被称为电影诗人的第二代导演是

⑴ 第几代导演是怎么分的 各代导演代表人物

1、第一代导演

第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。

2、第二代导演

中国“第二代导演”主要活动时间是在上世纪三、四十年代，部分导演一直到上世纪五、六十年代甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆。“第二代导演”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。

3、第三代导演

建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。

4、第四代导演

第四代电影人大多是文革前北京电影学院、上海电影学校毕业生构成的创作群体，他们的创作生命是从1978年以后几近不惑之年才开始的。在第三、第五两代人的夹缝中，他们以稳健的创作实力探索奋斗，很快找准了自己的位置，并有持久的艺术后劲。

整个第四代的创作高潮是伴随着电影和戏剧分家的讨论和对历史的反思进行的，农村渐渐成为他们作品的中心题材。第四代导演的代表人物有谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹、滕文骥、黄建中、吴天明等。他们与第三代、第五代导演一起创造了中国电影的第二个黄金时代。

5、第五代导演

第五代是指1982年自北京电影学院毕业的导演系学生（后来扩展到摄影系、美术系），包括张军钊、陈凯歌、田壮壮、张艺谋、张建亚、黄建新等。

第五代导演成长历程

“第五代”年轻电影人因为历经文革浩劫，在动乱底层顽强搏击，重返校园后系统学习电影专业知识，接受当时流行的西方哲学、美学思潮，形成新的价值观、美学观——这些反规范的精神品格，与当时整个文艺领域的强烈主体意识、反思思潮相适应。

有深厚的生活积淀，他们的影片才如寒冬后嫩草，新鲜独特。与大陆第五代一样，香港新浪潮没有宣言和纲领，也没有共同组织，正如许鞍华所说，新浪潮导演并没有一致的意识形态。

但可以从他们的影片中找出一种把现代香港的浮华表面撕去，将真相赤裸裸呈现出来的视界。这种现实视界在以往是找不到的。这批战后出生的影视人面对都市文化的勃兴，勇于表达着本土传统与外来冲击下的诸般感受。

⑵ 哪位中国导演被称为是"诗人导演

最佳答案: 中国第六代导演中的“电影诗人”霍建

⑶ 中国导演如何分代

中国电影导演的分代不是一个严密的学术概念，而只是一种约定俗成的说法。一般来说这样划分：

1、【第一代导演】(默片时期的电影导演，大致活跃在上世纪初叶到二十年代末，人数约100人)代表人物郑正秋、张石川，1905年到30年代初：

中国第一部故事短片《难夫难妻》、现存最早的中国影片《劳工之爱情》、第一部较成功的长故事片《孤儿救祖记》、第一次武侠神怪热《火烧红莲寺》、第一部有声电影《歌女红牡丹》。

夏衍开始了左翼电影创作，代表作：《狂流》30年代“诗人导演”孙瑜拍摄了《大路》《野玫瑰》等作品，在抒情浪漫的艺术风格上达到成熟30年代新秀导演吴永刚《神女》袁牧之《马路天使》《儿女风云》《桃李劫》(《马路天使》一经问世，即被誉为电影史上的一朵奇葩，它也为中国电影达到第一个高峰画上了圆满的休止符。)

2、【第二代导演】(继承中国电影叙事传统发展)代表人物蔡楚生、费穆，1934-1949左右：

蔡楚生和郑君里合拍了《一江春水向东流》(影片成功地运用了中国电影传统的形式—家庭人伦的悲欢离合故事来透视社会，该影片代表了中国现实主义影片的杰出水平，它的出现即是1947年度的最佳作品，也是中国电影艺术成熟的标志。)

沈浮《万家灯火》，费穆《小城之春》石挥《我这一辈子》。

3、【第三代导演】代表人物谢铁骊、郑君里,1949-1976左右：

谢铁骊的作品《早春二月》、《包氏父子》、《红楼梦》等都是编导合一。水华是第三代导演中艺术精致的追求者，他的作品只有7部，但基本都是精品：《白毛女》《林家铺子》《土地》《革命家庭》《烈火中永生》《伤逝》《兰色的花》。

郑君里代表作：《林则徐》(特点是在矛盾冲突中塑造人物形象，在叙事造型上呈现浓郁的民族特色)、《乌鸦与麻雀》。李俊代表作为《农奴》、《归心似箭》等。

谢晋代表作为《女篮五号》(中国第一部彩色体育故事片)、《红色娘子军》等；谢晋的“反思三部曲”《天云山传奇》、《芙蓉镇》、《牧马人》。

4、【第四代导演】代表人物吴贻弓、张暖忻，1978-1982左右：

吴贻弓在70年代末期导演的《巴山夜雨》中已经体现了散文化表现和诗意塑造的风格特点。除此之外，他还有代表作《城南旧事》。郑洞天代表作《邻居》、《鸳鸯楼》、《台湾往事》。

张暖忻是第四代导演中女性导演的代表，其代表作为《青春祭》、《沙鸥》(本片在表演手法上有了很大的变化，例如用非职业演员担当主角，大量使用实景拍摄，较多运用长镜头，探索电影新语言，注重人物内心情感的描绘等)。颜学恕代表作为《野山》。

5、【第五代导演】代表人物张艺谋、陈凯歌：

张艺谋代表作：《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《英雄》、《十面埋伏》等;

陈凯歌代表作：《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《霸王别姬》、《风月》等;

黄建新代表作：《背靠背，脸对脸》、《求求你，表扬我》、《说出你的秘密》、《埋伏》等;

霍建起代表作：《那山，那人,那狗》、《赢家》;

田壮壮代表作：《猎场扎撒》(1985年)、《盗马贼》(1986年);

吴子牛代表作：《喋血黑谷》(1984年)、《晚钟》(1988年);

冯小刚是世界交接时期都市影像表现有成就者。擅长商业片制作，被誉为贺岁片之父。代表作《天下无贼》、《甲方乙方》、《手机》、《一声叹息》、《非诚勿扰》等。

6、【第六代导演】代表人物贾樟柯、陆川：

贾樟柯：《小武》《小山回家》《山河故人》等;

陆川：《可可西里》《寻枪》等。

⑷ 费穆小城之春美学风格 [分析费穆电影风格与《小城之春》创作过程]

［摘 要］ 费穆的电影风格在中国电影史上独树一帜，他提出的“新的电影的观念”是电影本体的自觉。人们称他为诗人导演，因为他提倡淡化电影的戏剧性，主张电影是“素描地为人生画一轮廓”，这其中体现的是民族诗学。其代表作《小城之春》是在一个社会动荡、内战处于白热化的背景下拍摄完成的，电影中“死气沉沉的小城，春心荡漾的人们”与当时的历史背景形成了鲜明的对比。在本文中，笔者从《小城之春》的创作过程来分析费穆的电影风格。
［关键词］ 费穆导演；电影风格；《小城之春》；中国现代电影
 费穆导演对电影对自己独特的理解和坚持，他强调影片“空气的布置”，提出在电影中使用现代技术进行创作时，也需要把握民族风格。费穆在20世纪30年代加入到中国电影的变革中，在那时，他可以称为是一个“新电影人”。因为他有关于电影新的看法，新的主张。在1934年，他第一次自信地提出了自己“新的电影观念”，当时是在关于影片《香雪海》创作的文章中提到的。正是有了这种关于电影的新的观念，才出现了后来的中国电影史上的经典影片《小城之春》。
现代著名导演贾樟柯在史诗电影《站台》的宣传册上，曾写下“死气沉沉的小城，春心荡漾的人们”这样意味深长的句子。从这句话中，我们不仅可以知道《小城之春》的剧情，感觉到电影的气息扑面而来，而且能从中看出贾悔竖蚂樟柯导演对费穆导演的无限敬意。费穆导演是中国第二代“文人导演”的代表，被现代电影节视为中国电影史经典影片的《小城之春》是他在1948年拍摄的。在那样一个时代，社会动荡，人心惶惶，内战处于白热化的阶段，但是就是在如此背景之下费穆却拍出了淡化历史背景，风格细腻、含蓄、委婉的艺术影片——《小城之春》，这在当时，一方面需要的是极大的勇气，另一方面需要的是对自己电影极大的信心。在这部电影中，我们可以看到他的电影主张。他在影片中集中体现了对中国现代电影的追求，与此同时，也不放弃电影中的东方韵味。在他的电影中，是提倡将新的电影技术与中国特色的电影风格相结合的，这是他的电影观。在今天看来，费穆导演的电影观依然是有先见之明的，是值得推崇的。毋庸置疑，费穆导演是中国现代电影的先驱，纤凯同时人们又称他是“电影上的国学派”。作为一个艺术家来说，他是一个时刻追求光明和进步的艺术家。在中国影坛上，他是一个现代儒者。
《小城之春》故事背景是江南的某一小城，这个幽静的小城，偏安一隅，刚刚经历过战火的侵扰。女主人公叫周玉纹，她的丈夫戴礼言原是一个富贵家族的继承者，但是在战争中这个富贵家族没落了，辉煌不在了。戴礼言对突如其来的落差感到极不适应，一直都生活在失意与苦闷中，并且因此患上了肺病和心脏病，这也致使他和妻子周玉纹长期分居，夫妻关系名存实亡。玉纹的生活如同死水一般，毫无波澜，这也使得她心里极度痛苦，精神接近麻木。如果这苦闷的生活中还有什么是值得玉纹留恋的，那就是礼言的小妹戴秀给她带来的青春活力的感受。这个家庭苦闷的气氛随着一个人的到来被打破了，他就是礼言的老朋友章志忱，同时他还是玉纹的初恋情人。自此，在玉纹、礼言、志忱三人之间展开了一场情与理的感情纠葛。影片的结尾是志忱离开小城，玉纹和礼言则站在城墙上目送其远去。
这个故事看似平淡无奇，但是其中却凝聚着费穆导演十几年的心血。电影自被引入中国之后，一代一代的电影人都进行了不懈的探索。在中国，电影经历了由戏剧电影向影戏电影的转变。中国的第一代导演在拍电影的时候，摄影机几乎是不动的，镜头大多是中景和远景，在影片结构上也只是简单仿照戏曲结构的模式来。渐渐地，中国电影人对电影的了解逐渐加深，到了第二代导演的时候，他们碧埋对电影就比较熟悉了。第二代导演的一个普遍特点是文学功底比较好，所以他们在感受、认识、欣赏和创造电影的时候，总会不自觉地从文学的角度出发。从而，在他们的电影中，往往是将电影和文化紧密结合起来的。而费穆就是这代电影导演中“对电影艺术能够了解”的“有限人才中有光辉的一个”，是第二代电影导演中的佼佼者，同时也是对电影有独特观念的先驱。在1934年，他就提出“戏剧既可以从文学中分化出来，由附庸而蔚为大观，那么电影艺术也应该早些离开戏剧的形式，自成一家”。他形成了这种电影化的观念之外，就将其应用于实践之中，《城市之夜》是他实践自己观念的第一部作品，到后来导演风格成熟期的作品《小城之春》的出世隔了整整15年。在他的一系列作品中，他都在不断实践着自己的电影追求，比如有《孔夫子》《世界儿女》等。费穆从来都是坚持着自己的电影观念和电影风格的，从来都不随波逐流，所以他的电影与同时期的其他电影相比，艺术价值较高，而且有着属于自己独特的风格。
电影《小城之春》是费穆导演在风格成熟期的作品，最能代表他的电影观念和风格。在这部影片中，我们可以看出他对新影戏的追求，他一直致力于探索将中国传统文化寓于新兴的电影艺术形式之中，并且将二者完美结合起来，他也为此作出了不懈努力。
第一，他十分注重影片中气氛的创造。在当时电影界，费穆对于电影气氛的创造是十分有名的，他认为气氛对于电影就像是人对于空气一样重要，他把气氛成为空气。电影的气氛是通过镜头、节奏、声音和对意境的营造而形成的。在30年代，在那个电影技术还不太先进的时代，费穆对创造电影的“空气”有自己的独门妙招，他说到了四种方式。“其一，由摄影本身的性能而获得；其二，由摄影的目的物本身而获得；其三，由旁敲侧击的方式而获得；其四，由音响而获得。”正是费穆的这种说法使得当时有人评论他“处处地方都能适当使用着电影艺术的表现手法”。关于气氛的营造，在电影《小城之春》中，他做了一个大胆和狂妄的尝试。他破天荒地使用了“长镜头”和“慢动作”来构造他的戏，通过这种方式，是为了传达出古老中国的灰色情绪。在影片中，费穆对声音的运用也独具匠心。比如说，在妹妹出场时，配上的是轻松、活泼的音乐，通过音乐风格来衬托人物性格，这在今天的电影中也是经常用到的，这样的音乐可以体现出妹妹的青春活力，同时也是给沉闷的家庭氛围带来一丝活力。再比如在戴家后门上的小铜铃，每次有人来，这个铜铃便响个不停，由铜铃声反衬出院落的冷清。另外，在影片中，导演还利用节奏来营造气氛，在《小城之春》这部电影中，主要体现在慢动作上。这主要是跟中国的儒家文化有关，中国人讲究“中庸”，往往以“温柔敦厚”“克己复礼”来约束人，正是由于深受儒家文化的影响，中国人大多有一种静态文化心理。在中国早期的电影中，这一特点体现得淋漓尽致。在费穆的电影中，也体现出这样一个特点。一方面是由于费穆是那一时期的导演，身上具备这种时代风格，另一方面是由于费穆本身推崇中国传统文化，并且受传统文化影响很深，而且还深爱戏剧。费穆既是导演，又是文人，还是诗人，他思想深邃、文学素养深厚，对中国传统文化十分喜爱，也愿意研究，对许多中国传统的经典著作都有涉猎，这使得他的电影有文学底蕴，有诗一般的气息。

⑸ 《萨蒂里孔》剧情简介|鉴赏|观后感

《萨蒂里孔》剧情简介|鉴赏|观后感

1969 彩色片 138分钟

意大利PEA公司/法国联美影片公司联合摄制

导演：费德里科·费里尼 编剧：费德里科·费里尼 贝尔纳尔迪诺·扎波尼 布鲁涅诺·隆蒂(根据佩特罗尼乌斯·阿尔比特罗同名小说改编) 摄影：朱塞佩·罗图诺 主要演员：马丁·波特(饰恩科尔皮奥) 海勒姆·凯勒(饰阿希尔托) 萨尔沃·朗多内(饰埃乌莫尔波) 马克斯·博恩(饰吉托内) 范夫拉(饰维尔纳基奥) 马里奥·罗马尼奥利(饰特里马尔乔内)



【剧情简介】

在温泉浴池，恩科尔皮奥在焦急地寻找，找他所爱的漂亮但朝三暮四的吉托内。这时，他的好友阿希尔托从藏身处探出头，高兴地说：“我同吉托内过了舒舒服服的一夜。他可真温柔甜蜜。他成了我的，至于说友谊，只对我有好处时才去讲它。”恩科尔皮奥见到阿希尔托，知道是他抢走了吉托内，同他扭打起来。阿希尔托被压住，吉托内及时赶来，大喊不要杀阿希尔托。恩科尔皮奥一松手，阿希尔托和吉托内趁机逃走。恩科尔皮奥继续到处寻找，最后听说，吉托内被卖到了剧团，便前往剧场寻找。剧场正在演出一些十分淫秽而又血腥的节目。恩科尔皮奥要求归还他的吉托内，演员维尔纳基奥回答：如果你是个骑士，就来比一比吧。恩科尔皮奥来到台上，见到吉托内，拉起便要走，维尔纳基奥却要他给5个金币。恩科尔皮奥说：“我知道她被卖给了你，但这个市场未经批准，买卖无效，本来是我的，现在仍应归我。”双方扭打起来。这时，剧团的一个人说，吉托内应该是恩科尔皮奥的，应该放他走。维尔纳基奥仍在跪着乞求，但恩科尔皮奥和吉托内已经离开。

两人来到一个圆形大厦，大厦十分古怪，中低外高，活像但丁描写的地狱。这里集中了许多有各种恶习的人，他们见到漂亮的吉托内，一个个前去拉他，均被恩科睁耐旁尔皮奥赶开。他们也在这里住下来，两人相拥而眠。早晨，阿希尔托追来，对恩科尔皮奥大叫：“我们再也不能和好。”两人便把原是好友时所共有的东西一一分开。最后阿希尔托说：“现在轮到吉托内了，我们把她也分掉吧。”说完大笑不止。恩科尔皮奥说阿希尔托简直在开玩笑，后者则说那便由吉托内自己决定吧。吉托内这时站起来对阿希尔托说：“我要同你在一起。”阿希尔托大喜，两人高高兴兴地走了。恩科尔皮奥大失所望，抽出刀来想要自杀。这时，大地突然颤抖起来，一场地震将大厦震塌，人们纷纷逃开，恩科尔皮奥安然无恙。

恩科尔皮奥来到一家画廊，遇到老诗人埃乌莫尔波。诗人向他介绍画廊的艺术品，骄傲地说：“任何人都没有这么多艺术品。但是现在，黄金也在腐蚀着艺术家们。”

诗人带恩科尔皮奥来到贵族富翁特里马尔乔内家赴宴。钟敲响了，这位贵族躺在卧榻上被人抬来，众宾客齐声欢呼。这位富翁装出一副资助艺术的好人腔调同老诗人打招呼：“你也来了，我们的诗人，艺术家。太好了，我们的友谊长存。”宴会开始，佣人们用大缸大锅抬上酒肉，好不丰盛，甚至把生猪赶来，然后宰杀。佣人们用一个大案子抬上一头巨型母猪，主人问，为什么没有角，佣人们赶紧跪下请求饶命。众宾客为之求情，主人才高抬贵手。佣人们赶紧站起，抡起大斧将这只亩没母猪劈开，做好的香肠、熟肉从猪肚子里流了出来。众宾客大快口腹。主人命令演出节目，一伙黑人跳起舞来，舞蹈十分 *** 。客厅的墙上，主人的巨幅画像画好了，大家一起欢呼。一直躺着的主人这时才站起来，女人们围了上去，主人亲吻她们。这时，有人送来一漂亮小伙，主人即同他亲热起来。女主人同特里马尔乔内大吵，但他毫不让步：“你太老了，你真丑，我已忍受了14年了!”说着将饭菜摔到女主人脸上，他还醉醺醺地说：“我要成为皇帝，把所有的财产、奴隶装上一艘大船，开往远方……”这时，有人拿来一副骷髅，特里马尔乔内指着它说：“最后我们都得死，都得成为这样的东西。诗人，你以为如何?”诗人也已大醉，站起来说：“我是诗人，你不是，你不会写诗……”主人大怒，命令把诗人扔进火炉。诗人被架到炉边，里面炉火熊熊，正在烤肉。诗人在挣扎，虽未被投进火炉，却被浇了一头热汤。

这位贵族又心血来潮，要大家一起去看他的坟墓。这是些巨型建筑，主人骄傲地对大家说：“这都是在一无所有的土地上建起来的。请大家吃吧，音乐也要奏起来，悉橡这就是我的葬礼。”说着，他躺到自己的墓里：“我死了。”两个佣人哭起来，众人也跟着哭起来。一个佣人从主人头上取下一个东西，说是主人赠给他的，大家拥来抢东西，一片混乱。这时，一个诗人讲起故事来：“任何人都不能告诉我们，死人的世界是什么样的，但活人的世界我们知道。从前，有个希腊女人，她年轻漂亮，但守了寡。丈夫一死，按当地风俗，她需到坟地哭泣。大家劝了一番，天色已晚，各自离开墓地回家了，这里只剩她一人。墓地附近，一个小偷正要被处死，执刑的一个士兵隐约听到了这个女人的哭声，便寻声过来，上前安慰她：‘他死了，你应该活下去，好好享受人世间的快乐。’两人就在死人身边作起爱来。这时，小偷的家属来收尸，一看小偷尚未被吊死，架起小偷逃走了。士兵出来一看小偷丢了，抽刀便要自杀。寡妇出来一看，大喊：‘不要自杀!我今天丢了两个男人，实在太多了。我宁可失去一个死的丈夫，不愿丢掉活的情人。’”诗人的故事使大家大笑不止。

恩科尔皮奥陪着老诗人离开墓地，诗人对他说：“诗人要死了，诗还有什么用?兄弟，你是我有生以来唯一的朋友，如果我像特里马尔乔内一样富有，我要给你一艘大船，船上装满东西。但我只能给你诗，我把太阳、和风、大海、河流留给你，树木、居民、爱、星星都给你，歌声和美妙的音乐也留给你……”两人都醉倒在地。

吉托内走过这里，恩科尔皮奥睁眼看到他，断断续续地说：“我爱你，虽然你抛弃了我，但我……我仍爱你。”他的话尚未讲完，一伙人把吉托内架走，推上船，成了奴隶。

这是特里菲娜的一艘船，她和她的丈夫利卡要把这些奴隶当作礼品送给凯撒皇帝享用。恩科尔皮奥也被抓上船，并被拉出与利卡角斗，失败之后被迫作了利卡的“妻子”，吉托内也被迫同一个姑娘成婚。另一艘船上，凯撒被士兵杀死，消息传来，这艘船上的人也将利卡砍头。

恩科尔皮奥从船上逃出，来到一个别墅，见到两具尸体。这是一对贵族夫妇，他们把孩子打发走后割断血管，双双自杀。这时，阿希尔托也来到这里。他们走进一座宫殿，那里有好多艺术品。突然，传来一个女人的哭声，两人寻声去找，原来是个黑人，她一见他们便笑起来。三人来到水池，阿希尔托同这个黑女人作起爱来。然后三人一起吃饭，突然外面人声鼎沸，女人刚一出去即被杀死。恩科尔皮奥和阿希尔托逃到海边，见一女巫正给人治病，便把她抓来，想利用她的巫术。女巫在半路上病死了，众人追来，他们从一老人手里拿来火炬，吓退了追来的人。恩科尔皮奥逃到山洞，突见一牛头人身怪物向他扑来，争斗了半天后，牛头人摘下面具，两人和好，还奖给恩科尔皮奥一个女人。但是，他从这个女人身上知道，自己已经阳萎。他听从老诗人的建议，前往伊甸园治病。那里有很多漂亮姑娘，但他的病不见好转，阿希尔托却如鱼得水。恩科尔皮奥想去找女巫埃诺泰娅，据说她能将星星熄灭，将水变成钻石。他来到老诗人的船上，诗人告诉他，必须自己努力。于是，他来到一个山洞，见到一个女人，心想这次我可要成功了。但他看到，阿希尔托正同这个女人 *** 时断了气。他只好又回到老诗人的船上。这时，老诗人已死，船上的人向他宣布，诗人曾留下遗嘱：谁要继承他的精神，就必须把他的尸体吃掉。大家解开裹尸布，将诗人的遗体切开吃掉。船又出发了，向着一个不知名的港口城市驶去。

画面是恩科尔皮奥的大特写镜头，他蹙眉远望，这一画面演化成一幅镶嵌画，这幅画镶在海边孤零零的一块大石柱上。



【鉴赏】

《萨蒂里孔》是成书于公元一世纪的一部小说，据说是荒淫无度的罗马皇帝尼禄的密友佩特罗尼乌斯·阿尔比特罗所著，以诙谐的笔法描写了恩科尔皮奥曲折复杂的经历，一段段故事互相连接，目的在于供人消遣。费里尼的这部影片取材于这部小说，但没有完全按照小说的内容改编，改编时比较自由。费里尼在拍摄这部影片之前便说，他要把这部片子拍成一部科学幻想片，因为我们对古代罗马社会的情况已经一无所知，只能根据想象去再现古罗马的文明。费里尼认为，对古罗马的一无所知不仅是由于时间的久远，而且还因为天主教的传入，古罗马文明尚未受到天主教教义的影响，而当今的道义原则已受到这一教义的影响。影片不对古罗马的文明作出道义评判，只把那幅及时行乐的享乐画面展现出来，这本身就有巨大的说服力。

恩科尔皮奥是影片的主角，是个年轻漂亮、生命力极强的青年，他在追求欢乐，极力想满足自己的欲望，这是肉体的欲望，而不是精神的满足。但是，他既未能得到精神的满足，也没有得到肉体的欢乐，他是个不幸的人。一开始，恩科尔皮奥就在公共浴池边焦急地寻找他的恋人，这已预示了他的不幸。据记载，古罗马的浴池并非只是沐浴的地方，也是贵族们交换信息、交流感情、寻欢作乐的地方。果然，他的恋人在这样的公共场所被人“交流”走了，而且偷他的恋人的不是别人，还是他的好友阿希尔托。这阿希尔托倒也并不隐瞒，高兴地说他同她“过了舒舒服服的一夜”，这小妞“温柔甜蜜”。阿希尔托的心目中只有行乐，只想着满足他的肉体的欲望，根本不把友谊放在心上，他的信条就是，友谊“只有对我有好处时才去讲它”。恩科尔皮奥不仅丧失了他的恋人，也丧失了友谊。他的追寻从丧失一切为出发点，而最后结果又是什么呢?

恩科尔皮奥打听到，同阿希尔托一起逃离的吉托内并没有同阿希尔托一起生活，反被卖给了剧团。恩科尔皮奥追到剧场，经过讲理和角斗，总算把自己的恋人弄到手，一起来到那个活像地狱的大厦。这时，他的不幸又降临：追来的阿希尔托要把吉托内同他“分掉”。一个活人自然是不能分的，朝三暮四的吉托内选择了阿希尔托，恩科尔皮奥落到了只能抽刀自杀的地步。但是，就在他要自杀时，大地颤抖起来，他未能自杀。世间的矛盾竟然如此荒唐：给别人造成大灾难的地震竟然挽救了这个不幸的人。他遇到了通晓哲理的老诗人，并被诗人当作“唯一的朋友”，诗人还说，如果他富有，他要给恩科尔皮奥一艘大船，船上装满东西。看来恩科尔皮奥是时来运转了。但是，诗人不富有，只能将“太阳、和风、大海、河流”留给他。不过，命运好像有一丝好转：就在这时，他追寻的吉托内来到他身边，真是失而复得，他才高兴地说：“我爱你，虽然你抛弃了我，但我……我仍爱你。”不幸的是，他刚把这肺腑之言讲完，吉托内便被人架走。更不幸的是，连恩科尔皮奥自己也被抓走，沦为奴隶，而且还被迫作了别人的“妻子”。事情如此曲折，如此荒唐，都因为他的命运多舛。凯撒军人的哗变又使恩科尔皮奥有了转机，他从船上逃走，历尽艰险后意外得到一个女人。但是，在他高兴地要同女人亲近时，女人却大怒，骂他“讨厌”。他坚持要同这个女人 *** ，但结果是，他发现自己已经阳萎，难以享受这肉体的欢乐。他去医治，结果是陪他前往的阿希尔托在女人堆里如鱼得水，而他自己的病则毫无起色。在老诗人指引下，他找到了能“将水变成钻石”的那个女人，满心希望自己能在她手下复原，结果却是，这个女人竟使强壮的阿希尔托当场死亡。这时的恩科尔皮奥虽然可以出一口气，对着阿希尔托的尸体问他的快乐和强壮到哪里去了，但也仅此而已，他自己不能复原，毫无办法，只能在老诗人的那艘船上随船驶往不知名的城市。他的最后结果是：不知所终。

恩科尔皮奥的经历是曲折的，真可以说是千辛万苦，千难万险。影片对他的这些经历作了充分的描写，给观众以强烈的印象，同时也让人感到，他的经历像是有几个世纪，人的生命好像可以持续很长时间。但是，影片的最后结尾具有象征意义：历经千难万险的恩科尔皮奥登上那艘去向不明的船后蹙眉远望，他的这一形象幻化成了海边石柱上的一幅镶嵌画，他成了画中的一个人物。观众在一口气跟着电影画面追寻了主角的漫长而曲折的经历后，突然看到，这个主角成了一幅画中的人物，活生生的、正在经历曲折变幻的人突然停止不动了，他的生命凝固了，原来，人的生命是短暂的，不过是历史的一瞬间，只是历史这幅长卷中的一个小小的画面而已。

与不幸的恩科尔皮奥相反，阿希尔托的命运似乎不错，似乎处处都能得心应手。事实上，他是不是真正幸运呢?不错，在同他的朋友争夺年轻漂亮的吉托内时，他占了上风。他先是从朋友那里把吉托内偷到手，而且还同她“舒舒服服过了一夜”，享尽了风流。在同恩科尔皮奥争斗之后，他又成功地带着吉托内走了。但是，他既不把友谊视为最珍贵的东西，也不把争到手的恋人视为最珍贵的东西，竟将吉托内卖给了剧团。他再见到吉托内时，后者选择了他，这使他十分高兴，他再次将吉托内弄到手，命运对他真够宽宏大量了。对这个 *** 来说，更为高兴的是，他走到哪里都能得到女人们的欢心。宫殿里的黑女人本来是在哭的，见到他后破涕为笑，向他大献媚眼，不避恩科尔皮奥而同他在水池 *** 。在陪同恩科尔皮奥到伊甸园治病时，女人们给恩科尔皮奥治病的办法是用木板打他的背部和臀部，而阿希尔托在这里则可以同女人们欢配鸳鸯。这个 *** 可以说是处处如愿以偿。但是，他的死是突如其来的：正在兴头上突然死亡，实在可悲。恩科尔皮奥问他“你的快乐和强壮到哪里去了”，也是对他的一生的归纳：他的生命同样也是转眼即逝的，他的命运也是不幸的。

与两个不幸的青年相对照的是贵族们的骄奢淫逸，他们富有，他们荒唐，他们不劳而获，他们在纵欲中度日。影片调动各种手段多角度地描绘了大富翁特里马尔乔内的盛大宴会，在这里，这位贵族可以大施 *** ：他竟因抬来的猪没有角而怪罪佣人，真是无知、专横至极!大吃大喝、大施 *** 时均不曾站起的这个贵族，在女人们围上来时终于离开卧榻站了起来，他不仅同这些女人们亲吻，而且同一个漂亮小伙亲热，而且是当着女主人的面，在女主人与他争吵时，他不但不认错，反将饭菜摔到她脸上，真是荒淫 *** ，堕落至极!在诗人谈这个贵族不是艺术家时，本来称诗人为朋友的这位富翁竟下令把诗人扔进火炉，真是残忍至极!这样一个衣食丰足、荒淫无度、专横残忍的人，应该说是万事如意了吧?可是，他的内心是空虚的，他有他的忧虑，这忧虑时时刻刻困扰着他：他怕死。他喝醉了，在那副骷髅面前，他的这种忧虑不自觉地流露出来：“最后我们都得死，都得成为这样的东西。”正因怕死，所以才建起了坟墓，以免真到死时不能在另一个世界再享受这种富足。他心血来潮带众人看他的坟墓的举动，也是他担心死亡的心理状态的暴露。贵族们一方面大吃大喝，狂放纵欲，一方面又时刻担心着死亡将至，这是一种最使人难以忍受的煎熬和折磨。他们越是能为所欲为，便越是希望能永远如此，也便更加担心死神的来临，他们的这种担心更甚于常人。因此，他们便想尽一切办法把死神赶开，但这是没有任何确定把握的事，于是他们便走向另一个极端：自杀，那对贵族夫妇便是这样。总之，表面上看来可以为所欲为的贵族们也是不幸的，而且他们比常人更为不幸。

费里尼的这部影片并没有对古代罗马的道义原则作出评价，恩科尔皮奥的迷恋女色没有遭到批判，他被送人作“妻子”也没有受到指责，影片只是把这些现象当作当时的风习表现出来，没有用古代的风习来影射现代社会。但是，影片细致地、多侧面地展现了古代社会的那些恶习和邪恶，描绘了纵欲中度日的贵族们的担心和不幸，也描绘了像恩科尔皮奥等人的不幸和生命的短暂，这部影片不能不说是费里尼在走向对现实社会充满疑问的道路上的一个重要阶段。费里尼自己讲过：“是什么促使我们深入个人的内心呢?是对许多消逝的岁月的感慨。”古代罗马的岁月消逝了，他描写这些不是直接同当今的社会对比，但是，贵族们的担心和恩科尔皮奥等人的不幸就是费里尼所探寻的个人的内心世界，这些不能不使人产生这样的疑问：今天那些追寻欢乐、骄奢淫逸的人们是不是就很幸福呢?今天的社会同古代社会相比是不是就不令人怀疑呢?答案是不言而喻的。费里尼被誉为“意大利电影奇才”、第二代“新现实主义的诗人”，他描写过社会底层小人物的悲剧命运，更探索过资产阶级上流社会的思想空虚。这部影片和1976年的《卡萨诺瓦》叙述了人的生死问题，虽然不是直接隐寓现代社会，却是对人的内心世界和社会前景的一种探索。这是因为，他看到，“在意大利，我们是一群思想混乱的人，三教九流，鱼龙混杂，我们的船正在下沉。……我们已经结束了一个历史阶段，尚未开始下一个。我们正生活在一座阴暗的炼狱里。……我们对未来茫然无知。”费里尼对社会满怀疑问，所以才去探索。费里尼在此后拍摄了《我在回忆》、《乐队排练》、《女人城》、《船在前进》等大量影片，都是这种探索的继续。

⑹ 中国电影导演的分代是如何划分的

中国电影导演的分代不是一个严密的学术概念，而只是一种约定俗成的说法。一般来说这样划分：
1、“第一代导演”指20年代中国电影的拓荒者，如张石川、郑正秋等。
2、“第二代导演”指三、四十年代活跃在影坛上的一批导演，如蔡楚生、孙瑜、费穆、吴永刚等。他们是第一代导演的逗陪学生。
3、“第三代导演”指吴、六十年代活跃于影坛的导演，如郑君里、谢晋、水华、成荫、崔嵬、凌子风、谢铁骊等。
4、“第四代导演”指在“文革”前毕业于北京电影学院或各电影厂培养出来，在新时期崭露头角的一些导演，如张暖忻、吴贻弓、滕文骥、吴天明、谢飞、郑洞天、黄建中、黄蜀芹等。
5、“第五代导演”指电影学院78班毕业的一批导演，如陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、何群等。
6、“第六代导演”指八十年代中期接受电影教枯备育在九十年代初开始拍电影的一批导演。如管虎、路学长、娄烨等。
7、“第七代导演”。我更认可“新生代导演”的没指毁提法，如姜文、贾樟柯、张扬、施润玖、金琛等。

⑺ 被称为电影诗人的中国导演是

贾樟柯，导演、监制、作家。生于1970年，山西省汾阳人[1] 。

1993年就读于北京电影学院，主要作品包括《小武》、《站台》、《公共场所》、《任逍遥》、《世界》、《东》、《三峡好人》、《无用》、《二十四城记》、《海上传奇》、《天注定》、《山河故人》。
1998年，处女作《小武》获柏林电影节青年论坛大奖。《站台》获威尼斯电影节最佳亚洲电影奖，入选多伦多电影节“新世纪十年最佳电影”。2006年，《三峡好人》获第63届威尼斯电影节最佳影片金狮奖，洛杉矶影评协会最佳外语片及最佳摄影奖，入选釜山电影节“史上十佳亚洲电影”。2013年，《天注定》获第66届戛纳电影节最佳编剧奖。
2007年，贾樟柯获达沃斯经济论坛“全球青年领袖”称号。2009年，获法国文学艺术骑士勋章军官级荣誉。2010年，获多伦多电影资料馆新世纪十年最佳导演奖。同年，获瑞士洛迦诺国际电影节荣誉金豹奖、荷兰克劳斯王子桂冠奖。2014年，被美国《外交政策》评选为“全球百名思想家”，同年，被釜山国际电影节评选为史上十佳亚洲导演。
2015年，获戛纳国际电影节导演双周单元终身成就“金马车奖”[1] 。
2016年，获孟买电影节 “杰出艺术成就奖”，开罗电影节“杰出艺术成就奖”。[2]
现担任国际作家和作曲家协会联合会（CISAC）副主席，中国电影导演协会副会长，上海温哥华电影学院院长。2016年，创办全球电影短片中国内地首映平台“柯首映”。
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