周星驰和电影反差

1. 为什么相对于电影评分，周星驰和成龙的评价差距如此大

周星驰的部分电影确实在喜剧之余还包含了一些对小人物的关怀，而且无论有没有过度解读，至少还是留下了一些解读空间，即便周星驰喜剧的源头是好莱坞，但是本土化却做的适当超卓，甚至融入了整个华语文明。而成龙的电影相对来说主题愈加简单，也没太多解读空间，伟光正的形象属于规范的好莱坞式英雄。电影的思想和艺术性上都没有什么特别的地方。而豆瓣明显愈加重视一部电影的思想与艺术性。

问题容易引战，以踩周来推成。总之不如香港电影界的说法，用当年票房的双周一成更合适。最后，成龙和周星驰都是我十分喜爱的演员！可以不了解不熟悉，但不要妄自污蔑贬低他们。

2. 为何周星驰演的电影能成经典，执导电影的口碑却不是很好

第一，年岁大了，周星驰他的巅峰时期也早就过了，他的无厘头风格搞笑电影是需求青春活力的，年岁太大就演不起来了，没有那种活力，当然有人会问，也有许多喜剧演员年岁很大了仍是会坚持演下去，没错，但是即使是演下去，也是再走下坡路，无厘头搞笑是需求青春活力的。

其实周星驰是一个十分聪明的人，他决断息影，让观众无比怀念着他，每当我们一提到周星驰的姓名时，脑海中都是他喜剧之王的样子。反观今天的成龙，现在便是在毁自己曩昔的经典。所以就让周星驰这样完美的谢幕吧，他永远都是我们的喜剧之王。

3. 从正反两方面论述分析周星驰电影

10年前，“搞笑”这个词并不流行，但是随着周星驰的电影系列深入人心，人们开始用“搞笑”、“无厘头”这样的字眼来形容周星驰那些看上去无法归类到幽默中的表演，这种新型搞笑方式越来越受到年轻人欢迎。那句“曾经有个机会摆在我面前，我没有珍惜……”一时间在网上被无数人传诵，而周星驰也因为网络的推波助澜让那部在香港反应并不太好的《大话西游》在内地找到了知音。 相比周星驰的无厘头，传统意义上的能让人发笑的艺术基本上以曲艺为主，曲艺中的笑料是经过千百年来不断在表演中总结出来的，当这些表演艺术在不断与听众互动的过程中，创作者就慢慢明白引人发笑的规律，只是在不同时代为它注入不同的内容和信息而已。而今天，创作者已经慢慢失去为它注入活力的能力。传统幽默艺术的破败恰恰迎来了搞笑和无厘头时代的到来，这些夸张的搞笑不必遵循幽默的规律，尤其是当周星驰通过视觉把搞笑发挥到极致的时候，今天让人们发笑的方式就又多了一种。这种搞笑方式限于传统媒体的制约，却在网络上发扬光大。 解构、反讽成了网络文化的特征之一，它是对传统传播媒体“此路不通”的一个补充。甚至，现在人们的思维方式也越来越习惯于，凡是正面出来的东西，都要把它解构一次，以此“寻欢作乐”。这是纯民间自发的找乐方式，是不拘一格、毫无戒律的快乐，反正只要能乐出来，怎么折腾都行。互联网成了展示民间智慧的舞台，成了真正的快乐大本营。 无厘头是什么意思？我发现广东话中常常会出现一些很奇怪的词汇，而这种词汇的意义外人很难体会得到。说一个人无厘头，意思就跟说一个人神经病差不多，是说这个人做事不循常规，莫名其妙，疯疯癫癫，但跟神经病又不一样，其实，周星驰的表演就是最完美的注解。有一位研究电影的徐眼鸢生说，周星驰与其前辈的差异在于他的表演更具有“非喜剧性”，以前港片的喜剧表演是一种纯喜剧式的表演，即摆明了要搞笑，故常常会有令人不快的“硬滑稽”，我觉得他的这段论述非常精辟，但他又认为周氏的表演之所以不象喜剧表演，是因为他往往会掺杂许多其他类型片如正剧、悲剧的表演风格，将其打乱重组从而产生新的喜剧效果，我觉得这种分析还流于表面化了。为什么周星驰要掺杂其他的表演风格？什么才是喜剧风格？为什么在喜剧中掺杂正剧或悲剧风格反而能收到喜剧效果？我以为周星驰的表演，不是表演，更多的像一个好奇又执拗的孩子的表现，也就是说，是一种孩子式不谙世事的傻气，这是喜欢他的人喜欢和不喜欢他的人不喜欢他的理由。这种表现是一种非求甚解不可的认真执着，不喜欢他的人，觉得无聊，而喜欢他的人却总能在无聊中发掘无穷无尽的意义，会在笑过之后中突然觉得一点点忧伤。莫名其妙，无厘头，神经病，怎那么傻，这孩子是不是脑子有问题，我常常听到大人对爱问问题、钻牛角尖的孩子不耐烦的呵斥或尽情讥笑，可是如果你有心，在哈哈一笑之后，你会想起自己同样较真得冒傻气的童年，想起自己曾经拥有又不知何时丢失的童心。周星驰就象这样一个孩子。他并非故意运用一种正剧或悲剧的方式，周星驰在搞笑时自己从来不笑，有时他会露出一种很无奈或很不耐烦的神气，他那种神气仿佛在告诉你，有什么好笑，你们根本就不了解，算了，免谈。或许他本来就没有把自己的作品当作喜剧来演绎，他只不过是把我们遗忘或被有意掩藏己久的真实揭露出来，他是严肃的，认真的，而我们却觉得好笑，这真不知是喜剧还是悲剧。 《功夫》叫座是早早就被看好的，但令人吃惊的是它最终盖了《十面埋伏》、《天下无贼》而叫了“第一”的座。有位著名影评人这样评价周星驰及其《功夫》：“人生多苦难，或者常处于不如意的情境下，于是人们经常需要用‘精神胜利法’把自己从压抑的状态下自拔出来。但‘精神胜利法’的使用应该有一个度，否则过犹不及……鲁迅是药，阿Q的梦虽然苦口却去病，周星驰是摇头丸，HIGH过之后于事无补，过度沉溺于幻想甚至在心底把幻想暗示为现实，只能让人走向深渊。”他最后还说：“追捧周润发的时代不一定是深刻的，但至少是健康的。追捧周星驰的时代，即使不说是病态的，至少也是弱智的。”以上是针对他的电影.个人认为他的成名是因为他身边的那些人.....其实他挺势力....把钱看的很重

4. 为什么大家都说欠周星驰一个电影票

因为在周星驰巅峰的年代，中国大陆盗版碟兴盛，大陆的人基本上都是在电视或者光碟上看周星驰的作品，当时内地电影院还没有发展起来，所以说欠周星驰一张电影票。

周星驰，1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。

1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。1988年将演艺事业的重心转向大银幕，并于同年出演电影处女作《捕风汉子》。1990年凭借喜剧片《一本漫画闯天涯》确立其无厘头的表演风格。

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演艺经历：

1990年8月，在动作喜剧片《赌圣》中饰演一个修成正果的江湖混混；该片在香港地区的票房达到4132万港元，不仅获得香港年度票房排行榜冠军，还打破了香港地区票房纪录，周星驰也凭借该片获得第10届香港电影金像奖最佳男主角奖提名；

同年，主演喜剧片《赌侠》，在片中饰演靠特异功能在赌博中赚钱的周阿星；该片在香港地区的最终票房达到4034万港元，位列香港年度票房排行榜第二名。

1991年2月，在爱情喜剧片《整蛊专家》中饰演手法独特的整人专家古晶；该片是周星驰无厘头风格的代表作品之一，在香港上映后最终票房为3136万港元；

7月，在喜剧片《逃学威龙》中改变小混混的银幕形象，饰演身怀绝技的卧底神探周星星；该片在香港地区上映后以4382万港元的票房成绩获得香港年度票房冠军，并打破香港地区的票房纪录；8月，主演喜剧科幻片《赌侠2上海滩赌圣》，该片在香港的最终票房达到3186万港元；

同年，周星驰与成龙、周润发并称为“双周一成”。

5. 周星驰的电影为什么没有以前的好看了到底是什么原因

越来越多人发现现在的导演越来越多，电影的出片量也越来越多，但是我们却很少看到曾经我们喜欢那个年代的主演出现在我们的面前。就好比周星驰曾经在我们的生活中，能够经常在电影频道或者是一些电视剧中看到他的身影，但是随着时间越来越久他的声音也逐渐淡出在我们的视线之中。其实不仅是周星驰的电影逐渐让我们很少看到，更多的是上了电影我们也会认为他的电影没有以前的好看，其实这并不是他演技退步或者是电影质量不怎么样的问题。

一部电影的完成度不单单只是靠导演和剧情，更重要的就是演员本身对电影的负责任的程度，一个演员能够诠释好他们所扮演的角色才是一个合格的演员。我们在观看电影的时候不妨找一些意义深刻或者是演技扎实的老演员的电影，选择性的去观看，这样可能会在电影里面收获更多想要看到的东西。

6. 周星驰为何现在导演的电影水平质量越来越差

有一件事情我们不得不承认，我们最喜欢的周星驰也有江郎才尽的时候，每个人的创作灵感以及创作热情和那种超乎想象的创作水准，不可能一直在巅峰的状态，我们可以冷静的想一件事情，周星驰拍完功夫之后，无论是他导演是他监制，其他电影，好像在一定的水准上都有所下降，尤其是，那部被我们寄予厚望的喜剧之王二，更是让我们觉得周星驰的导演水平依然停留在上世纪八九十年代。

这也是为什么现在周星驰说导演电影水平质量越来越差的一个重要原因，星爷也是一个快60岁的人了，他不可能总保持着自己的巅峰状态，他也有与时代脱节的时候，我相信在不远的未来，我想我们不会再提我们欠星爷电影票的事情，情怀始终会有用完的时候，真的希望星爷能够拍出一部具有他往日巅峰时期状态的电影，让我们重新的感怀一下。

7. 《大话西游之大圣娶亲》现在的口碑与刚上映成明显的反差，原因在哪里

《大话西游之大圣娶亲》，是周星驰系列喜剧电影中没咐最为经典的一部之一。而很多人意想不到的是，这部电影在最初上映时，只得到了约20万人民币的市场票房。也正是这一数字，使很多励志格言常常说道：“连大话西游这么经典的电影都只得到了20万票房，你又有什么经不起的失败呢？”那么为什么这部当初市场冷淡的电影最终收获了如此多的好评和追捧呢？

当初有多少人错过了这部电影，我想他们一定会后悔，也一定会想起那句台词：

“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。 如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。 如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是…… 一万年带察模。”

一部好的电影也是，能珍贵到一万年。

8. 为什么周星驰拍电影和演电影差别这么大

周星驰绝对称得上是一位喜剧大师，出道这么多年以来，为电影做出了突出的贡献，我认为很少有人能够达到周星驰这样的成就，随着年纪的增长，周星驰也开始将事业的重心从荧幕前转移到幕后，很多人都认为即使是周星驰导演的作品，在风格上与之前的作品有些许的相同，但是电影的本身差别却是非常大，我认为这就是一种江郎才尽的表现。

周星驰渴望被别人理解，也希望自己的付出能够得到大家的认同，所以他一直都在努力打造着作品，他本身也是一个完美主义者，但只可惜人的审美在逐渐的提高，笑点也和曾经有了不相同之处，所以周星驰难以被大家在接受他的喜剧包袱。

9. 有人说周星驰明明演的很悲惨，却又让人看成喜剧，其中的原因你知道吗

周星星的电影大部分都是自己的缩影，用戏剧的形式来演绎自己的人生，对现实的不满和讽刺，对爱情的执着和割舍，无不体现在星爷的电影上，以前看他的电影会笑出泪水，现在看他的电影会有一种无名的伤感！

为什么说喜剧基于悲剧

喜剧真的很接近人性本质。我们就是喜欢从条件不如我们的人身上找自信，愿意在别人的不顺和倒霉事儿里看笑话。周星驰在他的电影里大胆地揭露出这个真相。你也可以说，周星驰的出现让这社会装模作样的道德规限提前瓦解了。他的确称得上是位无人能及的天才导演。

10. 怎样评价周星驰的逃学威龙三部曲

周星驰的《逃学威龙》三部曲，电影无疑是成功的，但同时也是深刻的。在很多人看来，可能更多地会去思考周星驰无厘头和夸张的表演风格，以及他所塑造的人物形象，甚至是小人物对制度和黑恶势力的反抗。而从教育的角度来看，何尝不是对势力、权力和金钱进校园的讽刺，对师生关系、家校关系和社校关系的另一种解读。二十年前看这几部电影，我们笑得无头无脑，而二十年后再看，我们已经笑不出来了，如果教育再不发力，也许电影中的场景，就会在今天的校园里出现了。