周星驰电影高光

Ⅰ 周星驰欠债8.4亿后首露面，满头白发面部浮肿，他将会有何大动作

周星驰欠债8.4亿之后首次露面，面部浮肿，满头白发，看起来状态令人堪忧。这次露面并非回应之前欠债8.41的传闻，而是为了宣传和腾讯的合作，据说周星驰将会和腾讯合作网剧，或许是因为债务危机，让周星驰深感压力。

就算周星驰欠债再多，我们都相信他是有能力偿还的。多年来，周星驰已经用人品和实力证明了自己，他在喜剧上的能力更是人们公认的，相信周星驰一定不会让我们失望。

Ⅱ 周星驰电影中有哪些装逼失败的经典角色

奔雷手文泰来——《破坏之王》
奔雷手文泰来的原型是《书剑恩仇录》中的角色文泰来，红花会四当家，擅长刚猛拳法，故而被称为“奔雷手”。

周星驰电影《破坏之王》中文泰来变成了何金银跟大师兄生死斗的裁判，一开始就对两人极度不满，腻歪了好几十分钟根本不开打，害得文泰来差点睡着。好容易开始用锁技了，结果两人姿势又那么奇葩，有伤风化会教坏小孩子。

最后大师兄获胜，何金银活了下来，全场陷入乱战。身为裁判的奔雷手文泰来第一个挺身而出，单手抓住大师兄的胳膊，厉声喝止了他的暴行。

接下来文泰来大师帅气的爆衣，摆出霸气凌厉的大战五百回合造型。

结果装逼失败，被大师兄一拳KO。毕竟就一个龙套，全面有那么多 搞笑 台词，外加一个震撼的特写，这已经是龙套超级福利包了。
皇极惊天拳掌门——《幸运一条龙》
阿福去fanny的武馆把妹，结果惹到了里面的武师。他们要求阿福按照江湖规矩，在里面挑一个人打架，赢了就放他走。

阿福看着一群空手劈砖，连小朋友都可以用头碎木头的高人，终于选中了一个清洁工打扮的矮子。

谁知道，这个矮子是武馆的扫地僧，皇极惊天拳第十代掌门吴留手，本来已经封拳两年，但今天为了阿福，他决定爆衣出战。结果就是一拳把阿福打得口吐白沫，这还是掌门收回九成力的结果。

可后来掌门为了守护幸运茶餐厅，带着徒弟们跟风骚四的拆迁队对峙。掌门再一次亮出了皇极惊天拳的架势，并且喊出了替天行道的口号。

结果却被风骚四一脚踢飞，还顺便把幸运茶餐厅的门提前拆了。可见高手对峙的时候，千万不能把眼睛移开对方，也不能乱喊口号，否则就会翻车。
华府老夫子——《唐伯虎点秋香》
你一个小小书童，何德何能当大哥。

我去，你能大过我！

我左青龙、右白虎、老牛在腰间、龙头在胸口，人挡杀人佛挡杀佛！

唐伯虎假扮华安去华府应聘为书童，给两个弱智少爷当老大，结果惹到了老夫子。夫子跟华安一通盘道，怒从心头起恶向胆边身，亮出了自己的黑道纹身，准备跟华安一决生死。

结果站位差了点，被推门进来的华太师误杀，装逼彻底失败。

后来这则典故被天津相声泰斗马三立借鉴过去，创作了相声《练气功》，张二掰表示“孑蒜辛辣”~
聋五——《千王之王2000》
澳门千王黄师虎的贴身保镖兼好基友，放话谁敢动黄师虎一根头发，就会被聋五大卸八块。

之所以叫聋五，就因为是一个失聪的残疾人，只能用手写板跟他交流。

聋五出场虽然逼格很高，飞身入场一脚就把黄师虎的媳妇Wasabi踢飞出去，然后按在地上一通暴打。

但八两金这个角色跟皇极惊天拳掌门吴留手一样，只有一个高光镜头，下一次再出手就是翻车。面对法拉利（王晶）的肥螳螂拳，聋五直接被一通吊打，光荣下线。
铁腿水上漂——《国产凌凌漆》
想杀我铁腿水上漂，哪有那么容易！！

这位腿功高人为了这一刻，苦心修炼了三十多年，只见他将左脚插入泥土，一抬腿掀起一阵狂沙，紧接着离地起跳三尺，右腿重重落下，在地面硬砸出一条一米多深的裂缝。此劲道不下于千斤，若砸到人身上，必定粉身碎骨。

趁着行刑人员混乱之际，铁腿水上漂轻身一跃，飞出了墙外，向着自由的世界翱翔而去。

然后就是一枚高 科技 热感应火箭弹，将铁腿水上漂炸成了粉末，行刑完毕。

马云说：功夫再高，也怕火箭炮！
如花——《九品芝麻官》
包龙星为了替戚秦氏伸冤，得罪了常威一家。被构陷勾结江洋大盗、贩卖军火、推老奶奶下海、还强奸了一头母猪，判处斩立决。

这种制度倒不是多人性化，而是古代实在人丁太凋零，杀一个就少一个劳动力，所以不得不这么弄。

但包龙星表示配种可以，但要找块黑布蒙着头，这玩意儿比死刑还痛苦。

如花表示，不用那么麻烦，我来个无敌穿墙术，你就可以解脱啦。

要说“如花”这个角色，在周星驰系列电影里总是装“比”，而在《九品芝麻官》里面，不但装比，而且还撞壁，这谐音梗用的，也没别人了。

Ⅲ 为什么相对于电影评分，周星驰和成龙的评价差距如此大

周星驰的部分电影确实在喜剧之余还包含了一些对小人物的关怀，而且无论有没有过度解读，至少还是留下了一些解读空间，即便周星驰喜剧的源头是好莱坞，但是本土化却做的适当超卓，甚至融入了整个华语文明。而成龙的电影相对来说主题愈加简单，也没太多解读空间，伟光正的形象属于规范的好莱坞式英雄。电影的思想和艺术性上都没有什么特别的地方。而豆瓣明显愈加重视一部电影的思想与艺术性。

问题容易引战，以踩周来推成。总之不如香港电影界的说法，用当年票房的双周一成更合适。最后，成龙和周星驰都是我十分喜爱的演员！可以不了解不熟悉，但不要妄自污蔑贬低他们。

Ⅳ 《百变星君》是周星驰的经典喜剧片，为什么被称为现代版的孙悟空七十二变

作为一部明显致敬金·凯瑞《变相怪杰》的港产商业娱乐电影，王晶与周星驰珠联璧合的《百变星君》创造出一番无厘头与天马行空的脑洞大对撞。这部充满王晶式庸俗笑料的作品，因周星驰的加入而变得与众不同。

周星驰和王晶都是香港影视人圈的聪明人，聪明的好处就是胆大妄为的创新，以及永远不缺好点子，这在《百变星君》中得到了充分体现。

无论如何，作为一部纯粹的喜剧电影，《百变星君》完成了逗人一乐的任务，但套路化与庸俗化的倾向性，无形中影响了本片的整体质量和口碑。

Ⅳ 周星驰曝巩俐不是原定女主，为何说王祖贤扮演会更经典

他是一位出道多年演绎经典无数却无一烂片的电影界鬼才。而这个天才般存在的人，就是周星驰。不论你心情好与坏，都可以用不同的心境去体会他电影的深意。他虽然年岁见长年华老去，不过他的电影就像吃了“防腐剂”，永远不会过时。比如《唐伯虎点秋香》

巅峰中的巅峰

确实，网上也会有人说当时王祖贤饰演秋香会是什么样的感觉呢？会不会给人带来另外一种诠释呢？或许只有未来才知道！

Ⅵ 周星驰御用配角卢雄去世，生前最后动态曝光，是什么原因去世的

周星驰电影御用配角卢雄因病去世，享年75岁。，卢雄在十多年前就饱受肾病的困扰，近年来更是需要日日洗肾来维持身体状态，暴瘦了45斤。他为电影事业慷慨付出，一生中留下太多的光影故事。

Ⅶ 电影界是什么时候对周星驰有改观

周星驰在90年代的香港影坛，可谓呼风唤雨，风生水起，他与一帮富有才华和干劲的电影工作者一起，为人们贡献了一部又一部经典的喜剧作品。

步入新世纪的香港，在经历“九七”动荡焦虑和大陆经济逐步稳步提升的大背景下，香港人对于世界的认知也从焦虑逐渐转为理性的平和。香港集体告别那个处处透射着狂喜或极悲的年代，开启了追逐源自于内心快乐与充实的新旅途，而随之告别的，不仅仅只是那个时代，还有那个属于周星驰的“无厘头”式极致悲欢。

2002年4月21日晚，在香港文化中心举行的第21届香港金像奖颁奖典礼上，由周星驰执导的《少林足球》风头无两，影片共摘下包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角与杰出青年导演奖等七项大奖。

周星驰在从影多年后，终获苛刻艺术家们的钦赏目光，而此时的他，不仅仅是颁奖晚会上的璀璨之星，更是香港电影的救市之星。《少林足球》在香港地区的最终斩获票房6073万元港币，一扫香港电影持续多时的低迷状态，而这也是香港票房第一次突破6000万大关。

此时的周星驰，距1982年那个默默无闻的宋兵乙，已经过去了二十年光景。从跑龙套到大明星，周星驰用一系列星光熠熠的数字，告诉这个世界一个关于梦想与坚持的故事，而这份执着与感动，也正是电影《少林足球》的主题。

在现代社会结构的冲击下，传统的习武之人在社会中究竟扮演了什么样的角色，《少林足球》给出了我们这样的答案，大力金刚腿五师兄靠捡废品为生；练过旋风地堂腿的掉头发帅哥，每天却在洗碗，洗马桶；还有一分钟几十万上下的“商务精英”二师兄，以及被叫做肥仔的“轻功水上漂”等等。

这种戏谑的表达方式，不仅是对传统武术遭遇窘境的客观描绘，更是群摹了一张来自社会底层各类小人物的人生百态图。对于周星驰扮演的五师兄来说，他穷的，也许只剩下梦想了，而对于其他师兄弟来说，他们穷的，也就只剩下穷了。

中国俗语讲，穷则思变。对于这些在社会底层挣扎生存的小人物来说，他们缺的也许不只是堆积如山的钞票，还有对生活的激情和对美好的向往。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春，求新与求变，永远是落后者的唯一出路，而一波三折的经历过后，阿星也终于把自己的梦想，成功传染给了其他师兄弟。

不同于以往周星驰作品的是，从《少林足球》开始，周星驰开始注重对于电脑特技的大量使用。当武侠动作和视觉特效，足球运动结合起来时，周星驰用自己奇特的想象力，给足球运动设定了各种天马行空的反物理运行轨迹，而在这些令人眼花缭乱的视觉表现面前，我们不仅沉醉于周星驰技法愈发成熟的导演镜语，更是认识了一个全新的周星驰。

对于经典叙事格式的回归，对于言语幽默修辞的减少，对人物贴近正统意味的塑造，这似乎象征着周星驰极致无厘头时代的终结，而我们也就此告别了，那场逝去岁月里的浪漫风雪，那个风流倜傥的唐伯虎，那个疯邪情深的至尊宝。

漫画风格的影像特技，极具想象力的视觉呈现，直指人心的情感线索，梦想与爱情在这里都得到了理想化的描绘。周星驰将一个简单的励志鸡汤，拍成了一部商业娱乐性十足的电影，这是他为千千万万个微渺小人物撰写的史诗，更是从风雨中一路走来，对自己的一份致敬。

有人说：“周星驰最感兴趣的，是来自贫寒童年对于功夫片的记忆，邵氏，李小龙，张彻……及其包含的正义感，情义和动作哲学。”

如果说《少林足球》是周星驰对于功夫片的一次初探，那么到了他的下一部电影作品《功夫》，其对于“功夫梦”的窥求野心，从宏大意涵的片名便可探知一二。

当电影镜头越过 “猪笼城寨”四个大字时，破旧的楼前一幅繁忙鲜活的市井景象，这里有队拥挤的人群、开店的裁缝、洗澡的小理发匠、骂街的 “肥婆四”、喝得迷糊的二叔公等……

周星驰曾表示《功夫》中的猪笼城寨还原了他的童年居所，那里有鸡毛蒜皮的日常琐事，有相濡以沫的情义爱思，也有深藏不露的武林高手，更有周星驰对于那份逝去童真的亲切怀恋。

电影《功夫》通过一种递进式叙事方式完成整体结构的搭建，在影片开头，鳄鱼帮老大被斧头帮所废，随着一支“暗黑爵士舞”，象征着斧头帮的时代降临。

当斧头帮准备血洗猪笼城寨时，三位平民好汉挺身而出，挽救城寨居民于危难。

随后，斧头帮找又来琴魔双煞，在城寨一一挫败油炸鬼，哩咕强和裁缝。

此时，更厉害的武林高手包租公包租婆现身，通过太极拳和狮吼功，击败琴魔双煞。

不死心的斧头帮又从精神病院请来火云邪神，最终击败了神雕侠侣杨过、小龙女。

至此，影片的主线不断重复着“强中自有强中手”的真理，叙事结构也在一场场的高手过招中层层递进，而主人公阿星则一直处于旁观者的视角，并在副线中不断延伸出一段关于童年伤痕的闪回影像。

在这场高手对决的“擂台赛”中，当火云邪神击败的杨过和小龙女后，完成最终对决的使命，则又回到了那个街头小混混阿星身上，而影片至此便完成了叙事逻辑的环形架构。

无论是《少林足球》中的那双破球鞋，还是《功夫》中的那根棒棒糖，周星驰都在情感线索的发展中植入意涵象征，球鞋被阿美二次修补，棒棒糖被哑女重塑复原，都与主人公的情感发展状态密切关联。

比比皆是的经典台词和桥段，极富创意的动作特效以及深刻的人文内涵，这座属于周星驰的电影艺术丰碑就此矗立。或许，当时的周星驰不会想到，《功夫》中的种种经典情节，会被后人不断的戏仿，玩味和品鉴，而这其中，也包括后来的自己。

当正义与邪恶的故事尘埃落定，繁华的都市依旧车水马龙，那个饱尝孤独与失落的哑女，在一个充满梦幻与童真意味的糖果店门口，与阿星再次相遇，而他们牵起的手，是对那道断裂多年情愫的二次缝合，洗尽铅华的江湖浪子，大隐隐于市的绝世侠客，所有的情仇爱恨，都在此刻化作这一世最真挚的美好。

新世纪以来，周星驰的电影体现出两大趋势，一是对于特效的运用愈发注重，二是对自身角色趋近边缘化的诠释，而这些创作表征，在影片《长江7号》中，都得到了淋漓尽致的体现。

严肃的家庭亲情加上科幻的元素，这样全新的类型题材，对于周星驰来说，是一次全新的尝试与挑战。

作为一位商业票房成绩优异的导演，周星驰深知观众想要看到的是什么，于是他在影片中植入不少精心打磨的幽默桥段，用以维持周星驰“喜剧之王”的金字招牌。

不可否认的是，周星驰并不是神，舆论对其过度的神化，只会让观众一次次的感到期望与现实的落差，也会让周星驰创作的心态愈发疲惫。当周星驰在《长江7号》中，用《功夫》的经典桥段用以自我致敬时，我们似乎也能够感受到，那份来自笑声背后淡淡的无奈。

在《长江7号》中，观众在严肃的现实拷问与幽默的搭建桥段之间来回奔波，对于影片主旨的注视却渐渐失焦，最终也只能将情感投寄到那个萌萌的七仔身上。

纵观新世纪以来周星驰创作风向的变化，不见其往日对传统经典文本的颠覆性演绎，不见萦绕于言语戏谑的唇齿之魅，而渐渐多了对于影像特技的追求和对于内心期许的发掘。

从《少林足球》对于梦想的描绘，到《功夫》对正义的演绎，再到《长江7号》对父爱的解读，周星驰总是在寻找打动自己的内心力量，进而将这股力量转化为影像的魅力，用以打动观众。

“开拓电影市场，希望全世界都能看到我的电影。”这是周星驰一直以来的梦想。因此，周星驰不得不从那个小圈子中跳出来，用更多的肢体语言和视觉特技，来解决其作品在国际传播和时代语境下文化输出的困境。

周星驰在新时代背景下的前三部电影，有达济天下的侠义情怀，也有直抵人心的温馨情感，无论是影片的格局大还是小，它们都是周星驰电影风格从转变到成熟的精致艺术品。

在《长江7号》之后，周星驰选择将自己隐没于摄像机之后，不再出演自己执导的电影，而在这时期，内地已经完全成为周星驰倚重的受众市场。同时，中国快速步入消费社会，快节奏的都市生活，让人们开始对于情怀二字的价值愈发看重。