伊豆的舞女电影男主角

⑴ 12. 《伊豆的舞女》：失恋之痛，皆因曾经那么热烈的爱过！

老爷子是上上个世纪的人了，1899年出生，1972年死于自杀。

在昨日阅读的短篇集《伊豆的舞女》第一篇即《十六岁的日记》中，他记述了祖父的“老死”，这个世界上唯一的直系亲人也终于离他而去。

从小父母双亡的不幸遭遇无疑让这个才16岁的孩子渐渐养成孤独、感伤，以及极度不自信的性格，这在不自觉中成为川端康成日后文学作品的底色，甚至由此演化出一种日本独有的【物哀】审美观——「以悲为美，向死而生」，将悲的力量发挥到了极致。

也难怪老爷子会在选择自杀前的10年（1962），早早地预言：“自杀而无遗书，是最好不过的了；无言的死，就是无限的活。”

《伊豆的舞女》是川端康成的成名作，也是由他的亲身经历文学化而成，27岁发表（1926）。1968年更是因为《雪国·古都·千纸鹤》三部代表作赢得诺贝尔文学奖。

初读《伊豆的舞女》节选篇：雨停，舞女一行起身要走，“我”内心焦急，但又不好意思立马在行动中表现出来……

但文章到此竟嘎然而止，实叫人垂首顿足。

那时的我，同样16岁。

节选篇太短，未能得到“我”追上舞女后面的故事。越发遗憾，但也越发地把我扔在日本南国风光中的“弯弯曲曲的山路”、“茂密的杉林”、“黑魆魆的隧道”中，久久不能忘怀……

直到15年后，就在昨天，我把那时的“我”找回来了。

那种初恋的情愫，仿佛还在，美好的一如当初。

虽然这15年里，我已经大大小小经历了三五段感情。或有初恋时的稚嫩、羞涩；或是饱尝学生时代恋情的悸动与不安；更有工作后，因为多了寂寞而碰撞出的一时激情；却等我定下心，想让感情结果时，现实的考验又丝毫不会手下留情，痛的让人撕心裂肺。

如今再回望过去，经历种种，初恋的美好更显得美丽，一如川端康成的文字。

这是雨后天晴的清新而克制的美好，一如当初我在阳台赏樱花，天空突然飘下雪花，而你刚刚好这时闯入我的世界，一点不差。就像本是一副静寞空灵的风景画里，突然多出一个行人在走，于是所有的眼神都跟随着你在动……

然而昨日再度回味这个美丽的故事时，我还读出了一些另外的味道。就像成熟后的生活，怎么可能还是只有爱情呢？

川端康成文字中渗透出的哀而不伤、静水流深、空灵寂寞的「物哀」之美，让少男少女们无不为之倾心、动心、连心：

在上面这段文字中，作者以“鼓声”的忽明忽暗为“我”思绪的连接点，巧妙地表达出“我心烦意乱”。

作者反复说 “她还是个孩子呢” 。其实这是个重要转折点——从最开始污秽地想 “既然如此，就让那位舞女今晚到我房间里来住吧”，内心是同样地瞧不起舞女这个行当；但是到了文章过半，“（我）脑子清晰得好像被冲刷过一样。脸上始终漾出一丝丝微笑” 。

此处寓意深刻。

于是才有了后来两人相处的越来越融洽，越来越深刻，仿佛从此“我”拥有了一双能够发现特别的美的眼睛，开始学会“接纳”一切：

但是即便有了这许许多多的美好的相处时刻，初恋的花朵还是抵不过现实差距中雨水的摔打：

对于千代子的死婴，为何在文中反复出现？豆瓣上有高手解读出“据说那孩子生下来像水一样透明”，从日文中直译过来，显然比现通行本的译法更贴切，从而得出： “这如水一样透明的死婴，其实就是我与舞女之间有始无终的爱情”。

行文至此，不得不再一次提醒大家川端康成的生事和悲惨遭遇，以及他文字中极强的影像感，工笔镂绘的景物背后、情感极度克制下的细腻入微、选词之谨慎用心，无不一一让我想到 “这种悲而不哀的表达背后，究竟藏着的是一颗多么孤独多么孤独的心啊！”

无疑，川断康成的文字是独孤的，也正是这份孤独成就了川端康成的独特文学之美。

其实，文中反复出现的 “好人” 二字，始终在牵动着我的思绪，让我隐隐觉得这就是作者隐藏在 “我与舞女” 初恋底下更深一层的自我，与舞女相识相恋的过程就是作者“我”的自我寻找、自我确信的过程：

看似上面的文字只是故事中 “我” 的心理活动，不如说这就是作者的内心自白。

来自如此纯真无邪、美丽倾心的舞女，这个他者口中的 “好人” 二字，实在拥有莫大的宇宙能量，给了 “我” 一种如家人般的亲切之情，以至于我开始羡慕起她们的生活：

正是这份亲情，让我们每一位读者的眼睛不应该只关注到“我和舞女”，更应该像作者的眼睛一样要关注到荣吉、关注到阿妈，甚至是“雇来的百合子，总是那么腼腆”，因为她和我有一样的孤独，和对亲情的渴望。

如此，我们才能理解这样一个孤僻的“我”，为什么要帮最后的那个老婆子去东京，以及与同舱的少年攀谈起来：

如此的结尾，悲而不哀，作者始终保有一双发现美的眼睛，虽然从小是个孤儿，孤独、偏执，缺乏亲情的温暖，但用这支笔带领我们感受到了“美好而又空虚的情绪”，让我们学会“无论别人多么亲切地对待我，我都非常自然地接受了”，包括少年的体温温暖着我，让我能够“顿觉舒畅”，学会了接纳不完美的自己、不完美的生活、不完美的世界，哪怕最后是以自杀的方式结束自己的生命，但终于“我感到一切的一切都融为一体了”，多少这也算是生命最后的救赎与升华。

文中还有很多细节留待发现，包括这个世界的黑暗（“每个村庄的入口处都竖着一个牌子：乞丐和舞女禁止入内”）、自身封建观念的顽固（“阿妈总说：在女人后面喝水、吃饭，不干净”；“舞女不由自主地要跪下来为我弹去身上的尘土”；）……

这让我想到之前看完的《房思琪的初恋乐园》最后附上的一篇书评说： 你眼睛里看到的任何一个悲剧，都是整个社会的共谋。

不过好在《伊豆的舞女》电影男女主角能够在现实世界里喜结连理、婚姻幸福。

⑵ 三浦友和的介绍

三浦友和，1952年1月28日出生于日本山梨县，日本男演员。1974年和山口百惠合作了电影《伊豆的舞女》,三浦友和从此与山口百惠结缘。其中1975三浦友和与山口百惠合演西河克己导演的影片《绝唱》，1976年若杉光夫导演的影片《风雪黄昏》和1121975年的电视剧《血疑》曾于1980、1981 与1984 年在中国上映或播放。31980年主演了《古都》并与山口百惠结婚。婚后山口百惠告别演艺生涯后，三浦友和一直还活跃在日本影坛。1999年除了处女作《被写体》。2007年凭借电影《松根乱射事件》和《转转》获得日本电影蓝丝带奖最佳男配角和日本电影旬报最佳男配角奖。三浦友和演艺生涯已经40年，仍有《在世界的中心呼唤爱》、《弟》作品推出。2011年还著有自传《相性》。2014年出演了推理电视剧《为了N》。2010年凭借电影《不沉的太阳》获得日本电影学院奖最佳男配角提名4。2012年凭借电影《铁道2：给无法传递爱的大人们》获得日本电影学院奖最佳男主角提名。

⑶ 伊豆的舞女男女主人公为什么没有走到最后

伊豆的舞女男女主人公只是萍水相逢，男主人公有学业，女主有工作。并且地位悬殊，所以没有在一起。

《伊豆的舞女》作为川端康成早期的代表作和成名作，也是一篇杰出的短篇小说。1926年1月至2月间由“文艺时代”发表。

《伊豆的舞女》曾先后6次被搬上银幕。影片表现了少男少女之间初恋的那种朦胧、纯真的情感。给了读者一份清新之感，也净化了读者的心灵，把人们带入一个空灵美好的唯美世界。

伊豆的舞女的剧情简介：

即将就读东京某高等学校的川岛（三浦友和）趁开学前的暑假前往伊豆旅行，在乍晴乍雨的山道上，他遇到一群巡回卖艺的歌舞伎艺人，因被其中一个梳着古代发髻、背着大鼓的娇小玲珑舞娘吸引，他决定与他们一起上路，路上，他得知该舞娘叫熏（山口百惠）。

川岛不计歌舞伎艺人地位卑微，常邀请他们到他住的旅馆玩耍，而在和熏有过单独相处后，他更被其纯洁无瑕的美震撼，陷入矛盾中，一面为自己难以抑制的冲动而苦恼，一面为她在表演时可能受到侮辱惴惴不安。熏在两人的交往中，也渐渐生出真情。可是两人也只能是彼此生命中的过客。

以上内容参考网络——伊豆的舞女

⑷ 推荐几部典型的好莱坞式的爱情电影

《单亲插班生》里面有不少很不错的噱头，可以算作喜剧风格的电影。但他同时也是一部很有思想的电影，值得仔细品味。
《童心创未来》（又名：扭转未来，布鲁斯·威力斯主演）由些许心理学知识的人看这部电影，就会觉得这简直是一部心理治疗的经典案例。布鲁斯的表演很到位，很细致，看后会对人生有更深的领悟。
以上两部其实不是标准的爱情片，但既然你喜欢《圣人》那这两部你也应该会喜欢。
《恋爱假期》典型的好莱坞式的爱情电影，绝对符合你的要求，一丝不差！
《真爱至上》这其实是部英国电影，不过既可以算是讲述爱情的又是喜剧。展现了各种各样的生活与爱情，五彩斑斓又不失条理，结构非常好。而且是完美大结局（这一点和好莱坞有点象）。很值得一看。
最后是《插画情缘》，也比较符合你的要求，值得一看。
另外要说一句，《圣人》我很喜欢，但网上却是没找到，不过由DVD卖。真得很想要不妨买一张。