泰国演员阿田的电影

1. 侧田的具体资料

侧田
中文名：侧田
英文名：JustinLo
匿称：阿田，阿Teen
出生日期：1976年7月1日
身高：5尺5吋
乐器：Guitar、Piano、Drum
兴趣：唱歌
最想合作歌手：钒a杰、林子祥
音乐影响：Black、Yellow、White、Brown and my Uncles
音乐类型：Soul Pop
出生地点：美国纽约
星座：巨蟹座
家庭状况：父母(已离婚)，2个妹妹
喜欢颜色：黑，白，灰
喜欢食物：吞拿鱼三文治，菜肉云吞，寿司
喜欢音乐：PopMusic
喜欢歌手：林子祥，StevieWonder，BrianMcKnight
喜欢艺人：郭峰
所属经理人：黄旅行柏高
所属唱片公司：金牌娱乐事业有限公司
所属幕后创作公司：OnYourMark
第一首创作歌曲：目不转睛(胡彦斌主唱)
第一首派台歌腔毁曲：好人

简介：阿田在美国纽约出生，两岁回港，于圣保罗(男女校)就读小学至中一，13岁时整家移民美国西雅图，于当地完成中学及大学，曾在UniversityofWashington读了两年，后转到波士顿既UniversityofRhodeIsland，主修平面设计。
返港后大半年，每天都只是闭门作曲，寄demo到唱片公司等运到，接一些设计既freelance来维持生计……直至03年他的三叔(TedLo，香港数一数二钢琴家)将他介绍给雷颂德，阿Mark收纳他为其公司(OnYourMark)的创作成员，阿田正式闯进本地乐坛。开始时，都只是帮阿Mark做作曲，编曲，和音等幕后工作，成绩并不太理想。直至04年，他为古巨基作了"大雄"和"伤追人"两首hit歌，成绩才有改善。到2005年年头正式担大旗为JaNiCe卫兰既“Day&Night”大碟作监制。三月份，于古巨基演唱会当和音时被Paco赏识，并签约为GoldLabel其下歌手。于2005年五月，阿田推出第一首主打歌-好人，并于同年十一月推出首张个人大碟JUSTIN。

唱片
2005 Justin
2006 Nor Protection
芝华士侧田One Good Show Live CD/VCD/DVD
恋爱初歌电影原声大碟
2007 侧田x港乐管弦乐团 HKOP & JUSTIN LIVE In Love with the Philharmonic
香港拆圆哗群星-情意结
心动音乐盒x香港群心
金牌醇音乐
JTV

2. 《盗火线》观后感！在说说这个电影的无个最！跪求，别抄别人的 （高分）

《导火线》漫谈（一）：武艺电影的发展
暴力和爱情是电影永恒的主题，所以动作片是永远有市场的，如果动作片对武艺的描写过多，也就成了我们习惯说的功夫片，功夫片题材是香港电影开创的，最早的演员是没有功夫底子的，所以20世纪60年代那时的功夫片大多暴力血腥，粤剧和京剧的武生来做一些动作已经能让观众沉迷在他们演绎的功夫世界里，优秀之作如《大醉侠》或《独臂刀》也仅仅是靠导演的功力，后来刘家良把自己的南派武术带入电影，出现了一批表现纯正中国功夫的题材，象《少林三十六房》等，不过拿到现在来也仅仅是小众喜欢而已，首先电影技术没有现在先进，其次最重要的是传统武术和现代搏击还是有差距的，前两年拍的《醉猴》就是个例子。

70年代初，李小龙来了！他是一个伟大的演员和导演，以完全不同于以往的真正的搏击功夫以及全新的理念拍电影，这时世界轰动了，因为功夫片的这个转折太大了，后来李小龙宗师去世了，片方就去找李小龙相似的去继续拍，发现仅仅是照猫描虎而已，因为什么，用现在流行的话说，缺少人才！那时没有具备李小龙功夫的电影人才，更没有象他那样的动作导演，但是这块迅速膨胀的功夫片市场不能停下，于是继续回到60年代的那种题材，可是大家都在这么拍，竞争还是比较大的，袁和平脑筋比较活，不再拍用血腥和暴力吸引观众，改走喜剧动作路线，这下让成龙火了，醉拳，蛇形刁手，一部接一部，而且喜剧动作题材也适合成龙，洪金宝，元彪这些戏班武生的功夫来表现，后来徐克打造新派武侠片，恰逢中国武协推广的新派武术，这又是另一种不同于既往香港武打片的一种风格，李连杰又火了，虽然其间具备李小龙风格身手的甄子丹也在那时进入电影了，但是武打片主流类型已经是这些了，资本是追逐市场的，所以说，机遇是很重要的。

社会在发展，功夫片肯定也要发展，但发展不外是三种：一是引入多种动作元素，加一些除武艺外的其他动作，枪战啊，爆炸啊等等，象尚格云顿早期的纯搏击片到后来的动作片就是，二是引入更多电影科技，象用电脑科技包装起来的类似黑客帝国那样的动作，三就是把武艺的最新发展带入电影。但是无论加入再多新的元素，电影里表现的武艺应该不变的一点就是，你必须是真实的格斗，从这点来说，《龙虎门》夸张漫画里的武功和真实格斗的结合也是一种有效的尝试，为奇幻功夫片的动作设计做了一个范例，在功夫片的发展上必然有其一席之地。

近十年功夫片市场又不行了，为了影片能赚钱，进入了明星多，投资多的所谓大片时代，结果泰国又出个托尼贾把很多人震住了，说这厉害啊，其实说白了还是过去香港的那些经验，没啥新的地方，仅仅是因为里面的武术变了，中国功夫换成泰拳了，有人说这部就是创新吗，但是你想想泰拳存在几百年了，以前没人表现仅仅是功夫片大多是中国人拍的，主题谁去表现那个啊，只有泰国人才能把自己传统的东西发扬的好，才熟悉自己祖宗留下来的东西。

泰国人的电影给世界范围的观众一个短暂的视觉冲击，作为表现真功夫的电影，和李小龙风格电影还是有很大区别的，重要的一点就是为打而打，大部分是一些比较具有震撼力的拳脚肘膝动作的镜头剪接组合，并没有涉及真正的武术理念上的东西，而李小龙电影最大的特点就是他的每一场打斗中的每一个动作都表达了他的武艺观念，也充满了对传统武术的反思和抨击，而这些动作让更多的世界范围的武术家很受启迪，所以说李小龙的电影是真正的武艺电影，无论是电影专家还是武术家都无可挑剔。

虽然武打片的拍摄是跟着市场跑的，但这仅仅是市场的引导作用，武打片以武打为主，所以无论武打片里的动作设计如何发展，数年后还是必然回归必须和真实的武艺相符这个最本质的源头，真正的功夫片或者武艺电影应该是随着真正的武艺发展而发展的，把武艺带入电影，把武艺的最新发展带入电影，这样才是真正的功夫片，那些喜剧动作，僵尸动作，新派武侠，还有泰国佬的东西，仅仅是取材的需要，因为没有合适的人嘛，或者是因为商业逐利的需求，虽然很多我也喜欢，但不是我最喜欢的。

随着武艺的发展而发展的功夫片，我只认为两人合格，一是李小龙，一是甄子丹。

甄子丹一直把最新的武术带入他的电影，从最早的《洗黑钱》、《直击证人》里的自由搏击，到《杀破狼》里综合格斗小露身手，再到目前的《导火线》里全面展示MMA（Mix Martial Arts，综合格斗），这些都可以看出他的动作设计理念，那就是延续李小龙的电影拍摄理念，用现代的电影手法和最新的武术来打造新时代的动作片。

既然好的武打片里的动作应该随着世界武艺的发展而发展，那么目前的世界武艺这几十年又有什么变化呢，下面简单看一下。

应该来说，近几十年，随着社会的发展，世界范围内移民方便了，科技也发展了，所以武艺的推广成本也降低了，也就迎来了世界武艺大融合的时代，这些年应该是发展最快的时代，李小龙在其中是个革新性的人物，除了受他思想影响，传统空手道向全接触空手道演变并发展成风靡全球的自由搏击外，他还早在距现在的UFC等综合格斗比赛的三十年前预见到了这种比赛的形式，他心目中的理想武技也是这样子的，这些在他遗留下来的手稿和电影中都可以看到，直至现在的UFC，Pride比赛还用着《龙争虎斗》里的分指手套。

回过头我们再看我们的动作片，粤剧，京剧武生，武术运动员都曾风靡一时，但不能否认的是，所有武打片里表现的最新武技也仅仅停留在自由搏击的阶段，象港片里的“喷射机”宾尼、理查德·诺顿、周比利、卢惠光等等都是擅长此技的高手，也许这和武术指导有一定的关系，毕竟自李小龙以后的武指中，除了甄子丹，既有拍摄经验，又精中西武术、现代搏击，又有表演经验的没有一个。

当甄子丹重新逐渐获得市场认同和市场价值后，他逐渐在近年来一系列影片中表达自己的想法，同时也把自己的武打风格慢慢灌输给大众影迷，厚积薄发，把华语动作片引回实战之路，这种做法是一种探索，一种冒险，一种创新，和李小龙60年代末返港坚持自己想法去拍全新的武打片是何其相似，这一切，缘于他对华语电影的责任，也是他对自己理想的坚持。

《导火线》漫谈（二）：挑战拳霸！
《导火线》中的反派是越南来的三兄弟，身手最强的老二叫Tony，老大人称渣哥，看过《导火线》后，恍然大悟，原来《导火线》说的就是甄子丹大战Tony Jaa（Tony渣）！

喜欢武打片的都知道，泰国小伙Tony Jaa近年来凭《拳霸》系列红遍半边天，以全新的传统泰拳风格的打斗让全世界的武打片爱好者称赞不已，同时也让华人影迷感慨日渐衰落的香港动作片现状。

甄子丹出生于内地，成长于美国，其个人经历和武技和他的偶像李小龙惊人的相似，自然，甄子丹也具有李小龙那样强烈的民族情节，一些有损国人形象的西片一概不接就说明了这点，而此时泰国动作片的兴起对于他来说不可能没有触动，他在多个场面也表明返港拍片，是希望可以为重振香港动作片尽一份力，言辞之间充满责任感。

至此则不难理解为什么会有《导火线》的诞生。

《杀破狼》的成功让更多的影迷对《导火线》充满了期待，也让更多的人在观影前带着《杀破狼》的印象去想象本片，事实并非如此，《导火线》可以看做是《杀破狼》系列，但在某种程度上来说又和《杀破狼》截然不同。

其实在《导火线》拍摄前，叶伟信和甄子丹就曾经透露，《导火线》的风格会拍的阳光些，而不会象《杀破狼》那般灰暗。

个人觉得，《杀破狼》是一部警匪动作片，武打动作是警匪故事里的一丝点缀，《导火线》则可算是一部纯粹的国际性现代功夫片，警匪争斗仅仅是为武打动作提供一个背景，一个平台，打个比方来说，《导火线》是李小龙《猛龙过江》的现代升级版，在《导火线》中甄子丹除了展示最真实的搏击术，一招一式还表达了他自己的武术理念。

影片定位于此，自然情节发展以顺畅紧凑为主，“导火线”一经点燃，即快速燃烧，直至最后爆炸！中间绝无剧情片中的繁枝褥节，文戏武戏浑然一体，充分显示了叶伟信掌控全局的导演功力，也确实做到了甄叶承诺的文戏和武戏的平衡，一切迹象表明，这对最佳拍档的合作更加默契。

甄子丹自己曾经说过：动作是表达情感的一种方式。基于这种理念，他所设计的动作中你可感受主角或愤怒或自信，所以在本次观影过程中，可以听到观众的掌声和惊呼声，说明观众确实完全融入到甄式动作所表达的人物情感中，这点在行宇饰演的阿虎摔死一个小孩后，马军挥拳将其活活打死那段表现的尤其明显，未曾看过电影的可以温习初中课文《鲁提辖拳打镇关西》，呵呵。

电影中穿插的一些幽默对白和情节也让紧张之余可以舒缓一下紧绷的神经，如吕良伟说的“告你非礼啊”等等。

影片基调虽然很阳光，但是不经意处还是有叶伟信的那种人生无常的悲剧气质，在郑则士率领的警局众人到古天乐饰演的卧底警察华生家聚会时那段情节，正当聚会时匪徒（甄子丹的助手，日本著名武指谷垣健治扮演）送来“烧鸡炸弹”，这个笨匪反复的失误不禁让人捧腹大笑，本已为无事，但转瞬惨剧发生，记得当时影院里开始大家都被逗笑了，但接着就是长久的安静，相信对每个观众内心都触动很大。

总的来说，这是一部都市功夫片，影片风格不同于《杀破狼》，无须让你当时去思考什么，就为了让你在闷热的今夏宣泄一下情绪，但主角仍叫马军，也可以看做是《杀破狼》中的马军的人生的一个阶段发生的故事，更大程度的完善了“马军”这个形象，从这点来说，我期待甄子丹叶伟信的这个系列可以再拍下去。

给本篇写了个“挑战拳霸”的标题是为了说明本片的整体风格，而本片的武打设计和演员表现个人认为是远超拳霸系列的，下篇和大家分享一下我对《导火线》中武打动作的认识。

《导火线》漫谈（三）：功夫片的模式
不知从什么时候开始，对于港片网络上开始喜欢以文戏和武戏分开评论，并且这种风气影响到纸媒，对于演员来说，如果你是卧底你就必须要卧的曲折离奇，所有主演必须各有一番渊源，故事也必须回去琢磨几个晚上才思索到其中深义，个人觉得没这个必要，尤其是对于功夫片。

严格的说，功夫片是只存在于港片的，从上世纪60年代到如今，一直拥有广泛的群众基础，也算是香港文化之一，曾有一个阶段，看电影去就是看武打片，真正喜欢看武打片的朋友，也没有几个会纠结于其他，武打不好看，其他都是扯淡，最重要在影院当时一定要看的爽，想想现在留在我们记忆中的那些老片，我们除了一段段精彩的打斗，我们记住了其他什么吗？

其实功夫片乃至动作片，基本都是表现个人英雄主义的，观众去看也是冲着这点来，总结一下，功夫片大抵如此：主角一定要猛，反派一定要狠，小喽罗一定是渣，最终正反主角一定要大决战。至于你非要把剧情单独拿出来，我只能告诉你，大多就是灭门-学武-复仇，后来虽有变化，但实质基本如此。

实际证明，也只有这套路数让观众喜欢，让观众看的爽！不符合上述几个条件观众一定不爽！上年《霍元甲》武打设计走反向，上半部霍元甲打秦爷打到爆，后半部却与众国际友人来个国际武术友谊交流赛，单从武打上来说就让人感觉很不爽。

主角一定要猛，因为功夫片本来主题就是个人英雄主义，重点就是要表现主角一定勇猛无比，贯穿全线，其他皆是绿叶，想想李小龙电影，除了李小龙，我们印象深刻的还有谁，我们要的就是英雄，其他呢，不需要，现实中到处都是，大多观众是在电影中寻找个人英雄的梦想的，这里多说一句，主角如果本人很酷，一定要摆出来，所以一般功夫片，肌肉男比较受欢迎。

反派一定要狠，拳脚功夫要狠，品质也要狠，两者不狠不足以犯下让观众恨之入骨的罪行，也不能把最终的决斗推向高潮，更不足以匹配主角超强的功夫，所以功夫片剧情发展大多简单，主要是培养情绪，起个过渡作用，当观众情绪被吊起，心里老想揍他的时候，这时候主角出场，将其海扁一顿，这种做法虽简单，但是迎合了观众的心理，自然可以赢得掌声支持。

小喽罗一定是渣，在功夫片中，一定存在渣一般的小喽罗，或单挑或群战，正派主角对之一般是一招致敌，以之来衬托主角高超的武功，同时从视觉和心理上对观众也有震撼，其实从现实的格斗也是如此，练过武功的打普通人打几个没问题，遇到练过功夫的，打一个也要费般周折，自己也要受点皮肉之苦。

最后的大决战是一个功夫片的精华所在，高超的武术指导可以设计的打的或刚猛无比，或花团锦簇，让影迷当时看的觉得天地变色，日月无光，甚至如李小龙般还可以顺便表达他自己的武学理念，最不济的一般的功夫片至少也可以让你看个热闹，所以，记得我有时候时间比较紧张时看片一般是直接拖到最后来看一下的，不知道是否有朋友也有这个习惯。

最后回到《导火线》，个人觉得，《导火线》表面是警匪片题材，实质是一部精彩的现代功夫片，完全符合以上功夫片模式，同时动作上有别于过去我们看到的东西，很值得一看。

3. 寻一篇《暹罗之恋》的影评

Order：连夜看完《暹罗之恋》。像面对一个神话，我的心突然格外柔软，就像亚当被抽取了肋骨，有一种暖洋洋的疼痛。深夜的城市开始落雨。那般纯净无暇，那般澄澈透亮。

我钻进了一座爱的桃花源。洞有微光，入内极窄，遂而豁然开朗。生命的迹象同样那般美好地存在于我们的臆想中。就像电影中那一尘不染的爱情。

Mew和Tong的爱情，总是那样淡淡的悬浮在温暖的气流里。他们如此恋恋不舍得分开，却又像谁也无从介入那般，笑中带泪，填满浓郁的忧伤，一格一格。男孩之间的柏拉图之恋，究竟是短暂的分别，还是永恒的不可能？

评论这部电影的人实在太多了，就像一场赶集。而向来忌惮偶像影子的我，却兀自开始醒悟，原来好电影也可以是这样，可以用这样清冽纯净的面孔来装饰银幕，可以这样让人沉浸于简单纯粹的故事中。从来没人跟我说过，电影中的面孔都应该是胡子邋遢、衣冠不整的，而是我自己禁锢了自己，一直都是。我的象牙塔原来一直都是那么脏兮兮的，从来不曾细细擦拭过。看惯了老贾的纪录片，看惯了法式情色和荤段子，看惯了武侠世界的光怪陆离、爱恨情仇，就欣欣然忘却了童话。人或许就是这样迷惑起来，开始不记得纯真年华的小细节、小感动。田野上一垛垛的草堆，天空里高高的鹞子，奶奶扎成的狗尾巴草玩具，蚂蚁一排排爬进树洞躲雨，小蝌蚪被重新放生到阴沟……关于童年的思绪开始翻涌，我唯有写下它们。内心的空白竟然这般吓人，我要拿出蜡笔重新涂鸦了。

东边现出了鱼肚白，我默默关上电脑，却毫无睡意。思绪还沉迷在电影里。那个熙熙攘攘的暹罗广场，那里的玩具店有不断涨价的小玩具，还有闪闪发光的圣诞树，漂亮的男孩女孩成群结队地走来走去……

狂欢中的孤独涌上来，那也是MEW和TONG心里的孤独，他们学会了如何去爱，却依然孤独如初。

寂寞
阿嬷的房子里那架古旧的钢琴是MEW最早的音乐记忆。阿嬷怀恋阿公，镜框里的阿公的影子在琴声流淌中渐渐清晰，而年幼的小MEW似懂非懂。这样的诗意氛围就像侯孝贤镜头下阳光充沛的午后，人在静静忧伤，而生活依然美好。

直到阿嬷辞世，MEW的心开始陷入了恐慌。大大的孤独笼罩着他，唯有独自专注于音乐创作才能排遣寂寞。我们无法知道MEW是怎样深深惦记着儿时的玩伴？房间最显眼处的木偶，还有他和TONG小时候的甜蜜合照，在光线里散射微光。记忆尚未尘封，男孩心里的影子一直隐隐存在。

多年后的偶遇，使MEW的心里打开了窗口。那夜的默默相偎，印刻在MEW的心田。TONG的胸口是否有一种别样的温度，使MEW睡得那么香甜。那种温度不同与阿嬷的气息，却是另一种难以言表的感觉。

两个男孩的深夜长谈，在MEW对阿嬷逝去的苦痛中拉开话头。而TONG自从姐姐失踪后的这些年，更是深陷在家庭的苦痛中。MEW说起他的寂寞，而TONG何尝不是呢？TONG只是习惯了沉默。

“小时候，寂寞就是没有朋友。长大了，寂寞就是……比没有朋友更寂寞。有时我在想，如果我们真的很爱一个人，我们能接受这种事吗？如果有一天，他不再了。离别这种事，也是生命的一部分，TONG也知道。但是我们真的能释怀吗？我们真的很爱一个人，不会害怕他离开我们而去吗？还有就是，我们必须接受。无论我们在哪里，爱的人不在身边了，这样吧，就是寂寞。”

MEW的这一段话也是说给他自己听的。小时候，TONG因为搬家离开，MEW在车后默默擦眼泪；阿嬷静静死去，他却楞是哭不出来；而与TONG重逢的喜悦又会多么短暂呢？

影片最后，两个男孩恋恋不舍地分开。MEW努力想微笑，但还是难掩忧伤地不停回头看TONG。

“我们还是不要在一起了，但是这并不代表，我不爱你。”TONG那么沉默地说出那句话。MEW的脸轻轻一沉，随即又咧嘴微笑。他总是那么努力地对他微笑，心里却早已泣不成声。而看在TONG的眼里，更是痛楚万分的。这就是两个男孩子的爱恋。

男孩和男孩注定不能在一起。那么多人都是这样恍惚于自己的选择。更何况是两个未长成的青涩少年？对家人的爱，对母亲的愧疚使TONG选择了放弃这份爱情，而MEW的心里亦是为了TONG的未来选择承受。

当TONG把圣诞礼物递给MEW时，两个人的手指微微接触，身体的距离却慢慢拉远。
因为爱，他们在一起，因为爱，他们分开。恰到好处的忧伤。

木偶
MEW一直摆在琴旁的木偶总是少了一只鼻子。那是小时候TONG送给他的礼物，用爸爸教给他的“藏宝游戏”的形式，把木偶拆开，分散各处，MEW每找到一处就拼起来，而鼻子却意外地丢了，因为藏鼻子的树被园丁砍掉。TONG对此耿耿于怀，MEW却更为珍惜这份礼物的价值。那么多年地珍藏着。

TONG在圣诞之夜递给MEW的那份礼物就是新买的木偶鼻子。红色的鼻头，像小丑鼻子的颜色。MEW走回家，默默地给木偶插上鼻子。就像完成一份拼图。就像他和TONG的爱情，终于完整了。因为TONG说过，他是爱他的。而MEW的“谢谢”两个字却说得那样令人痛心。

或许爱情就是因为距离才产生美，或许他们还有走到一起的希望，或许离开就是人生的一道道坎，然而现在，MEW只想好好地哭一场……

圣诞布偶
这是故事中最好的一个细节。母亲给TONG一对布偶，一男一女，叫TONG挂到圣诞树上。TONG犹豫再三，几次问，“妈妈，我这样挂好吗？”母亲开始不在意，然后恍然抬头看TONG。眼泪突然从心底涌出来。“我怕挂得不好，又惹妈妈生气。”TONG是多好的一个孩子。爱上MEW并不是他自己愿意的啊，爱情本身就是难以捉摸的事情。为人之母，心里难道会不知道孩子的难处吗？母亲的表情是复杂的，但她还是说：“自己的事情自己做决定。”TONG心里很开心，而母亲，尽管心里还是不愿意，却学会了对儿子微笑。她把两个布偶递给他，而TONG最终只拿了男的布偶。这就是TONG的选择。尽管他最终选择了放弃MEW，但MEW早已住进了他的心里。

YING
故事中还有一个叫做YING的女孩。她住在TONG搬家前住过的房子里。女孩对MEW的爱是可爱而痴狂的。每天隔窗看他弹琴；在房间里贴满MEW的照片；偷偷拿来他的帽子，找出一根头发塞进玩具熊里，祈祷MEW会爱上她；或者疯狂地看恋爱宝典，买一束玫瑰把花枝上的刺一枚枚拔掉，预备送给MEW。就算所有的人说MEW是gay她也要不顾一切地为他辩护。而事实是MEW心中住进的那个人就是男孩TONG。
YING的善良之处就在这里。她选择了放弃MEW，为了MEW的幸福，她甘愿跟他做朋友。而圣诞夜演唱会上，她站在TONG旁边一起为台上的MEW欢呼呐喊。有一个细节是YING突然抬头看看TONG，他心里知道，是这个男孩把MEW抢走了，但最终她还是兀自笑笑，在心里为他们祝福。
她在玩具店帮TONG求老板出卖木偶鼻子的那段，显得那样率真可爱。她对MEW的爱或许有点花痴的成分，但比之于TONG的前任女友DONUT不知要好多少。
从YING 身上，我突然觉得暹罗广场上的孩子们都是那样善良纯真。

其他
电影中有一首深情甜蜜的歌：《同行》。是MEW专门为TONG写的。那是爱情给予他的灵感，是出离寂寞的一次美丽的音乐旅行。在那次PARTY上，MEW情真意切地对着TONG演唱，就像一次绝美的表白。两个男孩坐在石凳上的那个夜晚是温润如水的。MEW问TONG，你觉得这首歌怎样？TONG沉默了许久，回答道，“难以言表”。
在另一个美丽的午后，MEW听到了一首中文歌《明月千里寄相思》。我不知道电影中的这首歌出自蔡琴还是徐小凤，甚或是更早的中国女歌手。这柔婉缠绵的音乐与记忆中阿嬷的琴声重叠在一起，成为一种古老神话般的回响。这是电影中最温馨也最令人惊艳的桥段。
而MEW和TONG的爱情就这样被定格在那轻轻的一吻中，有如最澄澈宁静的神话。终于开始明白纯美的力量，这个世界恍然涌出的那么多腐女、同人女原来就是这么一回事。而这种纯美似乎与性别无关，只关乎爱情。或许同性恋已经成为一种潮流，或许非主流融入主流是一种社会发展的必然趋势，但感动的东西每个时代都是一致的。就像托尔斯泰小说的开头：“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。”我想说，选择幸福的方式各有各的不同，而幸福的形状却是大同小异。

摘录：
PS1：《暹罗之恋》的热映使得影片两位男主角立刻爆红，成为泰国当前最炙手可热的青春偶像。在片中饰演阳光少年Tong的Mario Maurer(马里奥-毛瑞尔)是一位泰国籍中德混血儿，爸爸Roland是德国人，妈妈Warunya是泰籍中国人。Mario出生于1988年12月4日，身高1.77米。在16岁的时候, 他已经成为一名模特同时接拍一些写真、广告和MTV。《暹罗之恋》是Mario出演的第一部电影，2008年他将在另一部依然由《暹罗之恋》导演Chatchai Naksuriya创作的电影《友谊》(Friendship)中担任角色。
《暹罗之恋》令年仅19岁的Mario迅速成为当之无愧的泰国人气王。从去年开始，他频频出现在泰国的知名杂志《yours》、《kazz》等的封面上，为各种时装代言。他不失时机退出hip-hop唱片专辑，为他积攒了不少人气……
饰演音乐天才Mew的Witwisit Hirunwongkul昵称为Pchy，1989年7月20日出生于泰国清迈，现就读于泰国法政大学新闻与传播学院一年级，是一个既能唱歌又会弹钢琴的歌手和作曲人，现在是乐团august的灵魂人物，至今只出演过一部电影《暹罗之恋》。关于Pchy出演该片的经历颇具戏剧色彩。本来扮演Mew的另有其人，但当时剧组经费不够，拍摄电影的事情就搁置下来，直到2006年底导演凑集资金开拍时，原先那位Mew的年龄就太大了不适合再扮演这个角色，于是导演想到了和自己读同一所高中的学弟Pchy，而Pchy的出色表现也证明了导演的眼光，他将Mew这个角色诠释得十分感人……

PS2：《暹罗之恋》是2007年底泰国最热门的影片，尽管同性恋题材的电影在泰国并不少见，本片却格外受到瞩目，凭借清新的风格、青春的形象和动人的情节，影片公映后立刻在泰国引发了一股观看狂潮。
暹罗是泰国的旧称，电影取名《暹罗之恋》，是因为故事的许多重要情节都在曼谷的暹罗广场展开。暹罗广场是曼谷的年轻人最喜欢聚集的地带，周围的购物中心林立，两条Skytrain空中铁路的线路Sukhumvit Line和Silom Line在此交汇。
《暹罗之恋》由26岁的年轻导演Ma-Deaw Chukiatsakwirakul编剧执导，但导演并不希望人们把这部影片称为“同性恋电影”，他认为影片应面向所有观众。影片围绕Mew和Tong的成长和感情展开，也呈现了Tong的家人因为姐姐失踪而遭受的痛苦，爱情、亲情、友情等人类心灵相通的各种情感，始终是影片的关注焦点……

4. 王祖贤被阿田是什么电影

《义盖云天》，这是王祖贤最不愿意提及的一部电影！润发和王祖贤主演的港式爱情片，王祖贤饰演港生，她是一位从大陆偷渡到香港的人，而周润发饰演警察何定邦！港生跟着蛇头偷渡到香港，却被蛇头欺负了，港生打伤了蛇头跑了出来。港生先是投奔了香港的姨妈，可是姨妈对她却冷嘲热讽，港生只能流落街头，恰好遇到巡逻的何定邦，港生被车撞到了，被何定邦送到医院，港生怕被送回大陆，就假装撞坏了脑袋，然而港生还是没有逃过蛇头的迫害，被蛇头抓到后，蛇头在港生背上纹了一条毒蛇，还凌辱了港生！

5. 美丽无声电视剧里的演单太太的是谁啊

汗!楼上的,杨昆是演辰妈的.
演单太太的是张澍.演过<心急吃不了热豆腐>.
资料不是很多,觉得演技不错,希望有好的发展.

姓 名：张澍
拼 音：zhangshu
生 日：1977-09-26
星 座： 天秤座
血 型： AB型
现住地： 北京
籍 贯： 北京
民 族： 汉族
身 高：170厘米
体 重：50公斤
地 区： 大陆
国 籍： 中国
语 言：普通话
特 长：表演
职 业：影视演员
所属单位：中国国话院
毕业院校：中央戏剧学院

张澍的作品
【电影】
2004年《心急吃不着热豆腐》饰演：贺文兰 导演：冯巩（合作演员：冯巩、徐帆、丁嘉丽）
2004年《绝对隐私》 饰演：陈可 导演：李少红（合作演员：申军宜）
2003年《十面埋伏》 饰演：梅艳芳替身 导演：张艺谋（合作演员：刘德华、章子怡、金城武）
2000年《天使的翅膀》 饰演：梦凡 导演：徐增敏（合作演员：郭柯宇、李晨）
1999年《爱情保险》 饰演：黄梅雨 导演：杨文军 （合作演员：陈锦鸿<香港>、唐文龙<香港>）

【电视剧】
2004年《一起走过的日子》 饰演：吕明丽 导演：李元（合作演员：许亚军、丁嘉丽）
2004年《第一种危机》 饰演：关渺淼 导演：王咏（合作演员：李小璐、牛振华）
2004年《反伪先锋》 饰演：露丝（女一号）导演：刘珩军（合作演员：景岗山）
2003年《荆轲传奇•易水送别》饰演：依依 导演：李惠民（香港）（合作演员：刘烨、王亚楠）
2003年《大江东去》 饰演：肖楠 导演：雷献禾（合作演员：李小璐、李幼斌、艾丽娅）
2002年《谁都会说我爱你》 饰演：贺嘉惠 导演：曾丽珍 （香港）（合作演员：秦海璐、李亚鹏）
2001年《非常公民》 饰演：川岛芳子 导演：成浩（合作演员：蒋雯丽、黄子华<香港>、秦海璐）
2001年《绝不放过你》 饰演：玲玲 导演：雷献禾（合作演员：任程伟、潘雨辰）
2000年《你的生命如此多情》饰演：艾丽 导演：尹力（合作演员：常远、李法曾、李诚儒）
2000年《重案六组》 饰演：炸糕 导演：徐庆东（合作演员：李诚儒）
2000年《情锁北京》 饰演：佟梅（合作演员：王馨平<台湾>）
1998年《活着不容易》 饰演：小青（合作演员：谢园）
1997年《风声水起》 饰演：青阳 导演：成浩

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6. 求一部电影的名字，只记得男主角叫阿田，和女朋友去游乐场、开飞艇……，不久后，因违法被警察发现，试图

即将于10月香港举行的《Air Justin 08 Live》世界巡回演唱会的侧田，先以2008年度大碟《阿田》会乐迷，为上次出碟已是两年前。由雷颂德创作的「未输」，歌词中透露了唱出Justin努力向上的心声，在演绎上特别加入了跳舞元素，他更找来海外舞蹈员伴舞来配合新歌的舞步，以加强他的跳舞功力。另一曲派台歌「三十日」由侧田亲自作曲，方杰填词的最新情歌，歌词中抒发对恋人的思念。

7. 人蛇大战之蛇女报恩电影片尾主题曲叫什么歌、

歌曲：《秋残》
演唱：王雯萱
制作：Kingtye
作词：不详
作曲：不详
歌词：
留不住那时光的脚步
轻叹将年华虚度
又是一个夏日落幕
只装满一季秋的孤独
留不住你轻盈的脚步
轻叹像柳絮漂浮
让过去随夏日落幕
往事如云烟怎看重数
凄凄的细风
是秋的倾诉
落叶是秋的泪珠
我的泪珠
随落叶飞舞
我的情感也伴细风飘红
化为秋雨
渐成秋梧
《秋残》
演唱：王雯萱
制作：Kingtye
留不住那时光的脚步
轻叹将年华虚度
又是一个夏日落幕
只装满一季秋的孤独
留不住你轻盈的脚步
轻叹像柳絮漂浮
让过去随夏日落幕
往事如云烟怎看重数
凄凄的细风
是秋的倾诉
落叶是秋的泪珠
我的泪珠
随落叶飞舞
我的情感也伴细风飘红
化为秋雨
渐成秋梧
剧情简介：
人蛇大战之蛇女报恩电影完整版讲述天生万物，生生相克；花蛇因不敌鹰精而奄奄一息，幸遇以打猎为生的年轻人“石生田”——阿田，救下花蛇“杏儿”，为报恩杏儿投宿阿田家中，并结为夫妻，过着安定的生活。鹰精想尽一切办法除掉蛇女；赠与阿田一把宝刀借此除掉杏儿，蛇女发现后并劝阿田扔掉宝刀。不久杏儿生下一男孩。时至端午阿田又带着鹰精给与的雄黄回到家中…

8. 《苦月亮》评价怎么样值得一看吗

《苦月亮》是一部尤为独特的爱情电影。

(8)泰国演员阿田的电影扩展阅读：

剧情简介

奈杰尔和菲奥娜是一对正值“七年之痒”的英国夫妻，搭船到印度去给他们缺乏激情的婚姻充电；奥斯卡是个终日瘫在轮椅上的美国作家，他的妻子咪咪年轻美艳，是个法国舞蹈演员，这对夫妻关系诡异。

两对夫妇相逢在黑暗的海上。奈杰尔被咪咪的美貌吸引，不由自主地接近他们。奥斯卡遂以咪咪为饵，要奈杰尔倾听他们的故事。多年前，奥斯卡在巴黎的公共汽车上偶识咪咪。

她的美貌让他着迷。他走遍巴黎城想要再度遇见她。终于在他心灰意冷地与他人约会晚餐时，发现站在身边的女招待便是寻觅了许久的咪咪。于是，一段浪漫疯狂的爱情有了开始，激情迸发，二人掉入爱的深渊。

9. 求一部电影的名字，男主角叫阿田，只记得结局，在陪其女朋友去游乐场、开飞艇……，不久后，因违法被警察

美妮,(也有称为米妮的),
英文名Minnie Mouse,
性格温柔,贤淑,勇敢,是米奇生活和事业的好帮手.
最早和米奇一起出现在1928年11月18日华特.迪士尼创作的无声卡通电影中

10. 他是泰国电影界的功夫皇帝，在中国圈粉无数，他是谁

说到功夫电影，中国功夫电影被公认为是世界上最好的。事实上，其他国家的很多功夫片也有不错的作品。很多功夫明星都是外国的，泰国的“功夫皇帝”托尼·贾(Tony Jha)在中国赢得了无数粉丝。

Jha还制作了许多武侠电影，其中最受观众欢迎的是2005年的《冬百胜功夫》，这部15年前的大片让Jha瞬间成为武侠世界的明星。观众喜欢这部电影的原因是它有一个非常明显的泰国武术特色，泰拳作为吴镇杰的功夫基础为观众提供了精彩的打斗场景。

在《拼土狼》中贾樟亚也有精彩的表现，大陆观众对他了解更多，他在泰国的地位就像成龙在中国的地位一样，所以即使现在他太老了，过了青春，观众仍然非常爱他。泰国功夫明星,托尼贾能够得到大量的中国观众的支持,以证明他有功夫绝对力量,每一个功夫明星有自己的辉煌时期,现在他只有40岁以上,有更多优秀的功夫适合听众。