周星驰最经典的片段电影

① 周星驰有哪些脍炙人口的电影

周星驰最有影响力，几部代表电影，每一部都火遍过海内外。周星驰，华语影坛著名电影人，他被誉为电影界天才，在编剧，导演，演员，方面都取得巨大成就，被誉为喜剧之王。周星驰无厘头式喜剧更是影响了影坛多年，为影坛带来很多优秀电影，这些电影到如今依旧非常经典还有很多观众喜欢看。
周星驰代表电影有太多，他几十部电影基本上都是非常经典，基本上没有烂片，周星驰也被誉为电影质量最高电影人之一。周星驰电影不但在华人影坛影响力大，在海外周星驰电影知名度也都非常高。周星驰担任导演电影更是火遍过全球，还成功入选当年全球十大最佳影片，可见影响力有多大。

喜欢周星驰观众说起他电影来，一下就能说出很多部，原因是周星驰好看电影太多，基本每一个很多观众都喜欢。其实周星驰在个人电影生涯当中，有几部对他影响力最大电影首先是,电影《赌圣》这部电影奠定了周星驰成为巨星地位，周星驰也从星仔变成了星爷，身价暴涨真正成为香港最红影星。

对周星驰产生巨大影响第二部电影就是,《唐伯虎点秋香》这部电影周星驰第一次真正做导演，虽然这部电影名义上是周星驰，李力持导演作品，但出演这部电影明星们都表示，真正导演是周星驰李力持只是助理导演，也就是内地说的副导演，周星驰首次做导演取得成功。

② 周星驰有很多经典的电影，你都看过几部

周星驰的电影陪伴过80、90后的朋友们一起长大，只要是有好演技，就必能出手，也一定会吸引很多的观众影迷。他的电影陪伴多少人度过了青春年少的时光，在一次次大笑中我们逐渐看到，一个个小人物不屈不挠的挣扎奋斗故事，随着我们逐渐长大，看星爷的电影开始笑中含泪，或许这就是成长，让我们明白了喜剧背后更深的意义。

不知道各位朋友有看过他哪几部经典的电影呢？

一、《唐唐伯虎点秋香》

《唐伯虎点秋香》是周星驰的巅峰作品之一，这部电影将搞笑发挥到了极致，创造了许多搞笑的经典片段，是一部将搞笑发挥到极致的电影。相信看过的观众现在都还记得卖身进华府和唐伯虎辱骂唐伯虎的那些搞笑片段，同时我相信大部分观众也没有忘掉风华绝代的“石榴姐”和宛如仙女的秋香！

③ 周星驰的电影中有哪些致敬经典的片段

星爷的电影有很多都是经典的，
大话西游，紫霞仙子拿剑放在至尊宝的咽喉处，自至尊宝对紫霞仙子说的话，到现在我还能背下来呢！
赌侠，阿星为学赌术，想见高进，给高进徒弟寄过去的录像带里面有吃面条的镜头，真是现在都忘不了

④ 周星驰最经典的6部电影，每一部都是经典，都有哪部作品最经典呢

说到香港影坛，就不得不说周星驰，他开创的无厘头风格到现在无人能及，周星驰的众多电影中哪一部才是影迷心中的经典呢？

⑤ 周星驰的电影中有哪些致敬经典的片段

周星驰作为喜剧演员，他的每一部电影都给大家留下了深刻的印象，《大话西游》、《功夫》、《喜剧之王》等多部电影更是被奉为经典之作。在周星驰的电影中，经典的对白或者片段至今都为人津津乐道。

《大话西游》

曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，等到失去的时候才追悔莫及，人世间最痛苦的事情莫过于此。

如果上天能够给我一个重新来过的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要给这份爱加上一个期限，我希望是，一万年。

《武状元苏乞儿》

周：爹，我决定去京城考武状元。吴：好，儿子，老爹等你这句话等了30年了。

周：你不要误会，我不是为祖宗而考功名，我是为了一个女人。吴：好，为女死，为女亡，为女去考状元郎，不知是哪家的姑娘?

周：是怡红院的如霜姑娘。吴：妓女!好，敢爱别人之不敢爱，老爹佩服你。

《食神》

“只要用心，人人都是食神。”

周星驰在食神大赛评选里因为对手作弊而输了比赛时说了这句话。做事成功与否的标准，可能结果并不重要，只要用心去做，那就是超越了自己，超越了世俗的偏见，也超越了成功。

“禀夫人，小人本住在苏州的城边， 家中有屋又有田，生活乐无边。 谁知那唐伯虎，他蛮横不留情， 勾结官俯目无天，占我大屋夺我田。我爷爷跟他来翻脸，惨被他一棍来打扁， 我奶奶骂他欺骗善民，反被他捉进了唐府， 强奸了一百遍，一百遍，最后她悬梁自尽遗恨人间。 他还将我父子，逐出了家园，流落到江边。我为求养老爹，只有独自行乞在庙前。谁知那唐伯虎，他实在太阴险 知道此情形，竟派人来暗算，把我父子狂殴在市前，小人身壮健，残命得留存，可怜老父他魂归天!此恨更难填。为求葬老爹，唯有卖身为奴自作贱， 一面勤赚钱，一面读书篇， 发誓把功名显，手刃仇人意志坚! 从此唐寅诗集伴身边，我铭记此仇不共戴天!!!”

⑥ 周星驰十大经典电影

周星驰十大经典电影有《少林足球》、《喜剧之王》、《食神》、《大内密探零零发》、《西游记》、《国产凌凌漆》、《审死官》、《逃学威龙》、《整蛊专家》、《赌圣》。

《赌圣》是第一部香港票房超4000万的香港电影，周星驰扮演一个涉世未深拥有特异功能的小青年，投资方原本想要梁朝伟出演，但是导演刘镇伟坚持用周星驰。《赌圣》成功的主演原因，是将当时香港正在流行的从大陆传过去的特异功能，和由《赌神》掀起的热梦赌片题渣基档材结合起来，并以喜剧手法进行再创造。

《整蛊专家》沿袭王晶一如乱系列赌片里关于整蛊，骗术的中心思想，但他对周星驰的意义更加大。在本片里，周星驰第一次开始正式的卡通式表演，电影上映后也首次为他带来无厘头的评价，当时无线电视每天下午4点都放日本卡通片，他是《IQ博士》、《多拉a梦》的大粉丝，便把这些卡通片中最好笑的地方放进去。

周星驰简介

周星驰，1962年6月22日出生于中国香港九龙，(Stephen Chow)，祖籍浙江宁波，毕业于无线电视艺员训练班。中国香港男演员、导演、编剧、监制、制片人、出品人、主持人、配音、中国人民大学商学院客座教授、西南民族大学客座教授、彩鹰控股有限公司董事、比高集团控股有限公司执行董事、广东省政协委员、喜剧艺术大师、传统喜剧的开拓者。

1980年成为丽的电视台特约演员，从而进入演艺圈。1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。1988年将演艺事业的重心转向大锋颤银幕，并于同年出演电影处女作《捕风汉子》。1990年凭借喜剧片《一本漫画闯天涯》确立其无厘头的表演风格；同年，因其主演的喜剧动作片《赌圣》打破香港地区票房纪录而获得关注。

⑦ 星爷的哪部片子是最经典的

我看了其他人的回答，大部分答者都认为星爷最经典的电影是《大话西游》没错，我自己也是这么认为的！我为什么这样认为呢？请看以下我的回答：

记得在小时候（读小学），我当时是通过在村里边那种露天的投屏电影看到了星爷的这部《大话西游之月光宝盒》作品，当时在现场观看这部电影的人有很多，因为我个人比较喜欢看古装片，这部电影开头就出现了古装人物，所以当时我从头看到了尾，当时看完这部电影的感觉就是很羡慕那些生活在这么一个神话背景下的人们，会武功、有神仙、会时光倒流等精彩瞬间。

当时看完这部电影之后，我就去集市上购买这部电影的光碟，想买回家用DVD机再次观看此电影，看完后真的是回味无穷啊！因为在这部电影中，紫霞仙子（朱茵饰）的回眸瞬间美，加上至尊宝（周星驰饰）的盖世英雄的帅，这两位真的可以用郎才女貌来标配了。

看完这部《大话西游之月光宝盒》后我才知道，原来关于这部电影还有它的第二部续集《大话西游之大圣娶亲》····

一部电影之所以能够称得上经典，一方面在艺术上，有前所未有的创新。另一方面在文化影响上，被后世电影创作者所模仿，甚至形成一种文化现象，符合这两点的周星驰电影首推 《大话西游——大圣娶亲》 （之后简称大话西游）。

这部由西安电影制片厂与香港导演刘镇伟合拍的电影，在艺术上，被称为后现代电影艺术的典范。所谓后现代艺术就是对传统经典模式的颠覆和反叛，《大话西游》对传统经典的颠覆是彻底的。

首先，对孙悟空、唐僧等人物的塑造，颠覆了传统人物设定。 传统西游故事中的孙悟空从妖猴成为斗战胜佛，经历的是思想上的洗礼。而《大话西游》的至尊宝从土匪到取经人是有过沉痛的 情感 经历，后者更强调的是个人 情感 体验，这与强调取经大业普度众生的原著大相径庭。

在形象设计上也有很大差别，原著孙悟空一出生就不同凡响，可以称猴王；可以东海借神兵；可以大闹天空…..而《大话西游》的至尊宝是一个土匪出身，成为孙悟空之前是一个普通草根。前者是英雄到圣人，后者是从小人物到英雄。

其次，前所未见的叙事结构。 中国人传统习惯的是线性的叙事结构，所谓线性就是根据时间发展的顺序讲故事，我们看四大名著都是线性结构。而《大话西游》却是看似混乱的叙事结构，这也是为什么电影在最初的几年票房低迷，习惯了传统叙事的电影观众无法在一个线性环境里理解一个非线性的故事。

根据创作者意识思想的流动创作作品，是后现代艺术的一种重要的形式创新。《大话西游》的故事是以500年为界，借助现代物理学的平行空间理论，交叉叙事，两个时空的区分模糊不清，这种模糊结构更加剧了观众对现实的联想。

再次，借助世俗化的语言表达解构了原著故事的“崇高性”。 解构是后现代艺术的核心概念，后现代天生的使命就是要颠覆传统已经成型的一切。原著的取经行为是神圣的，在《大话西游》中我们看到的人物都是满口现代词汇甚至英语。比如唐僧对孙悟空说：我告诉过你不要乱丢东西，丢东西会破坏环境。唐僧称观音为：观音姐姐。在劝说孙悟空取经时唱了一首美国爱情电影《罗马假日》里的插曲《only you》。孙悟空口中：“I 服 了you”；“look”。

不过一个很有趣的现象是，《大话西游》在解构了经典西游故事之后，自身又成为经典被后人模仿、借用。

我们看到自《大话西游》之后出现了“大话三国”“大话水浒”、大话 历史 等，一时之间，大话模式成为文化领域的流行现象。《大话西游》中的经典台词在各种文化文本中流传，长盛不衰几十年，《大话西游》的衍生产品也是铺天盖地。不夸张的说“大话”模式成为当时艺术消费品化的助推器。

到目前，众多《大话西游》的模仿者都没有能够超越，他们所做仅仅是对周星驰版本的简单仿制、抄袭。

《大话西游》在周星驰本人心中也难以超越，之所以这么说，我们看之后周星驰导演的《大话西游——降魔篇》、《大话西游——伏妖篇》中依旧明显的看到1995年版《大话西游》的细节和路数。

最后，我们从 历史 的角度来看，周星驰的《大话西游》是在中国文化转型的节点上出现，符合了彼时的文化心理、文化环境。只要 历史 在前进，一定能有新的作品来解构、超越《大话西游》。

星爷的每一部电影都是经典，以前喜欢看，现在还是经常看，回味经典！我最喜欢的是《赌侠》，是1990年上映的一部香港影片小的时候和家人一起看那个时候觉得很 搞笑 ，但是后来才知道里面的内容详情，现在看都能背出来了。在那个年代，星爷虽然已经出演了好几部电影，但依旧还算是一个新人，星爷以自己独特的表演风格，在赌片中闯出自己的一席之地，这样的成功离不开他无数的努力和奋斗，所谓万事开头难，历经千辛万苦走出了自己的路。

电影是星爷首次和刘德华演出，两个人各有千秋。两只小可爱还意外的有点像，特别是眉眼很像，星目剑眉，一脸英气，这部剧中星爷自知自己有特异功可以赢来钱，但是却不应供私人享用，所以想拜赌神为师，去找刀仔（刘德华）引见，两人相遇。互展计谋绝技，真会各有所长。

两个人一起面对困难险阻，相互扶持，相互信任，正是现在需要的，没有那一个人面对困难会跑掉，记得最清楚的就是刀仔（刘德华）借了20元钱，突破电子高 科技 ，盖过透视眼，星爷神助赢回千万。剧情中起伏不定的剧情，节奏把握很好，情节紧凑，能给人紧张刺激而又热血沸腾的感觉。

星爷 搞笑 的性格，有的时候还会有害羞，为了恢复自己的特异功能需要让自己喜欢的人给他温暖。

希望大家喜欢。

现在看来星爷的电影基本都能经得起时间和观众的检阅奉为经典，只不过各花入各眼，本人最喜欢的是《喜剧之王》和《功夫》。星爷用前者表达了对于演员这个职业的尊重和敬仰，以及人要有梦想才能看见更远的地方。后者让我们看到星爷对于功夫的热爱和坚持，而且他给观众展现了不同以往功夫电影的元素。

另外，《西游降魔篇》的出现用一种另起炉灶的方式讲述西游故事，而且还经得起推敲。就像刘嘉玲对星爷的评价“我觉得他还有很多没展现的东西”。

所以星爷的经典来自于观众的始料未及和惊喜。

在我心中，星爷最经典的电影是《喜剧之王》，没有之一。

第一遍看很早，应该是高中的时候吧，那时候只觉得好笑，也为片中“我养你啊”的台词感动。

后来长大一些再看，关于好笑和 情感 的部分，还是觉得好，但比这更好的，是影片对于尹天仇这个小人物的刻画。

毫无疑问，尹天仇的身上很明显有星爷的影子，《喜剧之王》也是一部带有自传色彩的电影，讲的是一个不成才的小演员追梦的故事。

这个故事，起初你会看成是励志片，肯定奋斗，肯定执着。

但只要你细看，细细品味，就会发现它在表面励志的外衣下，其实有着比较灰色的一面。那就是如果一个人的能力就是无法与其梦想匹配时，那么这个人该如何自处？我们又该怎么看待这样的人？

片中的尹天仇就是这么个人，他有着大而无当的梦想，他很执着，但最终他的奋斗并没有成功，他还是回到了街坊剧场，他的舞台只有那么大。

影片在最后段落神奇又毫不违和地跳转到一个卧底的故事，尹天仇作为一个卧底是失败的，他的演技全面崩塌，那一刻，他多少意识到了自己的天真。

是的，《喜剧之王》讲述的是一个小人物失败的故事，是一个没有神话的十分现实的故事。这个故事里没有奇迹，也没有绝望，有的只是一段过程。

我们可以这样理解，恰恰因为尹天仇最后没有成功，才更加凸显了奋斗和执着本身的价值。它们是无需奖赏和肯定的一种精神，它们本身就是一种摆脱了世俗意义的成功。

从这个角度讲，《喜剧之王》是一部反励志的电影。

它通过对传统“励志”的反叛，树立起一种更纯粹的“励志”，那就是努力去做，不在乎结果。得之我幸，不得我命。

《唐伯虎点秋香》
也许《大话西游》的爱情故事让我们难忘，那句经典的台词一直萦绕在耳边。

但我更喜欢《唐伯虎点秋香》，因为这部电影的每个角色都是那么饱满，从头到尾的 搞笑 ，每个人物的台词都堪称经典。“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”。真的是看一次笑崩一次，当年的我还不知道星爷是讲粤语的。（囧），不得不感谢那位配音老师石班瑜老师的伟大！！！

电影里，华府的每一个人都是笑点。智障的两位少爷，刁钻的华夫人，就连小强都戏耍的可爱。

更是塑造了天下第一奇毒“一日丧命散”和“含笑半步癫”， 搞笑 的是“含笑半步癫”不需要冷藏，没有防腐剂，除了毒性猛烈，还有点好吃。（囧）。电影里每几分钟出现的梗猝不及防地让你笑到缺氧。

唐伯虎有小市民的一面，他化身华安，为了追求华府中的秋香姑娘，他也有大才子的一面，让他可以最后能够抱得美人归，这部喜剧电影无厘头的让你不觉得任何突兀，每分每秒享受电影的每个镜头，每个人物的塑造，每段剧情的推进。给无数个6666....

印象最深的就是星爷的《大话西游》。96年的时候，电影院里只看了上部，明知道有下部却很久都没有看到，所以心里一直惦记，那种心情直到现在仍然记忆犹新。第一次看周星驰那种无厘头搞怪电影，确实被吸引了，说实话，当时根本没有看到电影的深度。只是感觉好玩， 搞笑 ，逗的都不行不行的了。

长那么大从来没有看过一部那么 搞笑 的电影，在我的认知里，那就是最经典的。也许人跟人回答的肯定不一样，但我觉得能给我留下印象最深的，对于我来说就是最经典的。二十几年过去了，电视里重播的时候我仍然会停下来看一遍。

我想跟我有同感的人一定很多，那个年代可玩可看的真的太少了。真正能留在我们心底的好影片就更少了，感谢《大话西游》感谢星爷，陪我度过了那么美好的一段时光。

我觉得是那部星爷当演员的那部，你们说呢

这部算是经典中的经典！

唐伯虎点秋香

⑧ 你们觉得星爷这么多电影里，哪个画面最经典

我最早接触的周星驰的电影是《月光宝盒》，但是当时没有什么让我感触很深的地方，这可能是年龄太小吧，几年后，我又接触到周星驰的电影《功夫》，这次真正的惊艳到了，《功夫》，绝对周星驰的力作。

现在看来这个故事真的很梦幻，像一个轮回，从故事开始的周星驰被骗，再到后来的另个一个孩子被骗，最关键的是乞丐没有老？！！是不是很冷，但是，这个故事不是一个冷笑话。我们看完这部电影，笑过，甚至也哭过。故事开始的假扮斧头帮，江湖单挑，到林子聪扔飞镖，再到星爷被蛇咬，再到神仙赛跑，都能是出名的笑点。本以为故事会这样缓和的发展下去，可是周星驰不允许这部电影平淡的走完，故事开始下猛料，周星驰回忆起童年，在与一段尘封的记忆相呼应，一部完美的作品诞生了，周星驰与黄圣依的爱情，周星驰知道自己给不起，但是黄圣依也没有放弃，最后他们走到了一起，当中的打戏也是一流的，当时感觉梁小龙特别的帅，我一眼就能认出这个就是陈真。整部电影非常紧凑，周星驰的这部电影封神，我感觉没问题。

小乞丐，小流氓，天降好运也与周星驰之前的电影风格一样，一样的无厘头，一样的小人物反应大事件，周星驰并没有走其他风格的路子，还是那个我们熟悉的周星驰，但是，这一次，他把自己电影的路子走的更加宽绰了。周星驰这个名字，我们永远会记住他，也希望周星驰的《功夫2》能尽快与大家见面，不为别的，没有原因，这张票，我订了

画面太多了，就说一个星爷1991年的电影《情圣》。

初看时，懵懂中大笑中看完。2016年肖央主演的同名《情圣》上映后，又重温了星爷91版的《情圣》，早时的懵懂到此时大懂，原来这部喜剧片“ 污点 ”这么多。

一个不学无数的无业游民，不吝偷抢，只钟情于用智商碾压别人，享受骗来的一切，虽然这个人的智商有点捉急，他却不自知。拜名师情仙门下，自诩情圣。

情圣！风流倜傥？翩翩公子？不，这绝不是星爷的风格。

假扮偷渡客，卖给外国游客瓷器，被城管发现后，学那鸵鸟将头埋进沙子瑟瑟发抖，一个混生活的小混混哪里和情圣贴了边。剧情顺着一句小卖店老板的“情圣”，若干路人应声发生翻转，原来情圣可以人人自封，至于有没有谈情的本事就不好说了。

唯一一次展现自己情圣的机会，就是程胜被告知，女友结婚。女友说：“ 我妈说了，要嫁个有钱的老公，光谈爱情是没用的 。”

过了撒尿和泥的年纪，陷入了和同样星爷窘境的小伙伴应该不在少数，我们这么努力到底为了什么，还不是为了丈母娘。

程胜誓要抢婚，打车被扔下车，一路长跑顺便得了冠军，街头上演人车大战，终于见得女友，爱情会就这样被你的执着打动吗？ 也许吧，只是车里做的是别人的新娘，不是你的她 。

程胜只得接受被踹的现实，提着两瓶水去拜访师傅情仙。师傅吹嘘自己当年的勇猛，娶得四个娇妻。却浑然不提屋里围在一起当麻将的妻子们，忘了自己手里正洗着衣服，当着四位老佛爷的佣人。就连三毛零花钱都要靠徒弟帮忙在老婆那里骗来。没有金刚钻硬揽瓷器活，估计就是这个下场了。看到师傅情仙的这番处境，也能理解程胜自诩的情圣如此落魄了。

自此情圣不再用情，专心致力攻研骗术，结果就是出门遇见毛舜筠饰演的二百五女骗子，直接就一人上演两千人的大场面，妄图蒙骗程胜。一个欠债被迫行骗，一个执意成为骗中高手，所谓不骗不相识，智力堪忧的骗子二人组就这样成立了。欠债的不止女骗子一个，还有一个把自己故意整容变矬逃避赌债的阿发，被老大弟弟逼迫去一幢别墅偷古董来还债。被拉下水的程胜为了帮女骗子还债，二人也选择了这幢别墅下手。然而不屑于偷的的程胜，用上了计谋，用演唱会门票钓鱼，利用人占小便宜的心理，主人定会去看演唱会。 穷惯了的程胜没有料到，有这幢豪宅的主人，看不上这便宜。

原本阿发和程胜两组人，各弄各的，也交集不到一起。一通电话录音，将两组怀着鬼胎的人聚到了一起。阿发打算借屋主外出的机会鸠占鹊巢，诓骗从美国来香港投资的杰克。阿发外出寻找帮手的空档，程胜领着弱鸡搭档光临了豪宅。他也听见了录音，不过是另一段杰克要晚到一个星期的录音，程胜打算利用这个时间差，假扮杰克骗屋主点钱消灾。

就这样，富商的豪宅，成了两帮骗子斗智的乐园。一个以为对方是土豪，一个以为对方是金龟，两个穷哈哈就这样乐此不疲的大战三百回合。

阿发的助手一个昔日的老情人假扮妻子，一个汹涌的彪妹子假扮女儿，好戏在这里才真正的开始，阿发的目的很明确，用“女儿”招降“杰克”，顺便拍点照片，作为索赔的证据。程胜的目的也很明确，用自己诱惑“女儿”，顺便让助手弄点高清无码的片子，以此来威胁屋主花钱买“女儿”的清白。

两伙人的目的一致，“杰克”和“女儿”很快就燃烧起来。

不得不佩服叶子楣的养身功夫，错落有致的无可挑剔的曲线，也不得不惊叹化妆师的功力，骗了人整整一个童年+少年+青年，一度认为人的可以这么大。

“女儿”Apple一口白汁喷向妄图占自己便宜的的士司机，我其实并不是坏女孩，酗酒、待客、妖娆、穿着清凉，这不是你可以借机吃我豆腐的理由。“杰克”惊诧糟老头的女儿这么惹火，醉酒的Apple天性释放，二人怀着共同的梦想，见面即拥吻在一起如同恋人。只是这第一回合“杰克”败了，忘记喝醉酒的人随时都会吐的杰克，败得一塌糊涂。

酒醒后的Apple，才想起自己是来当千金小姐，不是舞会小姐。用傲人的资本告诉阿发搞定“杰克”只需一天时间。 男追女隔座山 ，女追男隔层纱。 Apple的衣服一件件拿下时，那层纱吹弹可破。

豪宅的设计自当与众不同，尤其在这个假主人的介绍下，房间布局犹如谜一样，阿发领着“杰克”上厕所，本来一件小事，却让星爷演绎成了经典调侃之作， 这一伸手，伸出了多少人的尴尬。

两组人就这样勾来引去，终于双方做好了万全准备，相机已经换好了交卷。“杰克”和Apple也相约来到了小床上，翻来翻去，各怀心事的二人未让观众尽兴就散场了事。双方终于在饭桌上摊牌，各自拿着证据以自己名誉受损来威胁对方。当双方交换证据时，才发现摄影技术不行，证据不足。两伙人终于知道真相，两个穷骗子一心要骗的也是个穷骗子。

两个骗子决定搭伙将计就计，骗他们的债主黑 社会 老大弟弟。情圣请来了师傅情仙坐阵，搓麻的四个师母也前来助力。利益熏心的黑老大还是在最后识破了情圣他们的骗局，可是却被同样智商堪忧的哥哥拖累，这样说吧，他能活到现在还能当上老大，真是一个奇迹。

里面有意思的地方，当真脑洞无限。

情圣却不谈情，玩起了令人智商堪忧的骗术。果然星爷的电影不能以常理度之。

星爷电影里的经典画面太多，不过我认为最经典的就是1999的 《喜剧之王》 里面，尹天仇和柳飘飘的那段经典对白。尹天仇问： 不上班行不行？ 柳飘飘答： 不上班你养我吗？ 尹天仇： 我养你吧！

就是那句不上班行不行，完全表达了对柳飘飘的不舍，也是那句我养你吧，更加深刻的表达出尹天仇对柳飘飘的爱。柳飘飘假装不在乎很轻松的样子，可当上了出租车后痛苦流涕的时候真的很有带入感，这画面就是因为太贴近生活所以更容易引起大家的共鸣，当之无愧的经典！

当然在如今 社会 里，最不靠谱的情话就是“我养你吧”，哈哈哈所以大家还是努力工作吧！

星爷的电影堪称部部经典，最熟悉的还是一下几个画面！

首先是《大话西游》里和紫霞仙子的那场对白，含泪说出了那句：“如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你“。这句话让多少痴男怨女为之”疯狂“。

在《喜剧之王》里的那句：我养你阿！那段对白透露出一个男人无奈、但又想爱护自己喜欢的人，却无法挽留住她那种内心的失落感。

在《功夫》里酱爆洗头洗到一半突然停水了，裤子还没完全穿好，还漏了半个屁股在外面，实在是 搞笑 ！

在《国产凌凌漆》中任务完成后，两人在猪肉摊下面 嘿嘿嘿，果然卖猪肉都每个正经..哈哈哈。

星爷的经典制作实在太多了，没法一一列举出来，每一个画面都是经典制作。

“笑中带着泪，戏里是人生；一年一影帝，何复周星驰？”

星爷的电影，是电影界一道难以跨越的丰碑，在他的电影里，有无数经典的片段，就像陈年老酒，岁月越长，越是让人回味无穷。

细数他电影里的经典画面，每一部电影，都有无法代替的经典，让我们一起回味一下。

《功夫》，星爷那一招从天而降的掌法，代表着正义，告诉人们，邪恶是永远都战胜不了正义的力量。

《大话西游》，星爷饰演的至尊宝，在紫霞仙子的剑下，眼含热泪，悲痛欲绝地说出那句“曾经有一份真挚的感情……我希望是一万年”，在一瞬间，令到无数痴男怨女泪目。

《唐伯虎点秋香》，星爷饰演的唐伯虎，用茶杯、碗、筷子等，代替西洋架子鼓，以说唱快板的形式，娓娓道来他的身世，让人耳目一新，听得如痴如醉，情不自禁跟着他的拍子进入节奏。

《喜剧之王》，星爷饰演的天仇，柳飘飘与他一夜激情后，在第二天转身离开，天仇看着柳飘飘的背影，犹豫再三之后，鼓起勇气喊出那句“我养你啊”！让人感到爱情败给现实的无奈心碎。

《少林足球》，星爷在歌舞厅劝说大师兄加入足球队的时候，说了一句至理名言“做人如果没有梦想的话，那和咸鱼有什么分别？”，直到现在，这句话都能鼓舞人心，让人奋进。

像以上的经典画面，实在太多太多，无法一一枚举，所以，每一个画面，都是一个经典，难分高下。

星爷的电影不能说部部经典，但大多是令人难以忘怀的。

《唐伯虎点秋香》里秋香的三笑留情和经典说唱；《大话西游》经典表白和城楼上说＂他像只狗＂；《功夫》里从天而降的一掌，旋转金花飞舞的场景等等等等。实在数不胜数。

其他暂且不论，于我而言。《少林足球》中，星爷和大师兄表演＂少林足球好＂时，歌曲唱得尴尬，而被人狠揍了一顿，这样悲伤无力的画面，让人感觉似乎只能做条咸鱼而言。

可是我们应当始终记得星爷说的，做人要有梦想，不然和咸鱼有什么分别！

让我想想啊！

是《功夫》里从天而降的撼世一掌，

还是《少林足球》里酒吧挨打之前的无厘头弹唱，

是《喜剧之王》里那句不自量力却勇气十足的“我养你”，

还是《大话西游》里临别的附身一吻，而后孑然离去，

是《唐伯虎点秋香》里叫卖鹤顶红的电视购物现场，

还是《国产凌凌漆》里用限制级录像带当麻醉的刮骨疗伤，

是《武状元苏乞儿》里大功告成后与皇帝关于天下的探讨，

还是《鹿鼎记》里高台悬挂说书的泼皮韦小宝

太多了，太多了……

每个人成长不同，观感自然有别，如果非要凭出个“最”

的话，那我只能说，无论你看多少遍，都还是会和第一遍时一样笑，一样哭的场景，就是你心中的最经典

周星驰作为无厘头表演方式的开山鼻祖，经典影视实在太多了，大鹏认为最经典的是《大话西游之大圣娶亲》里那段给紫霞仙子告白的那一段：“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，等到失去的时候才追悔莫及，人世间最痛苦的事情莫过于此。如果上天能够给我一个重新来过的机会，我会对那个女孩子说三个字：‘我爱你’。如果非要给这份爱加上一个期限，我希望是，一万年。”

这部电影上映于1995年，当时票房在香港扑街，之后慢慢的被内地的在校大学生给翻红了，这点说起来其实蛮不可思议，紧接着被互联网的各种恶搞，就变成了经典中的经典；有人说星爷的电影当下的人们看不懂，也许十年之后再看，你已是曲中人镜中画；星爷的电影说是喜剧，但又有一些悲剧的色彩，表现的都是小人物的奋斗历程，这种悲中带喜的无厘头表演方式的确别开一面，相比大陆剧来说完全是新生事物。

童年时，我们看星爷的电影哈哈大笑，笑得人仰马翻，长大了，再回味星爷的电影是笑中带泪，还带有一些许无奈无助，因为星爷的电影总是通过“无厘头”的表演方式折射出生活中的大悲。的确，星爷的电影总是白看不厌，哪怕是观看过了无数遍，也会不由自主再去回味一遍。并且每一次回味随着不同年龄，总能给人带来又不一样的品味。

回到题意，星爷这么多电影里，哪个画面最经典呢？

1994年3月31日在中国香港上映的《九品芝麻官》，由王晶导演，周星驰，吴孟达，张敏，蔡少芬，钟丽缇等主演的香港喜剧片。

《九品芝麻官》电影中的一些细节有很深的隐藏寓意，不知道大家有没有发现？

第一个细节:

这一个细节出现在和父亲包不同下完象棋后，包不同以前是一个十足的贪官，号称：红包不到手，包你命没有”因做了太多伤天害理的事情，生下的12个儿子全都没养活。最后只得告老还乡做慈善，捐出全部家产后才养活包龙星。因此写了一个”廉“字挂在家里警示后人。相信很多人第一眼都会看成一个：穷”字，而星爷扮演的包龙星也说成是一个”穷“字。其实这里的寓意，相信很多人都一眼明了，想要做一个洁身自廉的好官，自然就是穷了，而这一段细节隐藏的寓意也符合星爷的一贯风格。

第二个细节：

这一个细节是在包龙星和钟丽缇扮演的”莫再提“一夜谈心后，仔细看这两张图片”莫再提“的头发有什么区别呢？区别在于第一张图扎有的小辫子，第二张则是把头发盘了起来。因为在古代女孩还未嫁人前是不能够盘发的，虽然两人并没有举行仪式，但在屋顶上看月亮以托付终身，也有了夫妻之实。由此可见，星爷对电影细节的把控是多么苛刻。

以上两个细节需要用心揣摩才能发现经典之处，该剧中也有一眼明了的经典画面，比如星爷刻苦学习骂架这段，真是笑料十足，妙趣横生，想象力真是超前，经典中的经典了。

弯木变直

死人说活

嘴巴吊秤砣

指海狂骂

舌头吹蜡烛

单纯去搜索这个词，都会涌现出无数的答案，毕竟周星驰的电影对于我们这代人的影响实在太深太深。

当我真正沉思回忆脑海中周星驰电影里的种种画面，无数经典镜头，我突然发现一个相同点，那么就是。

周星驰的电影带给我们的快乐、感动亦或悲伤，一幕幕的画面，全包裹在笑脸中。

⑨ 周星驰经典电影

周星驰经典电影如下：

1、《大话西游》。说起周星驰最经典的电影，那么《大话西游》肯定要排在前列；这部小的时候看笑，长大了看哭的电影，寓意很深；一开始这部电影在香港上映的时候热度不高，导致口碑票房都不佳。不过在内地上映之后，口碑爆炸，成为了那个时候最经典的港片。