第一个把电影引向戏剧的导演

1. 乔治·梅里爱的人物贡献

在著名的《德莱孚斯事件》 (1899年) 一片里，他采用细致的现实主义手法导演，模仿一些照片资料，运用新闻片的风格，让演员即时表演，拍成长达15分钟的长剧。其中有演员的大特写和中景镜头，也有人群四散奔逃的场面，开创了“真实搬演”艺术的先河。
梅里爱为自己建立的蒙特路伊摄影场比爱迪生所建的“黑玛丽亚”虽然晚了几年，却比之规模更大，设计更精巧，并出现了电影摄影棚和厂房式的作业。
蒙特路伊的摄影棚顶部全是玻璃的，以便拍摄时能充分利用自然光线，让人工光源的使用降到最低限度，并且利用幕布来调节光的强弱。梅里爱还亲自设计了一整套复杂的机械装置，可以随时拍摄那些复杂的调度场面。
梅里爱在他的罗培·乌坦剧院放映影片并在隔壁设立了洗印车间和售片所，以550法郎的价格销售拷贝。当时法国的电影发行还没有形成规模，总共只有50人左右。梅里爱根据自己事业发展的需要，及时创立了“明星电影公司”，集制片和发行于一身，定期举办影片发行首映式，还召集发行商们观看。他还为之设计电影海报，可算是最早的电影宣传了。
由罗培·乌坦剧院、蒙特路伊制片厂、洗印厂和售片所组成的一条龙“明星电影公司”，使电影一下子从市俗的集市游戏、杂耍场地跻身于上流社会高雅的艺术场所了。明星公司所在地歌剧院街也被时人称方“世界电影中心”。与此同时，明星公司在美国也获得很大发展，而身兼制片人、编剧、导演、布景家、特技专家、服装设计家和演员的梅里爱也随着他拍摄的许多优秀影片享誉世界各国。
梅里爱对电影的贡献是多方面的，他曾这样谈到自己：“乔治·梅里爱将电影引向壮观的戏剧道路，第一个拍摄了服饰华丽和场面宏大的戏剧……电影这一发明之所以取得了商业成功，首先是由于有这样一批把电影作为记录他们个人创作工具的人。我的作用正是为电影工作打开这条道路，并为电影创立了大部分技术手法。”

2. 谁是第一位将电影戏剧结合起来的电影大师

乔治梅里埃 他还是电影美术的创始人 电影布景是他发明的
乔治·梅里爱(Georges Méliès)，1861年12月8日生于巴黎，1938年1月21日卒于巴黎，罗培·乌坦剧院的经理。 法国演员、导演、摄影师。
作品有《圣女贞德》、《地狱的土风舞》、《音乐狂》、《仙女国》等。
折叠电影技术
停机再拍
一次，梅里爱放映拍成的影片时发现一辆行驶的公共马车忽然变成了运棺材的马车，感到惊惑不解，原来那天拍摄时，胶卷因机器故障被挂住了，再拍时，一辆运棺材的马车恰好行驶在原来马车的位置上。这次偶然的事故使身为魔术师的梅里爱茅塞顿开，明白了"停机再拍"的奥妙。
他在1899年拍摄的《灰姑娘》中，巧妙地用了停机再拍技术，创造出了南瓜变成马车、灰姑娘身上那套破旧衣服一下子变成绚丽的晚礼服。
折叠银幕工艺
他在1902年拍摄的《印度橡皮头》中，首次使用了分裂银幕工艺，用分次曝光的方法，在同一个画面中拍摄了他自己扮演的两个不同角色，取得了令人捧腹的视觉效果。
折叠魔术手法
另外，他采用"魔术照相"的手法，创造了慢动作、快动作、倒拍、多次曝光、叠化等一系列特技手法，在《灰姑娘》中他就运用了慢动作摄影使小仙女的舞蹈像在空中飞翔。他还首次透过玻璃鱼缸拍摄水下的情景。梅里爱是对当时各种电影表现手法予以创造性应用的人。他拍摄的大量短片中既有仙境般的镜头又有令人恐怖的场景。他因此被誉为是魔幻大师。
他在1902年拍摄的世界第一部神化片《月球旅行记(英语:Trip to the Moon，法语:Le Voyage à la Lun)》是根据儒勒·凡尔纳和威尔斯的两部小说改编的。梅里爱让一群身穿星相家服装的天文学家去月球旅行，他们坐在美丽女海员搬来的炮弹里，被发射到浩渺的太空，在明亮的月球上幸会了金星、火星、土星和月亮诸神，并且目睹了许多梅里爱自己想象中的奇异景象。这部只放映15分钟的影片投资了1500金路易，被电影发行商视若珍宝。

3. 谁是第一个将电影与艺术结缘的人

乔治·梅里爱是第一个将电影与艺术结缘的人。

美国电影开始成为艺术就是乔治·梅里爱，乔治·梅里爱是第一个利用这种工具作为个人表演的手段，首先让电影向新的航道上前进，开拓了影片的界域，并把注意力集中到影片的潜在性能上来。梅里爱的影片输进美国时，美国影片还只是新闻大事简单的画面记录，被大家讥笑为“送客戏”。

他的种种革新都是革命性的。乔治·梅里爱这个人富于幻想，足智多谋，身怀绝技，是电影的第一个伟大艺师，也是电影的戏剧传统之父。梅里爱从电影摄影机里发现了仙术魔法，于是他把摄影机的镜头从现实生活调开，从仅仅作为报导做法上调开一转到幻想，转到真正创作方面来。

他还用自己那一套“人工安排场景”的系统，把组织概念带进电影制作中来，藉以改变美国人那种偶然的即兴式摄制方法，并推进了他们的技术。

1896年，34岁的梅里爱是一个万事通—他是反布朗派报纸的讽刺漫画家、舞台监督、演员、Houdin剧院的风景画师，又是职业魔术师。就在这一年，他转业到影片制作方面来，从此到第一次世界大战爆发，他致力于自己选定的艺术。

他写道：影片制作提出那么多职业的汇总，要求那么大数量不同的工种，又能赢得那么持久的关注，所以，我毫不犹豫地宣布：电影是各种艺术当中最吸引人、最迷人的艺术。

乔治·梅里爱的贡献

在著名的《德雷福斯事件》（1899年）一片里，乔治·梅里爱采用细致的现实主义手法导演，模仿一些照片资料，运用新闻片的风格，让演员即时表演，拍成长达15分钟的长剧。其中有演员的大特写和中景镜头，也有人群四散奔逃的场面，开创了“真实搬演”艺术的先河。

梅里爱为自己建立的蒙特路伊摄影场比爱迪生所建的“黑玛丽亚”虽然晚了几年，却比之规模更大，设计更精巧，并出现了电影摄影棚和厂房式的作业。

4. 梅耶荷德的历史评价

梅耶荷德是个戏剧革新者，他提出“戏剧的电影化”的口号，把电影手法移植到戏剧舞台上来。他热情赞美东方戏剧并从中汲取营养。他预言，“苏联艺术的最新技术成就，是建筑在日本和中国的假定性戏剧的基础之上的。”
1936年，梅耶荷德的“把戏剧艺术引向它与假定性本质”的戏剧革新实践被指责为“形式主义”。1938年1月8日，苏联政府关闭梅耶荷德剧院，梅耶荷德本人也于1940年2月2日殉难。苏共二十大后得到平反。 苏联戏剧家梅耶荷德总结，历史上成功的文学艺术家的作品，出现时如果所有的人都说好，那是彻底失败。当然如果所有的人都说坏，那么当然也是失败，不过这起码说明你总算还有自己的某些特点，大家愿意去发表议论。
如果反响强烈，形成的局面是一部分人喜欢的要命，而另一部分人恨不能把你撕成两半，那么你就获得真正的成功了！后来这个观点称为评论创意类作品的经典的“梅耶荷德定律”。
也就是说，创意类作品是否具有生命力，标准在于包含的观点具有触及人们内心的穿透力，让喜欢的人喜欢，让不喜欢的人痛恨，一半是海水一半是火焰，这就是观点、思想、文化的力量。
上世纪二三十年代，苏联戏剧家梅耶荷德总结，历史上成功的文学艺术家的作品，出现时如果所有的人都说好，那是彻底失败。当然如果所有的人都说坏，那么当然也是失败，不过这起码说明你总算还有自己的某些特点，大家愿意去发表议论。
如果反响强烈，形成的局面是一部分人喜欢的要命，而另一部分人恨不能把你撕成两半，那么你就获得真正的成功了！后来这个观点称为评论创意类作品的经典的“梅耶荷德定律”。
也就是说，创意类作品是否具有生命力，标准在于包含的观点具有触及人们内心的穿透力，让喜欢的人喜欢，让不喜欢的人痛恨，一半是海水一半是火焰，这就是观点、思想、文化的力量。
所以现实生活之中不管任何一个企业的任何一个层次的管理人员都必须入髓去领会他的深刻含义.

5. 乔治梅里爱在历史上有哪些记载

乔治•梅里爱（1861年一 1938年），法 国著名导演，兼任编剧、绘景等其他摄制工 作。他影响和推动了电影的发展，是首位将 电影引向戏剧的人。他将电影理解为一种魔 术，不再采取实地拍摄外景片和记录自然片 的方式，而是研究起了 “排练片”和“变形 片”。梅里爱对电影最突出的贡献在于他对 电影拍摄对象的变革上。他拍摄的《月球旅 行记》至今还是研究电影的必读课。

6. 电影艺术也被比喻为什么

电影艺术也被比喻为“装在铁盒子里的戏剧”。

世界上第一部电影的诞生，是由法国的卢米埃兄弟于1895年在巴黎放映自己炮制的电影开始的，而另一电影鼻祖梅里耶则以天马行空及丰富的想象力，利用摄影和创意的剪接法，制作了逾数百部电影作品。

梅里爱被称为世界上第一位电影艺术家，也是故事片、艺术影片的创始人，也是第一个把电影引向戏剧的人，也是第一个在摄影棚里拍片的人；他信守“银幕即舞台”的理念，遵循戏剧的三一律，即地点，时间，动作的统一性，又加上了视点。从他以后，电影被看作了“银幕上的戏剧”，被称为“装在铁盒子里的戏剧”。

中国电影之最

中国最早放映的电影——“西洋影戏”，1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映。

中国第一部短故事片——《难夫难妻》（又名《洞房花烛》），1913年在上海拍摄的无声片，郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品，首开家庭伦理剧之先河。

7. 陈凯歌的《无极》是一部成功的影片吗

至于以“无欢”为首的诸多呈阴性的男性，有很多个解释。我最服的是徐浩峰，他直接将这种“阴阳怪调”联系到了“文革”中害人的腔调。竟有些唏嘘，第五代导演包括第六代导演的窘境恰恰在这里，艺术片无市场，拍商业片却又放不下过去，以至于拍出来的东西不伦不类。

陈凯毁判歌在《道士下山》的发布会上大谈自己的想法，堪比贾科长，可这恰恰是他迈向商业最大的绊脚石。

好莱坞类型片能成功恰恰是它那套“普世价值观”，思想上无负担，只要想怎么拍就行，要比陈凯歌轻松好多。

8. 什么的上映是公认的世界戏剧的第一个导演

梅宁根公爵是世界上第一位真正的导演。 在梅宁根之前的时代，戏剧通常被认为是剧作家的语言，而舞台只是在复制剧本。而梅宁根十分讨厌以前舞台上的“松散随意”和表演上的“矫揉造作”，他主张要有一个人来全面控制一出戏的上演。 首先，他对于舞台风格的控制: 梅宁根主张对演出的每一个瞬间都进行有效的控制，并且对灯光、舞台服饰、人物服装都做出详细的规定。演出的服装和布景都是经过严格的历史考究和复原的，要尽量贴近现实。 其次，对于表演风格的控制: 他要求演员和布景设计师要服从整体的艺术创作，不能独断专行。并且要求演员要用大量的时间来排练，按照规定要求来完成舞台任务，而不是像以前一样随意表演。对于群众演员，梅宁根要求他们要表现得像现实生活一样，群演只能看着他们讲话的演员表演，而不能看观众。在舞台上，每一个人物的位置都有固定的规定，在演出时通过一个人的手势就可以制止群众的喧闹。 梅宁根剧团的表现手法，为当时盛行的自然主义戏剧提供了一个方针，推动了舞台从逼真走向幻觉。为后来安托万、斯坦尼斯拉夫斯基的艺术实践打下基础。

我觉得一个导演首先应是一个会讲故事的人。
到底什么是导演？导演要会讲故事，讲得生动讲得新奇，至于用什么表现手法，什么舞台布景道具，什么舞台调度，都是导演基本功的问题，然后就是运用得当，但主要是讲故事，另外这里还有节奏感。一棚罩隐个戏剧导演最重要的本能之一是把握节奏感。台湾戏剧导演赖声川曾经在餐馆做工，经常要一个人负责五张台子，他认为这是一个很大的学问。五桌客人一起来怎么办？怎么控制节奏？五桌空了，后面还有客人来，怎样做到让客人快点吃完走，又不觉得你在赶他？否则他觉得你在赶他，小费马上完蛋，这就是节奏。“我为什么可以当导演，因为我跑过堂。”赖声川说，“导演其实像一个好的餐馆的经营者，他要做的事情和剧场管理是相似的，前台、后台、灯光、道具、空间都差不多，很相似，也有各色人等。导演你要像一个餐馆老板一样去协调各种人的关系。”从这段话使我对导演有了粗浅的认识，在戏剧中，导演既是一个协调者，也可以被表述为剧本的解释者，故事的讲述者。编剧是一个讲故事的人，他只是用笔来讲，而戏剧导演用舞台美术和演员符号来讲述。戏剧是现场讲故事，演员在舞台上当众讲故事，演员的讲述在导演的控制下。有时也表现为演员是导演的一个棋子或一个道具。
二、在我看来戏剧具有表现与体验之别。
在体验派戏剧中，我个人以为导演的作用是僵化和迂腐生硬的。体验派更多表现为现实主义戏剧。北京人艺大体走的就是这个路子。为什么这么讲?尽管链厅人艺曾经创造过辉煌。但那应是编剧和演员的辉煌。不错，斯氏体系对于训练演员来说是相当好的。但是作为演出就不能只沉浸在演员创造的快乐之中，毕竟观众不动也不会深究表演理论。退一步说，如果讲究现实的话，戏剧永远比不上电影和电视。将房子和大树搬上舞台是极其愚蠢的做法。在现实主义戏剧中导演的发挥余地闷镇是非常小的，只是照顾了讲故事的技巧和演员走位，上下场次序。例如在某戏剧节中演出的《哥本哈根》，全是演员的影子以及剧作的伟大，似乎看不到一点导演的影子。即便是作为经典的《茶馆》，在焦菊隐的导演下，似乎有些例外，但也是编、导、演三者结合的极致。