周星驰电影霸王别姬

A. 豆瓣评分9.0以上的国产电影有哪些

1、霸王别姬：9.5

《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。

影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。

B. 十大必看的经典华语电影

十大必看的经典华语电影有：《霸王别姬》、《阳光灿烂的日子》、《大话西游》、《无间道》、《红高粱》、《笑傲江湖之东方不败》、《英雄本色》、《倩女幽魂》、《让子弹飞》、《新龙门客栈》。

1、《霸王别姬》

《霸王别姬》这部电影改编自李碧华的同名小说，是由陈凯歌执导，张国荣、巩俐、张丰毅等人人主演的一部文艺片，电影自1993年上映起，先后在世界多个国家和地区公映，还获得了多个奖项。

C. 有哪些好看的老电影值得推荐

如果你跟我一样，喜欢看中国电影，那么，不妨去看看90年代的香港电影，90年代的香港电影是当时中国电影的高峰，李连杰、周星驰、张国荣、周润发、刘德华、张曼玉、王祖贤、成龙、梅艳芳等人主演的电影，都值得一刷再刷，如《中南海保镖》、《花样年华》等等。

D. 你觉得国产电影历史上最巅峰的是哪一部

在中国电影诞生的这一百年里，国内的电影行业拍摄了无数的电影，而且在商业大片潮流泛滥的年代，使得某些电影的质量下降，口碑也不如从前，但是等到最后这喧嚣归于平静，随着时间的推移，电影才会显露出它的真正的实力和口碑。

而在这无数的电影作品里，国产电影巅峰之作我个人认为是《霸王别姬》这部经典电影。

E. 哪位明星演的电影让你百看不厌

哪位明星眼的电影让你百看不厌？

在我看来那非周星驰莫属，他的 搞笑 “无厘头”电影一直伴随着我长大，从最开始的《唐伯虎点秋香》到《美人鱼》百看不厌。特别是她的《大话西游》里的经典，还记得他的经典对白“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。 如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。 如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是…… 一万年 ”

周星驰（Stephen Chow），1962年6月22日出生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港男演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。

1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。

1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。

1988年将演艺事业的重心转向大银幕，并于同年出演电影处女作《捕风汉子》。

1991年主演喜剧片《逃学威龙》，并再次打破香港地区票房纪录 。

1995年凭借喜剧爱情片《大话西游》奠定其在华语影坛的地位。

1999年自导自演的喜剧片《喜剧之王》获得香港电影年度票房冠军 。

2002年凭借喜剧片《少林足球》获得第21届香港电影金像奖最佳男主角奖以及最佳导演奖 。

2003年成为美国《时代周刊》封面人 物。

2005年凭借喜剧动作片《功夫》获得第42届台湾电影金马奖最佳导演奖。

2008年自导自演的科幻喜剧片《长江7号》获得香港电影年度票房冠军 。

2013年执导古装喜剧片《西游·降魔篇》，该片以2.18亿美元的票房成绩打破华语电影在全球的票房纪录。

2016年担任科幻喜剧片《美人鱼》的导演、编剧、制作人，该片以超过33亿元的票房创下中国内地电影票房纪录。

演艺事业外，周星驰还涉足商界。1989年成立星炜有限公司。

1996年成立星辉公司。

2010年出任比高集团有限公司执行董事

《唐伯虎点秋香》 主演：周星驰、巩俐、陈百祥、郑佩佩

《少林足球》 主演：周星驰、赵薇、吴孟达

《喜剧之王》 主演：周星驰、张柏芝、莫文蔚

《逃学威龙》 主演：周星驰，吴孟达，张敏，张耀扬

《功夫》 主演：周星驰、黄圣依

《国产凌凌漆》 主演：周星驰、袁咏仪

《回魂夜》 主演：周星驰，莫文蔚，李健仁，黄一飞，卢雄，李力持

《整蛊专家》 主演：周星驰，刘德华，邱淑贞，关之琳

《大话西游》 主演：周星驰、朱茵、莫文蔚

《美人鱼》 主演：邓超、林允、张雨绮、罗志祥

周星驰在现实生活中不仅性格内向 ，而且为人低调，完全不在乎世人对他的态度 。虽然他不善言辞，对外面的世事比较陌生；但是他也是一个内心 情感 很丰富的人，只是这种 情感 不容易表达出来 。他是一位很细心的绅士，而且很会照顾人。他的经典作品陪伴着很多人成长，一直以 搞笑 “无厘头”风格得到大家的认可及追捧。是华语影坛的标志性人物之一 ，被誉为中国的查理·卓别林。

星爷能走到今天得到大家的认可，他努力、上进、孜孜不倦的精神值得我们每一个人学习。如今已58的星爷依然活跃在影视行业，牺牲了一辈子的青春给予观众带来欢乐。向他致敬，谢谢你一直以来给我们带来的风趣与幽默。

哪位明星演过的电影让我百看不厌

让我能百看不厌的电影，那当然就属于电影中经典的经典，林正英。那也正是香港电影最红火的年代了。

我是一个九零后，在我小时候看得最多的也就是香港电影，而其中最喜欢看的也就是林正英，英叔的一系列的电影。他让我的童年充满了快乐，小时侯一听说哪家在放英叔的电影，立马就飞过去看。

随着时间的慢慢过去，我们都在一天天的长大，面临的是 社会 的现实。

岁月的无情让我们错手不及，那些留住留不住的，都会随着时间慢慢的消逝。我们在青春的路上不断的告别，有的时候也会回头，怀念过去。

英叔开创了经典的 僵尸 电影时代，在1985年英叔的《僵尸先生》开播以来。这部电影对于我们来说真的是意义非凡，他饰演了一个能打能抗的茅山道士，第一次让我们认识到了什么是茅山道士，什么是茅山道术。

他的那个手持桃木剑，身穿黄袍衣的僵尸道长形象深入人心，给我们的记忆很深。每当看到僵尸片我第一个就是想起他，英叔。

从此他就塑造了一个经典的形象，在我们的心目中留下了一个 什么鬼都能抓的僵尸道长。

我相信很多人都跟我有过同样的经历，记得有一次，我们刚刚看完英叔的僵尸电影，里面有一个叫秋生的被女鬼迷住了，英叔想看清楚女鬼的真面目，就拿了两张柚子在眼睛一擦，就能看到她的真面目。小时候也不懂，然后就以为是真的，然后也傻傻的去试了试，什么也没看见，然后就有人说，可能是你的道术还不够深，想想都 搞笑 。

还有一次就是英叔的几个徒弟，在野外人有三急就去上则所，然后说了一句 不好意思，我方便一下，你们让一让， 说是这样就不会淋到那此不干净的东西。然后回去以后我们也跟着学，生怕不说的话，淋到不干净的东西就会跟着你回家。现在回头想想都好笑。

那个时候真的是越看就越害怕，但越是害怕就越是想看，看完了晚上自己都不敢回家，走路总感觉是带风的，总感觉有什么在后面跟着一样。也许这就是他的经典所在吧。

虽然英叔已经不在了，但是他给我们留下来每一部电影都已经成为了经典。

每次打开手机，一但刷到，有关于林正英的电影，图文等等，我都会忍不住去看上两眼，虽然有些已经看过了无数次，但是还依然的很喜欢，也许这就是百看不厌。

要说哪位明星演的电影让我百看不厌，肯定首推周星驰了，出演的电影有《霹雳先锋》《捕风汉子》《最佳女婿》《龙在天涯》《义胆群英》《流氓差婆》《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》《龙凤茶楼》《风雨同路》《咖喱辣椒》《小偷阿星》《师兄撞鬼》《赌圣》《无敌幸运星》《江湖最后一个大佬》《赌侠》《整蛊专家》《逃学威龙》《龙的传人》《新精武门》《赌侠二上海滩赌圣》《赌霸》《情圣》《非洲和尚》《豪门夜宴》《漫画威龙》《家有喜事》《逃学威龙2》《审死官》《鹿鼎记》《鹿鼎记2》《武状元苏乞儿》《龙过鸡年》《唐伯虎点秋香》《济公》《破坏之王》《九品芝麻官》《国产凌凌漆》《大话西游之月光宝盒》《大话西游之仙履奇缘》《回魂夜》《百变星君》《大内密探零零发》《食神》《97家有喜事》《算死草》《行运一条龙》《喜剧之王》《千王之王2000》《少林足球》《功夫》《长江七号》。以上作品都看完的可以说是星爷的死粉了。

这些电影让我们看到了伟大电影人，从青涩到展露锋芒，从开始转型到演技之大成。我们也跟随星爷的脚步不断成熟。

赌圣是周星驰与吴孟达这对经典搭档合作第一部作品，往后便一发不可收拾，可以说是星爷的成就了吴孟达，更是吴孟达给了我们一个完美的星爷。

周星驰的表演风格就是“无厘头”，在今天来说就是恶搞了，用一句话概括：尽皆过火，尽是癫狂。正是这种表演风格让广大的观影人尽情的释放生活中的压力。

现在周星驰转战导演，带给我们几部经典之作，希望星爷继续给我们创作出好的作品。

一看这个问题，脑海里第一反应就是我们永远的星爷！周星驰的电影我都追过，不止一次的追过，为什么说星爷的电影百看不厌呢？听我道来……

原因1:贴近生活，代入感强而周星驰的电影，很接地气，大多数人都能将自己和主人公的背景交替，感同身受。

原因2:情节简短、轻松，就是星爷的电影情节简短，剧情轻松，通常都只有90分钟左右。虽然只有90分钟却能把故事叙述得有滋有味，相信大家对星爷的电影都能耳熟能详。不像许多大片时间太长，看完一遍真的不记得讲了什么。

原因3:配角出彩，星爷电影里的配角也是一大亮点，不仅能成就星女郎，还能成就一些经典的配角形象。比如酱爆、大师兄、包租婆、常威、如花、八两金等。

原因4:回味无穷不得不说，周的电影小细节很多！不同年龄段，不同人生处境下你再看周的电影都会有新的体会，慢慢从笑着到哭着，或许我们都是那个故事里的小人物，平时表达不了自己，总期待能像故事里一样破茧成蝶。

核心原因:周星驰周的演技可谓演艺圈的巅峰，能把每一个小人物的个性刻画的淋漓尽致，给了我们一个又一个的经典形象！如果你觉得他演的是纯喜剧，那可能你过得很快乐！如果你体会到了一点酸楚，那可能你有了同样的经历！如果你感到很励志，说明你心中有抱负还未实现！很多看周星驰电影不多的人可能会觉得有些言过其实。很多我访过喜欢周星驰电影的观众，得出一个这样的结论：看多了周星驰电影，就像学会了喝酒，就会慢慢品出其中的醇香。而没有达到这个程度的观众，就像不会喝酒的人，基本上就只是感觉酒的味道都差不多。其实从各大网络平台和电视台的重播频率就能看出，周星驰的那几部经典无厘头喜剧总是在反复播出。喜剧之所以 搞笑 ，最常用的手法就是巧妙设置很多令人意想不到的梗，通过巨大的反差来制造笑点。在这一点上，星爷的喜剧也不例外，但周星驰的喜剧有几点独特之处，是领先于其他喜剧人的。

1⃣️、对于喜剧的理解，周星驰更加深刻。周星驰的无厘头外衣下，装的是一颗悲剧的核。星爷在无厘头喜剧的背后却总能找到触动人心的东西，这些东西不仅仅体现在电影的情节设置上，更多的渗透在其本人的表演上。无论在多么夸张 搞笑 的情节中，如果你细细的去品味周星驰的表演，就会发现那些很细腻微妙的内在。正是这些细微的差别，带来了本质上的差别。而这些细微的差别，不是一次就能看出来的。所以很多人评论周星驰的电影经常是第一次看，哈哈一笑；第二次看，会心一笑；第三次看，共鸣苦笑。这也解释了，为什么无论谁来导演，什么样的剧本，只要是周星驰主演，最终都会有强烈的周星驰风格。而那些导演一旦离开周星驰，就再也导不出这样的作品。再加上周星驰对演戏的专业性和熟练度以及真实感，可以说是到了痴迷的程度，他是个影视天才，也非常有个人才华，作为演员的他时刻磨练自己的演技，使得让自己在举手投足之间都是在演戏，让每个人都对他产生令人捧腹，又不会觉得尴尬。他对电影情节的理解思维能超乎常人，他可以把道理和剧剧作结合得很完美，让人可以捧腹也可让人不禁流泪，当你在不同的年代不同的时期看某个片段，都会有不同的感觉，你不会再哈哈大笑，反是会黯然的神伤，称赞叫好。

所以综上，周星驰就是把他在生活中的种种经历与他的电影戏作达成完美的结合，让你在看电影的同时笑得忘乎所以然，生活中的不快乐都一下子消失了，把你的不快乐苦闷统统寄托在电影里人物身上，随着他们看电影的心情统统烟消云散，这才是看电影的最大乐趣。

这就是我认为星爷的电影百看不厌的原因！我是这样理解的，不知道有多少感同深受的小伙伴！一起来评论区发表自己的看法吧！

很高兴回答这个问题，国内的话我首先想到肯定是双周一成，说起他们的作品肯定是耳闻能详，所以我也不一一介绍。所以接下来我介绍的是一位印度的，他在国人位置就相当于成龙大哥在我们心目中的位置，他就是来自印度的阿米尔汗。

阿米尔汗曾经说过，“批判自己和国家是我们进步的第一步，没必要为自己祖国被放在聚光灯下羞耻，应该羞耻的是我们的国家在那一方面欠缺。”

所以他言行一致，他先后拍摄了《三傻大闹宝莱坞》，《我的个神啊》，《摔跤吧！爸爸》。而这几部，都有着特殊的意义。

《三傻大闹宝莱坞》批评讽刺了死板的传统教育方式。

《我的个神啊》又狠狠的羞辱了宗教里那些荒诞的事情。

《摔跤吧！爸爸》宣扬妇女平等，指责陈旧落后的教义。

而他敬业的精神也是值得钦佩的，拍摄《摔跤吧！爸爸》期间，阿米尔汉一人分饰男主角19、29、55岁三个人生段。他首先 完成了19岁的戏，然后疯狂增肥，一个月时间变成了体重194斤的55胖大爷，拍完老年戏 后，又用5个月的时间疯狂减肥，回去拍29的戏！

他当之无愧美国《时代》周刊被评选为“全球百大影响力人物”之一。

“即使职业和商业利益受损，我仍坚持自己的观点。我在与一个庞大的组织对抗，最终也 许被撞得粉碎，但我不会退缩。”——阿米尔汗，他不是一个演员。他是一个战士，他的作品就是他的枪。所以，这样的一个人演出的作品，肯定是百看不厌的。

当属功夫巨星李连杰，无论是古装戏还是现代戏都是可圈可点！无论是武术功底，演技，还是塑造形象都堪称经典！归纳起来有这些方面:

第一，武术功底是演好一部武侠片的基础，李连杰是武术冠军出身，以一部《少林寺》红遍大江南北！奠定了他的基础！实力派

第二，人也长的周正有气魄，以正义的形象展现在屏幕，弘扬天地之正气，加上武术功底如虎添翼，奠定了他武打动作明星地位！《少林寺》、《中南海保镖》、《太极张三丰》、《龙之吻》、《给爸爸的信》、《精武英雄》等等不一一列举！

第三，演技方面无论是古今中外，动作，人物，剧情的表达刻画，都展现的很到位，符合观众期待！

总之，张三丰、黄飞鸿、方世玉、张无忌都是经典中经典，叫人百看不厌！

这个答案就太多了，比如：刘德华、张家辉、郭富城、梁朝伟、周星驰、吴京、成龙、甄子丹、李连杰、周润发、洪金宝、林青霞、王祖贤、邱淑贞、张敏、朱茵等等。

当然最喜欢的还是古天乐了。不管是现代都市的《宝贝计划》、《单身男女》，还是少年时看的《神雕侠侣》，每一部作品都没让人失望过。

古帝演技没的说，再加上人品又好，做那么多善事…真的让人粉一生的那种。

其中最爱看的，还是他参演的犯罪片；不管演好人还是坏人，都能深入其中，让人分不清真实与虚幻。

最后，希望他们的演技越来越好，让我们可以享受更大幸福的同时，也能从中有所收获。 @小糖塘233

张国荣

哥哥的电影总是那么的耐人寻味，不管是唱歌还是演艺事业，他都做到了极致，或许正是这样的完美主义造就了那些影视精品。

首先不得不提的就是 《霸王别姬》 了，这部电影在中国影史的地位很高，程蝶衣爱段小楼， “说好的是一辈子，差一年一个月一天一个时辰都不算一辈子。”

《胭脂扣》同样也耐人寻味，如花在奈何桥边痴心等待五十载，换来的却是得知了十二少这么多年依然在人间苟活的事实，他从来没有过为她去死的勇气，伤心欲绝的如花说她不会再等了。

王家卫《阿飞正传》亦是经典之作， “世界上有一种鸟是没有脚的，他只能在空中飞啊飞，它一辈子只有一次下地的机会，那就是它死的时候”

《春光乍泄》中，黎耀辉在瀑布下的那句感慨 “站在这里的本该是两个人。” 他爱他，而他却总是想方设法想让他证明这一点，最终两人越走越远。

哥哥参演的电影还有《纵横四海》《英雄本色》《家有喜事》《倩女幽魂》《东邪西毒》等等等等，这些都是香港影史的瑰宝，无论是放在三四十年后的今天或是更久以后，它们都值得拿出来反复回味。

那就是周星驰，星爷的电影。首先喜剧会让大家复看率很高的，毕竟人生还是会以开心最重要的，再加上星爷的电影认真看的话，会让你苦笑不得，总会以小人物的角色，勾起我们内心的回忆，苦楚，处境。深入人心的同时，告诉我们很多时候，虽然很苦，虽然有很多的无奈，但只要心态很好，开心快乐，一切就变得不一样了吧。

F. 80后，90后的经典电影，你还记得多少

作为一名90后，能让我想起来的经典电影，国内应该首推《大话西游》

当年的紫霞仙子，是多少影迷的梦中情人。

至尊宝的那句爱你一万年又感动了多少人。

还有姜文的《阳光灿烂的日子》

美丽而又性感的米兰，懵懂又冲动的马小军。那是夏天，天气是炎热的，心是躁动的。

另外像其他张国荣和王祖贤的《倩女幽魂》，成龙的新警察故事，a计划。周星驰的另外几部电影像《喜剧之王》，《长江7号》

至于国外的经典影片，我印象最深刻的就是《肖申克的救赎》和《阿甘正传》，记得有一年夏天，我反复把这两部电影看了好几遍，真的是很经典。另外像《这个杀手不太冷》，《泰坦尼克号》感动了多少人。

无厘头 搞笑 电影《大话西游》系列 《食神》《逃学威龙》系列等周星期电影

惊险刺激型电影《警察故事》系列 《快餐车》《宝贝计划》等陈龙电影

僵尸鬼怪型电影《僵尸先生》系列 《僵尸道长》等林正英的电影

搞笑 鬼怪型电影《开心鬼》系列 黄百祥的 搞笑 电影也是经典

惊悚高调型电影《人蛇大战》系列，这个系列让你真的是十年怕井绳，小时候不小心打死了蛇都怕蛇会找上家门 《山村老尸》，别说我们提醒，大部分80后90后鬼片的阴影

包括以前的江湖侠盗情缘《笑傲江湖》系列《倩女幽魂系列》都是我们小时候喜欢看的经典电影，还有《乌龙院》《英雄本色》等等等

当然，还有很多经典影视，我很多都看过，但是也没记住全部，相信也有很多人进行补充的，也欢迎补充，有的图也不敢给你放，怕你们hold不住，比如《山村老尸》的图，觉得说得好的或者深有同感的，麻烦给个赞就行了，谢谢哈

香港比较好的电影。 （少林寺）（南北少林）（给爸爸的信）（中南海保镖）（方世玉）（新少林五祖）（倚天屠龙记）（太极张三丰）

（乌龙院）（笑林小子）（赌神）（赌侠） （赌圣）（英雄本色）（夏日五福星）

（精装追女仔）（僵尸先生）（开心鬼） （吉星拱照）（A计划）（逃学威龙系列）

（唐伯虎点秋香）（阿郎的故事）（笑傲江湖） （黄飞鸿系列）（霸王别姬）（鹿鼎记）（东成西就）（笼民）

（青蛇）（古惑仔系列）（喜剧之王） （审死官）（富贵再三逼人）（双龙会）

（新宿事件）（ 豪门夜宴 ）（最佳排挡） （门徒）（无间道）（警察故事）（倩女幽魂） （ 喋血双雄 ）（监狱风云）（大话西游） （食神）

（ 纵横四海 ）（九品芝麻官）（精舞门） （死亡 游戏 ）（死亡拳头）（猛龙过江）（唐山大师兄）（龙争虎斗）

内地的比较好的电影。（ 甲方乙方 ）（红高粱）（ 有话好好说 ）（三毛从军剧）（ 荆轲刺秦王 ）（活着）（ 阳光灿烂的日子 ）

（不见不散）（ 菊豆 ）（地道战）（红星闪闪）（冲出亚马逊）（阳光灿烂的日子）（ 顽主 ）（芙蓉镇）（画皮）（宝莲灯）动漫）（变脸 ）（活着）

国外比较有意思的电影。（太阳泪）（洛奇）（第一滴血）（夺宝奇兵）（虎胆龙威系列）（铁血战士）

（魔鬼司令）（终结者）（两杆大烟枪）（阿甘正传）。

还有好多好多，就回答到这了吧。感谢。

首先我们80 90后的同志们那时候看的最多的也是最经典的电影基本都是以下明星的代表作没有之一。（今天我们应楼主题目只谈电影）

港片

成龙 《醉拳》，《警察故事》系列

周星驰 《功夫》，《大话西游》系列

周润发 《英雄本色》，《赌神》

刘德华 《天下无贼》，《暗战》

大陆片

葛优 《活着》很经典哦

李连杰 《黄飞鸿》系列，《精武英雄》

《地道战》，《地雷战》，《妈妈再爱我一次》，《渡江侦察记》，《闪闪的红星》，《半斤八两》《高山下的花环》，《红高粱》等

欧美片

《泰坦尼克号》，《虎胆龙威》系列，《终结者》等

其实小时候伴随我们的有很多很多的电影，那时候都不知道有电影院，直到大学才去过电影院的，只有这些电影我们看的是最多的，不想不知道，一想甚是怀念呀！老啦！

所以顺便提醒各位一下，珍惜好自己的时光哦！

下面我来谈一点关于我国80年代中国电影的一些感想，并推荐几部优秀的80年代的电影。首先，80年代中期开始，中国电影发生了重大的变化。尤其是在电影性质和体制上，以前的电影都是与政治为一体的，所服务的对方也是政治，具有政治教育意义，而此后中国电影变成了市场化的一部分，对中国电影事业的发展具有重大意义！在改革开放以来，最大的体现就是电影市场上 娱乐 片，大量出现在电影屏幕上，像李连杰的《少林寺》、冯小刚的《顽主》等，都是大众喜爱的电影。下面我们就来了解一下，那个时期比较优秀的几部电影：

第一部：《英雄本色》1986年上映

《英雄本色》是由吴宇森执导，由周润发，张国荣主演的一部动作电影。本片不仅在票房上大卖，在口碑上更是取得很大的成功，至今也被很多影迷经常提起。而且在当年的金马奖上，也是最大的赢家，不仅获得了最佳导演、最佳男主角、最佳摄影，同时也获得了第6届金像奖最佳影片和最佳男配角奖！《英雄本色》不仅让吴宇森的“暴力美学”、“兄弟情”

的标签发挥的淋漓尽致，而且也让周润发和张国荣爆火。而《英雄本色》也是香港电影的里程碑，之前此类电影是没有出现过的，此后香港电影中出现了大量同类型电影。但周润发，张囯荣，狄龙他们所演绎的角色很经典，很难有人超越！

我分享一下80后和90后经典电影，首先80年代电影〈青蛇〉有赵文卓主演，张曼玉与王祖贤演的更是记忆深刻。〈英雄本色〉周润发主演的枪战电影，相信每一位都不陌生。〈小偷阿星〉星爷的经典片子不胜枚举，几乎每一部都看过。〈黄飞鸿〉这位英雄已经是家喻户晓了，他的片子也是经典中的经典。90年代电影〈三毛从军记〉〈霸王别姬〉(红番区)（周星驰电影系列）（纵横四海）（辣手神探）等等……

印象最深刻的当然是英叔的僵尸片了，小时候的自己被吓得天天闷在被窝里不敢出气，每天做梦梦到被僵尸追，一晚上跑个不停。

乌龙院，逃学威龙，超级幸运星，大话西游，百变星君，古惑仔，警察故事，妖兽都市，东成西就，刀客，剑客，侠客，新龙门客栈，笑傲江湖，六指琴魔，白发魔女传，蜀山传，逍遥游好多好多，国外的有异形，第一滴血，铁血战士，007，星球大战，星际传奇，怪博士，等等。等等。等等。

妈妈再爱我一次

英叔的僵尸片

成龙的动作片

星爷的喜剧片

还有

古惑仔系列 当然 提到古惑仔 就少不了发哥的小马哥

赌神 赌圣 赌侠系列

还有那部非常血腥的力王

哦对 还有8 90年代的武侠电影

这些都是非常经典的

G. 都说《霸王别姬》是陈凯歌他爸替他拍的，是真的吗

相信不少人都听过这么一个谣言,陈凯歌经典代表作《霸王别姬》真正的导演其实是他爸爸陈怀皑，陈凯歌只是挂名的。

陈怀皑的大名可能很多年轻的观众比较陌生，他其实也是一名导演，在建国初期曾经拍摄过非常多优秀的电影，对六七十年代大陆电影圈的发展有过很大的贡献。

在《霸王别姬》之后，陈凯歌虽然执导的电影作品并不在少数，但是再无载入史册的经典之作。特别是他后来执导的《无极》甚至被批得体无完肤。这种种原因，导致了不少人开始相信这个传闻是真的。

然而，很多人不知道，在1992年，也就是《霸王别姬》拍摄期间，陈怀皑已经患上了癌症，而且还是末期。而拍电影又是一个需要大规模协作的现场工作，以陈老当时的身体状态似乎不太能负荷这么庞大的工作量。所以，说陈怀皑才是这部电影的真正导演可信度并不大。

不过，《霸王别姬》的成功，也不完全是陈凯歌一个人的功劳，更多的是团队的协助。纳漏牵头这部盯山电影拍摄的著名制片人徐枫曾经说过，其实陈凯歌最开始时并不想拍，因为他觉得《霸王别姬》的故事太俗了。在自己的极力游说之下，才勉强接下来。在拍摄期间，陈凯歌也听了很多其他人的意见，并把这些意见融入到电影中，最后才有了《霸王别姬》这部伟大的作品。可惜，陈凯歌是个内心骄傲的人，在他之后的大部分电影里，都非常固执己见，所以再也难出经典。

不是替，就是他爹拍的，他只是个刚开始上路的学习者，这么有深度的电影，人性刻画这么细腻的电影，那时候的陈凯歌是无法拿捏的，甚至是现在的陈凯歌也做不到。你看他现在拍的片子，风格完全跟《霸王别姬》不同。

这种说法相信很多人都听说过，但我认为大多数人说这话的目的只是为了调侃陈凯歌近些年作品差强人意的表现罢了。

毕竟早些年的作品《黄土地》，《孩子王》都称得上是华语影坛为数不多的经典作品。由其执导的《霸王别姬》荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片；此外这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影，用现在的网络流行语来说， 《霸王别姬》的成就与影响力，让陈凯歌“吹一辈子”也不为过。

或许正是因为起点太高，过往的作品太过辉煌，反而成为了陈凯歌导演背后的一座大山，一方面观众对其执导的电影寄予厚望，期待着他能够拍出更多优秀的电影，这种想法就像是孩子第一次考试考了98分，往后每次考试都希望他能够进步，最差也要保持水准，但导演毕竟也是人，神作毕竟是神作，不可能回回都拍出惊为天人的作品，在日新月异的时代，文化与观众审美也都在变化，对于像陈凯歌，张艺谋、田壮壮、霍建起、等第五代导演来说，又何尝不是挑战与冲击，恐怕至今依然活跃在大银幕前的导演也仅有张，陈二人，换做是一个新人导演拍出《妖猫传》恐怕又是另一种评价吧。

从另一方面来看，陈凯歌导演依然在他的作品中展现出极高的文化底蕴与视觉美学，单从《妖猫传》的美术置景与视觉效果来看，华语影坛能够达到如此艺术水准的导演寥寥无几，在这点上，丝毫不逊于当年的《霸王别姬》，当然《无极》，《道士下山》等口碑崩裂也确实不争的事实，但一部作品的好坏无法去衡量一位导演一凯茄中辈子的成就，笑称是他父亲陈怀皑导演的“代表作”，未免有些过分贬低的味道在里面。

毕竟一个剧组小则几十人，多则上百人，导演作为最重要的岗位，把握着电影的大小细节，如果真要是其父代替拍摄完成，怕是早就贻笑大方，“享誉全世界”了，又怎会斩获全球各大奖项？被人称颂至今？

一部电影毁了两代导演的声誉？不值得！不至于！

呵呵，当然是假的了！其实，如果你看过最近的《妖猫传》就知道，陈凯歌的能力了。《妖猫传》这样的电影，不是随便一个导演就能拍出来的，大场面，内涵，控制力，统统都是超一流的水准。他就是那种用场面就能让你感动的导演。

当然不是真的，不能因为陈凯歌后来再也没有拍出如《霸王别姬》这样经典的电影，就否定他以前的才华。

而且，现实情况是，陈凯歌在拍摄《霸王别姬》的期间，他父亲的身体状况已经是癌症末期了。在那样的状态下，是不可能应付《霸王别姬》如此庞大的导演工作的。所以，说《霸王别姬》是陈凯歌他爸替他拍的，基本是不可能的。

当然，可能也是因为陈凯歌起点太高了：《霸王别姬》荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片；还拿下了美国金球奖最佳外语片奖等。

这样高的成就，自然让影迷期待他后续会带来更好的作品，然而，谁能想到《霸王别姬》就是陈凯歌创作的巅峰成就了。

以后基本就是走下坡路的状态，虽然甚至还导演了《无极》这样的大烂片，更是让影迷跌破眼镜。

但其实看看《妖猫传》，还是能感受到陈凯歌骨子里的文人气质，那是和《霸王别姬》一脉相承的，所以也更让人相信《霸王别姬》是出自陈凯歌之手。

（文丨皮皮电影）

《霸王别姬》能够成为中国百年电影 历史 里数一数二的存在，是一群人的努力结晶。除开主创李碧华，芦苇，陈凯歌，演员团队张丰毅，张国荣，巩俐等等我们看得见的人员之外，整个剧组中其实一直有一个被故意忽略的人物，就是导演陈凯歌的父亲——一直在六七十年代默默耕耘的导演陈怀皑。

陈怀皑是随着新中国成长起来的电影导演，在拍摄了一系列不为人知的作品之后，积攒了大量的现场工作经验和电影拍摄经验。在陈凯歌拍摄《霸王别姬》的时期，这样新旧交替的时代里，展现整个 社会 变化的题材，以及附着在这个题材上的 历史 沉淀，让陈凯歌颇感吃力。老爷子当时年高体弱，已经是癌症晚期，但是这样好的题材和故事，使得老人对于，霸王别姬》的创作也提出了自己的见解和想法，这样的想法开启了陈凯歌阅历和能力暂时不能达到的境界，使得陈凯歌对于整体的掌控更加纯熟，形成了他事业最高峰的成果。

结合后来陈凯歌电影的各种细微缺陷，《霸王别姬》的浑然天成，透露出一种不止他一个人的能力与阅历积累。这样的掌控力必然是经过一个比当时的陈凯歌更加成熟的理念所指导的。所以，陈怀皑老爷子即使没有在现场拍摄，也是用自己的理念和对于电影的理解来指导陈凯歌的拍摄。

一直以来总有这样的提法，说电影《霸王别姬》名义上是陈凯歌拍的，实际上是他的父亲陈怀皑拍的。

之所有有这样的传闻，一方面陈怀皑作为一名老电影人，确实担任了本片的艺术指导，而且到片场进行过一些指导；另一方面，陈凯歌迄今为止最成功的作品就是《霸王别姬》，而且执导作品是越到后来越平庸。 《无极》、《搜索》等影片总让人怀疑，这和《霸王别姬》的导演是同一个人吗？

我们看很多事情都习惯用非此即彼的眼光，就好像一样东西不是黑色就是白色，其实这并不是一种客观看事物的方式。 陈凯歌的父亲肯定是对《霸王别姬》提出过一些具有实际指导意义的意见的，但也只是指导而已，真正坐镇现场全程拍摄影片的就是陈凯歌。 这一点不用怀疑，不管陈凯歌拍摄的其他影片有多么平庸，这一点也不用怀疑。

先来看一下陈怀皑的简历。

陈怀皑1920年出生，毕业于四川江安国立戏剧专科学校，1950年参演电影《陕北牧歌》，而后开始执导电影作品。

1956年，他执导个人首部电影《虎穴追踪》，从这之后，陈怀皑以执导戏曲作品居多，而且大部分都是和其他导演一起合作。 比如1960年的《杨门女将》，1962年的《野猪林》，还有后来的《铁弓缘》等。非戏曲影片方面，陈怀皑参与执导过《青春之歌》、《海霞》、《知音》等。1994年陈怀皑因肺癌辞世，享年74岁。

可以看出， 陈怀皑在拍摄戏曲电影方面素有经验，而陈凯歌拍摄的《霸王别姬》展现的主要是戏曲演员的命运，而且片中也有很多戏曲表演和规矩的展示，因此在开拍之前和拍摄过程中，陈凯歌还是向父亲讨教了不少戏曲戏班方面的常识和见闻，陈怀皑也曾经去片场进行过一些简单指导。

另外，陈怀皑在陈凯歌开拍之前，还鼓励他把这部电影拍得和过去不一样。

在那之前，陈凯歌已经拍摄过《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》和《边走边唱》。这几部电影为陈凯歌赢得一定的声誉，但也有人指出，陈凯歌的电影过于诗意，《霸王别姬》编剧芦苇希望他拍一部情节片出来，因为原小说有一个好故事。

陈凯歌对芦苇说，你这个想法有意思，你跟我父亲谈谈去。后来，陈怀皑表示支持芦苇的想法， 他对陈凯歌说，“我觉得芦苇的建议有道理，你必须掌握这个方法。你有没有这个勇气，放弃你过去的理念，那些诗意的东西？”

有了父亲这句话，陈凯歌这才坚定信念，力求把故事讲好，让《霸王别姬》的故事变得更好看，让人物命运来说话，而非只是导演诗意的讲述。

另外， 《霸王别姬》1992年2月26日开机，而陈怀皑2月24日就查出肺癌，到不得不住院时又住了很长时间，因此他也不太可能对电影有多么细致的指导，更不用说现场全程参与导演工作。

不过对于父亲的指导，陈凯歌心存无限感激，因此《霸王别姬》在戛纳获奖后，陈凯歌第一个就想给父亲陈怀皑打电话。尽管有时差，但陈凯歌还是忍不住打了电话报喜。

听到获奖的消息，陈怀皑乐得像小孩一样，把家里人都叫起来，说凯歌得奖了。 陈怀皑特别高兴，他很希望年轻一代导演能超越他那一代。陈凯歌一行从戛纳回京时，我陈怀皑还特意去机场接人，那时他的手术刚做完不久。

1994年陈怀皑弥留之际，陈凯歌因为拍摄电影《风月》并不在身边，陈怀皑让陈凯歌的妹妹捎给陈凯歌最后一句话，“我要儿子，不要英雄”。

陈凯歌认为，父亲的话是说要把电影当个事情来做，不要忽悠，另外就是父亲很爱护自己，知道电影人很辛苦，让他不要太劳累。

其实陈凯歌对父亲不仅有感恩，还有过深深的忏悔。在十年非常时期，他为了表示对组织的忠心，恐怕被主流群体抛弃，曾经对受到批斗的父亲动过手，尽管并不十分严重，但这足以让自己感到无限羞愧。

这样的忏悔，陈凯歌写在他那本自传《少年凯歌》当中，从中能够看出他的悔恨，以及对人性的反思。这样的反思，后来也被拍到《霸王别姬》当中。

可以这么说，对于经典之作《霸王别姬》，陈凯歌的父亲陈怀皑一定是给予过一些建议和指导的，但也就仅此而已，对这部电影起最关键作用的还是导演陈凯歌。

至于他为什么只有这样一部电影表现最成功，大概就是刀入了鞘的感觉，所有的人生思考和见识都给了这部电影，恰逢最好的年华和才华，这是一部陈凯歌用生命拍摄的电影。而其他作品，大都只是陈凯歌的工作而已。

娱乐 答不休，我是郑捕头。欢迎关注。

霸王别姬的成功是整体的成功！出品方汤臣影业，制片人徐枫是成功的关键。李碧华的本子是成功的基础，张，巩，葛的演技成就了片子，陈凯歌是个优秀的导演，要放在单独导演这一块。如果他来掌握剧本，制片就是他的弱点。所以，就不要再传播陈怀恺拍摄啦，拍摄期间指导陈嘛倒是有可能。

职员表里写的很清楚
艺术指导排名在导演的前面，我想这里的排名顺序应该是按贡献或功劳而非辈分来排的。

霸王别姬，当之无愧的国产第一神作，细节上精妙绝伦，逻辑上无懈可击。我随便举几个例子：

小豆子为什么一直在坚持说：‘我本是男儿郎’？

电影中‘磨剪子锵菜刀’的吆喝声一共出现了几次，分别在哪些节点上？又有何意义？

段小楼的发型为何有时中分，有时半头？

段小楼用茶壶砸民国警察时所扮演的什么角色，在此时出现有何意义？

全篇一共出现几次‘霸王别姬’选段，每次都唱的什么词？又分别是何用意？

这些是比较容易忽略的地方，我就不在这里讲明了，免得破坏大家求索的乐趣。

电影中双关的运用也特别的多，比如袁四爷说的：‘另有雅趣’。还有意象上的双关，比如杀鳖做‘霸王别姬’汤的时候，那只鳖咬住的分明不是鸡，而是一只凤凰，而凤凰又关联到J院里‘凤凰当然栖高枝儿’。等等等等精妙绝伦的设计安排。

还有节奏的把握拿捏的也相当好，‘听说您在八大胡同打出名来了’那场戏，段小楼说‘啥时候你去逛逛就明白了’，然后程蝶衣愤然起身，段小楼马上检讨说‘今儿师哥神儿没在家说走嘴了’然后拿起了桌上的棉套，把双手伸进棉套里。说实话我第一次看时还真没反应过来蝶衣为何愤而起身，小楼又为何立即起身道歉，直到棉套的出现我才回想起来这一切都原委究竟所为何事。也让接下来一句‘从一而终’听起来不那么突兀。

言归正传，我觉得片子是陈凯歌导演的无疑，但是陈怀皑的指导绝对是功不可没，参照陈凯歌之后的作品，我想说陈怀皑的指导甚至是‘’挽狂澜于既倒，扶大厦之将倾‘’的。

还补充一句，小四换角那场戏里，程蝶衣给段小楼‘加冕’，菊仙为程蝶衣‘黄袍加身’。

其实答案很简单，你们把霸王别姬当做一个分水岭，霸王别姬是他爸爸走之前动用了最优秀的团队帮他儿子拍的，然后把霸王别姬之前的片子和霸王别姬之后的片子来个对比，你会发现，完全就是两个人。

导演都是有他的风格的，周星驰的无厘头，张艺谋的色彩，但是他反差太大，所以可以肯定不是他一个人导演的，是他爸一直在帮他。

H. 周星弛演过的电影有哪些

1、《喜剧之王》；从小到大看过很多遍了，周星驰前半段龙套演员的刻画毫无疑问是史诗级的，名为喜剧实则悲剧，笑中有泪，是作为戏中小角色的卑微，作为生活中小人物的无奈。星爷可能就是这样摸爬滚打过来的，才能用如此滑稽的手法写尽一路辛酸。

2、《霸王别姬》；张国荣演的蝶衣可以说出神入化了。程蝶衣活成了虞姬，段小楼活成了段小楼，于是他们的命也就定下来了，人生如戏，戏如人生，戏里戏外到底是活成了戏中人。每个人辉煌的背后都有心酸的过往，兴趣的养成是一点一滴培养出来的，朋友易交，知己难求。

3、《无间道》；精湛的演技。深刻地表现出了人的选择与无奈之间、善恶之间的扑朔交叠，无间地狱里长寿者最痛苦的经文是再好不过的收尾注解。从这里开始深刻领略到了梁朝伟的魅力。剧本很棒，无论哪个方面都称得上港片里程碑。

4、《倩女幽魂》；这是一部人鬼恋的玄幻剧。张国荣和慎丛兆王祖贤的文戏真郑液的好，面部特写很动容，特别是王祖贤的泪眼，每一刻宁采臣与聂小倩相处的瞬间我都觉得弥足珍贵，永远的聂小倩，永远的宁采臣，哥哥和林青霞演得和剧中人太贴切了，后面宽租的都超越不了。

I. 盘点一下那些你觉得无法超越的影视精彩片段

这种影视片段真的太多了，说无法超越可能过于绝对，个人认为更加恰当的说法是是那种经典镜头，接下来我会展现让我久久留在脑中的经典片段。

这个镜头真的是太经典了，当时林青霞饰演的东方不败将男人的那种霸气和女人的那种美丽呈现的淋漓尽致，东方不败亦正亦邪，虽然说是大反派，但是实在让人讨厌和厌恶不起来，反而让人对这个角色喜爱不已。其中东方不败在水中喝酒这段戏已经成为一段佳话。

当年在《赌神》中邱淑贞有着一段发牌的戏，邱淑贞上演矫健身手，然后打倒坏人，霸气发牌，赢下赌局的画面也是让人映像深刻。邱淑贞将一个霸气性感的角色给演活了，这个片段非常精彩。

张曼玉是一位全能影后，凭借着精湛的演技，各种影后拿到手软，我对她印象最深刻的一场戏就是张曼玉演的《甜蜜蜜》中的那个角色，张曼玉在美国警察局看到曾志伟的大哥死于非命后，看到大哥背面逗她开心的米老鼠，那种笑中带泪，泪中带笑得演技真是教科书般的演技，那种情绪的层层递进让人动容，这一幕也是让人非常感动。

看到很多人都写港台电影的俊男美女镜头，我放心了，这说明我的品位真的很不同。

来说说我近些年看到的几个难忘片段。

1.周星驰在《喜剧之王》中被吴孟达扮演的盒饭工，咒骂后的摇头苦笑，好像在说自己曾经的故事，或者众多草根龙套演员的真实现状。

2.游本昌老爷子在拍摄《济公》时，啃着已经发臭的鸡腿吃的津津有味的镜头，他在向年轻一辈演员诠释老艺术家的职业操守。

3.侯勇在《人民的名义》中，赃款被查出后的崩溃泪奔镜头，叫后辈知道什么是炸裂的演技。

4.王宝强在《树先生》中抽香烟的镜头，让人知道什么叫浑然天成，从动作到表情毫无违和感，真是经典难以复制。

以上几个镜头也许不美，但却真实的震撼到了我，比起那些偶像派的灵光一现，这些镜头值得长久记忆。

不知道大家有没有看过刘德华以及梁朝伟两位影帝所主演的电影无间道呢？在这一部电影当中，有一个片段是天王刘德华以及影帝梁朝伟两个人在天台对决的一个画面，两个人都穿了一身黑色的衣服，好像有深仇大恨似的，特别是天王刘德华的双手完全是背在背后的，就算是刘德华用手在后面拿着枪做别的事情都是非常经典的，两个人的这场画面一直到现在没有任何人能够超越得了！

相信曾经的那一部经典《笑傲江湖之东方不败》也是很多人非常喜欢的电影，而在这部电影中的林青霞也是当时许多人的梦中情人。林青霞所扮演的东方不败在这部影片当中饮酒的样子，是任何一个人都不可能超越的经典片段，而东方不败也被称为是林青霞颜值的巅峰，同时也是华语电影当中一个没有办法复制的镜头。

周星驰在《喜剧之王》当中调戏张柏芝的那一个 搞笑 的画面，在当时也是一个非常经典的动作了，再搭配上忧伤的配乐更是让人非常的想笑。

不知道大家有没有看过张曼玉的电影花样年华呢？在花样年华中有这么一个镜头，张曼玉穿着一身典雅的旗袍靠在墙上，让人看到有一种想要拥抱一下张曼玉的感觉。而张曼玉在这部电影的片段当中的这个画面也成为了永恒的经典，到现在还没有哪一部电影能够超越张曼玉主演的电影花样年华的。

《还珠格格》中的容嬷嬷，被人恨的牙痒痒的角色，李明启老师也因此被观众记住了。

六小龄童饰演的孙悟空，随后一直有模仿者，可是无论如何都无法超越了。

赵雅芝饰演的白素贞，成了一代经典。

游本昌饰演的济公，再无后来者能够突破这个角色。

王刚，原本是央视的一名主持人，自从将和珅刻画的惟妙惟肖，他就成了和珅的化身，可能很多人看到王刚本人，浮现在脑海的第一印象那就是他饰演的和珅。

陈晓旭饰演的林黛玉，这是最接近原著的一个版本，可以说后来拍摄的《红楼梦》，再也无人能够将林黛玉这个角色发挥的淋漓尽致。

王祖贤饰演的聂小倩，让鬼也变得那么多情。

朱茵饰演的紫霞仙子，成了当年《大话西游》中最经典的角色。

李连杰饰演的黄飞鸿，让后来者只能仰望。

“提剑跨骑挥鬼雨，白骨成堆鸟惊飞，尘世如潮人如水，可叹江湖几人回。天下风云出我辈，一入江湖岁月摧，皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。”这是徐克对林青霞东方不败的评价。

无论是打戏，装扮，气质甚至是配音都堪称经典。作为一个不可言性别的人物，林青霞饰演的东方不败前半部分偏男性，但是遇到令狐冲之后开始朝女性发展。这样一个变化林青霞也转化的很好。

无论怎么翻拍，李若彤版的小龙女都深深的刻画在了观众的心中。当然神仙姐姐的小龙女也仙气十足。

发哥饰演的许文强，将他对丁力的义气，对冯程程的爱，以及对日本人的恨意，都演到了骨子里，当年的英姿也是众多人模仿的对象。

张国荣饰演过一个又一个令人难忘的形象，但是给人影响最深的要当属《霸王别姬》中的程蝶衣了吧。

在张国荣之后再没有一个人能把程蝶衣这般如痴如醉，程蝶衣的凄美、程蝶衣的不疯魔不成活、程蝶衣的雌雄莫辩、程蝶衣的“一笑万古春，一啼万古愁”......这个人物就是为张国荣量身定做的一样等等

一、《倚天屠龙记》张无忌对战六大派，一站奠定了江湖地位，同时也极大满足了观众的观赏乐趣。

二、《龙门飞甲》

陈坤所扮演的西厂大太监，雨化田。外形帅气，气质超凡，粉丝群体甚至超过了主角，这一版太监，可以说是扮演到了极致。

三、《僵尸先生》

林正英的僵尸电影，可谓不可超越的巅峰，无论是哪一部僵尸电影，都相当好看，同期僵尸电影，几乎没有可以超过林正英的。

赵灵儿和李逍遥在仙灵岛上初次相遇的那一段，我觉得应该再也没有人能超越了。

没有见面之前的李逍遥，是个混不吝的小子，但却很有孝心，为了救抚养自己长大的李大婶去了仙灵岛，然后无意中见到了赵灵儿。

对于李逍遥来说，他们是第一次见面，对于灵儿，却是久别重逢。

她一直记得儿时那个救了她和姥姥的逍遥哥哥，一直乖乖的种着逍遥哥哥给她的种子，期待着重逢的那一天，然后，她终于等到了。

那天的灵儿开心的不得了，拉着逍遥哥哥在桃花林里肆意的微笑和奔跑，两人在盛开的桃花中闭着眼睛手覆盖在一起，她还带着他去大树下看自己每一年存下来的故事和思念，还有那颗一直没有开花的种子。

我想，李逍遥看到赵灵儿的第一眼，就喜欢上这个单纯可爱、活泼懂事的女孩子了吧，在他心里，灵儿永远是小仙女。

所以在两个人怕被姥姥发现，躲在柜子里的时候，才百般踌躇下鼓起勇气亲了她的脸颊。

拍摄这部剧的时候，无论是刘亦菲还是胡歌，年纪都不大，还有着一丝年轻的朝气和生涩，但就是这样纯白如纸的懵懂爱恋，才让人怦然心动。

赵灵儿一直过着与世隔绝的生活，她对男生充满了好奇，她的一双眼睛清澈灵动，充满稚气。

李逍遥虽然爱开玩笑，颇受镇上女孩的欢迎，但对于爱情同样是稚嫩的，甚至还傻傻的对灵儿说“我要做坏事了”。

这样的两个角色，让我们看到了爱情的纯洁和美好，成为了无数人心中的经典之作。

我想即使让胡歌和刘亦菲再次来演这两个角色，都演不出来他们第一次相遇的这种氛围和感觉了。

我觉得无法超越的影视经典片段：

1.林青霞演的《笑傲江湖之东方不败》里面的湖中畅饮这个镜头，是任何人都超越不了的，同样也是林青霞颜值巅峰期

2.《赌神2》中，性感女神邱淑贞咬牌这一幕。一袭红衣，眼神妩媚

3.周星驰《喜剧之王》中的“我养你啊”，虽然那时候《喜剧之王》获得的奖杯也不多，但“我养你啊”这句话真是让很多人莫名感动，一直到现在，各种综艺总会模仿那个影视片段。

4.《武林外传》中秀才说死姬无命。吕秀才的那句“谁又杀了我，而我有杀了谁”让姬无命选择了自我了断。

武林外传的观看弹幕中，出现频率最高的一句话“顺境靠芙蓉，逆境靠老白，绝境靠秀才”

嗨，你好！我是千羽。我觉得下面这些影视剧里的精彩片段无法超越：

1、《霸王别姬》

程蝶衣想让段小楼和他唱一辈子戏，段小楼说这不大半辈子都唱过来了吗？他着急地说：“差一年，一个月，一天，一个时辰都不算一辈子！”

2、《青蛇》

最近火爆网络的赵文卓，相信很多人都知道了法海的这段台词“ 大威天龙，世尊地藏，般若诸佛，般若巴麻空…… ”，这段就是来自电影《青蛇》里的片段。

3、《泰坦尼克号》

《泰坦尼克号》里杰克露丝站在船头前后相拥的经典动作，至今为各大段子、综艺等使用！

4、《铁齿铜牙纪晓岚》

和珅请纪晓岚吃饭，事先和下面的官员串通一气要整老纪，吃饭时跑进来一条狗，和珅故意问刘构：“这是何物啊，是狼是狗啊？”

刘构接话：“是狼（侍郎）是狗！”

纪晓岚意识到是在骂他，于是说道：“看尾巴，上竖（尚书）是狗，下拖是狼！”

刘构不服又说：“狼吃肉，狗吃粪，这东西它吃肉，是狼（侍郎）是狗？毫无疑问啊！”

老纪就询问刘构何官何职啊？刘构说：“在下姓刘，新任的江南道御史。”

纪晓岚然后回应：哦哦，原来是御史大人啊，御史大人刚才言有不当之处啊！狼性固然吃肉，但是狗也不是不吃，它是遇肉吃肉，遇屎（御史）吃屎啊！”

5、周星驰系列电影

星爷的电影里无法超越的经典片段太多了，比如《少林足球》里那句“做人如果没有梦想，那和咸鱼有什么分别？”

再来有《大话西游》里最后紫霞死在至尊宝怀里说的那句“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踏着七色的云彩来娶我，可我猜中了开头，我猜不着这结局。”

还有最后至尊宝转身离开，城上的人说的那句“他好像条狗啊！”

6、《阿飞正传》

整部电影中最爱的一个片段，就是张国荣自爱地对着镜子跳曼波舞那段，被无数影迷奉为经典，很多人模仿，但都差太远了！

（图片都来自网络）

我觉得英叔的电影在我的心里没法被超越，目前为止所有的关于僵尸电影题材的都没法超越英叔的电影，英叔的电影每部都是以 搞笑 为主，虽然都是僵尸题材或者鬼怪题材的，但是都不吓人，很 搞笑 。

每部电影片段所讲的（风水）（画的符）还有那慈祥的面容都无法被超越。

TOP 1： 霸王别姬

风华绝代的哥哥

《霸王别姬》应该是中国迄今为止公认的评价最高的电影，没有之一。 哥哥风华绝代的表演，迄今为止无人可以超越。哎，自古红颜多薄命，没想到也应在了程蝶衣身上。

不疯魔不成活。 看来好的角色注定要疯魔才行的，比如陈晓旭之于林黛玉，张国荣之于程蝶衣，希斯莱杰之于小丑……

如今这个时代，为什么能被人长久称赞的电影越来越少了？我想大多数明星只是在做明星，没有做到一个演员应有的自我修养（参见星爷经典电影），没有完全和角色融为一体的决心，是最重要的原因吧。

豆瓣电影上60万人评价，最终评分9.5，而且在豆瓣所有电影排名里面仅次于《肖申克的救赎》。

当然肖申克的救赎排第一实至名归，无可厚非。

但，《霸王别姬》，绝对是中国电影第一名。

TOP 2 ：大话西游

一生所爱 最美的朱茵

最好的星爷，最好的朱茵。

“我的意中人是一位盖世英雄，有一天他会踏着七色云彩来娶我，可是，我猜中了这开头却没猜不中这结局。”

紫霞仙子临死时，躺在孙悟空怀里说的这段话，打动了多少人？

“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，等我失去的时候才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。 如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。 如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是…… 一万年”

大话西游里面的经典台词可谓是不胜枚举，几乎句句成为经典。

拍这部戏的时候， 星爷和朱茵刚刚分手不久 ，而朱茵能够以一个前女友的身份来帮助星爷完成这部作品，可见爱之深。

朱茵在大话西游里所有的哭戏都是真的哭了 ，这也是多年以后我才知道，怪不得当年看的时候说不上来什么感觉，就是很难受。

也许这就是感人至深吧。

TOP 3 ： 一 一

婆婆和婷婷

把这部放在第三位，肯定是有争议的，但是艺术本身就是在争议中进步的，所谓百家争鸣、百花齐放。

《一一》应该是有别于其他经典电影的一部好电影了，一般的经典电影都会是架构在一个具体或者虚构的大时代背景，可是它却恰好相反，就是在稀松平常的生活中，让你感受到，啊，原来我们都是这么生活的啊。

就像电影里面婷婷和胖子讨论的一样， 电影到底应该是想象多一点好呢还是现实多一点好呢 ？我想这个问题过于宏大了，可能就跟伟大的哲学三问一样难于回答。

但是，这部将近3个小时的电影，真的让人看完了以后，恍如隔世，仿佛看完了电影自己也过完了一辈子。

就像洋洋最后在婆婆的葬礼上说的一样：“婆婆，我好想你，尤其是我看到那个还没有名字的小表弟，就会想起你常跟我说：你老了。 我很想跟他说：我觉得……我也老了。”

TOP 4 ：甜蜜蜜

最美的张曼玉

《 甜蜜蜜》应该是迄今为止中国最好的爱情电影了 ，我几乎每年都会看一次，每次看都会有不同的感受。我们始终要相信，有那么一个人，在你不经意地一抬头间就又见到了，恍如隔世。

他们坐同一班列车去香港各自打拼，后来在麦当劳初相遇，然后憨厚的黎小军和精明的李翘就此有了交集。

黎小军把一模一样的手镯买了两只，一只寄回去给女朋友，一只给李翘，李翘生气地说，“黎小军，你来香港的目的不是为了我，我来香港的目的也不是为了你。”

那个曾经在你最困难的时候始终陪伴在你身边的人，又怎么能那么轻易就放弃呢？

当邓丽君的歌声响起，别了，我最爱得人，黎小军去了美国，李翘留在香港嫁给了豹哥。似乎很像那么多无疾而终的青春期爱情故事？

然而事实是他们又在美国街头重逢，当《甜蜜蜜》的音乐响起，好像一切都值得了。这场经年不衰的爱恋终于有了结果。

这部电影几乎把爱情桥段用尽了，甚至以后所有爱情电影都能找到它的影子。

TOP 5： 饮食男女

饮食男女三姐妹

这也是一部看似很静静的影片，但其实李安的所有影片都是在平静的外表下暗潮汹涌。

关于亲情关于爱情，关于沟通关于隔阂，这是恒久不变的家庭问题，而通过日常的饮食，以及饮食折射出的细节，我们才体会到，家庭和睦，看似简单的几个词是需要多么大的努力才能换来的。

那时的李安多好，静静地叙事，静静地抒情。

特别迷恋那个时代的女人，像吴倩莲、梅艳芳，长得都不算漂亮，但却很有味道。

也许，台湾电影的精华就在那些日常生活里，看似琐碎，却饱含感情。

TOP 6—10：《恋恋风尘》《活着》《无间道》《鬼子来了》《重庆森林》

无间道 梁朝伟和刘德华

恋恋风尘

《恋恋风尘》 是侯孝贤风格的代表，长长的镜头，淡淡的故事，散散的叙述，懒懒的午后，仿佛在听一个遥远的故事，可是这些看似云淡风轻的背后，却是生活中最深刻的体会。

就像片尾阿公说的那段话，“ 干伊三妹，照顾这些番薯，比照顾巴参还辛苦 。” 是的，生活可能就像种番薯，要想收获就要去经常地倒腾。

《活着》 本身有那么好那么残酷那么现实的书，还好那个时候的老谋子还没有跑偏，葛大爷和巩阿姨都是实实在在的演技派，所以，这人的一辈子，真的就是那么不容易地活着。

《无间道》 可以说是新世纪香港类型片的扛鼎之作，不但阵容豪华，而且故事、节奏各方面都堪称完美。

《鬼子来了》 是姜文导演鬼才的开启之作，特别是砍头的画面，逼真到压抑。而那些或疯癫或愚昧的村民，不就是一个时代的缩影么。

重庆森林里梁朝伟和空姐

《重庆森林》是一部很特别的电影，记得很小的时候听这部电影的名字，以为是在重庆的一个大森林里面发生的故事？有多少人和我有一样的想法…… 后面慢慢接触电影多了，才知道，原来既没有重庆，也没有森林，有的只是王家卫式的后现代都市迷雾。

当然了TOP 10 只是笔者个人一家之言，经典电影还有太多多太多，比如《阳光灿烂的日子》《喜剧之王》《英雄本色》《东成西就》《东邪西毒》《岁月神偷》《倩女幽魂》《青蛇》等等等等，可是他们有一个普遍的规律：都是离我们很远的电影了。

说起来挺可悲的，在国外被诺兰、芬奇们屡屡刷新IMDB排名的时候，我们的新片好像在豆瓣能混个7分就已经烧高香了，难道是观众们都变挑剔了吗？还是……？？？

青蛇中的王祖贤和张曼玉，那时的仙女

J. 电影《霸王别姬》被形容为伟大的影史经典，那么电影讲述的是什么故事

《喜剧之王》

《喜剧之王》讲述了小人物的故事，周星驰饰演的尹天仇和张柏芝饰演的柳飘飘都是生活在底层的小人物，不同的是尹天仇有着梦想，并且敢于坚持梦想，这个角色更多是周星驰真实的写照，所以周星驰演绎的出神入化，无论是每一个表情，每一句台词，周星驰都把握的很精准，将一个怀有梦想的小人物淋漓尽致地展现！

在坚持理想的道路上终会有大批人阵亡，能够像《喜剧之王》里的尹天仇那样坚持理想的人是有魅力的，这样的人内心是有信仰的，他们从来不会放弃希望，总是在黑暗中能够得知黎明的到来。