周星驰电影的艺术表型形式

A. 你认为周星驰电影的风格是什么，他的电影真的是喜剧吗

周星驰的电影是我非常喜欢看的，我认为周星驰的电影不应该定义为喜剧，他的风格是喜剧下的悲剧，是含泪的喜剧，我的理由如下所述。

综上所述，周星驰就是这样凭借着自己高超的演技，把喜剧演绎成真正的悲剧，他在作品中的每个笑点其实都能触动人们内心那脆弱的泪点，轻轻敲打着我们内心深处那根敏感的情感，我认为星爷的喜剧作品不是真正的喜剧，而是更高层次的喜剧，是含泪的微笑的喜剧。

B. 周星驰的影视作品都有哪些特点

周星驰相信很多观众对这位演员都非常的熟悉，他所出演的众多影视作品中的表现可以说无人能及的。很多观众也都是看他的电影长大的，而且他的作品始终能带给观众无数的欢声和笑语。只要走进他的片场，就能够感受到轻松愉悦的心情。你正是由于他经典的演技，颠覆了很多人对喜剧的评判准则。他的无厘头表演风格也更是让很多观众琢磨不透。
要说到他的影视作品特点有哪些？
第一，风格上与众不同。
很多观众在看过周星驰所拍摄的电影时，都会觉得无论从他的拍摄风格和剧情的内容，都是与众不同的。在内容上大胆创新，在表演上既夸张又不失严谨。所以才能收获无数粉丝的喜爱。他的作品最大的特点就是让观众充满欢声笑语，不管看的人是什么样的性格都能很好的带腊此入剧情的内容当中。这一点也是它的一大特色。
第二，看似喜剧，实则透露一丝悲情。
周星驰的很多电影，他的主人公往往都会通过一些平凡的角色出发。要知道，在现如今的很多生活当中，平凡的人却有着不平凡的人生。所以周星驰也在电影中增添了很多现实生活的一种哲理。然而他说表达哲理的方式却是通过喜剧的形式来表达的。让很多观众通过很轻松的方式去观段岩看。是细心的朋友，只要多看过几次就会明白，周星驰的生意其实是表达的痛苦。
就拿《大话西游》那一句经典的台词，“如果给我一个机会，我希望是一万年”。当时在看这部剧的时候，对这句台词非常喜欢，在学校也是非常流行的。是仔细的体会，你就可以感受到周星驰在说出这些话的时候，他的内心是充满纠结的，为了自己的使命，放弃自己的爱情，在现实生活中相信很多人也都会遇见这种轮燃迅情况。

C. 星爷的电影到底演的是喜剧还是悲剧

周星驰经常被称为喜剧大师。他的许多经典电影形象都是人们对青春的记忆。他执导的许多电影，在早期并没有得到人们的认可，而是随着社会的发展，人文素质的提高。多年后，人们终于明白周星驰电影的真谛。小时候，周星驰被称为喜剧之王。

当我们经历了成长，我们可以理解，他所演的每一部喜剧都有一个悲惨的结局。与传统喜剧不同，明星大师的电影往往引发更深层次的思考，或许与他的经历有关。因此，他常常用小人物的眼光来诠释陌生的世界。

也许苦难是人才创造的灵感，也是艺术爆发的一个因素。但我们要感谢，喜剧舞台正是因为周星驰的作品，所以我们对生活有了更深的洞察。他带领喜剧片走向经典与巅峰，也给人们留下了美好的记忆。他给世界开了一个非常幽默的笑话，但转身后，我们明白了。事实上，事实是悲观的。但他向观众传达的是勇气和力量。天生就是人类。一定生活得很好。

D. 周星驰电影有什么鲜明特色

在周星驰早期的作品中，大家知道的，周星驰一直是以演员的身份饰演影片中某一个主角或者配角，人物的塑造是留给观众最深的印象的幽默元素之一，电影中周星驰饰演的角色基本上都是小人物，这类小人物都有一个共同的特点，就是重视个人价值观的生活，而反感主动背负社会责任，拥有各类高尚品质。

如今的电影我们也都想模仿周星驰那样的特色，塑造周星驰无厘头的形象，但是纵观整个影界，我们很难做到无厘头电影，因为周星驰的形象实在是太深入人心，换成其他人，感觉就很尴尬，难以达到无厘头的效果。

E. 外国人是如何评论周星驰的电影的

中国的动作片通常充满严肃而虔诚的色彩，然而周星驰却和这种严肃流派背道而驰。他用自己的方式提醒观众，电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲，搞笑也是它的传统之一。

周星驰既是传统喜剧的继承者，也是开拓者。他通过表面毫无逻辑关联的语言和肢体动作来表现人物在矛盾冲突中的行为方式，从而形成无厘头的表演方式。

电影《赌圣》让观众第一次感受到他充满想象力的喜剧理念；而《大话西游》更让他的表演风格深入人心。周星驰从来没有重复自己，其喜剧风格也经历了从夸张到内敛，从搞笑到温清，从肢体语言的表现到进入人物内心的转变过程。

(5)周星驰电影的艺术表型形式扩展阅读

周星驰电影作品：

1、《长江7号》饰演：周铁，导演：周星驰，主演：徐娇，张雨绮。

2、《功夫》饰演：星，导演：周星驰，主演：黄圣依。

3、《少林足球》饰演：五师兄，导演：周星驰，主演：赵薇。

4、《千王之王2000》饰演：黄师虎，导演：王晶，主演：张家辉，吴君如。

5、《玻璃樽》饰演：香港警察（客串），导演：谷德昭，主演：成龙，梁朝伟。

6、《喜剧之王》饰演：尹天仇，导演：周星驰，李力持，主演：张柏芝，莫文蔚。

F. 如何解析星爷的后现代主义电影

就是说，周星驰的电影的内容在公映时不为当时的人所接受，但过了一段时间，反而能被人问尤其是年轻人所接受，大话西游和唐伯虎点秋香在大陆的反应就是这样的。

G. 简述周星驰喜剧电影的主要特征

我看周星驰的喜剧语言特征

有位高人说“语言毕竟是一种靠‘社会约定’而代表一定思想情感的高级符号系统。电影观众在听到银幕上的语言后，必须激发理性分析，才能领会它所代表的思想情感。”由此可见，电影人物的语言在影片中的地位十分重要。自从《大话西游》在北大清华等高校风靡之后，其中的许多高智商台词为大学生争相引为经典，甚至形成一种特有的“大话语言”现象。到底周星驰的语言具有一种什么样的喜剧特征呢？综合比较后发现：周的电影台词大多具有戏谑而不失内敛、庸俗而不失儒雅的风格。简单地概括就是雅俗相济，就是影片台词通过文白相杂来突出喜剧效果。这种雅俗相济的风格主要得力于三种“不和谐”。

第一，人物身份与人物语言的不和谐。《唐伯虎点秋香》中四大才子共作了这么一首小诗：“山下一群鹅，嘘声赶落河。落河捉鹅一肚饿，吃完回家玩老婆”；此诗一经四大才子通过台词表达出来，诗歌的正统地位与诗句内容本身产生冲突，四大才子的文人身份与诗句的低俗性产生了不和谐，正是这些冲突和不和谐反衬出了喜剧效果。其影片中唐伯虎还有这么一句台词：“江南四大才子之中，就以祝兄最为洒脱，众人皆知，所谓‘风吹鸡蛋壳，财去人安乐’，此乃祝兄座右铭不是吗？”就整句的语言风格来说，文化意味较为强烈，但“风吹鸡蛋壳，财去人安乐”这样俗语添加其中，就显得文白相杂，与人物身份也有距离，但却使人物形象显得机智、风趣。喜剧效果不言而喻。

《鹿鼎记》中的韦小宝应属“文盲青年”。即使这样一个没文化的人在取悦别人的时候，依然能够显出一派儒雅之气，诸如“滔滔江水连绵不绝”这样的成语更是信口拈来。人物的身份与语言的不和谐再度使该电影笑料百出、令人捧腹。

第二，影片语言与人物语言的不和谐。一部影片的影片语言有很多，包括能够传达给观众信息的人物表情。《少林足球》中有这样一段场景：少林足球队的两名守门员先后被抬出场外，此时剃着光头的阿梅（赵薇饰）请求上场守门，周星驰当时的表情极其凝重，心里充满担心。但他深情凝重的表情却搭配了一句“快回火星吧！地球是很危险的！”此时，所有的观众都被这种表情与语言不和谐的揉合逗乐了。而《喜剧之王》中的伊天仇事实上一直在跑龙套，但他每次都以极其认真的表情向人们说道：“我其实是一个演员”。人们同样为这种不和谐报以笑声和掌声。可见表情作为影片语言的一种，当它与人物语言发生不和谐的组合时，喜剧效果的突现就轻而易举了，因为它符合一切喜剧“寓庄于谐”的本质，也是雅俗相济的特定表现形态。

第三，影片内部人物语言的不和谐。《大话西游》中的经典台词非常多，许多被大学生奉为口头禅也不为过。这部影片不仅时空交错，而且人物语言的雅俗相济、不和谐的组合方式同样多种多样，甚至可以说每个演员都成了雅俗相济的载体：至尊宝作为山贼时可以说出“长夜漫漫，无心睡眠”的儒雅味十足的话，也可以撒一个散文味浓烈的弥天大慌：“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，我没有懂得珍惜，等到失去以后我才后悔莫及，尘世间最大的苦痛莫过于此……”而当他成为大圣之后，居然又可以说出“三八，我看你是个女的才不和你打，别以为我怕了你了”这样俗气乃至恶气十足的话语；春十三娘这样的妖怪同样可以说出“桃花过处，寸草不生，金钱落地，人头不保”具有《诗经》色彩的话语；唐僧在该剧中虽是啰嗦者形象，但他一会儿说“外面对于我来说只是个大一点的监狱”，语言中饱含大彻大悟的佛道精神；一会儿又唱“only you，能保护我，让螃蟹和蚌精无法吃我……”歌词中的俗世传统又有了回归的倾向等等。总之《大话西游》中的台词，不论演员的身份，都有雅俗相济，庄谐交错的迹象，这应该是该剧受到大学生喜爱的重要原因。

总之，周星驰电影的语言很值得人们思索，不管他是高雅的还是庸俗的。

H. 如何理解周星驰电影的解构后现代主义

按照周星驰电影的一贯艺术 表现手法，通常是将一些剧情中的某个桥段和某些包 袱精心安排设计并加以渲染，让观众陷入自身对电影 剧情习惯性的认知逻辑当中，然后再通过剧情反转颠 覆观众对传统电影剧情的认知，从而产生一定的喜剧 效果，解构艺术手法就体现在这种反转之上。
一、后现代主义思潮于20世纪60年代最先在法国启 蒙，并延伸到社会各个领域，潜移默化地影响着人们 的思维方式和行为方式。20世纪80年代传入中国，90 年代在电影界展开热议。在此理论下周星驰、王家卫 等带有反讽性并且碎片化风格的电影被归结为后现代 主义电影。
二、关于后现代主义这一概念，目前学术界并 未有普遍认可的统一界定，但不可否认的是，后现代 主义是一种既对现代主义批判与否定又对现代主义 发展与继承的思维方式，它是与现代文明理论、风格 等的决裂，并渴望从旧的压抑限制中得到解放。 与后现代主义同起源于法国的解构主义，起初作 为一种设计风格的探索起源于20世纪80年代，其强调 打破现有的单元化秩序再重新创造更为合理的秩序， 体现出一种支离破碎和不确定感，是对现代主义正统 原则和标准的批判继承。
三、解构主义之于电影方面的应 用方式主要是拼贴和戏仿，应用类型主要体现在解构 人物以及解构叙事方面。周星驰电影即是通过拼贴和 戏仿解构叙事类型的典型。