郑中基电影谈到周星驰

A. 周星驰电影《功夫》要表达的深层意思是什么

电影《功夫》是一部非常经典的喜剧电影，电影当时看起来是非常 搞笑 ，但是现在回想起电影讲述的故事情节，不止于 搞笑 那么简单。

那这部电影主要表达的深层意思是什么呢？

电影主要讲述了一群生活在 社会 最底层，内心善良的人，在 社会 黑暗，压迫的情景下，被迫无奈与邪恶作斗争的故事。

影片开始黑帮老大在警察局闹事却被直接给反杀；包租婆催收房租费，包租公却偷看美女洗澡还不承认，直接被包租婆扔到楼下；紧接着狐假虎威的星爷带着假斧头帮大哥收保护费却惨遭暴打，最终迎来了真正的斧头帮，但是斧头帮成员却被被三位武林高手打了个屁滚尿流，落荒而逃。

星爷虽然狐假虎威，但是生活无论多么艰苦都没有把他变成一个坏人。哑巴黄圣依，20多年后，一眼能认出救过他的那个小男孩，可以看出，她的内心一直都没有改变过。斧头帮的出现，如果不是要杀人，三大高手也不会出手。这说明了什么呢？只能说明在 社会 底层的这些人内心都是美好的，善良的！

包租的夫妇的出场，你们能想到他们是绝世高手？我猜你们可能认为他们是来 搞笑 的！可是他们也是被逼无奈，隐居于市人也。他们的深藏不漏，只是因为他们对世道的了解更为深刻。星爷最后的出场，虽然朴素无华，却把对手打得没有反抗力，没有伤害他们的性命。最后，面对火云邪神的偷袭却把暗器变成了花，天下无敌的“如来神掌”，这说明孩时梦想的憧憬！

整部电影其实给我们讲了 社会 人四种人，第一种是天生的好人；第二种想变成坏人的好人；第三种选择做好人的好人，第四种一直都是坏人。坏人可以得到一切，想变成坏人的好人想得到一切，其他人则只能安于现状。 我觉得这部电影是以一种非常的诙谐幽默的方式来体现出更深的东西，这可能就是星爷自己独特的人生看法的体现。虽然他小时候做好的事情被别人欺负，但是吧，他一心想加入那些 社会 上的组织，天天还喊着想杀人，但是他一个人都没有杀过，最后还为了救别人自己差点死了，这就是他的内心始终都是一个好人。

要说《功夫》这部电影电影深层含义是什么？我认为，这部电影就是代表了周星驰对功夫的致敬，还有他浴火重生的人生，以及人心中的善良！

片名叫《功夫》，但开头却是冷兵器、热兵器交替的警匪冲突、黑帮火拼。 这个序幕构建了影片环境基调：这是一个没有正义和邪恶之分，只有成功和失败，强者和弱者的 社会 。面对冯小刚那句嚣张跋扈的“还有谁”时，警察在干什么？装聋作哑。 斧头帮大获全胜后，林雪大喊一声：“警察，出来洗地了。”紧接着，就是一个数钱的镜头。 如此，警察跟黑 社会 ，又有什么区别呢？如果有，也只在于他们没有黑 社会 强而已。鳄鱼帮扫荡警察局，斧头帮又勦灭鳄鱼帮。这就是一条高度概括化的食物链，逻辑也贯穿了整部影片。

“还有王法吗？还有法律吗？”当然没有。 序幕拉开后，你就看到一个弱肉强食的 社会 图景。每个人都既是强者，又是弱者。 包租婆面对租户嚣张跋扈，但斧头帮来找事，她溜的最快。 阿星连四眼仔都打不过，乞丐都看不起他，但没关系，他可以一脚踩爆小孩子的皮球，可以抢劫聋哑女。 小孩子呢？他们能抱大人的大腿，狐假虎威欺负聋哑女。 这是丛林世界让人不寒而栗的地方，连孩子都已不再纯真，像大人一样恃强凌弱。 但有什么办法呢？那个想要充当勇敢正义者的小孩阿星，被那群欺负聋哑女的小孩踩在地上撒尿。他用十块钱从乞丐手中买了《如来神掌》秘籍，但背面白纸黑字，售价2分钱。 天真、善良、正义，原来只会被踩在脚下蹂躏，谁还敢信仰这一切？ 于是，阿星也相信好人没好报，所以，他要杀人，变为强者。 “这个世界，遍地都是钱，满街都是女人，谁能够下定决心，就可以争得赢；谁能够把握机会，就能出人头地。” 2、 某种程度上，这也是中国 历史 王朝更替的缩影。王侯将相你方唱罢我登场，朝服、国号都变了，但一切又仿佛都没有改变，下面还是三跪九叩、山呼万岁的文武百官、太监和庶民。 在这条食物链里，只有最高统治者是绝对的强者，免于被奴役。 因此，人活着的终极梦想，就不再是击碎食物链，而是爬到食物链的顶端，成为没有人可以压制的绝对强者。 在垄断资本主义 社会 里，底层的社畜虽然憎恨上面飞扬跋扈的主管和资本家，但是，他们忍辱负重，也是希望有一天熬出头，逆袭成功，将原先踩在他们头上的人踩在脚下，绝不是为了创造一个美丽新世界。 作为主角却连名字都没有的阿星，只是我们万千路人甲乙丙丁的缩影而已。 但每个人都想成为强者，而不想改造食物链，就意味着你爬到什么位置，都是不安全的，永远有人对你的位置虎视眈眈。唯一稳定的，是这种适者生存的结构。 于是，就有人既不想当强者，也不想当弱者，只想逃出丛林，当一个安逸的苟活者。 猪笼城寨高手云集，不仅仅包租公婆，苦力强、阿鬼、裁缝，连耕田的大妈都能一拳将阿星打到吐血。但是，他们大多都已经没有血性。斧头帮来时，包租婆第一个溜走，包租公将头埋在泥土里，裁缝噤若寒蝉…… 这也是我们周围很多没有野心、也没勇气做英雄，只想安逸地活一辈子的普通人的写照。 总的来说，这个 社会 的众生相——奋斗、忍辱、苟活、退隐——其实都可以概括为两个字：生存。 如此，《功夫》的片名，也带有一种反讽意味。 在中国文化里，功夫绝对不是拳脚功夫这么简单。它附加了太多的精神内涵，就像武侠小说里的侠客，都信仰光明磊落、锄强扶弱的精神。 但《功夫》的世界只有功夫，却没有功夫精神。 杀手排行榜第一位的天残地缺，一到猪笼城寨就在暗处割下了苦力强的头颅。 火云邪神练功练到走火入魔，比武的时候同样卑鄙无耻，多次假装认输，乘敌人松懈便用暗器杀之。 对他们来说，功夫只是杀人工具而已。 而此时，世界其实已经有枪、斧头这样更好的杀人工具了。如果你不能像火云邪神一样，有接住子弹的神功，或者天残地缺那样，用一架琴就打出冷热兵器的效果，一身功夫，又有何用？ 如此，你就不会对开头冷热兵器交替的黑帮火拼纳闷了。 3、 丛林法则下，世界被绵羊、狗所占据，有豹子的高贵精神的，反而就是异类了。 在《红楼梦》里，贾宝玉就是个“怪人”。婆子们笑他烫了手，倒问人疼不疼，或者自哭自笑的，看见燕子，就和燕子说话；河里看见了鱼，就和鱼说话；见了星星月亮，不是长吁短叹，就是咭咭哝哝的。 《功夫》里，最遗世独立的，是一笑就满口龅牙的龅牙珍，是露半边屁股的酱爆，以及面对阿星持刀抢劫，却面无惧色地递棒棒糖的聋哑女。 龅牙珍长得很丑，但穿情趣内衣、开高衩的裙子、旗袍，涂口红、听高雅音乐。当包租婆要赶走苦力强等的时候，是龅牙珍站出来为他们说话。

酱爆总是露着半边屁股，在公共场合洗澡、刷牙。被阿星勒索的时候，酱爆眼神坚定，告诉阿星：“就算杀了一个我，还有千千万万个我。” 在《少林足球》里，同样是何文辉演的酱爆，在包子店前无所顾忌地带领众人起舞，被生活磨得一点心气都没的阿梅，那一刻也按耐不住跟着节拍摆动。 问题是，你能够在贾宝玉身上找到代入感

。可周星驰却是以丑化的方式，去塑造“酱爆”、“龅牙珍”这些“正常人”的。 观众于是被催眠，以为酱爆们的“智障”是为了满足他们的优越感。在现实中你看到在路边跳舞，露着半边屁股

很开心回来星爷电影的提问。

《功夫》这部电影是星爷巅峰之作，令人回味无穷，时至今日还不时观看，除了精彩的武术打斗和无厘头喜剧，带给我们什么深层意思呢，在此阐述下个人体会。

1.天外有天：

自古正邪不两立，影片以正邪对决牵引来出一浪压一浪的上乘高手，正方由三位隐居在此的武林高手轻松虐杀斧头帮帮众，邪方出动卖唱二人组技压三人，正方杨过小龙女再压倒性反胜，邪方请出大boss火云邪神对付神雕侠侣，最后星爷领悟如来神掌令武痴火云邪神心服口服，明确表达了人外有人天外有天的道理，没有人是绝对无敌的。

2.武术精神传承

在起初的正邪不两立的观念下，每个高手都希望致对方死地，都忘记了尚武精神，中国武术精神在于强身健体互相切磋不伤人命，且火云邪神并非大奸大恶之人，只是武痴，所以星爷最后没有下杀手，还乐意向火云邪神提出可以传授如来神掌，此时火云邪神落泪服输是对星爷尚武精神的服输。

3.能力越大责任越大：

阿鬼临时前说出的这段经典而令人反省的话，神雕侠侣作为武林高手竟然无视江湖腥风血雨，理应伸张正义打抱不平，神雕侠侣也终于醒悟，重出江湖找斧头帮算账，这句话也告诫现实中人群，能力范围为 社会 作贡献。

4.领悟力的重要性:

悟性是无比重要的，大家还记得阿鬼临死前喷出最后一句家乡话，杨过回复一句:你还是说中文吧。星爷重伤画出波板糖图案，杨过也是一句:你还是写中文吧！虽然通过无厘头 搞笑 形式表达，但是已经很明示领悟力的重要性。

5.不忘初心

这点太有教育意义了，星爷小时本就善良且爱好伸向正义，只因被欺骗和欺负留下的童年阴影令他认为好人没好下场，而女主角哑巴妹妹没有改变初心，自小爱好和平和分享快乐，当时星爷为自己伸张正义，哑巴妹妹愿意把波板糖送上，而长大后在黑暗 社会 依然保持正能量分享快乐，糖果升级为雪糕，而星爷在大是大非面前回复初心，做到“维护世界和平”，且最后开了蛋糕店，传递快乐的正能量，甜品三级跳是这个含义！最后的镜头男女主角切换到小时候就是这个不忘初心的意思，与爱情无关。

周星驰电影《功夫》要表达深屋意思是什么？

人都不要小看别人，不起眼的人，不是你外表看起来那样，深藏不露。

人生总是充满奇迹，到任何时候都不要轻言放弃。

《功夫》中，小时候的阿星修炼如来神掌，在哑女阿芳被欺负的时候出手相助，但被现实狠狠羞辱。

他学到的如来神掌并不能救世间，连自己都救不了。自那之后，他便告诉自己，要成为比谁都恨的恶人，只有恶人才能够有金钱、美女，钞票。

周星驰的幽默就在于此：

阿星想尽办法做坏事，但一件坏事都没成功，临到最后有了一棍下去扬名立万的机会，却还是选择了做一个善良的人，以卵击石。

火云邪神将他几乎打死，却意外打通任督二脉，首尾呼应，如来神掌从天而降，将火云邪神打败。

苦力强的十二路谭腿，裁缝佬的铁线拳，卖油条的五郎八卦棍。

每一次看完这部电影，我都会思考，阿星的功夫到底是什么？

电影中对如来神掌的描写十分含蓄，它被叫花子卖给阿星，阿星以为真是武功，但仍然无法执行正义才让阿星想要变成坏人。

但在结尾处，杨过小龙女夫妇却以话语暗示，如来神掌是存在的。

如来神掌是存在，但它是否就是阿星拿到的那本如来神掌呢？

这需要从整部电影中，如来神掌的意义来分析。

小的时候，阿星曾 相信如来神掌，并想要用如来神掌行侠仗义，但如来神掌并不能救他，并让他迷惘，想要成为一个恶人。

如来神掌到底是什么呢？

它是拳谱，是阿星拿来泄去伤病的掌法，是最后让火云邪神认输的招数。

它是一种精神的象征。

最初的阿星并不明白‘功夫’字是有多沉的重量。如来神掌在他手里只是形式，所以他失败了。

在他要杀包租婆却失败，得到惩罚，一身是伤时，如来神掌帮他去掉伤病。

这其实暗示着，阿星比小时候的自己已经更进一步，他在看到苦力强挺身而出，救下母女后已经有所感悟。

后来阿星一棍打在火云邪神的头上，这时他已经大成，彻底明白了如来神掌是什么，所以才能在决战之中，一掌压倒火云邪神，又一掌放过了他。

如来神掌的可用与否，暗示着阿星对‘功夫’二字的理解。

当他明白了‘功夫’二字其实背负着‘侠客’的重量，不管有无实力都应出手相助的时候，他已和弱小的自己和解。

这部电影里，一切的功夫都是指代，火云邪神曾说“天下武功唯快不破”，这个‘快’不是具体概念上的快，它是抽象的，代表着坚定和果断。

当阿星自我怀疑，想要成为恶人的时候，他其实已经停下来了，他几次粗言词语伤害阿芳和其他人，他会把抢来的钱全给肥仔聪，说明他对自己的行为存在抗拒。

这样的他很慢，甚至停滞不前，直到杨过小龙女大战火云邪神，他从两位大侠的赴死之战中找出了解答问题的线索。

阿星的‘如来神掌’，说到底，是他对自我认知的一种抽象。

认识了自己，他无坚不摧，无往不利，所以不管那本书是真是假，是如来神掌还是假书，在他心中都是如来神掌。

或许世上本就无如来神掌，或许阿星所用的每一招都是如来神掌。

周星驰的出彩，是一个人把一件事做到了极致。不是粉丝们成就了他，而是粉丝们习惯了他。所以，没有周星驰主演的影片，即使他是导演，也无济于事。

港式无厘头，论跳跃性，黄百鸣，郑中基，张学友，谭咏麟等等都有涉猎，但论长久，论影片数，王者头衔，非周星驰莫属。其中，不乏很多既颠覆又有深度的好片子。

《唐伯虎点秋香》《算死草》《大话西游》《功夫》等等都是。

我们说，一个人的成名，贵于坚守。古代孔孟之道，伯牙子期，现代山人渊贤，画工雕匠，非途尽一生而未成。

学友也演戏，造诣不一般，但坚持多少年的钻研唱歌功底，其几千首歌曲歌词随手转换，信手拈来，不成功，没道理。

李小龙的武术造诣，非一朝一夕练就，日日苦磨，才得截，直之精髓。

很多人，眼馋别人之所得，从未看到别人之辛苦。冰冻三尺非一日之寒，指望用一点点努力，滑稽无力的拙劣演技，毫无笑点毫无深度的笑料，更有甚者，指望用简单的肢体暴露，浅薄的公开私密来获得认可，虽几天几月可也，时间久了，令人反胃。

哗众取宠，躁狂的宣泄，短暂的热度，怎么能让别人不厌弃。

人，都不是傻子。很多青年人追星，等同于喜欢一款新上的香芋蛋挞，颜色，口感，都恰到好处。又出来另一款，立刻厌弃前一款。所以，会产生很多流星一般的明星。

而这些明星，突然出名，仿佛被占了地的暴发户，没有驾驭钱财的能力，大手大脚挥霍无度，恨不得把金皮帖在脸上，短时间后，突然被人捧杀，迅速坠落。但大手大脚的毛病又改不了，虚荣心作祟，然后生出了很多悲剧。

所以，如果你想成功，认准一样事情，一直去做。朝三暮四，可能让你短暂而辉煌的生活，却没有长久优雅之趣。

《功夫》是一部值得反复观看的功夫喜剧，包含了中国传统武术文化和典型的周星驰式的幽默。

看似平静无奇的大杂院其实卧虎藏龙，包租婆和包租公一对隐退多年的武林高手，还有五郎八卦棍、铁线拳、十二路谭腿、等隐士高人，他们追求平淡安静的生活，阿星的出现才打破了大杂院的平静。

全剧看下来，有些惋惜，也有欣慰。

在当时混乱的 社会 下想要归隐田园独善其身其实并不容易，大杂院的高手结局都很悲惨，而火云邪神虽然武功高深莫测，但在他眼里只有输赢。在最后被打通奇经八脉的阿星用如来神掌打服后，空洞无物的双眼显示出他的精神世界已经崩塌。而真正的功夫就如剧中的一句外文:What will you prepare to do。

只有整个 社会 的安定才会换来大杂院的宁静。

电影最后阿星和哑女相视一笑，仿佛又回到了纯真的过去。曾经迷失自己的阿星又找回了自己的初心。

这部电影从04年上映到现在，一直好评不断。一千个观众，就有一千种对这部电影的理解，《功夫》作为周星驰导演的佳片，有极强的影射意味、深层次内容及象征意义。

首先，片名《功夫》，一般我们谈起功夫就会想到中华文化。

全片基本可以看作中华传统文化在乱世中逐渐消沉的 历史 。

首先，开头就介绍这是个黑帮横行，混乱的时代。

鳄鱼帮帮主在号称“罪恶克星”的警局，殴打、侮辱警官，警局探长包括其他警员不是吓得不敢动，就是假装没看到。鳄鱼帮帮主在警察局门口被斧头帮给灭了，期间警察局门窗紧闭，警局探长一边发抖流汗，一边数着钱。

一个有意思的现象，鳄鱼帮帮主穿的是唐装，斧头帮帮众均西装革履，大跳西洋爵士舞。然后，斧头帮碾压鳄鱼帮。

众多武林高手隐居于代表 社会 底层的猪笼城寨生活。猪笼城寨建筑破旧，拥挤不堪，却又井然有序，处处透出生气。

代表中华传统文化的“武林高手中的高手”包租婆夫妇，高手裁缝师傅、油炸小贩、苦力强在大背景下被迫隐居于此。空有一身好功夫，只是用来维持生计，对武者具有特殊意义的武器被用来当成生活用品，这点象征意义非常强烈。而即便如此，依然房租都交不起。这与处处洋溢着西方文化，能够呼风唤雨的斧头帮形成强烈对比。

斧头帮从一开始就表现出势力庞大，不可一世的嚣张姿态。 而在放出火云邪神的片段里，对着名曰“非正常人类研究中心”的神经病院，斧头帮众人皆表现出惧怕的情绪，躲在电网外围，连大门都不敢靠近。影片中精神病院上空电闪雷鸣，风暴漩涡也传达给观众们一种地狱般的意象。

那么斧头帮在怕什么呢？是怕火云邪神吗？答案是：No！既然怕，还想雇佣火云邪神做杀手？这不合理。

精神病院门口的看守是正处于交班时间的两个西方面孔。代表这里是西方国家的势力范围，斧头帮不敢惹啊！

而火云邪神做为终极杀人王，却被西方势力当成非正常人类关押起来研究。还锁在最底层，没有了人最基本的自由。剧中借由天残地残的嘴美其名曰，醉心于武学，好吧，你要这么说，我也没办法。

这位醉心于武学，杀手排行榜第一的火云邪神在片中两次打斗，均偷袭暗算对手。

第一次包租婆的狮吼功绝招“大喇叭”战胜火云邪神，邪神求饶，小龙女饶了他一命，而火云邪神趁机暗算得手。

第二次和阿星决战中，眼看不敌，又求饶，阿星收手后，想再次暗算，未能得手，阿星没有下杀手。使出了如来神掌，打在大楼上，留下一个巨大的手掌印，场面极其震撼。

嚷嚷着要与高手决斗、冠冕堂皇地说着“天下武功无坚不破，唯快不破”的火云邪神，最爱的招式暗算！比不要脸的话，那你确实是第一。

火云邪神在见识到如来神掌的威力后，问这是什么功夫，阿星对他说：“想学啊你,我教你啊。”

阿星身为强者，心存良善，宽容对待屡次暗算自己的对手火云邪神，甚至可以说出想学我教你的话，表现出中国文化宽厚广博的内在精神。

最后火云邪神彻底服气，低下头，说了最后一句话——“我输了！”

阿星是绝世高手，阿星的蜕变，影射是中华传统文化内在精神的复苏。这种不鸣则已，一鸣惊人的力量是极其巨大的。在没有被火云邪神打成重伤前，他是一个小人物，就是无数个普通青年的缩影，除了做坏人，似乎没有别的选择。在包租婆夫妇与火云邪神的打斗中，他几乎没有犹豫地站在了正义的一方。即便他知道他根本惹不起。他挣扎在这个混乱的时代中，直到有人为他的心中燃起了一盏灯，遍瞬间找到了方向。

影片最后，没有了恶势力的欺压，人们宁静幸福的生活着，阿星带着胖仔开了糖果店，和哑女快乐地在一起，这是对美好生活的一种期许，一种愿景。

整部电影给我们讲了四种人，一种天生的坏人，一种想变成坏人的好人，一种看尽世间沧桑选择做好人的好人，还有一种一直都是好人。坏人可以得到一切，想变成坏人的好人想得到一切，其他人则只能安于现状。当坏人如开场一样乌云压顶，其他人便只能抱团取暖。但是坏人会一直是坏人吗？打死他就没有坏人了吗？当时的星爷很明白，有他在，火云邪神再坏也不敢再为非作歹；有他在，斧头帮势力再大也会有所顾忌。这部电影有好多很是 搞笑 的地方，我认为很多港片至今为止20年左右了看着还是很舒服，有笑有泪。也可能是因为那时候剧本比较没有这么多限制，大家想法会比较多。现在很多拍出来如果不删一些东西就过不了审，也有很多所谓的导演在拍一些垃圾电影。周被包租婆发现后，逃跑的那一个片段。两人你追我赶一段时间后，两人避车，包租婆撞在广告板上，身上的什么都被摔了出来。还有就是影片开头那一段鳄鱼帮老大大闹警察局而后被华丽反杀的剧情就让很多观众吃惊不已。而后表现斧头帮的那段舞蹈也是十分霸气的，

可惜我没有学会是一种遗憾。比如林胖子发现刀插在星爷身上随手就把刀拔了出来，星爷喊他别拔，可是刀已经拔出来了，可是这个林胖子听到星爷说别拔，他还又把到给捅了回去，星爷真生气的要吐血了呢。到了这个时候包租婆已经开始发现了他们两个，林想拿旁边的装蛇的笼子来档住自己，不料蛇被他全部倒了出来，更好笑的是蛇咬了周的嘴巴，肿的妈都不认识了哈哈，想到这里我都忍不住笑了出来。

我觉得这部电影是以一种非常的诙谐幽默的方式来体现出更深的东西，来讲述很多很多的东西，这部电影可能就是周自己毒地人生的看法的一个体现，虽然他小时候做好的事情被别人欺负，但是吧，他一心想加入那些 社会 上的组织，天天还喊着想杀人，但是他一个人都没有杀过，最后还为了救别人自己差点死了，这就是他的内心始终都是一个好人，只不过在 社会 的最底层，说到这里，心里有种被感动的感觉，他在用电影诠释他的一生，他在用一生来拍摄电影。

咱们来回忆一下周拍的所有的电影，刚开始看的时候都觉得非常的 搞笑 ，但是吧，咱们仔细的品味一下，就能感觉出他所想体现出其他的含义，非常的意味深长，印象也是非常的深刻。周曾经说过，我用了一辈子来拍悲伤的电影，但是你们却把它当成喜剧片，这可能就是来说好多人都理解不了他其中真正的意思，所以我还是希望大家仔细的去品味这些电影，因为他的那么多的电影都是可以来对比咱们的人生，从而悟出很多的道理。

街头混混阿星对困顿的生活充满了迷茫，对自己前途的憧憬竟然是成为势力遍及整个城市、残忍无情的黑 社会 斧头帮成员。无所事事、终日游荡的阿星偶然来到贫民窟“猪笼城寨”，试图进行敲诈勒索。然而，随之引发的黑帮争斗，让阿星不得不面对正邪两个世界的对话……

看不懂的时候只是觉得 搞笑 ，但往深里一想就觉得“原来如此”，恍然大悟，越品越有味，尤其是看了网友们的热烈讨论之后，更是茅塞顿开，感到了这部影片的充 满人性和正义的内涵与深层寓意，揭示了邪不胜正、善恶有报的天理，展现了正义与良知、勇气与真情，也展现了侠骨和禅意。

这部影片如此受欢迎，我想不仅仅是因为它的 娱乐 性的一面，同时也是因为它开启了人们内心深处的善念和正义感吧，以及对中华功夫惩恶扬善、除暴安良、替天行道的精髓的共鸣吧。

不知影片是天意巧合还是特别的深藏寓意？一位网友说：“看了央视的电影频道介绍功夫吗？有一段采访周星驰我印象很深刻。 他大概意思是说：我是一个胆子很小的人，有很多事我想说想做可是又不敢做不敢说（这时有点欲言又止的感觉），所以我想通过电影表达。 ”

不请自来打扰了。 星爷的电影《功夫》在网上的评价褒贬不一，也许每人对电影的解读方式不同，看待电影最深处所想表达的 情感 程度也不一样，《功夫》虽然是喜剧电影，但其中也表现出许多心酸的情节，一个没有 社会 背景的混混，整天狐假虎威欺负贫民，却频频被被贫民欺负，一点黑 社会 的样子也没有，却总想着当黑 社会 ，也许这样子会让他感觉自己的生活过的好些，但有些能力永远跟不上自己想成为的样子，可能是因为从内心的本质上他并不想成为一个无恶不作之人，所以处处限制自己的恶意。

《功夫》是由一个鞭炮引发的一系列事件，一个个高手在生活的打压下，收敛内心的英雄梦隐藏在普通人中，本有胸怀壮志一身武艺，却只能碌碌无为为生活东奔西走，但这颗英雄心并没有被生活泯灭，随着黑帮找上门欺负弱小他们依然选择出手进行反击，保护一方平民，正如那句话一样“能力越大责任越大”最大的黑手火云邪神的出现把故事推向高潮，对于小龙女夫妇也许是三位高手的惨死拨动了小龙女夫妇的内心，一味地忍让并不是解决问题的方法，若想真正的隐居于市井之中 ，安然过完一生，就必须天下太平，当他们选择出山时在誓言与现实作出选择看似轻而易举，但他们内心的艰难又有谁知。

黄圣依与星爷的感情在电影中并没有过多的表露，但一个眼神却能明白是二十年前的 情感 ，还是那个曾经用身体紧紧保护我的小男孩，内心的善良始终没变，啊星在小时候作好人被欺负，但收获友情，长大了作坏人还是被欺负，但找回了自我，他内心的心酸有谁能懂。
无法理解想作坏人的好人的内心世界，也许《功夫》是想唤醒内心的善良，与这个不平凡的世界作斗争。

B. 你觉得《大话西游》之所以会获得成功，是源于剧情还是周星驰的演技

周星驰的《大话西游》是一部家喻户晓的电影，电影的主题 情感 也比较复杂，有爱情，也有仇恨，有喜剧，也有悲剧。当初在拍摄《大话西游》的时候，投资高达六千万港币，在那个时候算是大投资大制作了，但是最后的票房结果却是惨不忍睹。直到旁岩迟两年以后，《大话西游》突然在内地火得一塌糊涂。

周星驰给我们的印象都是出演一些无厘头的香港喜剧，《大话西游》运李这部电影表面上看起来是一部无厘头的喜剧电影，但是当你细细品味其中的故事情节之后，你会发现《大话西游》和其他普通的喜剧电影还是有很多不一样的地方的。就比如说电影中至尊宝为了救紫霞仙子和牛魔王大战的片段，至尊宝的表现很 搞笑 ，到后来，至尊宝飞到空中去救紫霞的时候，表情很难受很痛苦的样子，这里面就暗示了一个艰难的选择，选择了紧箍，就意味着放弃了爱情。这里面又掺杂着悲剧的成份。《大话西游》是一部意味深长的电影。

《大话西游》这部电影中演员的演技也都是一流的，周星驰的演技自然不用说，吴孟达的喜剧效果也非常棒，还有就是朱茵演的紫霞仙子，她的一颦一笑都给人留下了深刻的印象，俏皮可爱的形象深入人心。

还有一个比较重要的原因就是《大话西游》中有许多经典的台词，想必现在很多8090的年轻人都记忆犹新。这里我就不再一一赘述了，这些经典的台词值得我们细细品味，台词的背后表达的是深刻的 情感 。有些台词让人听了想笑，有些台词让人听了想哭，悲喜交加的 情感 交错才会让这部电影成为经典。

我觉得《大话西游》成功，剧本剧情是其次主要还是有周星驰的演技。 周星驰演的每一部电影都成了经典。

《大话西游》系列是属于无厘头电影风格，只到现在也只有周星驰一人，能驾驭无厘头风格电影，能演出精髓，演成经典。到现在周氏无厘头也无人超越。

总结一下到底是剧情重要，还是周星驰的演技重要。

大话西游的导演刘镇伟，2010年导演了一部，和大话西游类似的无厘头电影《越光宝盒》。

纯粹的无厘头式喜剧，梗很老套，但凭孙俪郑中基等人卖力的表演，也只能算得上是一部及格的爆米花电影了。

再看2016年，刘镇伟再次出手祭出了《大话西游3》，严格意义上来说，从命名就能看出，刘镇伟真正地把“大话西游”的续集提到了荧屏上，这部片拍完播出之后，收到了观众们满满差评。

所以再好的剧本剧情，没有一个适合的演员来演，是成不了经典的。

早该给 娱乐 版写篇文章了，本豆搞怪的天赋实在是太过纯天然原生态，所以在 娱乐 版惭愧的刷了不少票房。

大家可以参照星爷95年的作品集，就会发现，同比同期的香港作品，星爷的一大亮点就是，较早的展枣贺开与内地电影人的合作。比如说唐伯虎里的戏服内地观众看很舒服，就港片而言就太过简陋，对比苏乞儿，对比逃学系列，更是少了当年内地观众对于港片华丽靓眼的既有观感。

他也是经典，内地电影人传统审美的大成之作，没有更好了所以注定无法超越。

问答中提到了剧情，好吧剧情的确是其中因素，用猴哥的载体讲了关于成长关于爱情的故事，这个在任何时候就是佳片应有的因素。但是我想说剧情不是决定性的因素，比如说张贤亮的宁夏基地，是不是很符合漫卷西风的西游背景？比如说紫霞姐姐的沙漠驼铃，才成就她仙风道骨的脱俗飘逸？还有西风老妖就应该出现在那个地方，还有达叔的比基尼，一帮帮众的奇幻妆容，浓重滴西部范有木有？

再来说星爷的演技，演技没得说，朱茵很漂亮。但是紫霞不是全系女主角，因为上半部还有个白晶晶。当年我看莫文蔚也很美，甚至说惊艳，的确莫文蔚骨像较怪，演女妖怪效果奇妙地好。而且就通篇而言，影片高潮部分恰恰星爷的脸上是有毛的，甚至出于灵长类动物表情的模仿，星爷的妆容有些狰狞。这样更秒了，反而衬托出来紫霞的失落。

好吧！要说说大话西游最打动我的地方了，不是剧情也不是演员的演技，而是演绎传统神话颠覆性的设计。是天上的神灵下凡入世，背负世俗的躯壳，感悟人间的烦恼，遭遇感情洗礼后的精神顿悟。类似的神话，其实与民间传说有同工之妙，难得的是这次，星爷把目标指向了孙悟空，这个与大多数中国内地孩子内心一起长大的神明！

星爷对于镜头的敏锐几乎可以说是天才的，同时代的香港影人都有一个最突出的优点，就是很会发掘艺人最闪光的一幕。

仍然说颠覆，孙悟空与漫威英雄一样都是需要成长的，我们所有人成长所经历过的艰难苦涩青涩晦暗，孙悟空也应该有经历不是吗？解决了电影首先存在的命名难题，于是接下来一切一切香港电影所擅长的搞怪，武打，爱情统统表现出来顺理成章一如既往。

但是也无法抹煞片中的内地元素，漫天黄沙落寞西部与群演简陋的服饰并不维和，难道说就不是打动内地观众的观感元素？

他也是经典，内中有演员假作真时的 情感 演绎，更有飘逸灵动闹洞故事，更大的价值在于他默默地开启了一个新时代。

若干年后，有群内地的导演想起来用漫威的方式，去演绎我们内心里的“精神英雄”。

技术上说，郭帆导演可以把镜头作的更好，这不重要，重要的是故事讲的足够打动我们了！而且在当时这样已经很好了， 灵雎在 铜雀台 里都致敬了。

今天思路不够敏锐，致敬我们曾经的青春。

我感觉大话西游的成功，不在剧情也不在周星驰的演技，当年这个片子刚播的时候，可是被归为烂片的，后来周星驰的无厘头越来越出名，人们再翻看往期的这部作品，发现星爷在这里面的表现更加精彩，加上那几句渲染性很强的台词，大家又都越长大越怀旧，所以大话西游的成功就是靠着周星驰这三个字在日后成为大热ip，才带动这部片子被各种神解读…

肯定是因为星爷独一无二的无厘头喜剧风格！

看过《大话西游》的人 ，绝对会被那些无厘头的剧情逗笑，据说在1995年香港上映《大话西游》时，并不太受观众的喜爱。反而是越到后期，这部剧的热度越大。

因为电影中很多剧情都比较露骨，无节操，不懂周星驰幽默的人，会觉得周星驰的电影肤浅，但是我很喜欢李诞曾经说过的 一句话，他说，他理解的 搞笑 幽默，就是那种最直接能让人笑得东西，这句话用到周星驰电影里，特别的契合。

这部二十多年前的喜剧，拿到今天来看，很多梗也丝毫不落俗套。有多少人看到二当家在救至尊宝的时候，误扛起了蜘蛛精，结果扛着蜘蛛精跑了很长时间，才发现自己救的不是帮主；二当家被派出刺杀春三十娘， 他那时候已经知道三十娘是妖怪了，他十分抗拒。为了摆脱这个任务，他装晕，就算至尊宝在他大腿上插了一刀都没 反应，顺利过关，把任务甩锅给至尊宝；还有二当家在春三十娘身上打了个冷战，然后唐三藏就出生了，春三十娘还要二当家扮演孩子奶妈，蓝洁瑛那时候真的很美，再看这部电影想到女神已经不在了，真的感慨万千。

这就是周星驰电影，一段很平常的剧情，也用那种夸张无厘头的方式，演绎的十分精彩；混战的时候，瞎子和好多兄弟丧命，这算是全剧比较煽情的地方了，结果一个镜头剧情就反转了，瞎子他们都是在装死，这应该是最行之有效的自保方式了。

还有那段经典对白“曾经有一段真挚的感情摆在我的面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事情莫过于此，如果上天能够给我一次重新再来的机会，我会对那个女孩说三个字，我爱 你，如果非要在这个爱上加一个期限，我希望是一万年”多少年后，这段对白依旧经常出现在各种综艺及影视中，爱你一 万年，也成为了大众表白的常用句式。《大话西游》也最令人感伤，让人在笑过之后扼腕流泪，这全都是因为其中的爱情故事。

我觉得这两方面都有，一部成功的电影，不仅仅要演员的演技，剧情同样重要，还有很多其他的因素也是很重要的。

都有，

非常感谢悟空邀请！在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

我觉得《大话西游》成功，剧本剧情是其次主要还是有周星驰的演技。 周星驰演的每一部电影都成了经典。

《大话西游》系列是属于无厘头电影风格，只到现在也只有周星驰一人，能驾驭无厘头风格电影，能演出精髓，演成经典。到现在周氏无厘头也无人超越。

总结一下到底是剧情重要，还是周星驰的演技重要。

大话西游的导演刘镇伟，2010年导演了一部，和大话西游类似的无厘头电影《越光宝盒》。

纯粹的无厘头式喜剧，梗很老套，但凭孙俪郑中基等人卖力的表演，也只能算得上是一部及格的爆米花电影了。

再看2016年，刘镇伟再次出手祭出了《大话西游3》，严格意义上来说，从命名就能看出，刘镇伟真正地把“大话西游”的续集提到了荧屏上，这部片拍完播出之后，收到了观众们满满差评。

所以再好的剧本剧情，没有一个适合的演员来演，是成不了经典的。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

周星驰人称星爷，在 娱乐 圈中人气很高，当拍摄这个电影的时候就会吸引很多粉丝的目光，这是成功的要素。剧情也是一个要素，大话西游的剧情也很精彩，其中，有句话也说的特别好:我的意中人是一个盖世英雄，电影从1995年就上映，也会唤起许多人的回忆。所以，成功都离不开剧情和周星驰的演技。

两者不可或缺，首先故事内容要好，还需要周星驰演技。以及所有的好角色的努力

C. 一个伟大的电影是你看多少遍都不会讨厌的周星驰的电影就做到了,这句话谁说的

郑中基在电影里致敬周星驰，伟大的人！

D. 周星驰为何为新世纪票房号召力第一人

谈到号召力大家伙都能想到星爷，每次排行榜也都有他，我作为周星驰的铁杆粉丝，尽量理性分析关于周星驰如今华语电影界大神一般存在的客观原因。

很多人以为，以男主角演了个电影就是票房号召力，群戏堆明星就是票房号召力？

周星驰新世纪五部电影，监制编剧主打一部，重映一部

四部年度票房冠军，

一部年度票房亚军

两破华语片全球票房纪录

一破非英语片全球票房纪录

并且作品全部标上周星驰作品五个大字。

这才叫号召力。

首先罗马城不是一天建成得，一个演员的号召力也不是第一次演电影就有的，而是通过他的一部部高质量的作品累积的，真正能撑起票房的是路人，能把路人吸引到电影院才是演员号召力的终极体现！周星驰早期的电影在中国打下了很扎实的基础，拥有海量的忠实影迷,周星驰个人魅力锐不可挡，周星驰是一个时代的记忆，他的电影里那些经典台词和夸张的肢体动作不知道给多少人带去了欢乐，很多人都喜欢看。他的影片都是以搞笑的形式演绎出来的，但是看懂了其实是伤感的。

其次，周星驰是一个天才级别的演员，王晶曾经说过周星驰是他见过的演技最好的演员！他的无厘头电影风格只有他自己才能演出那个味道，其他人来演就给人尴尬的感觉，比如后期的郑中基张家辉等！传奇经典无可复制！

还有就是周星驰的创作能力，周星驰的电影有编剧有导演，但是这都不重要，只要有星爷就行。从他的电影可以看出，周星驰对剧本的把控是非常严格和苛刻的，再他当了导演之后对演员的要求和调教也是非常严格，经常看到他电影的花絮里，他在现场亲身示范教演员演戏，而周星驰的电影往往剧本都非常过硬！

还有周星驰的电影很有代入感，他的电影非常贴近生活，大多描述小人物的点点滴滴，让观众觉得自己就是电影里的主人公，这样观众在看电影的时候更容易产生共鸣，也更容易记住电影细节！非常的深入人心！最后一点也是最重要的一点是周星驰作为一个真正热爱电影事业的电影人，出道三十年来带给大家一部部高质量有内涵的作品，他的作品不知道给多少人带给了欢乐和笑声，不知道给多少人留下了青春的记忆！更难得可贵的是，周星驰的电影从来不固步自封，他的电影一直都在创新，每部电影都能带给大家不一样的东西，比如少林足球，这部电影如果过个二十年上映，题材和内容依然不过时，我想大家之所以无条件的进电影院为周星驰作品买单，最根本的原因是周星驰电影的高质量和内容题材的不断创新，当然还有一部分人是因为情怀，而这种情怀同样也源于周星驰电影的不断创新！

E. 华语影坛有两个怪人，一个拒做歌神接班人，一个拒做周星驰接班人，都是谁

如果有机会，或许很多人都希望自己可以有一个什么“接班人”的称号吧，毕竟有了这样的噱头至少可以丛激少奋斗十余年。但是华语影坛中却有两个怪人，即便有这样的机会也没有选择做圈子中优秀前辈的接班人，而是选择做自己，好在事实也证明了他们的选择是正确的，这两个人就是拒绝做歌神接班人的郑中基以及拒绝做星爷接班人的张家辉。

没有人有权利去干涉别人的选择，我们作为独立的个体也应该时时刻刻为自己的发展做好打算，不是别人认可的就一定是好的，也不是自己选择的路就一定是错的凯郑橘。

F. 如何评价郑中基呢

“如果郑中基不去演戏，而是专心唱歌，那么新一代歌神也许就是他，而不是陈奕迅了”。这句评价笔者在很多地方都看到过。

娶了比自己小8岁的余思敏为妻，生了女儿后，如今的郑中基把更多的精力都放在了家庭生活上，笔者很难用一句话就说清楚郑中基在演戏圈取得的成就，总感觉他活得的确“无悔”，曾努力过，也拼命过，但因为具备经济实力，与其为争什么一哥而头破血流，到头来不如活得率性自然。

就因为做演员还是做歌手，郑中基都没成为一线，所以才会有很多人为之感叹吧！但相信时间会给他的所有歌迷和影迷们一个侍孝交代。

G. 唱歌堪比张学友，演戏赶超周星驰，郑中基为何打了半辈子的烂牌呢

“为何还喜欢我，我这种无赖，是话你蠢，还是很伟大，在座每位都将我踩，口碑有多坏，但你永远不见怪。“

多少年过去了，依旧还是很喜欢郑中基的这首《无赖》。

至于婚后，在目前来看，郑中基还算是模范丈夫，不再像以前那么多八卦绯闻，现在的他整天围绕着余思敏和孩子转。

看似也非常的幸福。

04后记

现在很少能听到郑中基的声音了，据说现在参加了综艺节目。

只是回顾郑中基的半辈子，总体来说，就是打了一手烂片。

有人是这样评价他的：资源很好，却一直接烂片、跑龙套；出道很早，张学友都给他搭台，却没能把局面打开；老爹很硬，老婆出名，却夫妻分离。好好的高富帅，活成了扑街仔！

而幸运的是，人终究会长大，经历的多了也终究会成熟。

郑中基也还算幸运，遇到了自己的真爱，成熟了自己的性格。

现在的他，不再是令人讨厌的无赖，不再是任性妄为的富二代。

会唱歌，会演戏，会摄影，有自己的事业，有幸福的家庭。

终究还是活成了让人羡慕的样子。

H. 郑中基的电影（盘点8大郑中基搞笑电影作品）

由音乐圈一步一步走到电影界，郑中基自己也曾坦白，要放下自己最熟识的范畴（音乐）而重新学习并不容易。2013年凭着《低俗喜剧》中暴龙哥一角，他终于拿下金像奖最佳男配角的衔头，获得了电影圈的肯定。

细数一下，香港的笑匠们，由神级的周星驰，到入型入格的化骨龙张家辉，下一个较为人熟识的可能就是郑中基了。 以下便跟大家盘点出郑中基的八大爆笑电影作品。

1. 龙咁威系列

这一系列电影，不论你是不是他的忠实粉都总会翻看数次。

第一部因为追求悯情决定做个好警察，到第二部遇上了小柔姑娘，两集中发生的趣事以及对白都变成了很多人日常生活中的口头禅。

相信令人印象最深刻的，必定是电影中的做警训主持的一段，相信很多人都会被他的身体语言逗得捧腹大笑。

2. 我要做Model

“厕纸！是没有得卖的！”连梁朝伟、张学友以及刘嘉玲等天皇天后级人物都对其赞赏不绝的，恐怕就只得Mandom一个。

因为一宗恐吓案而受警方24小时保护的宇宙级Model，与张铁柱日久生情，誓要以个人的时装触觉协助她成为自己的catwalk Partner，并在比赛中对阵西人范特西。郑中基的那一袭紧身金色衫简直让人难忘啊。

3. 行运超人

以上两部都是由郑中基担任第一男主角，但除了以上的喜剧片，《行运超人》也是一部高质量搞笑片。

郑中基可以说是电影中的反派，饰演断蟹(现代) / 断水流(古代) 的他从过去到现在与主角梁朝伟都是宿敌，断蟹以及祖先断水流一直从中作梗阻止梁朝伟与杨千桦得到幸福。

4.至尊无赖

又是一套让人低估了郑中基演技的电影，戏中一人饰演古惑仔以及黑帮鸡仔声大佬两角。 最经典的场面必定是他与肥仔聪的《死啦啲青春豆》MV，以及以极纯正的港式地道英语读岀：Taxi、Bus、Ambulance。

5. 内衣少女

每一套以女性爱情观为主轴的电影小品都需要由男生衬托不少的情节，担任办公室职员的Lucas，就是这样的一个角色。同样是男配角的他，在剧中化身“恋爱高手”。

6. 心想事成

由郑中基自编自导自演的一套喜剧电影，饰演神仙的他给予主角谷德昭不同愿望，主要目的都是希望令他学识珍惜家人享受生活。

单论笑点，这部电影可能不及以上各部电影。不过剧中还是有很多值得回味的金句

7.黄百鸣贺岁片系列

主攻喜剧片的郑中基，可以说是老戏骨电影人黄百鸣的誉用演员了，《家有喜事2009》、《最强喜事》、《花田喜事2010》及《百星酒店》等。每当他岀场的一刻都让观众们期待，因为他在剧中实在是承包了不少笑点。

8. 低俗喜剧

能够问鼎香港电影最高荣誉——金像奖最佳男配角一名，《低俗喜剧》绝对是他的代表作。

郑中基在剧中饰演广西黑社会老大，有权有势，平生最爱吃野味。不过这部电影尺度很大，也有很多粗口，可能会教坏小朋友哦。

不知道朋友们是否喜欢郑中基呢？

I. 郑中基 周星驰

说实话，郑中基跟周星驰相比差远了。两者风格完全不同，周星驰式的无厘头可能今后一百年都很难被超越了。郑中基主演的《越光宝盒》属于喜剧片，但是跟周星驰演的《大话西游》相比，观众很难有想象中的喜感，因为周星驰的电影已经很难被超越了。
至于说周星驰的接班人，我个人觉得张卫健跟张家辉还有点像，风格还蛮适合的，但是他们已经有了一定年纪了，不可能有什么更高的提高了。。
人们喜欢周星驰的搞笑风格，是因为他的电影搞笑不是一味的很明显的搞笑，而是让我们觉得有韵味。。可以N多遍的细细地看。。经典的搞笑电影就是看了几十遍了也不觉得厌。。。

J. 电影《嫁个100分男人》中，15分钟左右，郑中基和一个白头发声音像周星驰电影配音的人的对话，是在讽刺周

王晶在专栏中坦然自己跟周星驰在《神龙教》一片中“已有裂痕出现”，并将周星驰称呼成“周先生”，可见两人目前关系并不融洽。“他（周星驰）自知已在台湾大红，整个人都膨胀了，又开始结交城中富豪，开始炒楼。在《龙过鸡年》的拍摄现场，他带来了一位今天仍叱咤风云的大富豪，在一角谈笑，不肯开始拍摄。这位先生也并不友善，没照一般常规向导演打招呼，正常情况‘进庙拜神，进屋叫人’，来我的现场至少说个hello吧？但他没有。我并不介意，但已开始觉得周先生已经改变了。”
所以，王晶借《嫁个100分男人》来讽刺周星驰也是正常的，毕竟在香港，周星驰惹毛了很多人。