方面。在这个社会上，有很多热心肠的人，在汶川大地震、甘肃泥石流等大灾难面前就能看到，太多的例子。所以这个社会是存在这种精神的，只是我们能不能放得开，能不能那么容易相信别人。

我希望能够除了自己拍电影之外，也监制多一些电影，帮助一些年轻导演，给他们机会。就像当年，有人我拍戏一样。中国的电影要发展得好，还是要多元化一些，不要大家都去拍古装片，应该让年轻人多一点不一样的尝试。

以前电影里的悲剧英雄是我个人的反映，或者某一些人物是我所向往的。年纪慢慢大了以后，觉得很多事情不能太注重个人的感受，社会是整体的，我更照顾到别人的感受。我不能再停留在个人英雄浪漫主义的情怀上了，应该顾到大多数人的生活、感想，大家共同的爱。

我觉得做朋友不要计较那么多，不能因为一时之气，什么都断了。这个世界永远都不会安定，如果大家太计较小过节的话，会让人的生活都不好。

做导演最重要的是有两点：第一点是要会欣赏，要会欣赏每个人的贡献;第二点是要会感激，大家的付出才让一个电影更好看，更有感觉。

我注重武侠精神，不喜欢花哨的动作。你说我古板也好，保守也好，我反正就是不相信一个人可以空中转几个圈下来还能打。我也不相信，一个人可以在竹竿顶上打来打去。我喜欢看，因为觉得很浪漫。如果我拍，肯定不会这样。

现在很多华语武侠片虽然都很卖座，全球成功。但是武侠片只是我们的一部分，很多国家很多人对我们的文化、我们的精神还不够了解。

以前我的电影里出现的都是悲剧英雄，现在年纪大一些，人生观改变了很多，反而更加乐观一点。我想，观众所想的，想做的，或者态度，都和三国人物的距离并没有那么远。

美国人一点也不浪漫，我们中国人才最浪漫，而我们的浪漫是一种风度和情怀，包括对国家、朋友和爱人，不管在哪个年代，这种情怀都存在。