1. 《大话西游1》是哪一部
《大话西游1》是《大话西游之月光宝盒》。
《大话西游之月光宝盒》是周星驰彩星电影公司1994年制作和出品的一部经典的无厘头搞笑片,改编依据是吴承恩所撰写的神怪小说《西游记》,该片是《大话西游》系列的第一部。
该片主要讲述了唐僧师徒前去西天取经之前的孙悟空因要杀唐僧被观音菩萨惩罚转世为至尊宝而后遇见白骨精、蜘蛛精的传奇故事。
《大话西游之月光宝盒》的拍摄花絮:
1、该片刚刚上映的时候遭遇票房滑铁卢,情况最好的香港仅收回成本,台湾地区赔得片商对星爷的千万票房号召力产生了怀疑,内地尤其是北方惨不忍睹,偌大一个北京城《大话西游》两集才卖了40万元,有些场次观众不到10个人。
2、1996年结束影院惨淡经营的《大话西游》拷贝转到北京电影学院,结果开始大红起来。
3、2009年该剧编剧刘镇伟重拍该片,取名为《越光宝盒》。
4、最初导演希望这对师姐妹反过来演,后来发现Karen更鬼马活泼,于是就置换易角。
2. 长江七号的主演是谁
演员
周星驰Stephen Chow—饰 周铁 徐 娇Jiao Xu—饰 周小狄
张雨绮Yuqi Zhang—饰 袁老师 林子聪Chi Chung Lam—饰 工头
冯勉恒Min Hun Fung —饰 体育老师 黄 蕾Lei Lee —饰 陈俊生(蛋挞头)
李尚正Shangzheng Lee —饰 曹老师 姚文雪Wenxue Yao —饰 暴龙
韩永华Yonghua Han—饰 美娇
胡倩琳---饰 小芬
制作团队
[编辑本段]
特技制作
万宽电脑艺术设计有限公司 [香港]
制作公司
中国电影集团公司 China Film Group Corporation [中国]
星辉海外有限公司 Star Overseas [香港]
剧情简介
[编辑本段]
周星驰在片中扮演一个穷困潦倒的父亲,和儿子居住在宁波大马路边的一栋破旧房屋里。
为了让儿子过上好生活,父亲到建筑工地打工,虽然家里穷但还是供儿子上贵族学校。父亲买不起价值昂贵的玩具“长江1号”给儿子,但不忍就此放弃,机缘巧合,他在垃圾堆里捡到了一个很奇怪的东西,于是准备当做玩具送给儿子。没想到这个玩具竟然是和外星人联系的通讯器。长江七号(那个“玩具”)像有魔力似的,可是令苹果变新鲜,还可以修电风扇。一段时间后,儿子周小狄与七仔成为了好朋友。小狄还在学校中幸运地遇到了美丽善良的袁老师(张雨绮饰),她为他们不舍不弃的父子情所感动,还总是帮助关心着小狄。后来学校里的富家子弟也和小狄和好成为朋友。而周铁在工作中不幸意外去世了,小狄与老师都悲痛万分。多亏七仔拼尽最后一丝力气将周铁救活,自己却失去了生命。最后一切都宛如新生,老爸周铁喜欢上了袁老师,并开始追求她;而七仔竟然也带回了一群伙伴。
影片插曲《七仔》
歌词:
7仔 7仔 大家都爱你
抱着你永远不放弃
7仔 7仔 聪明的东西
我我我就是要对你说
oh baby 我爱你
你来自外星让人感觉稀奇
珍珠的眼睛 多笑的甜蜜
全身的热力 一道美丽
相信每个人都爱你
7仔 7仔 你真的神奇
狂风飘却被你吸引
7仔 7仔 永远在心里
我我我只要对你说
oh baby 我爱你
多么想天地只有我和你
只是我们的 不适合你
我要尽全力 就撑下去
地冷冷又庆幸无力
7仔 7仔 大家都爱你
抱着你永远不放弃
7仔 7仔 聪明的东西
我我我只要对你说
oh baby 我爱你
7仔 7仔 7仔
oh baby 我爱你
7仔 7仔 7仔
oh baby 我爱你
7仔 7仔 大家都爱你
抱着你永远不放弃
7仔 7仔 聪明的东西
我我我只要对你说
oh baby 我爱你
7仔 7仔 大家都爱你
抱着你永远不放弃
7仔 7仔 聪明的东西
我我我只要对你说
oh baby 我爱你
7仔 7仔 7仔
oh baby 我爱你
7仔 7仔 7仔
oh baby 我爱你
星爷介绍
[编辑本段]
基本上故事的结构不是很复杂,其实就是一个很穷的一个小孩子,他的爸爸没有钱,即使买一个很普通的玩具,他也没有这个能力,但是有一天他的爸爸从垃圾堆里面拿到一个东西,然后再把他当成玩具送给他的孩子,但是这个东西原来是从外太空来的东西,最后是非常厉害的,其实基本上就是这样的一个故事。
《长江7号》是一部充满温情并带有科幻色彩的喜动作剧片。此片是周星驰继2004年《功夫》后,蛰伏三年的心血之作,影片由中影集团老总韩三平和周星驰出任总制片人。除此之外,周星驰还担任影片的出品人、监制、编剧、导演及主演。这部电影构思灵感来源于神舟载人飞船,有科幻、喜剧和温情三个部分。该片由中国电影集团公司、星辉海外有限公司、广东中凯文化发展有限公司、北京春秋鸿文化投资有限公司、北京保利博纳电影发行有限公司共同投资2000万美元摄制。
周星驰20年进化论
[编辑本段]
从20年前的首部作品到如今的《长江7号》,香港电影圈人气最旺的“异类”周星驰,凭借一己之力,将原本只是星星之火难登大雅之堂的香港“无厘头”电影升华为一种文化现象。如今,周星驰以温情父爱和笑声回归,用笑中有泪的《长江7号》再次阐明了自己的电影精神——简单、欢笑、感动。
从影20年,周星驰如同打不死的“小强”一般不断进化,以草根精神滋养着无厘头气质——即使卑微也永怀理想。于是,他成了大时代的小人物,小市民的大偶像。20年中,53岁的发哥还是发哥,47岁的华仔依然是华仔,而45岁的周星驰已经从“星仔”变成了“星爷”。称呼的变化,并非因他满头华发,更重要的是观众对他奋斗与执著的赞叹。
他是《射雕英雄传》里一出场就死掉的“宋兵甲”,他是《英雄本色》里小马哥复仇打死的第一个小喽啰……出道之初的艰辛酸苦与无奈尴尬,周星驰丝毫不忌讳,并用一部《喜剧之王》进行了全面回顾,自嘲地称自己是“那个死跑龙套的”。而周星驰的进化也并非一帆风顺,回顾他的作品,水平参差不齐,只要票房一滑坡,就有人炮轰其无厘头表演走入死胡同。每遇危机,银幕上张扬的周星驰嘴上不承认,暗地里却一直不断进化自己的作品:其喜剧风格从夸张到内敛,从搞笑到温情,从肢体语言到进入人物内心,叫人忍俊不禁,笑中有泪。
周星驰始终以一个小人物的角色征服观众,他所表现的“小人物成长史”让观众感到亲切,在这些角色身上,观众可以找到自己。周星驰扮演的小人物呈现出典型的市井小人物特征,但乐观,充满理想,即使亲眼看着自己的梦想被击得粉碎,也不会放弃,他会再次爬起来,继续努力证明自己并非痴人说梦。笑中带泪,悲喜交加,正是周星驰之所以成为周星驰的原因。“人无理想和咸鱼有什么区别?”在搞笑之外,小人物的励志精神契合了大时代的主流价值。
《长江7号》的这次进化,有周星驰敏锐的商业嗅觉,更有自己人到中年的感悟。他的搭档林子聪认为:“《长江7号》很大的突破是——这个故事很家庭化,以前他的电影里家庭是很少出现的概念,虽然这个家庭很小。”田启文则认为,这种变化很正常,“人总会变大,也会做父亲”。周星驰在接受记者采访时也表示,小孩子是自己一直想触碰的题材,这个心愿已经存在良久。当这一次周星驰首次以父亲的形象坦然地面对自己的过去时,也让那些还不愿意长大的影迷学会用微笑和温情面对现实生活。所以,这次观众的期待和周星驰的心愿在《长江7号》中能够得以完美地对接。
三年磨一剑的周星驰,正式交出了他的作品《长江七号》。人家是几年积累出一部电影,作为观众的我们,也不应该看无准备之电影。虽然我们之前已经不吝笔墨地报道了这部中国电影史上的第一部科幻大片,但我们还是有必要再最后梳理一下这部电影的几个关键词,这样才好让观众在看电影前的最后时刻做好一切准备工作,这些准备工作包括上唱片店购买很可能已经绝版的老唱片、从碟架上翻出积了N层灰尘的老电影等等。
一号星女郎:徐娇
[编辑本段]
片中饰演:小狄
徐娇是典型的人小鬼大
因为长相酷似周星驰的童年,当时只有9岁的宁波小女孩徐娇成为万千人中的幸运儿,剪短头发变成了周星驰在《长江七号》中的儿子小狄,其在影片中的戏份之重,甚至超过周星驰本人。由于徐娇可爱又懂事,而且能吃苦——据称她每天都是全剧组起得最早的一个,在《长江七号》拍摄过程中,周星驰对徐娇感情日深,后来干脆认她做“干女儿”。徐娇对星爷也十分亲近,两人常在片场打打闹闹。周星驰多次公开夸奖徐娇,称之为“百年难得一见的天才童星”。因此,星辉公司与徐娇签订了8年的合约,徐娇也由此成为“星女郎”中年纪最小的一位。为了不埋没徐娇的天分,周星驰还打算以“资优生”计划申请她赴港读书,而且全包学费和生活费。
二号星女郎:张雨绮
[编辑本段]
片中饰演:袁老师
毕业于上海戏剧学院附属舞蹈学校的张雨绮,是周星驰遍布全国范围“选角”过程中秘密诞生的翘楚。在《长江七号》中,张雨绮扮演一位温柔善良的老师,对学生徐娇呵护备至,也与周星驰之间产生了一份微妙的情愫。而为广大八卦爱好者们津津乐道的,恐怕还是张雨绮在拍戏之外的各种传闻:开机发布会走光露底、割双眼皮差点被换角、全身抽脂近20处、整容变成宋慧乔……尽管《长江七号》还未上映,张雨绮已然接拍了周星驰投资、冯德伦导演的《跳出去》,并担任了柴崎幸主演的日本影片《功夫少女》的女二号,这个未满20岁的山东姑娘星途堪称一片大好。但是种种迹象表明,张雨绮和周星驰之间颇多矛盾,或许她会步黄圣依的后尘,过河就拆星爷的桥呢?
第二关键词:《Sunny》
周星驰以往电影中,对音乐的运用堪称一绝,他对音乐的使用,不仅非常符合剧情的需要,而且基本上实行了拿来主义,这一次也不例外。《长江七号》的主题曲居然是一首20世纪80年代Bonny M乐队的迪斯科名曲《Sunny》!感兴趣的观众,可以去大一点的唱片店搜寻他们的老唱片,运气好的话,你就能提前感受到《长江七号》里的主题曲!
第三关键词:致敬
很多天才都有病,周星驰的病是喜欢在电影里向大师致敬。这一次在《长江七号》中,他延续了这一称不上光荣的传统,而且致敬的对象已经扩大到自己的身上——据悉在片中有向他上一部电影《功夫》致敬的镜头!自己向自己致敬的周星驰虽然还暂时没有成为大师,可是他无疑在潜意识里已经把自己放在了大师的位置上。
第四关键词:长江七号
如同皇后大道上无皇宫的道理一样,长江七号也和长江没什么关系,它是一只狗,而且是外星狗,更是周星驰自己参与设计的一只狗,而真正的原因是对他第一条自己花钱买的狗BUBU和现在的这条Chocolate的一种纪念。有关已故的BUBU的影像,我们可以在《唐伯虎点秋香》里看到,那只出现在后花园里的,把巩俐等一干美女吓得抱头鼠窜的大狗,就是BUBU啦!
第五关键词:龙套
周星驰电影中的重要杀手锏之一,就是他的那些金牌龙套。吴孟达这样的配角还没资格被称为龙套,真正的龙套,是只在电影里露一下脸,但却对整个剧情产生重大影响的神秘人物,像《功夫》里的那个拿葱的大婶,《喜剧之王》里的柳飘飘口中的“极品”八两金,而周星驰也在电影中为龙套正名:请不要叫我死跑龙套的!在《长江七号》中,其实最大的悬念不是周星驰最后生死如何,而是哪一个出场的龙套会成为电影史上的经典人物。
幕后故事
[编辑本段]
《长江7号》最难忘的三个月 酸甜苦辣俱全
最专业的一次:动用天文望远镜
万里国际学校是周星驰最信赖的大本营。里面红外线监控,工作人员审查;外面保安把守,公安巡逻。即使是这样的铜墙铁壁,记者还是拍到了周星驰在校园后门说戏、赤膊跑步等珍贵画面。这些画面要归功于一架高倍的天文望远镜。因为当时找的拍摄点是与万里国际毗邻的蛟川书院,离拍摄地点有400多米距离,这可不是一般的相机能做到的。幸好从市青少年宫借了一架高倍天文望远镜。有了天文望远镜的帮助,远在天边的星星都近在咫尺,更不用说400米开外的“星爷”了。可惜天文望远镜目镜要和相机镜头对焦还真不是件容易的事情,刚把望远镜的焦距调好相机的焦距不对了,相机焦距对了望远镜的又走样了。半小时下来,眼睛酸了,头晕了,连胃也开始犯酸。原来对焦久了也会“晕镜”。
最恐怖的一次:江北木材厂拍“飞碟”
白天跟踪还算好的,最可怕的是郊外的夜戏。听说江北木材厂的夜戏会亮“飞碟”,傍晚时分记者就赶往木材厂。到了江北才知道那到处都是木材厂。步行一个多小时才找到片场,当时天已经全黑。深秋晚上江风吹在脸上身上一阵阵发冷。冷点累点倒无所谓,可恶的是飞碟一直躲在杂物堆里,任凭围观的人千呼万唤都不出来。实在冷得厉害,记者只好暂时撤离到街边找了个暖和的地方喝口热汤。晚上10点,当记者再次来到片场时,围观的人所剩无几,飞碟也露出半边脸。正高兴呢,摸黑找隐蔽的地方,突然从木材堆里蹿出几条大狗,张口就叫。幸好躲闪及时,没有伤到也没有被剧组发现。更幸好的是及时抓拍到飞碟上天的珍贵瞬间,总算不辱使命。
最尴尬的一次:溜进产房拍周星驰
在宁大附属医院拍摄的是周星驰“因公殉职”的夜戏。把医院走了个遍,发现最佳拍摄观察地点竟是妇产科的一个病房。更巧的是这间病房正好空着,来不及细想就摸黑安营扎寨。刚端起相机,突然进来两个人,开了房间的灯。强光刺得眼睛都睁不开,定睛一看原来是两个年轻护士。看到这样的场景护士也呆住了,“你们是?”“嘘”,记者赶紧示意,指了指相机,“记者”。护士望了望窗外,看了看相机,好像什么都明白了,也用食指放在嘴唇上“嘘”了一声,还把灯关了,然后悄悄退了出去。后来,护士告诉记者,当时记者驻扎的病房警示铃突然响起来,还以为有产妇需要帮忙,所以赶过来看看,想不到这“产妇”竟是记者。
精彩花絮
[编辑本段]
周星驰,又回来了,在他的故乡宁波,一部名为《长江7号》的影片已投入拍摄近一个月,这部被媒体称为“科幻”的电影其实成全了现代人的一个童话。当内地三位大导演都对古装武侠大片投去注目礼时,另一种大片终于来到,包裹在科幻背景下的成年人童话,正在来临。一双破旧的解放鞋,一条看起来很久没洗过的深蓝色背带裤,再加上一件皱巴巴的灰色西服,胡子头发都有些斑白的周星驰以这个造型,演绎一个流落城市街头的流浪汉,当然你也可以把他看做一个“格格不入”的外星来客。
此前报道说《长江7号》的英文名字就是“A Hope”,一个希望,一个周星驰的希望,或者中国大片的另外一种希望。
流浪汉:宁波危房的拾荒者
周星驰在影片中扮演一位流浪汉,身着一套简直“捡垃圾”款式的衣服,那双堪称绝版的“解放鞋”甚至可与《少林足球》中的那双“足球鞋”相比,而外套显然是捡来的二手货,那件没有里子的破西装,实在好似一个“玩笑”。穿着这样一套行头的周星驰竟然就在宁波的“银泰商厦”门口开始“逛街”了。
这位流浪汉其实就住在不远处的一个小楼上,那是一片工地,所有的房子都拆迁了,孤零零地就剩下一座三层的楼。所有的外墙都已倾倒,只剩下可以遮挡风雨的断壁残垣。周星驰在戏里有家爱儿子,在戏外他对这孩子毫无办法,好动的孩子经常爬高上低,然而除了叫他小心之外,星爷也没有其他办法。
“女”儿子:和爸爸寻找到“宝贝”
剧中那个生活在社会最底层的流浪汉,却依然对自己的孩子充满爱意。那个孩子短发,身体羸弱,穿着同样破旧的衣服,和一双明显是捡来的前后开口的大人皮鞋。虽然是穷人的孩子,但也很活泼爱玩,并一直羡慕有个玩具,当然这对于爸爸似乎太难了。但“买不起”可以捡,逛了半天商场毫无收获的流浪汉最终在一个垃圾桶中发现了“宝贝”。
这个孩子眉目清秀,并且和“爸爸”周星驰有几分神似,古灵精怪却弱不禁风。然而“他”却是个女儿身,这个女孩子似乎对自己的表演非常满意,并赞叹出四个字“不可思议”。
外星人:“宝贝”是他们的重要装置
捡来的“宝贝”不仅是儿子的玩具,更是外星人的一个装置,一个属于未来世界的装置。在日本动画《机器猫》里,你就可以把“叮当”和“宝贝”联系在一起,而周星驰也非常喜欢这部动画片。“宝贝”的到来完全颠覆了流浪汉父子的生活。
在另一边,外星人正在浩瀚的宇宙中焦急地寻找自己的装置,并且不要给人类带来麻烦,于是外星人就不时造访流浪汉父子,希望能取回装置,那是他们的宝贝。于是这出父子之爱的戏就得以继续上演了。
星女郎:周星驰不会炒掉她
星女郎的故事最近“走热”了。据说因一个小小的双眼皮手术,周星驰几乎要把她“炒掉”。宁波的不少市民都见过了周星驰新挑选的这个上海女孩。张雨绮前几天还和周星驰及剧组的其他人一起吃饭,饭桌上关系非常融洽,虽然张雨绮的戏分事实上还并未完全展开,但也一直和剧组住在宁波。周星驰从未想过要“炒”她,甚至还安排了不少新片给她,据说在完成这部戏之后,她将在不少电影中露脸,成为黄圣依之后星辉公司全力力捧的对象。
大导演:用高科技武装出来
当《少林足球》、《功夫》等影片慢慢改变了周星驰一向的“爆笑”印记后,越来越成熟的他正尝试一种类似于《ET》的题材,带有漫画、童话和科幻色彩,要表达自己对“亲情”的理解。
周星驰蹲在宁波闹市的街头,里里外外围了上百人,他就那么蹲着,很自若也很严肃。为了满足自导自演的要求,他甚至装备了“一部手机”,这部“手机”事实上就足够“未来科技”了,它是一个无线的监视器,事实上,两部摄影机的图像直接传到了作为演员的导演面前,自己的位置、机位和镜头他直接就能看到。“大导演”周星驰就这样确保了自己能够准确掌握自己的电影。
好场面:以外星技术锻造
接下来的戏将在三栋还在建设的高楼工地继续。当人们对在竹林间飞舞的侠客“腻味”时,超重力的未来镜头将源于“外星”技术。在宁波的万里国际学校,就曾经有外星人飘然落下水池的精彩表现,而新的楼宇间也将上演周星驰的“分行”镜头,32楼的“高度”确保了这种视觉效果的惊人。
并非所有的视觉效果都是侠客能完成的,我们只能期待出现《ET》中那充满想象力的惊人画面——月光安静地洒向大地,孩子们的自行车腾空而起。周星驰“童话”式大片中何尝不能出现这样的场景呢?
有市场:星爷本来就是票房保证
周星驰本来就是票房的保证,当《少林足球》和《功夫》延续他的成功后,我们也就不会对《长江7号》的票房抱有任何怀疑。几天前投资方的代表,中影集团领导韩三平悄然来到宁波给周星驰打气,并很有信心地告诉周星驰,下个月影片票房的保底、贴片广告的保底、碟片版权的保底都能签好。周星驰听后,突然幽默了:“什么还要下个月?”
周星驰正在制作各种不同的大片形式,而从《卧虎藏龙》开始的武侠大片,也正在渐渐走向“冷门”。这时,其它形式的电影正在不断寻找属于自己的天地,显然已经有足够的市场摆在周星驰前面。
一个不同的角度
电影《长江7号》拍摄尚未过半,却已经吸引了媒体足够的目光,周星驰的名字显然是关键。而这全新的题材却更透露出另外一种美,虽然披上了科幻的外衣,戴上“外星人”的皇冠,但却实实在在想继续诉说小人物的命运,很多影片的参与者都表示这部电影事实上并无所谓外星的故事,而是一个城市童话,内容凸显了伟大的父子之爱。
这是完全风味不同的另外一种风格,中国并非只有武侠故事,并非只有仗剑行走的侠客才能诠释东方浪漫主义,也绝不是林间的凌波微步才能造就银幕上的视觉奇观。我们更需要其他不一样的东西,那些可以疯狂搞笑、或者惊奇悚动,或者就编一个属于小人物与外星人的故事。穿得破破的周星驰已经拍了一部很不同的《功夫》,但并没继续下去,他觉得换一个题材也不错,于是有了《长江7号》。周星驰电影来源于另外一个全新的角度。
花絮:
周星驰表示,影片之所以取名《长江7号》,是因为构思灵感来源于“神州”载人飞船,“全片中火箭和外星人占了很大一部分内容,带有科幻色彩,还会出现很多不可思议的全新角色。在这部影片里,特技会占很大一部分比例,对我来说也是一个很大的挑战。”
本片在宁波郊外的一所国际小学开机,一向对拍片严格保密的星爷,一如既往地动用了人们所能想到的“星级”戒备:学校启动红外线警报监控,当地警察带领学校的校警在各处密布哨点,无关人员无法进入拍摄学校。
周星驰上海宣传《长江7号》回忆童年穷苦生活
刚刚结束了在北京的宣传,2008年1月25日下午,周星驰带着他的《长江7号》来到了上海,一起前来的还有新任“星女郎”张雨绮、小演员徐娇以及林子聪。
在电影中,周星驰演绎了一位穷苦的父亲带着他的儿子一起生活。周星驰透露,其实他童年的生活也并不富裕,过得也是清贫的生活。不过这样的生活环境让他学会了如何在逆境中成长,如何靠一个人的力量把事情做成功,这对他来说是一笔很大的财富。
节俭的周星驰平时一直以自行车代步,他说:“骑自行车是我一直以来的习惯,如果开车出去还要想着怎么停车,但自行车就真的很方便。”
3. 周星驰无厘头电影的代表作都有什么经典的~
周星驰电影(含客串)1988-2004共50部(截止到2004年)
一星级作品(13)
《算死草》 《非洲和尚》 《豪门夜宴》 《风雨同路》
《流氓差婆》 《龙凤茶楼》 《小偷阿星》 《最佳女婿》
《一本漫画闯天涯》 《捕风汉子》 《龙在天涯》 《霹雳先锋》
《江湖最后一个大佬》
二星级作品(9)
《玻璃樽》 《情圣》 《济公》
《义胆群英》 《龙的传人》 《师兄撞鬼》
《行运一条龙》 《千王之王2000》 《97家有喜事》
三星级作品(17)
《大内密探零零发》 《食神》 《百变星君》 《整蛊专家》
《赌侠2:上海滩赌圣》 《赌圣》 《咖喱辣椒》 《无敌幸运星》
《鹿鼎记II之神龙教》 《赌侠》 《家有喜事》 《逃学威龙II》
《逃学威龙3之龙过鸡年》 《回魂夜》 《新精武门1991》 《武状元苏乞儿》
《九品芝麻官之白面包青天》
四星级作品(8)
《喜剧之王》 《鹿鼎记》 《逃学威龙》 《破坏之王》
《漫画威龙》 《审死官》 《唐伯虎点秋香》 《功夫》
五星级作品(3)
《西游记第101回月光宝盒》《西游记完结篇仙履奇缘》《国产凌凌漆》
1988
《霹雳先锋》处女作品、凭借本色表演
《捕风汉子》《最佳女婿》惯性表演状态
1989
《龙在天涯》配角的巅峰表现
《义胆群英》差强人意
《流氓差婆》与吴君如的表演擦出火花,第一次转型
1990
《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》无厘头表演雏形、喜剧天份初露
《龙凤茶楼》《风雨同路》表现平平,但已被观众认可
《咖喱辣椒》完全盖过张学友的表演
《小偷阿星》《师兄撞鬼》惯性表演状态
《赌圣》荣获当年度十大卖座影片头把,开始与吴孟达拍档
《无敌幸运星》《江湖最后一个大佬》因《赌圣》一片而大赚,但周星驰的表现一般
《赌侠》荣获当年度十大卖座影片第二名,周星驰名声大噪
1991
《整蛊专家》新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契
《龙的传人》《新精武门1991》无厘头表演定型
《逃学威龙》暑期强档、当年度十大卖座影片第一
《赌侠2上海滩赌圣》巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角,周星驰已成票房保证
《情圣》与毛舜筠演对手戏,但主角过多,“星”味平平
《豪门夜宴》客串
1992
《漫画威龙》开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久
《家有喜事》香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名
《逃学威龙2》有滑铁卢之称
《审死官》当年度十大卖座影片第一名
《鹿鼎记》当年度十大卖座影片第三名
《鹿鼎记2神龙教》当年度十大卖座影片第五名
《武状元苏乞儿》当年度十大卖座影片第四名
这是“周星驰年”,彻底占领香港市场
1993
《逃学威龙3:龙过鸡年》当年度十大卖座影片第七名,有人说这将是周星驰的最后一年
《唐伯虎点秋香》当年度十大卖座影片第一名,周星驰反攻
《济公》惨败
1994
《破坏之王》惯性表演
《九品芝麻官之白面包青天》入选当年度十大卖座影片
《国产凌凌漆》与袁咏仪擦出火花,无厘头表演完全成熟,与罗家英合作备受认可
1995
《西游记之101回月光宝盒》《西游记完结篇之仙履奇缘》第二次转型,效果尚可, 皆入
选当年十大卖座影片,无厘头+浪漫主义+想像力,与莫文蔚擦出火花
《回魂夜》继续尝试转型,基本看不到本人面目,观众接受一般。
《百变星君》是当年周星驰影片票房最好的一部,但里面掺杂王晶的成分,属《整蛊专家》
的延续,无厘头+电脑特技
1996
《大内密探零零发》重复无厘头形式
《食神》非常一般,但颇得好莱坞口碑,也是周星驰执导的第一部电影
1997
《97家有喜事》与《家有喜事》相比,周星驰在喜剧表现上优势不明显
《算死草》无厘头表演进入死胡同,带出葛民辉的喜剧才华
1998
《行运一条龙》痛苦的无厘头,但在导演手法上有不少进步,退格成配角
1999
《喜剧之王》第三次转型,深入喜剧表演形式,自编自导自演
《千王之王2000》
2001
《少林足球》成功的导演
2004
《功夫》刻意想回到以前的无厘头风格,但堆砌的剧情、过时的桥段、夸张的特技、配角的出现、部分场景抄袭《黑客帝国》,带给大家的更多的是失望(或许是我们期望太高)
周星驰,上海人,(实为浙江宁波人,2004年在东京《功夫》首映宣传中透露)于1962年6月22日出生于香港。中学毕业后考人无线电视第十一期夜间训练班,
1983年结业成为无线艺员,同年被派任儿童节目“430穿梭机”当主持,做了四年。
1987年他被派演戏剧,参演的第一个剧集是《生命之旅》,继后他又主演了《他来自江湖》等
剧,其中最得好评的是《盖世豪侠》,在该剧中出现了他那独特的表演风格。
1988年他得到导演李修贤的赏识,出任《霹雳先锋》男主角之一。获台湾第乃届金马奖和香港
金像奖最佳男配角奖,他那非逻辑性和带有神经质的演技,开创了“无厘头”文化,成为香港普罗文化的
重要一环。而他担纲演出的电影更是屡破票房纪录,1992年因主演《审死官》而获亚太影展最男主角奖,
1996年因主演《西游记大结局之仙履奇缘》获香港电影学会第一届“金紫荆奖”最佳男主角奖。2001年自
导自演的《少林足球》更为星爷夺得最佳导演称号。
周星驰 电影经典角色大全
搞笑是无厘头最具杀伤力的武器,但没有下面这些可圈可点的人物,就不会有一个周星驰。
1990 《赌圣》阿星
周星驰表演小人物也就是从这时起有了自己成形的一套,他能茫然的瞪大了眼,把“星式”的懵懵懂懂、天真无知明明白白地写在脸上。
凭着天生的特异功能,阿星被发现有一手独步赌坛的绝技从此他无可避免的被人利用,他一举
成名,一步登天也被推到了你死我活的浪尖……一般片子演到这时候就该出英雄了,不过周星驰可演不
来“英雄”,只有“反英雄”,结果阿星就是周星驰的这一个。
1991《逃学威龙》周星星
当过学生的人看周星星真是过瘾又“解恨”。身为警察嚣张惯了的他返回学校做卧底,他做了一切
学生们想做不能做,甚至连想都没有想到过的事情。比方说,他以一个警员的身手敏捷对抗天下老师都
惯于用作武器的教鞭、粉笔头、黑板擦,消课堂暴力于无形;比方说,他狂追美女老师,最后还手到擒
来、大功告成——颠覆师生关系还有比这更取巧、更无赖、更彻底的吗?
1992《审死官》宋士杰
把一个从始至终都以个人利益为主,以替人伸张正义为次的“古代律师”演得如此自然、逗趣而不
惹人反感舍周星驰其谁?
片里的宋士杰胆小懦弱、心细刁钻,利字当头又抵不了诱惑,偏偏有了一个武功高强、鲁直强悍的老婆,他就只好怕老婆怕得一塌糊涂。当他闯入公堂为老婆讨回公道,也开始和正义沾了边。他在公堂中上窜下跳、奔来跑去,口里犹能振振有词地说个不停,一气呵成的表演自然酣畅,夸张而不过火。——难怪在周星驰不多的奖项里,这部片子就为他拿了个“亚太影展最佳男主角”奖。
1992《鹿鼎记》韦小宝
周星驰版的韦小宝可谓“形神兼备”。
“周版”韦小宝不仅在妓院长大,而且还在那儿勤学苦练匪夷所思的骂人技巧,一种鲜活的市井气几乎无需更多的夸张强化。他不仅会在师父陈近南面前大耍滑头,还敢当面大大咧咧地把陈近南的话拆个明白——“要反清是抢回我们的钱和女人,要不要复明根本就是脱了裤子放屁关人鸟事呀!”如此这般直言无讳一语中的在片中俯拾皆是,很透出点对世事世情、利害关系一点就透的洞察力与通俗管用的机敏。总之,自打周星驰演了韦小宝那个市井小混混 ,再提韦小宝的时候好多人准会条件反射式地想到他。
1992《武状元苏乞儿》苏乞儿
苏察哈尔灿一出场是一个养尊处优的大少爷,任情任性,喜欢上了怡红院的如霜姑娘,为了她去考状元郎,理直气壮的劲头让吴孟达饰演的老爹连声附和:“敢爱人所不敢爱,品位与众不同,老爹我
佩服!”把什么伦理呀道德呀统统丢了个一干二净。后来他考上了状元又被人陷害,却因缘巧合地当了叫
花子的头儿,披头散发不说,还添上浪迹于世全不囿于常理的癫狂。苏乞儿的性情是跟着剧情走,有因
由有发展的,难怪周星驰会挺委屈的解释说这不是一部搞笑片而是剧情片。
1993《唐伯虎点秋香》唐伯虎
周星驰演才子唐伯虎既不英俊也不风雅,与其说潇洒毋宁说放肆,与其说多情毋宁说好色,整个就是一“反才子”,而唐伯虎点秋香,既不是郎情妾意也不是情意缠绵,只是他在矮子里挑出高个矮子式的看中了秋香,又可谓“反才子佳人”。反掉了才子,反掉了才子佳人,片子里再找不到文人才士的酸迂和优越感。
1994《国产凌凌漆》凌凌漆
在这部影片中,周星驰把神表现为一个悲剧性的浪漫英雄。这个角色可以做一切事情,包括弹钢琴。在他到达香港时,他很快识破了阴谋,这和《逃学威龙》中那个需要时间适应环境的周星星大不相同。他引导整个电影的情节。命运与卑鄙恶人都不能伤害到他。这样,这个角色还是一个神,但是他赋予了这个角色一个悲剧弱点以取悦观众:他堕入了与一个女人的爱情的深渊。
1995《大话西游》至尊宝
至尊宝的今世本来很明白,强盗头子一个,可是他偏偏爱上一个白晶晶。为救白晶晶他离开紫霞,结果又发现紫霞是最爱。至尊宝遇到了一个男人都会遇到的问题,可是因为时空转换的原因,他可以
为两份爱都不负担责任,所以他被尊成了“情圣”。
1996《食神》史蒂夫周
食神从出场就风光无限,不再是小人物的一步登天、欣喜若狂,而是大人物的得意忘形、站得高跌得重。他把得意者的嚣张夸大得分外鲜明,而他被亲信们联合背叛、暗算的境遇也就显出分外的炎凉。难得的是渗透其间的某种淡泊,在周星驰表现起来就是:神思恍惚的表情和夸张但冷静的举手投足间那
点自在的悲凉。
1999《喜剧之王》尹天仇
尹天仇就是成名前历经辛酸的周星驰。他在剧组里跑龙套,跑得分外卖力认真,但他的专业精神却在这些情境里被突现成了一种累赘和一个讽刺,他的屈辱和挫败也再一次次不动声色的被重复,而他
只同样重复着一句话:其实我是一个演员。很少在周星驰的片子里看到这么多严肃、认真甚而萧索的表
情。尹天仇的魅力也许就是周星驰今天的魅力——一种愈渐成熟了的悲欣交集。
•中文名: 周星驰
•英文名: Stephen Chow
•出生年月: 1962年6月22日
•生肖: 虎
•出生地: 香港
•籍贯: 上海
•太阳星座: 巨蟹座
•月亮星座: 水瓶座
•身高: 174cm
•体重: 65kg
•偶像: 李小龙
•最喜爱的明星: 周润发,成龙
•性格: 开朗,和气,倔强
•兴趣: 唱歌,唱戏
•喜爱的运动: 骑马,足球,台球,游泳
•最感激的人: 李修贤,万梓良
•最喜爱的演员: 罗拔狄尼路
•最喜爱的歌星: 梅艳芳
•最喜爱的歌: 抒情歌
•最喜爱的舞蹈: DISCO
•最喜爱的服装: 便服
•最喜爱的鞋: 布鞋
•最喜爱的饰物: 表
•最喜爱的颜色: 蓝色
•最喜爱的动物: 狗
•最喜爱的狗: 虎狗
•最喜爱的食物: 面食
•最喜爱的疏菜: 芥兰菜
•最喜爱的水果: 芒果
•最喜爱的旅游地: 巴黎
•最尴尬的事: 迟到
•最害怕的事: 怕黑
•最失望的事: 戏演得不好
•最大的希望: 赚大钱 读书
•最差的科目: 数学
•长相像谁: 爸妈各一半
•最想去的地方: 家里
•最爱的音乐: 古典音乐
•喜欢的书: 中国古典小说,漫画
•喜欢的季节: 春季,秋季
•喜欢的人: 母亲
•最大的心愿: 自导自演
周星驰经过两年多精心打造的《少林足球》果然不负众望,在香港首映一个多星期以来,票房已经突破了5000万元大观,内地翘首等待多时的星迷们自然也想解谗一把,可天有不测风云,就在周星驰蓄势待发之时,却冷不丁挨了一记闷棍,《少林足球》能否在内地放映成了一个未知数,既然如此,我们只有来个先睹为快,提前来听听周星驰对《少林足球》的现身说法。
我爱《少林足球》
周星驰说:“《少林足球》是在我做演员导演以来,比较成熟的一部影片,我比较满意。我觉得自己也有进步。整个拍摄过程很难忘,动作多,导演工作又多,年纪又不轻,整天跑来跑去,从来没有这么辛苦过,好像喜剧有意思,但拍摄时很辛苦,完全是两回事情,越有趣的其实越辛苦。赵薇表现不错,我骂她,她被我骂哭了,我被她气哭了。”
我爱观众一万年
周星驰说:“我常常希望改变,我自己觉得自己有改变,自己也想法改,我希望拍观众喜欢的电影,而不是拍自己喜欢的电影。希望自己的方法更进步,多一些人喜欢我。”
周星驰出道十多年,拍摄影片近50部,从儿童节目主持人开始,到后来成为开创“无厘头”表演风格的知名演员,周星驰兢兢业业的经营着自己的演艺事业。由他担纲的电影也屡破票房记录,并入选当年度十大卖座影片。
1990年 赌圣 票房 41326156港币 荣获当年度十大卖座影片第一名
赌侠 票房 40342758港币 荣获当年度十大卖座影片第二名
1991年 逃学威龙 票房 43829449港币 荣获当年度十大卖座影片第一名
1992年 审死官 票房 49884734港币 荣获当年度十大卖座影片第一名
家有喜事 票房 48992188港币 荣获当年度十大卖座影片第二名
鹿鼎记 票房 40862831港币 荣获当年度十大卖座影片第三名
武状元苏乞儿 票房 31514995港币 荣获当年度十大卖座影片第四名
鹿鼎记之神龙教 票房 36583964港币 荣获当年度十大卖座影片第五名
1993年 龙过鸡年 票房 25776004港币 荣获当年度十大卖座影片第七名
唐伯虎点秋香 票房 40171804港币 荣获当年度十大卖座影片第一名
1994年 九品芝麻官之白面包青天30177208港币 入选当年度十大卖座影片
国产凌凌漆 票房 37567879港币 入选当年度十大卖座影片
1995年 大话西游之月光宝盒 25324203 港币 入选当年度十大卖座影片
大话西游之之仙履奇缘 1713967 港币 入选当年度十大卖座影片
百变星君 35236551港币 入选当年度十大卖座影片
95年之后,周星驰的《大内密探》、《食神》、《喜剧之王》等也都取得了不俗的票房成绩,可以说在整个90年代,周星驰在香港的影坛占据了极其重要的角色。99年《千王之王2000》之后,周星驰一直处于一种观望状态,用他的话说是没有好的点子,想法。2001年的7月,周星驰的新作《少林足球》面世,截止7月底,《少林足球》捷报频传,票房成绩不仅超过了刘德华的《瘦身男女》,还打破了周星驰本人影片的票房记录,入选本年度香港十大卖座影片。而另一方面,网上却接二连三的出现类似于《失去无里头当然没看头》,《周星驰完了》等等反映影迷失望情绪的报道,让人不禁想问,周星驰,观众会爱你多少年?
周星驰说:“观众不同,不同的看法,反正电影就是这样,认为好玩也好,还是看到其他东西也好,对我来说都是一样的;《大话西游》刚开始我很喜欢,我想里面的很多东西观众肯定喜欢,但刚出来不是那么回事,后来喜欢的人很多,看来我的判断还是对的。”
奖是我心中永远的痛
周星驰说:“获奖是好事,可惜我从来没有能力去拿到很多奖。”记者问:“《大内密探》里面的颁奖镜头是不是你对奖项的一种态度?”周星驰回答说:“不是,只是好玩,开个玩笑,没有什么意义。”
星爷备忘录
1、一个人评价自己有一个标准,你的标准是什么
诚实
2、如果时光可以倒来,你还会做演员吗?
还是做演员
3、最不满意的事情是什么?
拍摄的太少,希望灵感多一些,多拍一些
4、你对娱乐记者的看法
不一定都要好的,不好的也可以说,我有什么不好你尽管说出来没关系。
回答满意不
4. 周星驰的一句经典的话,美貌与智慧的化生,后面的是什么
“美貌与智慧并存”的下一句是“英雄与侠义的化身”。
原文来源于电影周星驰演的《唐伯虎点秋香》。形容这个人容貌和智慧都是非常出色的,就是那种有智慧,不只是花瓶的那种女人,有独特见解,能够独立。
原台词如下:
华夫人:好啊,我还打算,如果你承认我就把秋香许配给你呢。
唐伯虎:此话当真?!说过的话不能不算数哦!不错!我就是美貌与智慧并重,英雄与侠义的化身。
(4)周星驰导演的电影花絮扩展阅读:
《唐伯虎点秋香》幕后花絮
巩俐表示因为自己在演艺学校中都是学习正规的表演,在出演《唐伯虎点秋香》时不懂周星驰特有的搞笑方式,因此这部戏演得很别扭 。
影片在中国内地上映时被删节了部分内容,比如华夫人听唐伯虎说故事的一段,删去了五个人的反应镜头 。
片中有一场戏是夫人、春香、夏香等人的头发都竖了起来,只有巩俐饰演的秋香保持原貌。这段戏其实并不是导演特意安排,而是巩俐在演戏时处处维护自己的形象,无论李力持和周星驰怎么劝说,她就是不答应把头发竖起来。
在拍摄《唐伯虎点秋香》期间,周星驰为了突出江南四大才子的英俊潇洒,于是找来了李健仁男扮女装饰演如花,并以挖鼻孔的形象在电影中出场。
有一场戏是李健仁背对镜头坐在小桥上,周星驰扮演的唐伯虎走过来搭讪,然后李健仁就猛一回头。正式拍摄时,周星驰被吓得连台词都给忘掉了。
片中有一场戏导演本来安排的是巩俐被打成猪头状,然后周星驰用“还我漂漂拳”帮她还原,中间需要巩俐化一个青一块紫一块的猪头妆,但巩俐一听眼睛都大了,以为剧组在整她,坚决不肯。
5. 周星驰的第一部无厘头电影
周星驰电影作品一览(附点评)
1988
《霹雳先锋》处女作品、凭借本色表演
《捕风汉子》《最佳女婿》惯性表演状态
1989
《龙在天涯》配角的巅峰表现
《义胆群英》差强人意
《流氓差婆》与吴君如的表演擦出火花,第一次转型
1990
《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》无厘头表演雏形、喜剧天份初露
《龙凤茶楼》《风雨同路》表现平平,但已被观众认可
《咖喱辣椒》完全盖过张学友的表演
《小偷阿星》《师兄撞鬼》惯性表演状态
《赌圣》荣获当年度十大卖座影片头把,开始与吴孟达拍档
《无敌幸运星》《江湖最的一个大佬》因《赌圣》一片而大赚,但周星驰的表现一般
《赌侠》荣获当年度十大卖座影片第二名,周星驰名声大噪
1991
《整蛊专家》新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契
《龙的传人》《新精武门1991》无厘头表演定型
《逃学威龙》暑期强档、当年度十大卖座影片第一
《赌侠2上海滩赌圣》巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角,周星驰已成票房保证
《情圣》与毛舜筠演对手戏,但主角过多,“星”味平平
《豪门夜宴》客串
1992
《漫画威龙》开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久
《家有喜事》香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名
《逃学威龙2》有滑铁卢之称
《审死官》当年度十大卖座影片第一名
《鹿鼎记》当年度十大卖座影片第三名
《鹿鼎记2神龙教》当年度十大卖座影片第五名
《武状元苏乞儿》当年度十大卖座影片第四名
这是“周星驰年”,彻底占领香港市场
1993
《逃学威龙3:龙过鸡年》当年度十大卖座影片第七名,有人说这将是周星驰的最后一年
《唐伯虎点秋香》当年度十大卖座影片第一名,周星驰反攻
《济公》惨败
1994
《破坏之王》惯性表演
《九品芝麻官之白面包青天》入选当年度十大卖座影片
《国产凌凌漆》与袁咏仪擦出火花,无厘头表演完全成熟,与罗家英合作备受认可
1995
《西游记之101回月光宝盒》《西游记完结篇之仙履奇缘》第二次转型,效果尚可,皆入选当年十大卖座影片,无厘头+浪漫 主义+想像力,与莫文蔚擦出火花
《回魂夜》继续尝试转型,基本看不到本人面目,观众接受一般
《百变星君》是当年周星驰影片票房最好的一部,但里面掺杂王晶的成分,属《整蛊专家》的延续,无厘头+电脑特技
1996
《大内密探零零发》重复无厘头形式
《食神》非常一般,但颇得好莱坞口碑,也是周星驰执导的第一部电影
1997
《1997家有喜事》与《家有喜事》相比,周星驰在喜剧表现上优势不明显
《算死草》无厘头表演进入死胡同,带出葛民辉的喜剧才华
1998
《行运一条龙》痛苦的无厘头,但在导演手法上有不少进步,退格成配角
1999
《喜剧之王》第三次转型,深入喜剧表演形式,自编自导自演
《千王之王2000》抛开无厘头,深入细致的喜剧表演完全盖过主角张家辉
喜剧之王周星驰的漫漫星路历程
拍了近50部戏、赚了过亿身家、得过金像奖、被尊为一代喜剧笑匠,周星驰忽然开始探索演技是什么。一个演员要执着吗?要坚持吗?要捱穷吗?一个人如何在坚持信念的原则下成就事业和爱情?《喜剧之王》显然是周星驰“有话要说”之作,这一次周星驰提出了很多问题,塑造了一个忠于自己但为人所轻的小人物,放弃了以往那种“哈-哈-哈-哈”招牌笑,开始转变到笑中有泪、自嘲他讽的成熟方向。周星驰锐意突破,不断求新。他成功了。
这就是喜剧之王周星星的漫漫星路:
第一阶段:你就是无厘头(1990-1994上半年)
周星驰在1990年以前的作品中演的大多是一些小角色,虽然《霹雳先锋》让他拿了金马奖,但他在片中仍未有抢眼的演出。在1989年的《龙在天涯》中,所有人都将目光集中到拍时装动作片的李连杰身上;在张彻先生重出江湖的《义胆群英》中,周星驰被身边一大群明星淹没。直到1990年的《一本漫画闯天涯》,周星驰才算“扶了正”。这部以迷恋漫画的少年误打误撞入黑社会,经历生死之劫后退出江湖为主要情节的”后江湖片”,是周星驰风格形成的重要转折点。影片中的几大特征,在周星驰以后的作品中都有似曾相识的出现。
1.人物特征:小人。小人指的是小人物,虽有许多平凡人身上的闪光点,如本性善良,但也有大量庸俗的恶习,如好色,不负责任,无清晰的道德标准。
《一本漫画闯天涯》中主人公原是一位爱看漫画的侍应生,因无意中救下黑帮老大而跻身黑社会,于是他可以泡原来他不敢泡的女歌星,去他原来没钱去的夜总会,对于黑社会的贩毒“事业”,他则“贵在参与”。这些特征,在《鹿鼎记》中发挥到了极至。
2.剧情特征:小人得志。经过一个半小时的搞笑,这些小人都能战胜对手,甚至赢得爱情。原来一切屈辱与辛酸,在大结局时都会化为成功的喜悦。《一本漫画闯天涯》结局虽然主人公退出江湖,但影片以大段情节描写黑社会的风光和兄弟友情,其效果就是强调入黑社会后的主人公“一步登天”之态。影片主人公“一步登天”往往不是通过努力而得的。”赌圣”系列片中主人公成功的因素是他有特异功能,《新精武门》中主人公则有力大无比的右拳。
3.个体户特征。这也是与80年代香港喜剧片有最大区别的一个特征。80年代港产喜剧片的一个重要特征是:群体合作。从许冠杰、麦嘉的票房巅峰作品 “最佳拍档”系列,都是讲究主人公们群策群力或斗气冤家,分工明确,搞笑规范(大多数是你一言,我一语)。周星驰开创的90年代喜剧片则全是“个人表演” 了。虽说有吴孟达这位“一流陪衬”做辅,但主人公在解决问题时无须靠“绿叶”帮助,自己就可以“搞定”。
4.喜剧特征:反讽。周星驰喜剧片最大的特征是反讽,包括对政治、文化、社会习俗、传统人文甚至友谊爱情的挖苦与嘲弄,带有强烈的发泄气氛。如被广泛引起国内影评人争议的《唐伯虎点秋香》,女主角秋香出场时根本没有传统概念上的“艳惊四座”的风采,周星驰扮演的唐伯虎初见她时并不以为她很美丽,直到秋香身边出现了一群不堪入目的“丑女”时,唐伯虎实在忍受不了“丑女”之丑后,方知秋香这个“矮子中的高个矮子”的美丽。
以上四个特征基本可以概括周星驰1990-1994上半年以前的作品风貌,由于他影片的这些特征与香港民众在这段时期内的情绪与需求有相关、相通之处,加上周星驰影片的商业元素异常丰富(他的许多作品是与”商业片王”王晶合作的),从此,周星驰便成为了票房新宠,屡破票房纪录。
第二阶段:百变星君 (1994下半年-1999)
许多人看周星驰的影片只讲究“好笑不好笑”,这未免太小看他了。1994年的《国产凌凌漆》一片中,他的名字正式出现在导演栏内,因此我们可以将这以后的周星驰影片看作“周星驰作品”。
1995年的《西游记》上下集虽然由刘镇伟执导,但其中可以看出周星驰风格的变化。在影片中,观众无法看到一个固有的周星驰,搞笑工作全部交给了罗家英,自己则演一个一心专注于隔世情缘中无法自拔,在影片最后终于割舍人间情感,走上取经之路的全新概念的孙悟空。这部影片有几个非常有趣的变化,是周星驰过去影片中没有的。
其一,情感危机。周星驰过去的影片中是没有爱情的,虽然有追女仔情节,但那是为了搞笑,爱情是速食与无味的。但《西游记》下集中的爱情却是沉痛、沉重的。当片末周星驰扮演的孙悟空肩上扛着金箍棒,手中不停地吃着香蕉,以我们熟悉的他一贯玩世不恭的步伐走在西行之路上时,我们没法笑。
其二,笑料转移。周星驰在影片中根本放弃了搞笑,笑料主要集中于唐僧等其他角色上,周星驰则专演”情圣”。《大内密探零零发》中,张达明与罗家英搞笑,《食神》中谷德昭与莫文蔚搞笑,周星驰则专心表现一些别的东西。《零零发》片末灵灵发与妻子、岳父等人设计诱敌,在真相大白后皇帝颁发最佳表演奖,周星驰扮演的灵灵发以为自己会因在诱敌计中的出色表现而获奖,但“最佳男主角”却给了他岳父,而且由他妻子道出他的表演浮夸等弊病。这段明显是对现实周星驰遭遇的反讽,在影片中嵌得恰到好处,自然合理。
其三,小人特征消失。周星驰过去影片中的“小人得志”的特征正在消失。
《西游记》中的至尊宝最后失去了爱情,《大内密探零零发》最后也只不过完成了个任务,《食神》则更为大胆,影片开始时周星驰已是个“小人得志”式的人物,贪财近利,令人生厌。后来由于谷德昭的出现使他沦落街头,直至最后在“食神大赛”上,他虽厨艺高超但终未夺冠。《食神》不是一部简单的阐述“得而失,失而复得”的影片,它所探讨的是“如何得,得又如何”,和1994年的《九品芝麻官》相比,虽然两者都有改邪归正描写,但《食神》更注重于剖析与反思人性。
这些特征的产生与周星驰参与影片制作不无关系。由最初的纯表演性的“无厘头”风格已渐渐转向淡化“无厘头”表演,个人化意识更强烈的整体表现。《食神》大结局中坏人已不由周星驰解决,而由神仙操办。很明显,周星驰已经厌倦过去的经验,想使自己的影片成为一种言之有物的产品。这种求新求变的意识,很有当年古龙大侠写武侠小说时想求新求变的影子,绝对令人钦佩,这也是令我喜欢周星驰的一个重要原因。
第三阶段:喜剧之王(1999至今周)
星驰返朴归真,开始尝试笑中带泪的喜剧形式,不再完全受制于票房要素的限制,甚至开始玩深刻。代表作《喜剧之王》,《千王之王2000》。
《千王之王2000》是周星驰在1999年的第二部电影,也是他与王晶继五年前《百变星君》后的第一次合作。这两个香港最擅搞笑的人凑到一起,简直是对九十年代喜剧片的总结,事实上也是。周星驰在片中的戏份虽不多,但很足,相形之下张家辉失色不少,尤其是他的笑,一样没有用招牌,但与《喜剧之王》类似的是,有很多沧桑与无奈在里面,如果你是影迷的话,你应该注意到在《喜剧之王》结尾播放拍摄花絮时,周星驰看着众人玩闹时的笑容。这里有种心态的变化, 10年的时间催化了周星驰的喜剧感觉,至于具体到什么程度,用他的话解释:过去我讲,屎啊!或者,你吃屎啊!再或者,请你吃屎啊!那么现在想试点儿新东西,我说:“这句话不够8个字吗?”“这句话够8个字?”“哈-哈-哈-哈-”。-零零九
6. 长江7号剧情简介
周星驰在片中扮演一个穷困潦倒的父亲,和儿子居住在宁波大马路边的一栋破旧房屋里。为了让儿子能够过上好生活,星爷被迫到建筑工地打工,不过却遭遇“民工欠薪”的悲惨待遇,不仅拿不到薪水,还因“闹事”被工头追打。凄凉无比的周爸爸虽然买不起价值上百元的玩具给儿子,但不忍就此放弃,机缘巧合,在垃圾堆里捡到了一个很奇怪的东西。周星驰非常高兴,准备把这个东西当作玩具送给儿子。没想到这个玩具竟然是和外星人联系的通讯器。利用这个通讯器,周星驰一家人联系到了一个很美丽的外星人,外星人为他们不舍不弃的父子情所感动,不仅帮助他们痛罚了学校里欺负他儿子的富家子弟,还惩罚了拖欠工资并殴打周星驰的包工头林子聪……
7. 如何评价电影万万没想到
MV收录了电影《万万没想到》拍摄和路演中的幕后花絮,见证了万万天团从草根团队成长为专业电影团队的全部历程,让人感受到影片的满满诚意。叫兽易小星、白客、子墨、本煜、葛布、至尊玉再度集结唱响“啦啦啦啦啦”,也勾起无数回忆。网友表示:“被MV彻底戳中了,有梦想真是件美好的事。”
最突破 王大锤杨子姗“花式斗嘴”
在电影《万万没想到》中,陈柏霖、叫兽易小星、子墨、Mike组成的西游天团意外成为“金句担当”。“唐僧”陈柏霖每当遭受困难便会自动响起忧伤的BGM,深沉独白“你悟到了吗”,文艺又贱萌,一本正经的胡说八道的样子让人捧腹;子墨饰演的孙悟空则自创一套“悟空领导学”理论,“不要问领导能为你做什么,要问你能为领导做什么”等金句让人直叹“洗脑能力一级棒”;沙僧八戒和唐僧的一连串“神对话”更是笑果十足。可以预见,电影上映后,网络金句库将会再度更新。
最亮眼 曾志伟贾玲等惊喜客串
万万中,一众客串群星搞笑功力全开,让人直呼过瘾。佟丽娅、乔任梁饰演的妖界食神,将妖界“黑暗料理”发扬光大,“舌尖上的悟空”桥段堪称经典;贾玲孔连顺出演的唐朝姐妹花,则被评“追星界的鼻祖”,浑身都是笑点;老戏骨曾志伟饰演的“土地公公”和子墨饰演的孙悟空意外擦出动人火花,“基情满满”;老牌男神赵文瑄更是惊喜展现超高喜剧天赋,和王大锤的短短对手戏,让人从头笑到尾,被评“喜剧界的遗珠”。
片中还有一位特别的主演,就是萌死人不偿命的“地狱恶犬”阿修罗,影片中,阿修罗是王大锤召唤出的神秘伙伴,凭借呆萌的外形和汪星人界超越人类的智商,俘获一众“少女心”。阿修罗与王大锤“父子”一般的“人狗情”,搞笑之余也让人颇为动容。