遥不可及电影导演

A. 导演李安的励志故事

篇一:李安的励志故事 导演李安的励志故事
李安:两度高考落榜 不敢反抗不愿顺从
执导《色，戒》的著名华人导演李安大器晚成的一生，是人们津津乐道的励志故事。台湾《天下仿孝胡》杂志刊文称，在李安三十六岁事业起飞之前，人生有两个严重低潮期。
其中一个低潮期是，李安从纽约大学电影制作研究所毕业后，窝居在家六年没有电影可导；另一个就是台南一中毕业，却连两届大学联考(相当于高考(Q吧))落榜。 不如意的中学岁月
李安的中学时期有多么苍白失意，从犹如他前半生自传的《十年一觉电影梦》一书中可略窥一二。整本书厚达近五百页，但谈到自己的中学岁月，李安只用了短短五页篇幅，里面甚至还有一页半，是他的好友回忆两人的年少情谊。 在典型的“外时家庭中长大，李安从小跟着妈妈看电影，小学三年级时就自编自导话剧找同学一起表演，还会反串女生，但这些天赋在那个万般皆下品、唯有读书高的年代显得不值一提。
李安身为台南一中校长李升的大儿子，书读不好，就是自尊上最大的挫折，“青春期我在行为上倒没什么叛逆，就是喜欢胡思乱想，读书不专心，”彼时驼背又害羞的李安，对高中的印象，除了上课，就是补习。帮他补习的老师，全是台湾中南部名师，但成绩不见起色，倒是高一时李安就勇敢对父亲说了自己的志向，“其它科目都不喜欢，我想当导演。”
大人们对此不以为意，当然也无法帮助李安在联考的困境中杀出重围。第一年考大学，李安以六分之差落榜，第二年重考，数学甚至考了零点六七分，再度以一分之差落榜。“二度落榜在我们家有如世界末日，我根本没想到会发生在我身上，”李安当时最大的情绪发泄，不过是把桌上的台灯、书本一把扫到地上，然后跑出家门透透气。
李安当年的毕业照。含蓄隐忍的李安年轻时也曾这么搞怪。
灵魂第一次获解放
李安后来考上艺专影剧科，据他形容，是“灵魂第一次获得解放”，那时才发现，原来人生可以不是千篇一律的读书与升学。他在舞台上找到真正的自己，学芭蕾、写小说、练声乐，甚至是画素描，各方尝试后在电影领域里渐放光芒。
不过，李安虽然在艺专如鱼得水，但父亲的期待也一直悬在年轻的心上。他回忆在专二升专三的暑期环岛巡回公演，因为累成黑瘦模样而被老爸训了一句“什么鬼样子”。他愤而走回房间把房门锁上，“这是我第一次胆敢有此犯上举动，已经是很革命了1即使后来父亲答应李安去国外念电影，初衷也是希望他拿个博士成为学者。 二十三岁前，李安在台湾度过，青春时期在学业上的不顺遂、无法满足父亲的期望，备拦让李安在自己选择的道路上，毫无保留地拼命去尽最大努力，不断地给自己压力，仿佛一直想要证明什么。即使后来拍了《卧虎藏龙》，有奥斯卡最佳外语片加持，李安还是会说，“我可以处理电影，但我无法掌握现实。面对现实人生，我经常束手无策，只有用梦境去解脱我的挫败感。”
反倒是当年对这个长子有着传统士大夫期望的李爸爸，曾写卡片劝解儿子，“用力不要太深，着色不要太重。”
从青涩紧张到大气从容，全世界的影评人总是想要为李安的成功找理由。但找到最后，那个镜头可能就是落在一个瘦小的十六岁台湾男孩，对着自己不敢反抗但又不愿顺从的父亲说，“我想当导演”。
被李安点赞，让冯小刚一辈子有失败阴影的导演原来是他。
篇二：李安的励志故事 导演李安的励志故事
华人导演凭什么只有李安拿过奥斯卡
2001年《卧虎藏龙》在奥斯卡一举拿下最佳外语片，最佳摄影，最佳原创配乐，最佳艺术指导，一时华语电影风光无限.
那一晚，马友友拉大提琴，李纹明星盛装上台唱歌，周润发，杨紫琼，章子怡也出席颁奖，华语电影在世界舞台从未如此光彩。
虽然李安凭借此片此前已经拿下一系列具有奥斯卡风向标的各种电影竞赛影展的最佳导演奖项，但最终还是最佳导演失之交臂，不过后来凭借《断背山》《少年Pi》，李安还是获得了两次奥斯卡的最佳导演奖.导演李安的励志故事
李安后来讲道，“比起最佳外语片，在他眼里，三个技术奖和十项提名来得更重要也更有意义，那个面子比较大，是对影片整体制作的肯定。
这些年来，华语电影没什么主流的电影，不是靠艺术片就是武打片，和西方比，主流电影更是缺乏，要赶上似乎是遥不可及，这次总算整了一口气。”
在艺术成就上，《卧虎藏龙》在世界范围的电影展电影竞赛里获得的奖项数目之多，分量之重，就单在奥斯卡上取得的成就，就足以令华语电影慎伏难以望其项背；
在商业成就上，该片当年全球票房2.13亿美元，光北美就1.28亿美元。
或许现在看来，一部华语片，全球票房2亿美元已不算什么，光中国本土市场就已经具有产生2亿美元票房的能力，但是作为一部华语片，作为一部改变美国人观影习惯，让美国人在电影院看中文字幕的华语片，在美国市场获得超1亿美元票房的成绩，恐怕即便再过五十年也很难有人再打破这一记录了。
2003年，趁着华语武侠片的热潮未退，《英雄》在北美上映拿下首周票房冠军，最终获利6000万美元，翌年，《十面埋伏》却只能拿到1000万美元票房，华语电影在北美市场的表现越来越不如意，再难看到《卧虎藏龙》的表现。
在影响方面，在《卧虎藏龙》的 *** 之下，《英雄》开启了国产大片之路，一时《十面埋伏》《无极》《夜宴》《满城尽带黄金甲》……竞相出现。但不可否认的是，《卧虎藏龙》仍旧是这十余年里最有中国文化内涵的电影。
所以说，《卧虎藏龙》是最好的华语电影，就中国电影的发展意义而言，这是一部分量十足的电影。
可是无论中国电影业内，还是民间都缺乏对这部影片的高度重视，豆瓣评分只有7.4，而这部唯一获得奥斯卡最佳外语片的华语片却在很长一段时间内，在IMDB为华语电影占据一席之位。由此可见，中国国内观众的观影鉴赏能力以及业内的电影制作认知水平还是和世界主流电影存在很大差距。
经常会遇到一个问题“你认为最好的华语电影是什么？”，一般而言，答案都在《活着》《鬼子来了》《霸王别姬》三部影片里面选导演李安的励志故事择一下，但是从目前中国电影发展现状来看，十部《活着》《鬼子来了》《霸王别姬》都不能带领中国电影进行跨越式发展，虽然浓厚的艺术气质，却和主流电影相去甚远。 反观之，如果华语电影能出现十部《卧虎藏龙》这样的制作，那或许，依托目前中国巨大的市场，以及不可预知的发展前景，好莱坞不再是梦想。很有希望成为第二部《卧虎藏龙》的《英雄》却因为剧情上面的短板以及导演执导能力的不足，虽然商业成就以及影响，均与《卧虎藏龙》不相上下，但在艺术成就上，还是与前者存在一定差距的。
卧虎藏龙的好，首先，它有许多技术，而这样的技术是那样的动人，那样的新颖，那样的美不胜收。比如俯拍的飞檐走壁，比如竹林中的对峙，比如天井中的刀劈剑，这么多年过去了，那些画面依然在我脑海历历在目。在2月8号即将上映的《卧虎藏龙2：青冥宝剑》中更有卧1中的杨紫琼倾力加盟，是否能够超越第一部的辉煌，就看春节档期的变现了，期待中。
篇三:李安的励志故事 导演李安的励志故事
李安(Ang Lee)，1954年10月23日出生于台湾屏东县潮州镇，祖籍江西德安，编剧、导演。
生活中很多人因找不准自己的位置而苦恼，因不能发挥自己的特长而郁郁寡欢，我为你搜集的关于导演李安的励志故事或许能帮助到你：
一个伟大的爱情故事。当年，李安失业在家，负责带孩子做饭等家务，家庭开支靠妻子的微薄收入。李安一度想要放弃电影委曲求全改学计算机。而李安的妻子察觉到他的消沉;隔天妻子上班前留一句话给李安：「安，要记得你心里的梦想」。爱一个人是爱他的独特及理想。
1978年，当我准备报考美国伊利偌大学的戏剧电影系时，父亲十分反感，他给我列了一个数据：在美国百老汇，每年只有两百个角色，但却有五万人要一起争夺这少得可怜的角色。当时我一意孤行，决意登上了去美国的班机，父亲和我的关系从此恶化，近二十年间和我说的话不超过一百句!
但是，等我几年后从电影学院毕业，我终于明白了父亲的苦心所在。在美国电影界，一个没有任何背景的华人要想混出名堂来，谈何容易。从1983年起，我经过了六年多的漫长而无望的等待，大多数时候都是帮剧组看看器材、做点剪辑助理、剧务之类的杂事。最痛苦的经历是，曾经拿着一个剧本，两个星期跑了三十多家公司，一次次面对别人的白眼和拒绝。
那时候，我已经将近三十岁了。古人说：三十而立。而我连自己的生活都还没法自立，怎么办?继续等待，还是就此放弃心中的电影梦?幸好，我的妻子给了我及时的鼓励。
妻子是我的大学同学，但她是学生物学的，毕业后在当地一家小研究室做药物研究员，薪水少得可怜。那时候我们已经有了大儿子李涵，为了缓解内心的愧疚，我每天除了在家里读书、看电影、写剧本外，还包揽了所有家务，负责买菜做饭带孩子，将家里收拾得乾乾净净。还记得那时候，每天傍晚做完晚饭后，我就和儿子坐在门口，一边讲故事给他听，一边等待“英勇的猎人妈妈带着猎物(生活费)回家”。
这样的生活对一个男人来说，是很伤自尊心的。有段时间，岳父母让妻子给我一笔钱，让我拿去开个中餐馆，也好养家餬口，但好强的妻子拒绝了，把钱还给了老人家。我知道了这件事后，辗转反侧想了好几个晚上，终于下定了决心：也许这辈子电影梦都离我太远了，还是面对现实吧。
后来，我去了社区大学，看了半天，最后心酸地报了一门电脑课。在那个生活压倒一切的年代里，似乎只有电脑可以在最短时间内让我有一技之长了。那几天我一直萎靡不振，妻子很快就发现了我的反常，细心的她发现了我包里的课程表。那晚，她一宿没和我说话。
第二天，去上班之前，她快上车了，突然，她站在台阶下转过身来，一字一句地告诉我：“安，要记得你心里的梦想。”
那一刻，我心里像突然起了一阵风，那些快要湮没在庸碌生活里的梦想，像那个早上的阳光，一直射进心底。妻子上车走了，我拿出包里的课程表，慢慢地撕成碎片，丢进了门口的垃圾桶。
后来，我的剧本得到基金会的赞助，我开始自己拿起了摄像机，再到后来，一些电影开始在国际上获奖。这个时候，妻子从提旧事，她才告诉我：“我一直就相信，人只要有一项长处就足够了，你的长处就是拍电影。学电脑的人那么多，又不差你李安一个，你要想拿到奥斯卡的小金人，就一定要保证心里有梦想。”
如今，我终于拿到了小金人。我觉得自己的忍耐、妻子的付出终于得到了回报，同时也让我更加坚定，一定要在电影这条路上一直走下去。
因为，我心里永远有一个关于电影的梦。

B. 哪些是欧美科幻电影排行榜前十名

欧美科幻电影排行榜前十名

欧美科幻电影排行榜前十名如下：

NO.1
人工智能

这个可谓是斯皮尔伯格最经典的电影，科幻电影的巅峰之作了

21
世纪中期，由于气候变暖，南北两极冰盖的融化，地球上很多城市都被淹没在了一
片
W
洋之中。此时，人类的科学技术已经达到了相当高的水平，人工智能机器人就是人类
发明出来的用以应对恶劣自然环境的科技手段之一。

先进的人工智能机器人不但拥有可以乱真的人类外表，
而且还能像人类一样感知自己的
存在。大卫
(
海利
·
乔
·
奥斯蒙特
)
就是这样一个有思想、有感情的小机器人，他被一对人类父
母所收养，
有一个哥哥和一个贴身的伙伴
——
机器泰德熊。
但这些并不能让大卫满足，
他一
直渴望着自己终有一天不再仅仅是个机器人。抱着对这个愿望的执着，
11
岁的大卫踏上了
漫长的心路历程，
跟随在他身边的，
还有另一个善良的机器人乔
(
裘德
·
洛
)
。
谁也不知道他们
能否完成自己的心愿，
脱胎换骨成为真正的人，
等待他们的只有凶吉难料的对复杂人性的追
寻

……

NO.2
阿凡达

大家都说《阿凡达》
(Avatar)
会是一部
“
神作
”——
或者至少期望如此
——
因为今年北美
票房虽然创了记录，但那些所谓的
“
好莱坞大片
”
中，实在没有真正拿得出手的。年末了，不
论中外，都有些
“
年终总结
”
的情结，于是乎大家的期望就高涨起来。不要迷恋《阿凡达》，
对中国电影人来说，那只是个遥不可及的传说

《阿凡达》
(Avatar)
是一部科幻电影，由著名导演詹姆斯
·
卡梅隆执导，二十世纪福克斯
出品，该片有
2D
、
3D
和
IMAX-3D
三种制式供观众选择。影片的预算超过
5
亿美元，成为
电影史上预算金额最高的电影。此外，由导演詹姆斯
·
卡梅隆监制的全平台同名游戏《阿凡
达》
(James Cameron‟‟s
Avatar: The Game)
于
2009
年
12
月
1
日推出，
游戏类型为
TPS(
第
三人称科幻称射击动作游戏
)
，支持
3D
显示器。另外，还有一些《阿凡达》周边产品及同
名作品。

NO.3
星球大战系列

无数的星战迷是它上榜的最好依据

影片故事围绕在奴隶帝国及一小批叛军的太空战事上。
《星球大战》
中，
马克汉弥尔与
他结盟的朋友共同维护宇宙和平
;
《帝国大反击》故事延续《星球大战》，并加入新的结盟
者，继续一场正、邪对抗的太空大战。科学家们选出这两部电影，可能是对《星球大战》最

初三部曲系列存有怀旧之情，并非全为了片中的科学情节。这两片上映后，
掀起一股《星球
大战》玩具及游戏的流行风，成为日后多部太空电影及科幻小说的模板。

NO.4
回到未来

如果你喜欢看穿越剧的话那么这个
80
年代的美国科幻电影就是你不得不看的鼻祖了，
该片结构严谨，
环环相扣是科幻迷不得不看的一部好电影

《回到未来》
是一个美国科幻
电影系列，共有三部，分别拍摄于
1985
年，
1989
年和
1990
年。它告诉人们未来不是一成
不变的，是掌握在自己的手中，
每部电影充满喜剧性的同时也有很深的寓意，发人深省。该
片第一集赋予时间旅行新的想象力，剧情惊险刺激，对白幽默风趣，令人回味无穷。
1989
年的第二集延续了第一集的故事线，并引进平行宇宙的概念
;1990
年的第三集把故事带到
19
世纪的西部生仔世界

。

NO.5ET
外星人

同样是斯皮尔伯格的作品，
经典之中的经典

影片描述一位十岁男孩与一个外星造访
者，划破时空隔阂，建立了纯真的友谊，是一部是罕见的富有人情味的科学幻想片，最近，
英国第
4
电视台发起了网上投票活动，评选出史上最感人电影场景，大约
7
万名投票者参
加了投票。结果好莱坞大导演史蒂芬
·
斯皮尔伯格执导的《
E.T.
》中外星人告别小女孩，返
回自己飞船的那一刻，被评为最催人泪下的电影场景。

NO.6
蝴蝶效应

同样是一部穿越剧，
主人公一次又一次的改变着过去，
却很难得到一个完美的结局，
它
触及了我心里最柔软的地方。人生的某个时候的不同的选择，会带来怎样的不同呢
?
我们有
的时候在想，如果当初选择了另一条路，现在也许会很好，可真的是这样吗
?
电影不一定给
你答案，但是选择就是人生，人生的一部分。

蝴蝶效应，是
„
非线性
‟
理论的俗称，它是
美国著名气象学家

E·
N·
orenz
在
1963
年提出的大胆理论。
该理论可以形象地比喻为：
一只
亚马逊河流域热带雨林中的蝴蝶，
微微地扇动几下翅膀，
两周后在美国德克萨斯可能会因此
引发一场巨大的龙卷风。

NO.7
独立日

一直被模仿，
从未被超越讲的就是这个电影吧，
后来无数讲外星人入侵的电影都不如这
个经典，在
10
几年前排出这么经典，这么难以超越的电影没有理由不上榜

虽然片中充满了
“
美国式超级大国英雄主义
”...
但绝对是一部超级经典的科幻片，电脑工
程师戴维发现，
外星人发出的信号其实是攻击的倒计时信号。
戴维设法把这个信息通知了他
的妻子康妮：她是总统的助理，为了工作她与戴维的关系已经破裂。

政府试图与外星人联络，但毫无反应，总统为此忧心忡忡。在得知戴维带来的讯息后，
他急忙下令撤离，但为时已晚。
7
月
3
日，外星人的飞船开始对美国几个大城市展开致命的
攻击。在一瞬间，人类就遭到了巨大的打击和灾难。

NO.8
侏罗纪公园

斯皮尔伯格不愧是科幻电影上最伟大的导演，
这部侏罗纪公园可谓是恐龙类科幻电影的
经典之作，《侏罗纪公园》至
2007
年为止仍名列全球票房榜前十名之内，首集票房成功之
后并发展成系列电影。情节紧张但不失幽默，
画面很美。
人类学会了制造机器，使自身的力
量越来越强大，
而一旦机器出现故障，我们就难以控制局面
……
，
在大自然面前，
人类终究
是渺小的

约翰
·
哈蒙德博士在进行恐龙研究过程中发现一只吸了恐龙血，藏在树脂化石
中的蚊子。他从恐龙血中提取出
DNA
，复制出恐龙，并建成一个恐龙
“
侏罗纪公园
”
。没想到
的是，
公园发生意外事故后又遭人破坏，
造成灾难性局面。
科学家艾伦和埃莉及来到公园的
其他幸存者终于逃出险恶的侏罗纪公园。

NO.9 12
只猴子

拍摄于
1995
年的《
12
只猴子》就是这么一部与时间旅行有关的科幻电影，并且被公
认为是该题材中的经典之一。影片中布鲁斯威利斯饰演的詹姆斯
·
科尔作为世界末日下的幸
存者在
2035
年被科学家们逼迫穿越到
1996
年，科学家们希望他能够找出当年毁灭世界的
病毒根源，从根本上阻止末日灾难的发生。故事情节大体上类似于《终结者》，然而与《终
结者》的动作片套路不同，《
12
只猴子》在引入时间旅行的概念后所进行的是哲学上的多
面剖析。
一场瘟疫消灭了世界上百分之九十九的人类，
其余的都转移到地下。
科学家把一个
囚犯送回到
90
年代，来调查该病毒跟一个病毒专家的儿子之间究竟有什么关联。该囚犯的
记忆中只留下两条微弱的线索：他挥之不去的童年回忆，以及
“
十二只猴子
”
的难解记号。

NO.10
终结者

一个喜欢看电影的人如果不知道谁是
T-800
，估计都不好意思出来和其它影迷打招呼。
这部科幻片的经典之作以快节奏和紧凑的情节成为长盛不衰的卖座片，
将卡梅龙和阿诺的事
业推向新的台阶，片中的特技镜头预示着此后科幻电影的发展方向。
《终结者》施瓦辛格不
是亮点，除了那一身健硕的肌肉，展现演技的机会似乎都没多少，动作也不比

迈克尔
.
比恩

强多少，而且是个彻头彻尾的反面角色。
21
世纪的一次核战争后，地球被机器人所统治，
幸存的人类集聚到一起，
反抗机器人的残暴统治。
为除掉人类反机器统治斗争的领袖，
机器
人统治者派出了一个杀手
——
这个杀手是个半机械半血肉的生物，
但在外貌上却与人类无异
——
回到
20
世纪，
前去刺杀人类抵抗运动领袖的母亲，即一个叫萨拉
·
康洛的女人。
而未来
世界的人类领袖也派出了一个叫凯尔
·
里斯的人保护去萨拉。

C. 关于电影导演的..

谢尔盖'爱森斯坦

代表作：《游戏的规则》
谢尔盖•爱森斯坦SergeiEisenstein（前苏联，1898-1948）
一个宣传者，号召者，同时也是一位猛烈的改革者。他拥有的力量远远超过同时代的导演。他的电影也许不能算是绝对的艺术，然而他的理念却被运用至今。他的影片是那么的强烈有力，真如一头神牛，即便只是那些形式上的形势，也同样让你无法忘怀。艺术的原本功能之一就是宣传，虽然现代艺术哲学已经不是这么定义，然而在一门艺术开始的时候，这也许是一个必须经历的过程。至少在那时，他曾经影响了一代人，并且那些最基本的技巧，也沿用到了现在。相信今天的你看到那些著名的片段时，同样会深受震撼！

英格玛·伯格曼
英格玛·伯格曼，自50年代登上影坛以来，以简约的影像风格、沉郁的理性精神和对生与死、灵与肉、精神与存在等一系列问题的探索，成为世界影坛上为数不多的将电影纳入严肃哲学话题的人物之一。伯格曼所奠定的瑞典电影的理性精神和60年代瑞典新电影的写实风格殊途同归，并且极大影响了法国新浪潮电影。
伯格曼，这位可以自由地和作家一样直接拍摄电影，并一直保持瑞典首席舞台剧导演地位的大导演，拍出了《野草莓》、《处女泉》、《呐喊与低语》等众多经典，1981年拍完《芬妮和亚历山大》后告别影坛，投入了自己醉心的戏剧舞台。这位已经85岁的老人以他以他惊人而勃发的精神成为电影艺术最神秘而终极的“第七封印”。
http://ke..com/view/256260.htm

费里尼
1920年1月20日，费里尼出生于意大利的Rimini，1993年10月31日，由于心脏病、中风死于罗马。由于年轻时的经历，他集导演、演员、作家于一身。

作为五次获得奥斯卡金奖的电影艺术家，费里尼与英格玛·伯格曼、安德·塔尔科夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，是60年代以来欧洲艺术电影难以逾越的最高峰。费里尼更是以他强烈的个人标记——“费里尼风格”，引导了战后意大利的精神进程。

黑泽明AkiraKurosawa（日本，1910-1998）
猛士，武士。黑泽明的摄影机传出的感情也是猛烈的，猛烈得足以让人不相信这个人性的世界。通过他的镜头，戏剧被电影化，然而最后影像本身却产生独立的戏剧性。如此强烈的人性表现，揭示的却是人性的不可测。这是多么伟大的技巧！也许在他的眼中，这个世界最大的悲哀就在于不可信道义的悖反。所以每每在那雄浑的调度和画面之中，才会透出极度的悲怆和无奈。
●代表作：《罗生门》、《七武士》、《乱》

史蒂芬·斯皮尔伯格

史蒂芬·斯皮尔伯格生于俄亥俄州辛辛那提市的一个犹太家庭，父亲是一位电机工程师，母亲过去曾是一位钢琴演奏家；这位科幻特效卖座电影大师稍后在其作品中巧妙地结合两极化的科技知识与艺术野心，正是各来自其父关于科技方面的教导，及其母对其美学观的耳濡目染。他终生对说故事的喜好，则是受到他父亲从小对他讲述二次大战期间他在缅甸与日军缠斗时神勇却难免不尽真实的经历之影响。这也让斯皮尔伯格对40年代留下纯真年代的浪漫印象，并常在他的电影中出现—将不如意的现实人生对比于那样一个遥不可及的理想年代。由于父亲职务关系，斯皮尔伯格童年时不停搬家、换学校（他们最后从纽泽西搬到亚利桑那的凤凰城），造成他在人际关系上相当的不安定感；加上父母因性格不合而经年的争吵，及他不如人的体力，使斯皮尔伯格的童年生活总在高度的失序和挫折感中度过。也因而从母亲那儿学到了一种必然的处世观-总是期待着什么好事来临的乐观看法，而这也反映在他的电影中成为他电影的基调。
作品：《火光》《大白鲨》、《侏罗纪公园》《辛德勒名单》《失落的世界》《拯救大兵瑞恩》《ET外星人》《石头族乐园》《决斗》

阿尔弗莱德 希区柯克AlfredHitchcock（英国/美国，1899-1980）
对于这个内心阴暗然而又和蔼可亲的家伙，我已不想再说太多。从某种角度上来说，他和极端艺术家形成一种反差，然而却达到了某种共同的效果。在他的表达中，那些本来平凡的物质会变得不极其平凡，甚至致命。我这里要提的，并不是被重复无数次的“悬念”，而是“浪漫”，有谁想得到这么一个胖子居然是这个世界上最细腻浪漫的人？看希区柯克的电影，你若是察觉不到那种细腻的浪漫和幽默，那至少说明你还没有入门。这种浪漫不仅仅指人物间的内心微妙的联系，更是那些细致的镜头，无论是主观的还是客观的，他们的本身就形成了一种浪漫。甚至浪漫得可以致死！希区柯克是唯一的一个可以把接吻镜头处理的像谋杀那样紧张忧郁和不安，同时又能把谋杀处理的像接吻那般柔和宁静的电影大师。他怎能做到这一点？是不是因为性和死亡总是微妙的联系在一起？不要去多想，你一想，他就在天堂偷偷的笑了。
●代表作：《眩晕》、《美人计》

斯坦利库布里克1928年7月26日生于美国纽约市的布朗克斯区，祖上是来自奥匈帝国的犹太移民，父亲是医生。1941库布里克13岁，父亲送给他一架照相机，他从此对摄影产生兴趣。

1946进入《展望》杂志社担任新闻摄影记者，使他有机会走遍美国，库布里克工作十分出色。1950以3800美元的个人积蓄，自编自导并担任摄影拍摄了一部短纪录片【拳赛之日】，记录了拳击手沃尔特卡蒂埃参加比赛的经过，完成后以4000美元卖给了雷电华电影公司。同年辞去《展望》杂志社的工作，在哥伦比亚大学旁听，潜心研究文学著作，并在现代艺术博物馆细心观摩经典影片，努力提高电影艺术素养。

库布里克的事业巅峰，则是1968年自编自导的科幻片经典【2001年太空之旅】，以目眩神迷的视觉效果和音乐的原创性，缔造一场电影革命。1971年的【发条橘子】描述暴戾帮派份子，令人印象深刻，却被英国视为赞扬暴力而遭禁。

经典剧作还包括，描述奴隶造反的【万夫莫敌】、惊世骇俗的小说改编的【一树梨花压海棠】，以及叙述冷战可能导致核子战争爆发的【奇爱博士】,1987年的战争片【全金属外壳】。库布里克的电影主题多为犯罪和暴力，而且有反当权派的倾向，每每受到争议，影评亦呈现两极化；他一生共入围十四项奥斯卡奖，赢得八项，但是却从未抱走最佳导演奖，令影坛人士为这位战后最杰出的导演感到惋惜。

他蛰伏多年才于1996年开拍情色惊悚片【大开眼界】，无奈1月才杀青，正著手电影后制工作时，突然壮志未酬撒手西归，1999年3月7日库布里克在英国去世，享年71岁。让影迷们极为错愕与惋惜。影迷凭吊大师身影，只能从其告别遗作【大开眼界】中去回味了...

卓别林
在电影史上靠拍悲剧成为大师的人数不胜数，但靠喜剧片成为大师的人却是少之又少，这足以证明喜剧是一门多么难的艺术，喜剧要让人发笑的同时还要给人强烈的震撼，这比悲剧要难上一百倍。但卓别林做到了，百年来只此一人。脚登大皮鞋、手拿细手杖，迈着企鹅步的流浪汉形象，给一代又一代的观众带来了无尽的欢笑。这欢笑背后隐藏着人生的孤独与凄凉。这套DVD收录了卓别林10部长片，加上两张短片集锦，代表了卓别林一生最主要的成就，最令人高兴的是，其中最重要的电影如《城市之光》《淘金记》《摩登时代》等都是数码修复版，画质比原来清晰了不少，作为收藏是上佳的选择。
头戴一顶大礼帽，脚登一双尖头鞋，鼻子下留着一撮乌黑的小胡子，紧绷的上衣与肥大的裤子别扭地穿在身上，手里舞着一只手杖，鸭子般地出现银幕上——这就是卓别林为我们创造的绅士流浪汉形象。查理·卓别林是好莱坞默片时代的巨星，他和他所创造的夏尔洛形象一起被人们永远铭记。无论是流浪汉夏尔洛的善良、风趣、不幸，还是大独裁者的刚愎自用、自高自大，这些都成了世界电影史上的经典造型。
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戴维·利恩
戴维·利恩1908年出生于英格兰，1928年开始从影，早期以拍文学戏剧电影著称。1942年，他导演了令人难以忘怀的浪漫之作《相见恨晚》。1946-1948年，他将狄更斯的《孤星血泪》和《雾都孤儿》搬上银幕，制作的影片有浓郁的英国民族特色。从50年代中期开始，里恩的风格为之一变，走上了国际化的道路 ，专拍“跨洋电影”(即兼顾大西洋两岸英美观众双方口味的电影)，《桂河大桥》即是五十年代英国最著名的“跨洋电影”。里恩以雄厚的美国资本为后盾，将影片拍得壮观宏伟。由此，他获得了第一个最佳导演奖。1962年，他再度拍出了历史巨片《阿拉伯的劳伦斯》,并获得了第二尊金像。 1965年执导“日瓦戈医生” 1984年执导“印度之行” 从影四十多年，大卫·里恩只拍摄了16部影片，但获得奥斯卡提名 竟达56次之多，共获得27项金奖，他本人七次得到最佳导演奖提名， 两次获奖，被称为英国电影届的泰斗。

作品年表：

Discovery系列孤星血泪 Great Expectations (2001)

印度之行 A Passage to India (1984)

雷恩的女儿 Ryan's Daughter (1970)

万世流芳 The Greatest Story Ever Told (1965)

日瓦戈医生 Doctor Zhivago (1965)

阿拉伯的劳伦斯 Lawrence of Arabia (1962)

桂河大桥 The Bridge on the River Kwai (1957)

艳阳天 Summertime (1955)

女大不中留 Hobson's Choice (1954)

一飞冲天 Sound Barrier, The (1952)

梅特林 Madeleine (1950)

欢乐的精灵 Blithe Spirit (1949)

苦海孤雏 Oliver Twist (1948)

孤星血泪 Great Expectations (1946)

相见恨晚 Brief Encounter (1945)

天伦之乐 This Happy Breed (1944)

与祖国同在 In Which We Serve (1942)

编剧作品

印度之行 A Passage to India (1984)

欢乐的精灵 Blithe Spirit (1949)

苦海孤雏 Oliver Twist (1948)

孤星血泪 Great Expectations (1946)

相见恨晚 Brief Encounter (1945)

天伦之乐 This Happy Breed (1944)

让-吕克 戈达尔
法国裔瑞士籍导演，法国新浪潮运动的代表人物，打破传统的电影规则，如叙事、连续性等。早年在瑞士与巴黎受教育，并在北美与南美游历三年。
1950年，他进入法国《电影手册》编辑部，开始从事专职影评。随后的十年间里，他整天泡在电影资料馆，研究和观看了大量各种类型的影片，打下了深厚的电影素养的底子。1954年到1958年，他尝试导演了五部短片。在特吕弗帮助下拍摄第一部剧情片《断了气》，赢得柏林影展最佳导演奖。
50年代末至60年代中期是戈达尔创作的高峰期，1967年后所有作品均为政治片，离间了大批热爱他的观众。1968年法国“五月风暴”后，戈达尔与当时法国学生运动领导人让—比埃·高兰组织了“维尔托夫小组”，信奉苏联早期“电影眼睛派”创始人吉加·维尔托夫的理论，“为了摄制革命电影，首先应该对电影进行革命”。该小组拍了一系列“政治影片”，如《真理》、《东风》、《意大利的斗争》、《直至胜利》、《一切顺利》等。70年代因车祸中断拍片，移居瑞士。1980年重返法国拍片，主要有《芳名卡门》、《新浪潮》等。

D. 求一个电影名字

你说的是第一部，但是第二部也挺好看的就都给你吧！！！

<留级之王1>

原名：Van Wilder
译名：留级之王
导演：沃特·贝克 Walt Becker
演员：瑞安·雷诺兹 Ryan Reynolds .... Van Wilder
蒂姆·马特森 Tim Matheson .... Vance Wilder Sr.
泰拉·雷德 Tara Reid .... Gwen Pearson
柯蒂斯·阿姆斯特朗 Curtis Armst
类型：喜剧
片长：94分钟
上映：2002年
国家：美国/德国
语言：英语
字幕：中文
发行：阿提森娱乐Artisan Entertainment
官网：NationalLampoon.com

简介：

范·维尔德即将度过他大学生涯的第7个年头，但毕业对他来说依然是那么地遥不可及。范非常满足于这种悠然自得的生活，他以及他那些英雄事迹——包括炮制并散播笑话、为慈善机构酬钱、以及激励那些受气包们等等等等——已经变成了校园里的一则传奇故事，在他周围聚集了一大帮崇拜者。

范的父亲对这个不争气的儿子却是忍无可忍，他拒绝再为范支付学费。为了继续这种“永不毕业”的生活，无奈之下范只得转而充当派对策划人来自谋生路，学校里的女记者格文·皮尔森对范这号人物早就看不顺眼，这下她可逮住了机会，她处处留难范，于是两人开始了一场意志品质的较量。结果嘛，用脚指头也能猜得出来：这对不打不相识的冤家对头，在对方身上发掘出了许多自己所不具备的优秀品质，居然开始谈起恋爱来了！唯一的麻烦来自格文的男朋友、自我中心的男生会成员理查德，他决心不计任何代价阻止范继续成为校园里最受欢迎的风头人物。

视频:
http://video..com/v?word=%C1%F4%BC%B6%D6%AE%CD%F51&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=1024

<留级之王2>

片名：Van Wilder 2: The Rise of Taj
译名：留级之王2
别名：Van Wilder 2,凸种高材生2
导演：莫特·内森 Mort Nathan
主演：卡尔·潘 Kal Penn
劳伦·科汉 Lauren Cohan
格伦·巴里Glen Barry
霍莉·戴维森Holly Davidson
类型：喜剧
片长：95分钟
级别：R级(粗俗的性内容，裸露镜头，粗口)
发行：米拉德影业Bauer Martinez Entertainment/MGM
上映日期：2006年12月1日(美国)
官方网站：http://www.riseoftaj.com/
影片简介

泰·巴达兰德(卡尔·潘)终于盼到了从家乡的库里奇大学毕业的日子。而他将要迎来的是更具挑战性和新奇感的国外求学的日子。尤其是，他将前往的是无数学子都梦寐以求的英国剑桥大学。到那里不仅仅是为了能学到什么，“镀金”和享受随意浪漫的校园生活才是阿泰最想要的。
然而，带着自己亲爱的小斗牛犬“巴尔扎克”热情洋溢地来到新环境的时候，才发现，在他周围学习生活的学生都如此的怪异。而且对他这个新来的家伙也表示了相当的反感。尤其是皮伯·艾沃里特(丹尼尔·伯希威尔)似乎对一切都百无聊赖且卑鄙无赖，除了与她约会的性感迷人的英国女生夏洛特·希金森(劳伦·科汉)。然而，这不仅仅是最麻烦的。同班的几个性格各异的家伙无不让阿泰丑像百出。长相酷似女水兵的古怪伦敦妹塞迪(霍莉·戴维森)，整日嗜酒如命的爱尔兰小子希莫斯(格伦·巴里)，擅长数学与量子物理的书呆子盖辛(安东尼)以及整日一言不发的西蒙(史蒂文·拉斯曼)等，与同学们渐渐长久的交往中，阿泰也逐渐将自己融入其中。他幽默搞笑的个性更是成为了众多同学相互沟通的润滑剂……

视频:
http://video..com/v?ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=6&word=%C1%F4%BC%B6%D6%AE%CD%F52

希望你喜欢！！！

E. 人生必看十大励志电影 人生必看的十大经典励志电影介绍

1、《阿甘正传》

导演：罗伯特·泽米吉斯；国家：美国；上映时间：1993；时长：142分钟

阿甘形象的塑造颠覆了正常世界中的英雄形象，与传统观念背道而驰，具有强烈的反传统、反主流性。他的所见所闻所言所行不仅具有高度的代表性，而且是对历史的直接图解。这种视觉化的比喻在影片的第一个镜头中得到生动的暗示：一根羽毛飘飘荡荡，吹过民居和马路，最后落到阿甘的脚下，优雅却平淡无奇，随意而又有必然性。汤姆·汉克斯把阿甘从历史的投影变为实实在在、有血有肉的人。阿甘是一个占据着成年人躯体的幼童、一个圣贤级的傻子、一个超越真实的普通人、一个代表着民族则清个性的小人物 。

2、《当幸福来敲门》

导演：加布里尔·穆奇诺；国家：美国；上映时间：2006；时长：117分钟

贫穷的生活让妻子落跑，只剩一个人近中年的男人带着儿子在大街上风餐露宿，为了让儿子有正常的上学环境，他卖血、他跑好几条街寻找流浪汉——那人抢走只能给他换几餐饭的医疗仪器，他跟一群刚毕业的孩子在同一起跑线争抢一个实习机会，但在孩子面前，他永远都是最顶天立地的爸爸，即便窘迫到要在地铁站过夜，他也要和孩子一起玩躲避恐龙的游戏，孩子也懂事得从未让他烦恼，反而成为他每次倒下又爬起的动力。

3、《美国往事》

导演：瑟吉欧·莱昂；国家：美国/意大利；上映时间：1984；时长：139分钟

纵观整部影片，《美国往事》作为好莱坞流畅剪辑和黑帮类型电影的杰作，是一部值得反复欣赏的电影。在导演的镜头语言方面，电影几乎完美的呈现了故事的全貌。就风格而言，它不仅带有那个年代独有的傲气和复古文艺感，同时它也像其他优秀类型电影一样，在血腥中充满对人性深渊和命运挣扎的无奈与痛苦。影片采用非常出色的视听语言，在黑帮故事的叙述背后展现了一个富有深刻内涵和时代思考的主题，可以说，这部影片毫无疑问是黑帮片影史上不可忽略的一部经典作品。

4、《罗马假日》

导演：威廉·惠勒；国家：美国；上映时间：1953；时长：118分钟

格利高里·派克曾说：《罗马假日》是赫本的电影，我只是配角。派克的这句话不仅是对赫本演技的赞叹，也是片中记者的感叹。片尾，男人伤心的凝望着公主离去后的前台，虽然经历过比这更大的发布会，但那天真的女孩留给这位记者的震撼太大了。在短暂的一天里，他体验到比疲于奔命寻找新闻更珍贵的追求，那便是自由和爱一个人。

5、《勇敢的心》

导演：梅尔·吉布森；国家：美国；上映时间：1995；时长：177分钟

《勇敢的心》一直被视为一部悲壮的、融合血泪传奇的史诗片，在影片中，人们常常为苏格兰那丝手帕延的山脉、凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的凄厉呼号所感动，也为华莱士一往无前的精神所鼓舞。威廉·华莱士的精神就如同一面旗帜，指引着苏格兰人民争取到了最后的自由。

6、《辛德勒的名单》

导演：史蒂文·斯皮尔伯格；国家：美国；上映时间：1993；时长：189分钟

《辛德勒的名单》思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了几乎令人难以超越的深度。描写犹太人在二次世界大战时期遭受集体屠杀的影片过去也拍过不少，但是以德国人良知觉醒并且不惜冒生命危险反叛运盯培纳粹，营救犹太人的真实故事片，这还是第一部。影片中，辛德勒开始时并不是位英雄，为什么最后他成了一名英雄，影片并未作出解答，所表现的只是他的行为。斯皮尔伯格动用了一个小小的具有象征含义的效果陪衬，就是那个穿红衣的小女孩，辛德勒每一次对她的注视，都更坚定了信念。她象征着无辜而脆弱的生命，也象征着战胜邪恶的勇气与力量，也是影片中唯一的色彩。

7、《肖申克的救赎》

导演：弗兰克-德拉邦特；国家：美国；上映时间：1994；时长：142分钟

生活中总有一些事是我们难以预料的，不要忘了，这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法达到，也接触不到，那就是希望；希望是美好的事物，也许是世上最美好的事物。美好的事物从不消逝。

8、《E.T. 外星人》

导演：史蒂文·斯皮尔伯格；旁唯国家：美国；上映时间：1982；时长：115分钟

电影一方面展示了儿童纯洁善良天真的天性，另一方面通过成人对待ET的种种做法，深刻剖析了人性中的狭隘情感。

电影讲述的是人类与非人类之间的事情，又何尝不是在讲述我们自己的世界？童年时的自己，简单，纯真，生活中充满着无数美好的憧憬与梦想。而当我们长大成人、渐渐成熟后，却发现，我们将自己在厚重的壳里越包越严实，我们不再轻易相信别人，不再轻易付出真爱，并时刻防备着周围的人们。童真时的美好与纯洁越来越遥远，渐成了一个遥不可及的梦。

9、《现代启示录》

导演：弗朗西斯·福特·科波拉；国家：美国；上映时间：1979；时长：153分钟

战争最可怕的不是血腥、残酷，而它的“迷人”，让你可能爱上它的无所顾忌的放纵和发泄。

《现代启示录》也不是一般意义上的越战片、反战片，库尔兹的悲剧是尼采“凝视深渊过久，深渊亦回以凝视”的影像化，启示人们反思文明、理性之限度，拯救之艰难，放浪不羁而又含蓄、慈悲，沉稳雄毅，格高千古。

10、《第七封印》

导演：英格玛·伯格曼；国家：瑞典；上映时间：1957；时长：96分钟

最虔诚的信徒，为了得到救赎，不惜自我鞭打、自我惩罚，他们衣衫褴褛，背着沉重的十字架，抬着受难的耶稣像和小棺材，拖着疲乏、伤痕累累的身子，脚步踉跄，时不时往自己裸露的胸膛抽一鞭或互相抽打，从一处流浪到另一处，每到一处，身披黑袍的教士都要在人群中大声叫嚣：“上帝让惩罚降临到我们身上，所有人都会死，所有人都有罪。”于是，一时间哀鸿遍野，活生生成就一幅人间地狱图。

F. 关于周杰伦的家庭背景

今年25岁的周杰伦是在台湾台北市一个单亲家庭长大的。他母亲是个中学老师，父亲在他年幼的时候和母亲离了婚。正因为如此，母亲把所有的希望都寄托在了他的身上。 周杰伦3岁的时候，母亲见他在音乐方面很有天赋，就毫不犹豫地取出家里所有的积蓄，给他买了一架钢琴。于是，童年的周杰伦被剥夺了玩的权利。可每次练琴的时候，一听到窗外同伴的嬉闹声，他就总是弹得心不在焉。于是，他母亲就拿着一跟棍子，站在他后面，一直盯着他练完琴。母亲的"棍棒教育"使周杰伦弹得一手好琴，但也使得他从小就不爱讲话，性格孤僻，学习成绩也一直不好。周杰伦考上台北淡水高中后，由于会弹琴，他一下子成了学校里的"知名人物"。可当他的同学正紧张地准备考大学的时候，他却仍然沉溺在音乐爱好之中。在一般人眼中，他的前途一片渺茫。因为在台湾，一个普通家庭出身的孩子，他最好的选择是学习数学、自然科学和计算机，以便日后找份好工作谋生，而音乐则市有钱人的奢侈品。显然，他们认为周杰伦奢侈不起。果然，1996年6月，高中毕业后的周杰伦一时找不到工作，便只好应聘到一家餐馆当了名服务生。他每天的工作就是把厨师做好的菜送到餐厅，再由女服务员传到客人面前。这份工作看似简单，可真正做起来却并不容易。因为客人多了，就容易把菜传错。而一旦出了错，服务生不仅要受顾客的气，而且老板还要扣发薪水。尽管工作上的烦心事不少，但周杰伦对音乐的爱好却有增无减。每次发了工资，他就往音乐超市里跑，几乎把所有的钱都花在了买磁带上。平时他喜欢把单放机带在身边，没事就听音乐。有一次，心情不错的周杰伦双手托着一盘菜，边走边听歌。不想，他一不小心竟与一位女服务生撞了个满怀，一盘热菜全部洒在了那位女服务员的身上。那女服务员的手被菜汤烫出了水泡，痛的大哭起来。餐厅经理听到哭声，立即赶了过来。他狠狠地批评了周杰伦一通，并毫不客气地罚了周杰伦2000元台币（折合人民币450元左右）。不善言语的周杰伦一句话也没说，泪水直往肚子里咽。要知道，他那时的月薪才4000元台币呀！而现在，一下子就被经理扣掉了一半，他哪还有钱买磁带啊！这事过后不久，餐厅的老板为提高餐厅的品位，在餐厅里配备了一架钢琴，想趁客人吃饭的时候奏乐助兴。可请来的好几名钢琴师，都因不合老板的口味而被炒了鱿鱼。一天下班后，手痒的周杰伦趁老板不在，用那架崭新的钢琴演奏了一首他自己刚刚创作的歌曲，让员工们大吃一惊：这个从来不爱讲话的大男孩，竟然还会弹钢琴！很快，这事就传到了老板的耳朵里。老板当即叫来周杰伦，让他担任琴师在大厅里弹奏自己创作的乐曲。几天后，他又通知当地的电视台，说他那里的服务员不仅会弹钢琴，而且还能写歌曲。这样一来，老板借电视台和蔽的炒作，一箭双雕，不仅提高了餐厅的知名度，而且还节省了一大笔请琴师的开销。从此，周杰伦再也不用当服务员了，而是每天坐在钢琴自己创作的曲子，可时间长了，有些客人就要求点歌。这样，他就不得不顺着客人的情绪弹奏乐曲。有一次，餐厅里有位客人过生日，希望周杰伦弹奏一曲轻快的音乐。可偏偏这时，另一位喝多了的酒的老板却甩出一大沓钞票，说要听刺激一点的。见此场面，过生日的客人好配也不甘示弱，从提包里掏出一大沓钞票，"啪"地一声甩在周杰伦的面前说："谁怕谁呀，我要听《月光下的夜晚》！"双方争执不下，谁也不肯让步，差点大打出手。周杰伦灵机一动，他说："你们都是这里的客人，这些钱我不能要。现在，我来弹奏一首乐曲，你们猜，谁猜对了，谁就跟着我的伴奏唱。"两位见这是一个不错的主意，便欣然同意了。 就这唤袜州样，聪明的周杰伦先是弹了一首轻音乐，让过生日的客人猜中，之后又弹了一首怪异的交响乐，让喝醉酒的客人猜中。几曲下来后，双方都十分满意，不但没有打架，反而还相互对唱起来。这样，餐厅的气氛一下子就缓和了下来。老板十分高兴，当即给周杰伦涨了工资，月薪7000元台币。卖歌求生，刘德华不愿唱他的歌 1997年9月，周杰伦的表妹替他在当地一家电视台的一个娱乐节目-----《超猛新人王》报了名。当时，该节目主持人吴宗宪也是台湾阿尔发音乐公司的老板，他安排周杰伦表演钢琴伴奏，并允许他带一位歌手演唱。参加表演那天，周杰伦穿着一身休闲装，戴着一顶鸭舌帽，帽檐压得低低的，打扮成一副酷相。不想，演出一开始，他伴奏的音乐，让他的歌手唱起来非常难听。顿时，场下嘘声四起......周杰伦演砸了。这时，刚好站在评审旁边的吴宗宪顺手拿过歌谱看了看，不禁大吃一惊-----这个看似漫不经心，甚至放荡不羁的年轻人写起歌来，不仅歌谱得十分复杂，还抄写得工工整整。出于好奇，节目做完后，他便邀请周杰伦辞职后到他的音乐公司写歌。 虽然，周杰伦当时并不明白为什么自己演砸了还会受到主持人的青眯，但一听说可以专职写歌，便欣然同意了。刚进音乐公司时，周杰伦的职务是音乐制作助理。这个工作可以说是什么杂事都得做，其中，帮同事买盒饭就是他每天的"保留节目"。他知道自己是新来的，要想在音乐公司混口饭吃，就要帮同事多"跑腿"，所以他总是很勤快。有一次，公司为一位香港大牌歌星制作唱片。由于录音棚的人多，又比较分散，周杰伦议事没办法数清一共有多少人要吃盒饭。为了不落下一个人，那天他从中午12点钟，来来回回跑了四五趟。最后，他自己竟连口水都喝不上，而录音棚里居然没有一个人帮他。吴宗宪把这些看在了眼里，心想：这个年轻人做事踏实，不怕吃苦，但他老是这样忙，哪有时间写歌......于是，他给周杰伦配备了一间办公室，并起名为阿尔发音乐工作室，让他专心创作歌曲。从此，这个狭小的地方就成了周杰伦放飞梦想的平台。尽管他的薪水只有5000，但他对音乐充满了前所未有的兴趣。哪怕是在录音棚外，他也能感受到音乐的快乐。因而，他工作起来如鱼得水。由于周杰伦从小就打下了扎实的音乐功底，他很快就创作出了大量的歌曲。但让吴宗宪感到不可理解的是，他创作的歌词总是怪怪的，音乐圈内几乎没有人喜欢，因而，他总是失望地将周杰伦的手稿放到一边。一次，周杰伦又拿着自己的得意之作，送给吴宗宪审读。这次，吴宗宪见他得意的样子，便想激他一下。拿到手稿后，他连看都不看，便将那首歌曲揉成一团，随后丢进身边的垃圾筒里去了。看到这种情景，周杰伦什么话也没有说，转身离开了老板的办公室。他的眼泪禁不住流了出来......但这位不服输的年轻人知道，放弃就意味着自己炒了自己的鱿鱼。于是，他继续创作，第二天，第三天......他以每天一首歌的速度进行创作。一连七天，吴宗宪每天早上八点钟上班时，总能准时见到周杰伦的作品。终于，他被这位小伙子的天赋和勤奋深深地感动了，答应找歌手演唱他创作的歌曲。1998年2月，周杰伦又创作了一首名为《眼泪知道》的歌曲。这次，吴宗宪决定将这首歌推荐给当时的天王级歌星刘德华演唱。不想，歌词转到了刘德华的手上时，他只轻轻瞟了一眼，便连连摇头说："眼泪怎么会知道，眼泪要知道什么呢？"就这样，不欣赏这些歌词的刘德华当即拒绝了演唱这首歌曲。之后，周杰伦又为当时火爆华语歌坛的张惠妹写了一首歌——《双截棍》。他想，张惠妹比较前卫，应该比较容易接受他创作的歌曲。然而，没料想，他精心创作的《双截棍》竟被张惠妹毫不犹豫地拒绝了。一次次失败后，一直渴望在歌曲创作方面有所成就的周杰伦迷茫了，他甚至怀疑自己的音乐之路到底还能走多远......三、自谱自唱，打工仔成了当红天王就在周杰伦的创作热情受到沉重打击的时候，他的老板吴宗宪给了他极大的鼓励。长期从事音乐制作的吴宗宪看到了周杰伦对音乐独特的理解力。于是，他决定给这个才华横溢的小伙子另一次机会——让他自己走上舞台，演唱自己创作的歌曲。 1999年12月的一天，吴宗宪将周杰伦叫到办公室，十分郑重地说："阿伦，给你10天的时间，如果你能写出50首歌，而我可以从中挑出10首，那么我就帮你出唱片。周杰伦一听老板要帮自己出唱片，激动地说不出话来，只是"嗯"了一声，便低着头走了出去。回到阿尔发音乐室，周杰伦兴奋不已，但他并没有急于动手写歌，而是跑到大街上买回一大箱方便面。他想，就是拼了命，也要做最后的挣扎。因为他知道，老板给他的机会也许就这一次了。接下来，周杰伦就呆在音乐室里开始创作。那段时间，他几乎是一首接一首地创作，每写完一首，就像生下一个孩子一样，高兴得不得了。而每当他疲惫的时候，就在房间的某个角落里打个盹儿，醒来之后继续下一首歌曲的创作。周杰伦的母亲见儿子几天不回家，特意赶到公司来看望他。她见儿子通宵达旦地工作，每天就吃点方便面，心疼不已。于是，她拉着儿子到公司附近的一家餐馆，点了满满一桌菜，直到看着儿子吃光后，才放心地离开。之后，周杰伦又一头钻进了阿尔发音乐室.....就这样，仅仅10天时间，周杰伦真的拿出了50首歌曲，而且每一首写得漂漂亮亮，谱得工工整整。面对这种惊人的创作速度，吴宗宪无话可说了。接着，他从周杰伦创作的歌曲中挑选出了10首，准备制成唱片发行。经过大半年时间的精心制作，周杰伦的第一张专辑——《杰伦》制作出来了。直到那是，他才真正地松了一口气。因为他追求了近20年的音乐终于有了眉目，而且还是由自己亲自演绎的，这实在是出乎他意料的事。尽管他还不知道他的唱片在市场上是否卖得动，但他还是为之兴奋不已，这毕竟是他的第一张专辑，也是他用血汗换来的啊！ 2001年初，令人意想不到的是，这个一天说不上两句话的小伙子居然一鸣惊人。他的第一张专辑刚一上市，就被歌迷抢购一空。在当年的台湾流行音乐大评选过程中，《杰伦》一举夺得台湾流行音乐金曲奖的最佳流行音乐演唱专辑、最佳制作人和最佳作曲人三项大奖。2001年12月，周杰伦第二张专辑《范特西》横空出世，并再次风靡了整个华语歌坛。2002年初，在第八届全球华语音乐榜中榜评选过程中，周杰伦又一举获得2001年度"最受欢迎男歌手"奖。仿佛一夜之间，华语流行歌坛几乎被周杰伦一个人的声音统治了。他纯正的音乐曲风，桀骜不逊的外表和他"莫须有"的绯闻都成为年轻一代歌迷热烈追捧的焦点。在他的每次演唱会结束后，就连十几岁的小女孩都会怀着朝圣一般的心情，触摸他刚刚坐过的钢琴椅......这位出道不到一年的年轻人俨然成了台湾乃至整个华语歌坛超重量级的小天王。从一名餐厅服务员成长为家喻户晓的当红小天王，周杰伦在接受美国《时代》杂志专访时说："明星梦并不是遥不可及的，其实，任何人都可以做，只要你肯努力。我之所以能有今天，就是我不服输的结果。"是呀，一个人不想做退却的懦夫，就应该像蜗牛一样，一步一步地往上爬。如果你一直追求下去，那么，天下还有什么事......
回答者： メ未命名ナ - 门吏 三级 7-23 13:43
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姓名： 周杰伦 英文名： JAY CHOU 出生日期： 1979年1月18日 出生地： 台湾 台北市 生肖： 马 星座：摩羯座 身高： 173CM 体重： 135磅 血型： O型 语言： 国语，台语 学历： 忠考国小，金华国中 台北县私立淡江高级中学 1997年第1届毕业生（音乐科） 家庭状况： （家中独子）父亲（物理老师），母亲（中学美术老师） 圈中好友： 罗志祥（小猪），刘（田井）宏 小时侯的梦想：做李小龙 初恋： 国中隔壁班同学 喜欢女孩类型： 长发，瓜子脸，单凤眼（古典美） 经理人： 吴宗宪 最佳创作伙伴： 方文山 最敬爱的人： 外婆，妈妈和爸爸 最喜欢的电影： 宫崎骏任何一部卡通电影 嗜好： 写歌，看电影，打篮球，玩电动 专精乐器： 钢琴，大提琴，吉他，爵士鼓 最喜爱的颜色： 蓝色 最爱运动： 篮球，健身，练双截棍 口头禅： *不* 最喜爱的物品： 鸭舌帽，各类乐器，黑人音乐，银器，口香糖 收集嗜好： 球鞋和帽子 最喜爱的音乐： R&B，HIP-HOP （实际上什么种类的歌都喜欢） 最喜爱的衣着： 自然，舒适，HIP-HOP （简单的T-SHIRT上衣加上短裤，和路上的行人没有什么分别。） 最喜爱的食物： 炸鸡，鸡排和鸡肉有关的都喜欢 （特别是香港太平馆的瑞士鸡翼），另外还喜欢喝甜的饮料。 最喜爱的音乐家： 萧邦，李思特，马友友 最喜爱的演员： 李连杰 最喜爱的篮球明星： MICHEAL JORDAN 最喜爱的歌手： USHER，BABYFACE 最想到的地方： 法国感觉很浪漫，不过有机会想试试上海或北京， 乘坐长途火车到内蒙古或新疆，感受变化多端的风光景色。 工作经验： 1997年SBDW义大利餐厅钢琴伴奏 发片前志向： 钢琴教师，电影配乐 第一次词曲创作： 国中时，歌名为《天长地久》 第一次得奖记录： 台湾TVBS-G《超级新人王节目》1997年度亚军 第一首发表歌曲： 三暝三日 个人第一张专集： 《JAY周杰伦同名专集》BMG 2000年11月发行 联络地址： 台湾阿尔发：台北市民生东路二段149号12楼 香港BMG： 香港九龙红勘德丰街18号海滨广场第1期11楼 经历：淡江中学合唱团钢琴伴奏，公视-百里香煎鱼（单元剧），街头音乐表演家（角色），琓VBS-G超级新人王年度亚军 在创作的过程他有自己的一套行事标准与音乐理论 他无法容忍音乐上曲风的重复与不求突破的安稳 对他而言音乐的世界有着无限的可能想法可以无限的延伸 要坚持最初令你感动的那份单纯那才是整个作品的灵魂 听过他的音乐后你必须承认而且不会有疑问 一个E世代新音乐人已经诞生他的名字叫--周杰伦 台北市凌晨一点的市民大道旁，风正吹着往南的方向。几个年轻瘦长的身影在夜色中摇晃，集体的释放属于他们的E世代与力量，精力充沛的声音在球场上回荡…… 周杰伦与他几个打球的伙伴，此时此刻天塌下来也不管，最重要的是如何打好下半场，如何才能赢得漂亮！鸭舌帽、牛仔裤、篮球鞋、是他给人家的第一眼感觉。喜欢R&B曲风的音乐，跟时下一般的青少年没什么差别。O型血、魔羯座、现年21岁，他的成长背景与学经历，老实说平凡到有点乏味。周杰伦来自单亲家庭的成长岁月，并且是家中独子的一人世界，使得他的很多想法与体会，似乎只有音乐能了解。 或许是从小与孤独为邻，他的音乐成熟有重量并且耐听，有着一股超乎他年龄层的生命。但他的人却有些幼稚与任性，是那种除了音乐外生活白痴的典型。除了对音乐有绝对的自信，对音乐品质要求纯粹的干净，对其他他所不熟知的事情，他可以说完全没把握也不确定。对于外界的批评与反应，不善言辞的他只有一种表情，他只会用音乐说明，将他的情绪蕴藏成一件件的作品。

G. 求一部前几年拍的科幻电影的名字

虚拟偶像(2002)

维克多（阿尔·帕西诺）是一位过气的好莱坞导演，虽然他执导的影片曾经获过奥斯卡奖的提名，但现在他可是倒霉的可以，先是大牌女明星尼科·安德丝一气之下退出他的新戏《日出日落》的演出，接着又被前妻——电影公司总裁伊莲克莉丝汀炒了鱿鱼，可就在这时，计算机天才汉克艾列诺出现了，他送给维克多一套可以设计出完美而且高度逼真的三维动画虚拟人物的软件。借助这一程序，维克多创造出了一个“无可挑剔的女人”。因为程序名称叫“虚拟一号”(Simulate One)，于是他便用其缩写“Simone”来给自己的女演员命名。
维克多的电影顺利地完成了，并获得了巨大的成功。“西蒙妮”一夜之间成为了大众偶像，拥有了无数疯狂崇拜者。而维克多也再次品尝到了成功带来的的喜悦，全球最受欢迎的明星就被他控制在股掌之间。但是事情可能没有想象中的简单......

H. 2022春节档，有哪些影片值得一看

导演邢文雄曾在影评人看片现场剖白，“我希望这部影片能够在给大家带来欢乐的同时，也能通过一个普通的人‘魏成功’的追梦故事为更多人带去希望。”他表示，人生就是一场戏，每一个人都可能曾是“魏成功”，每个人都在写着属于自己的剧本，故事如何发展，全都掌握在自己的手中。《这个杀手不太冷静》也是男主演魏翔的首个大荧幕男主角作品。此前，魏翔一直作为金牌配角演员活跃于荧幕。在电影最后的花絮里，魏翔眼含热泪的感谢导演和制片，让他完成了人生中的第一个电影男主角，戏里戏外的呼应十分动人。

I. 新海诚《天气之子》上映，超越《你的名字》并非遥不可及

我认为到现在，新海诚导演的新的电影《天气之子》也已经上映了，虽然上映的前一天也是京阿尼的受难日。但是不少粉丝该看还是会看的，可能很多小伙伴们第一次认识新海诚这个人物是因为《你的名字》这部电影，《你的名字》这部电影其实也是新海诚的一个巅峰，但是当《天气之子》也是新海诚导演继《你的名字》后的第一部作品，那么这部电影到底怎么样呢?

要是说《天气之子》会不会超越《你的名字》，回答可能是超越不了。《你的名字》在当时无论是创新还是宣传，商业都有着很大的成功，它也是新海诚比较完整的一部作品。但是《天气之子》这部作品可能也不会复制《你的名字》的成功，但它也是2019年比较值得一看的动漫电影，小编也希望在看的时候能有一个平常心去看待，或许就能找到这份共鸣。

J. 值得观看的音乐类电影有哪些推荐

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