第70届柏林国际电影节最佳导演奖

『伍』 柏林电影节最高奖项

柏林电影节最高奖项是金熊奖（Golden Bear Award）。

金熊奖是德国柏林国际电影节的最高奖项，创立于1952年，每年颁发一次。金熊奖是柏林国际电影节主竞赛单元最佳影片奖，一般仅颁发给一部电影作品。

金熊奖与戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，也叫做世界三大国际电影节，最高奖项为“金熊奖”。

柏林国际电影节简介

柏林国际电影节，原名西柏林国际电影节，创立于1951年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节之一，国际A类电影节之一。

柏林国际电影节长期以关注政治和社会现实闻名，宗旨在于加强世界各国电影工作者的交流，促进电影艺术水平的提高。

柏林国际电影节原在每年6-7月间举行，从1978年起提前至2月举行，为期2周。柏林国际电影节分为“主竞赛”、“遇见”、“短片竞赛”、“全景”、“论坛”、“特别展映”、“新生代”等单元。

『陆』 新好莱坞四杰导演 第一和第二最没有争议

好莱坞中每年都会有许多电影全球进行公映，其中不乏一些非常经典的作品，如敦刻尔克、黑天鹅、血色将至、布达佩斯大饭店等，经典作品的背后导演功不可没，由此ret网站中通过影迷的投票，选出了四位新好莱坞四杰导演。

1、克里斯托夫·诺兰

出生日期：1970年7月

克里斯托夫·诺兰是一位英国的导演、编剧以及制片人，在1996年拍摄故事片《追随》获得关注，烧脑悬疑电影《记忆碎片》使他获得第74届奥斯卡最佳原创剧本提名。之后凭借电影《敦刻尔克》获得亚特兰大影评人协会奖最佳导演。

代表作 ：《星际穿越》、《记忆碎片》、《致命魔术》、《黑暗骑士》、《盗梦空间》

个人荣誉 ：

第68届金球奖最佳导演

第冲孙74届奥斯卡奖最佳原创剧本记忆碎片

2、达伦·阿伦诺夫斯基

出生日期：1969年2月

出生于美国纽约布鲁克林的美国导演兼编剧和制片人，在1988年首次直到电影《圆周率》便获的第14届圣丹斯电影节的剧情片导演奖。

代表作 ：《梦之安魂曲》、《摔角王》、《黑天鹅》、《诺亚方舟》、《创始之旅》等

个人荣誉 ：

第65届威尼斯国际电影节金狮奖

第14届圣丹斯电影节剧情片导演奖

第83届奥斯卡金像奖最佳导演奖提名

3、保罗·托马斯·安德森

出散锋链生日期：1970年6月

出生于美国加利福尼亚州的保罗·托马斯·安德森是美国的一位导演、编剧兼制片人，在早期拍摄有短片以及长片电影《咖啡和雪茄》、《赌场纵横》、《不羁夜》等，其中不羁夜获得奥斯卡金像奖的提名，后期陆续拍摄有多部经典电影，被评为最伟大的导演之一。

代表作 ：《木兰花》、《狂野之爱》、《血色将至》、《大师》、《魅影缝匠》等

个人荣誉 ：

第55届戛纳国际电影节最佳导演奖

第69届威尼斯国际电影节最佳导演奖

第58届柏林国际电影节最佳导演奖

4、维斯·安德森

出生日期：1969年5月

维斯·安德森是美国的一位电影导演兼编剧，其拍摄的电影画面与众不同，早期拍摄有短片自己长片电影，获得部分赞誉，在2001年凭借电影《特伦鲍姆》获得奥斯卡最佳剧本奖提名。其后的布达佩斯大饭店电影画面具有独特的对称美感，获得很大赞誉。

代表作 ：《穿越大吉岭》、《了不起的狐狸爸爸》、《月升王国》、《布达佩斯大基运饭店》

个人荣誉 ：

第68届柏林国际电影节最佳导演奖

『柒』 林浩导演的资料

你要找的应该是 宁浩导演吧？
呵呵
宁浩
1977年出生于中国山西，宁浩，一个山西人，一个钢铁工人的儿子，一个中专毕业生，一个拍MTV的，一个自称很闷的人，《疯狂的石头》的导演。《疯狂的石头》让宁浩这位在之前仅拍过几部DV作品的年轻人迅速成为这段时间最被人关注的新锐导演，就像多年前他的老乡贾樟柯拿出一部《小武》一样。
在所有的艺术形式中，宁浩最先喜欢上的是画画。他对美术的兴趣甚至可以追溯到三四岁的时候，他自己回忆，在小时候。很小很小的时候，三四岁的时候，他生了场病，住进了医院，他和病房里的小女孩一起看小人书，尚不识字的他很快就把连环画给看完了，于是就和小女孩一起来临摹小人书。他父母看到他的“画作”后，大加赞赏。而此后他父亲还手把手教他画国画，有意思的是，他父亲自己并没有学过画画。宁浩称他父亲是一个非常手巧的人，曾经亲手做了全家的家具。
曾组建了个乐队叫“同志乐队”
直到今天，宁浩对体育运动和电脑游戏一直没什么兴趣，对于这个1977年出生的“70后”来说，的确有点与众不同，宁浩称他并没有因此觉得被那些狂热的爱好着体育和游戏的、正在发育的同龄人所孤立，他说他有自己的朋友圈，最重要的是，在他初中毕业，入读中专时，他身上的荷尔蒙迅速地找到了一个出口：音乐。
念书就像“三级跳远”
宁浩自称对学位这样的东西其实是没什么兴趣的，这样混了一年左右，宁浩考学了。他解释道，读大学只是为了找一个借口呆在北京，否则父母觉得没有工作，是在北京瞎混。尽管如此，北师大毕业后，宁浩又考上了电影学院，北师大念的是专科，电影学院是本科，从技校到大专，从大专到本科，这是宁浩在学业上的“三级跳远”。
拍电影因为一句鼓励
宁浩在北师大读的是大专，毕业的时候他拍了个毕业作品《星期四，星期三》，片子做完了也就扔在家里。而《上学路上》的导演方刚亮正好和他同租一套房子，碰巧看了这部片子，长舒一口气对宁浩说：“你应该做导演。”
1999年，他在Channel[V]做电视记者，专门采访歌星。正是因为这段经历，他进入了音乐电视领域，拍摄了朴树的《Colorful Days》等近百首MTV。
宁浩的学生电影《星期四，星期三》(2001)获得了当年北京大学生电影节最佳导演奖和中国大学生电影数码媒体竞赛银奖。
2003年北影毕业前，宁浩自己出资，一人担任编剧、导演、摄影，回家乡山西执导了首部电影处女作《香火》(2003)在瑞士罗卡洛举行了首映，并获得东京银座电影节大奖，之后又获得香港国际电影节亚洲DV竞赛单元“亚洲数码竞赛”金奖。该电影同时被香港艺术中心授予2004年最佳电影，也是圣赛瓦斯蒂安、温哥华、慕尼黑、马尼拉、悉尼、加州、台湾南方影展等其他七大国际电影节的评委会入选影片。
2003年6月毕业于北京电影学院摄影系。
作为一名年轻导演，拍电影最大的问题就是没钱，为此宁浩拍了不少电视剧挣钱，在风靡全国的热门电视剧《中国式离婚》中，宁浩担任了执行导演。
2004年他的新作《绿草地》入选当年柏林电影节和香港电影节，并获得上海电影节亚洲区最受欢迎奖，该片在纽约上映期间获得了纽约时报的高度评价。《绿草地》是宁浩“报师恩”的一部作品：他的老师策划了这个项目，故事要有三个关键字——农村、儿童、乒乓球。2004年7月，宁浩到内蒙古大草原选景，一切工作就绪时，从北京传来坏消息，原定的投资方出了问题。宁浩设法一边稳住剧组，一边与制片人算账：原计划胶片拍摄预算140万元，换成高清晰度录像大约只要50万。宁浩给妻子打电话：家里还有多少钱？10万多，全拿出来，加上制片人的10万元，先拍了再说！宁浩跟剧组交了底，影片开机了，但许多人选择了离开。 这个“穷酸”的剧组只有4辆车，每天故障不断。摄影师不得已回北京把自己的切诺基开来，担当交通主力。拍摄第三天，运送演员的面包车翻在深沟里，一孩子胯骨骨折，头上缝了6针；一女演员锁骨骨折……艰苦而多舛的拍摄，令又一批剧组人员离开。令人惊讶的是，剧组仍保持了相当的效率，他甚至把一些尴尬遭遇变成了影片里趣味横生的细节。影片《绿草地》入选柏林电影节展映，后又参加了去年的上海电影节亚洲新人奖角逐。电影放映结束后一位外国观众对宁浩说：谢谢你的电影，它让我忘记了时间。
2006年得到广泛好评的低成本影片《疯狂的石头》使宁浩名声鹊起。
刘德华组建“映艺娱乐有限公司”后，开启“亚洲新星导”计划，资助6名亚洲年轻导演拍电影。在内地导演中，刘德华原本看中陆川，但《可可西里》一路得奖，陆川已经走红，刘德华觉得名额应该给更需要机会的导演。恰好《绿草地》参加去年的香港国际影展并获奖，这个27岁的年轻人引起了刘德华的注意：“他居然可以把一个那么闷的故事讲得这么精彩，很难得。而且一见面，我就被他迷倒了。”于是，刘德华投资宁浩拍摄了《疯狂的石头》。
《疯狂的石头》是一部地道的商业娱乐电影：一个职业大盗和三个小偷，加上一个不怎么专业的保卫科长，为了一颗价值连城的翡翠玉石，发生了一场疯狂的争夺战……这种交叉叙事、黑色幽默中带着几分讽刺、深具后现代意味的作品，在内地乃至港台都很少见。全片采用四川方言，宁浩也借用一个“扯”字来概括影片的风格，他介绍说：“剧本创作差不多花了4个月时间，我们一共四个编剧，每天住在一起聊天，把能想到的奇怪但合理的元素集中起来，最终形成了剧本。”
作品及奖项
2004年 《绿草地》(导演/编剧)
入选2005年第55届柏林国际电影节/国际新电影单元
入选2005年第29届香港国际电影节/国际竞赛单元
莫斯科国际儿童电影节金天鹅大奖
上海国际电影节被评为最受观众欢迎影片
釜山国际电影节CJ娱乐公司选定大奖
西班牙国际电影节最佳导演奖
共入围参展国际上五十多个电影节
由德国巴伐利亚发行公司发行，已经在德国，法国等多个国家进入院线放映。
2003年 《香火》(导演/编剧/摄影)
2003年第4届东京Filmex国际电影节最佳影片大奖
2003年第56届瑞士洛迦诺国际电影节录像竞赛单元
2004年第28届香港国际电影节亚洲数码单元金奖\香港艺术中心“2004年度好电影”奖
2004年西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节
2004年温哥华国际电影节
2004年德国慕尼黑国际电影节
2004年第4届台湾南方影展
2004年奥地利维也纳国际电影节
2003年悉尼国际电影节
2003年美国加州国际电影节
2001年 《星期四，星期三》(导演/编剧/摄影)
2001年第8届北京大学生电影节最佳导演奖
2002年第2届中国大学生数码媒体竞赛银奖
2007年荣获中国电影华表奖优秀新人导演奖
电视作品
2004年 电视连续剧《中国式离婚》(执行导演)
2002年 电视系列剧《老山》(导演)
2002年 电视系列剧《危情出击》(导演)
2000年 电视系列剧《老百姓》(执行导演)
MTV作品
导演近百首音乐MTV作品，曾获2003年“[V].CCTV第十届华语榜中榜/最佳音乐录影带”大奖、2001年康佳杯CCTV中国音乐电视大赛最佳音乐录影带大奖、2001年度“中国音乐——最佳音乐录影带奖”大奖

『捌』 保罗托马斯安德森新片终于开拍！主演之一布莱德利库珀亮相片场

知名导演保罗托马斯安德森的新片终于开拍了！有网友分享了该片在洛杉矶Encino的片场照，其中有不少1970年代的风布景，包括广播站等。

乎谈影片片名尚未曝光，工作标题为《SoggyBottom》（湿底），选角也仍很保密，除了此前已公布的布莱德利库珀亮相片场，与保罗托马斯安德森相识已久的HAIM乐队成员之一也有客串出演。

影片故事背景回到保罗托马斯安德森本人长大并多次拍进电影的地方：加州圣费尔南多，时间设定在1970年代。故事聚焦一位上世纪70年代的高中生(（该角色仍然没有公布演员），他既是一个高中生，也是一个成功的童星。影片将以多条故事线交叉叙述，保罗托马斯安德森也担任编剧和制作人，布莱德利库珀饰演一个老派的制片人或导演，对主角有好感。

该片在米高梅手中，原计划今年春、夏拍摄，但因为新冠疫情而未能实现，如今终于开拍。

《魅影缝匠》拿辩海报保罗托马斯安德森是好莱坞最知名的导演之一，他的作品虽然不是特别多，但部部都是经典，履历非常漂亮。

1996年个人首部剧情长片《赌场纵横》；

1997年，监制并编导了剧情片《不羁夜》，凭借该片获得第70届奥斯卡最佳原创剧本奖提名；

1999年，编导了剧情片《木兰花》，该片获得第50届柏林国际电影节最佳影片金熊奖，他凭借该片获得第72届奥斯卡最佳原创剧本提名；

2002年《狂野之爱》，获得第55届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖提名，他获得了最佳导演奖；

2007年，岁敏碰编导剧情片《血色将至》，获得第80届奥斯卡最佳影片提名、第58届柏林国际电影节最佳影片金熊奖提名，他凭借该片获得第58届柏林国际电影节最佳导演银熊奖，并入围第80届奥斯卡最佳导演奖和最佳改编剧本奖；

2012年，执导剧情片《大师》，获得了第69届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖提名，他则获得了最佳导演奖，由此成为了电影史上首位囊括欧洲三大国际电影节大满贯的导演。

2017年，监制并编导了剧情片《魅影缝匠》，该片获得第90届奥斯卡最佳影片，他则获得最佳导演提名。

『玖』 历届柏林电影节获奖年龄

柏林国际电影节，创立于1951年，与戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，最高奖项为“金熊奖”。柏林国际电影节长期以关注政治和社会现实闻名，宗旨在于加强世界各国电影工作者的交流，促进电影艺术水平的提高。下面小编为大家整理了历届柏林电影节获奖名单，一起来看看吧！
榜单解读

柏林国际电影节，原名西柏林国际电影节，创立于1951年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节之一，国际A类电影节之一。与戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节并称为欧洲三大国际电影节（世界三大国际电影节），最高奖项为“金熊奖”。

柏林国际电影节原在每年6-7月间举行，从1978年起提前至2月举行，为期2周。柏林国际电影节分为“主竞赛”、“遇见”、“短片竞赛”、“全景”、“论坛”、“特别展映”、“新生代”等单元。

最佳影片金熊奖历届获奖名单
金熊奖是德国柏林国际电影节的最高奖项，与法国戛纳国际电影节金棕榈奖、意大利威尼斯国际电影节金狮奖均为电影领域的国际最高奖项。
年份 届次 导演 作品
1951年 第1届 利奥波德·林特贝格 《吉普车上的四个人》
1952年 第2届 阿恩·马特森 《幸福的夏天》
1953年 第3届 亨利-乔治·克鲁佐 《恐惧的代价》
1954年 第4届 大卫·里恩 《霍布森的选择》
1955年 第5届 罗伯特·西奥德梅克 《鼠》
1956年 第6届 吉恩·凯利 《心声幻影》
1957年 第7届 西德尼·吕美特 《十二怒汉》
1958年 第8届 英格玛·伯格曼 《野草莓》
1959年 第9届 克劳德·夏布洛尔 《表兄弟》
1960年 第10届 塞萨尔·阿达温 《托梅斯的盲人犬》
1961年 第11届 米开朗基罗·安东尼奥尼 《夜》
1962年 第12届 约翰·施莱辛格 《一点爱意》
1963年 第13届 今井正/Gian Luigi Polidoro 《武士道残酷物语》/《恶魔》
1964年 第14届 麦顿·埃尔克桑 《干旱的夏天》
1965年 第15届 让-吕克·戈达尔 《阿尔伐城》
1966年 第16届 罗曼·波兰斯基 《荒岛惊魂》
1967年 第17届 杰兹·斯科利莫夫斯基 《出发》
1968年 第18届 扬·特洛尔 《谁见他死去》
1969年 第19届 Zelimir Zilnik 《第一份工作》
1971年 第21届 维托里奥·德·西卡 《费尼兹花园》
1972年 第22届 皮埃尔·保罗·帕索里尼 《坎特伯雷故事》
1973年 第23届 萨蒂亚吉特·雷伊 《遥远的雷声》
1974年 第24届 特德·科特切夫 《学徒》
1975年 第25届 玛塔·梅萨罗什 《领养》
1976年 第26届 罗伯特·奥特曼 《水牛比尔和印第安人》
1977年 第27届 拉莉萨·舍皮琴科 《上升》
1978年 第28届 何塞·路易斯·加西亚·桑切斯 《鲑鱼》
1979年 第29届 Peter Lilienthal 《大卫》
1980年 第30届 理查德·皮尔斯/沃纳·施罗德 《拓荒者》/《巴勒莫或沃尔夫斯堡》
1981年 第31届 卡洛斯·绍拉 《快，快》
1982年 第32届 赖纳·维尔纳·法斯宾德 《维洛妮卡·佛斯的欲望》
1983年 第33届 爱德华·本内特/马里奥·卡穆斯 《1920年的法斯特》/《蜂巢》
1984年 第34届 约翰·卡索维茨 《爱的激流》
1985年 第35届 戴维·黑尔/Rainer Simon 《陌生男子》《女人和陌生人》
1986年 第36届 Reinhard Hauff 《大审判》
1987年 第37届 格里布·潘非洛夫 《主题》
1988年 第38届 张艺谋 《红高粱》
1989年 第39届 巴瑞·莱文森 《雨人》
1990年 第40届 科斯塔·加夫拉斯/杰里·闵采尔 《八音盒》/《失翼灵雀》
1991年 第41届 马尔科·费雷里 《微笑之家》
1992年 第42届 劳伦斯·卡斯丹 《大峡谷》
1993年 第43届 李安/谢飞 《喜宴》/《香魂女》
1994年 第44届 吉姆·谢里丹 《因父之名》
1995年 第45届 贝特朗·塔维涅 《毒胭脂》
1996年 第46届 李安 《理智与情感》
1997年 第47届 米洛斯·福尔曼 《性书大亨》
1998年 第48届 沃尔特·塞勒斯 《中央车站》
1999年 第49届 泰伦斯·马力克 《细细的红线》
2000年 第50届 保罗·托马斯·安德森 《木兰花》
2001年 第51届 帕特里斯·夏侯 《亲密》
2002年 第52届 保罗·格林格拉斯/宫崎骏 《血腥星期天》/《千与千寻》
2003年 第53届 迈克尔·温特伯顿 《尘世之间》
2004年 第54届 法提赫·阿金 《勇往直前》
2005年 第55届 马克·唐福特·梅 《卡雅利沙的卡门》
2006年 第56届 亚斯米拉·兹巴尼克 《格巴维察》
2007年 第57届 王全安 《图雅的婚事》
2008年 第58届 何塞·帕迪里亚 《精英部队》
2009年 第59届 克劳迪雅·洛萨 《伤心的奶水》
2010年 第60届 赛米·卡普拉诺格鲁 《蜂蜜》
2011年 第61届 阿斯哈·法哈蒂 《一次别离》
2012年 第62届 保罗·塔维安尼、维克托里奥·塔维安尼 《凯撒必须死》
2013年 第63届 卡林·皮特·内策尔 《婴儿式》
2014年 第64届 刁亦男 《白日焰火》
2015年 第65届 贾法·帕纳西 《出租车》
2016年 第66届 吉安弗兰科·罗西 《海上火焰》
2017年 第67届 伊尔蒂科·茵叶蒂 《肉与灵》
2018年 第68届 阿迪娜·平蒂列 《不要碰我》
2019年 第69届 那达夫·拉皮德 《同义词》
2020年 第70届 穆罕默德·拉索罗夫 《无邪》
2021年 第71届 拉杜·裘德 《倒霉性爱，发狂黄片》
2022年 第72届 卡拉·西蒙 《阿尔卡拉斯》
最佳导演银熊奖历届获奖名单
银熊奖是德国柏林国际电影节的主要奖项，仅次于最高奖项金熊奖。
年份 届次 导演 作品
1956年 第6届 罗伯特·奥尔德里奇 《秋叶》
1957年 第7届 马里奥·莫尼切利 《父与子》
1958年 第8届 今井正 《纯爱物语》
1959年 第9届 黑泽明 《暗堡里的三恶人》
1960年 第10届 让-吕克·戈达尔 《筋疲力尽》
1961年 第11届 伯哈特·维奇 《马拉奇亚士的奇迹》
1962年 第12届 弗朗西斯科·罗西 《龙头之死》
1963年 第13届 Nikos Koundouros 《春醒》
1964年 第14届 萨蒂亚吉特·雷伊 《大都会》
1965年 第15届 萨蒂亚吉特·雷伊 《孤独的女人》
1966年 第16届 卡洛斯·绍拉 《狩猎》
1967年 第17届 Zivojin Pavlovic 《老鼠的觉醒》
1968年 第18届 卡洛斯·绍拉 《薄荷刨冰》
1972年 第22届 Jean-Pierre Blanc 《老处女》
1975年 第25届 谢尔盖·索洛维约夫 《童年过后100天》
1976年 第26届 马里奥·莫尼切利 《亲爱的米歇尔》
1977年 第27届 曼努埃尔·古铁雷斯·阿拉贡 《黑帮》
1978年 第28届 乔治·杜尔吉罗夫 《Avantazh》
1979年 第29届 Astrid Henning-Jensen 《冬天的孩子》
1980年 第30届 伊斯特凡·萨博 《信任》
1982年 第32届 马里奥·莫尼切利 《格里罗侯爵》
1983年 第33届 埃里克·侯麦 《沙滩上的宝莲》
1985年 第35届 罗伯特·本顿 《我心深处》
1986年 第36届 格利高利·桑杰拉亚 《一个青年作曲家的旅程》
1987年 第37届 奥利弗·斯通 《野战排》
1988年 第38届 诺曼·杰威森 《月色撩人》
1989年 第39届 Dusan Dusek 《我爱，你爱》
1990年 第40届 迈克尔·维赫文 《坏女孩》
1991年 第41届 乔纳森·戴米、Riccardo Tognazzi 《沉默的羔羊》、《Ultrà》
1992年 第42届 扬·特洛尔 《船长》
1993年 第43届 安德鲁·伯金 《赛门花园》
1994年 第44届 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 《蓝白红三部曲之白》
1995年 第45届 理查德·林克莱特 《爱在黎明破晓前》
1996年 第46届 严浩、理查德·隆克瑞恩 《太阳有耳》、《理查三世》
1997年 第47届 Eric Heumann 《东非暗杀奇案》
1998年 第48届 尼尔·乔丹 《悲欢岁月》
1999年 第49届 斯蒂芬·弗雷斯 《非恋不可》
2000年 第50届 米洛斯·福尔曼 《月亮上的男人》
2001年 第51届 林正盛 《爱你爱我》
2002年 第52届 奥塔·埃索里亚尼 《星期一早晨》
2003年 第53届 帕特里斯·夏侯 《死亡诗篇》
2004年 第54届 金基德 《撒玛利亚女孩》
2005年 第55届 马克·罗斯曼 《希望与反抗》
2006年 第56届 马特·怀特克罗斯、迈克尔·温特伯顿 《关塔纳摩之路》
2007年 第57届 约瑟夫·斯达 《波弗特》
2008年 第58届 保罗·托马斯·安德森 《血色黑金》
2009年 第59届 阿斯哈·法哈蒂 《关于伊丽》
2010年 第60届 罗曼·波兰斯基 《影子写手》
2011年 第61届 乌利胥·柯雷 《嗜睡症》
2012年 第62届 克利斯蒂安·佩措尔德 《芭芭拉》
2013年 第63届 大卫·戈登·格林 《雪崩王子》
2014年 第64届 理查德·林克莱特 《少年时代》
2015年 第65届 玛高扎塔·施莫夫兹卡、拉杜·裘德 《身体》、《喝彩》
2016年 第66届 米娅·汉森-洛夫 《将来的事》
2017年 第67届 阿基·考里斯马基 《希望的另一面》
2018年 第68届 韦斯·安德森 《犬之岛》
2019年 第69届 安姬拉·夏娜莱克 《我当时在家，可是……》
2020年 第70届 洪尚秀 《逃走的女人》
2021年 第71届 德内斯·纳吉 《自然光线》
2022年 第72届 克莱尔·德尼 《双刃剑》
最佳演员银熊奖历届获奖名单
年份 届次 最佳男演员银熊奖 最佳女演员银熊奖
1956年 第6届 伯特·兰卡斯特《空中飞人》 爱尔莎·玛蒂妮利《Donatella》
1957年 第7届 因方特·佩德罗《提左克》 伊冯娜·米切尔《糟糠贤妻》
1958年 第8届 西德尼·波蒂埃《挣脱锁链》 安娜·玛格纳妮《孽海狂涛》
1959年 第9届 让·迦本《Archimède, le clochard》 雪莉·麦克雷恩《凤求凰》
1960年 第10届 弗雷德里克·马奇《天下父母心》 朱丽叶特·梅尼尔《The Fair》
1961年 第11届 彼得·芬奇《寂寞的男人》 安娜·卡里娜《女人就是女人》
1962年 第12届 詹姆斯·斯图尔特《度假留香》 Rita Gam、韦薇卡·琳德佛斯《一去不返》
1963年 第13届 西德尼·波蒂埃《原野百合花》 毕比·安德森《Älskarinnan》
1964年 第14届 罗德·斯泰格尔《典当商》 左幸子《她和他》《日本昆虫记》
1965年 第15届 李·马文《女贼金丝猫》 Madhur Jaffrey《莎剧演员》
1966年 第16届 让-皮埃尔·利奥德《男性女性》 洛拉·奥尔布赖特《老天爷爱一只鸭》
1967年 第17届 米切尔·西芒《老人与小孩》 伊迪斯·伊万斯《谣言》
1968年 第18届 让·路易·特兰蒂尼昂《说谎的人》 斯蒂芬妮·奥德安《女鹿》
1971年 第21届 让·迦本《猫》 西蒙·西涅莱《猫》、雪莉·麦克雷恩《绝望的性格》
1972年 第22届 阿尔伯托·索迪《未决囚》 伊丽莎白·泰勒《奇男奇女奇情》
1975年 第25届 伏拉基米尔·布劳德斯基《撒谎者雅格布》 田中绢代《望乡》
1976年 第26届 盖尔哈德·奥尔谢夫斯基《失落的人生》 Jadwiga Baranska《夜与昼》
1977年 第27届 费尔南多·费尔南·戈麦斯《隐

『拾』 韩国导演金基德的演艺经历是怎样的

金基德（Ki-k Kim，1960年12月20日-2020年12月11日），出生于庆尚北道奉化郡，韩国导演，编剧。

1993年，凭借剧本《画家与死囚》获得剧作教育协会最佳剧本奖。1994年，凭借剧本《二次曝光》获得韩国电影委员会最佳剧本奖。1995年，凭借剧本《非法穿越》再次获得韩国电影委员会最佳剧本奖。

1996年，拍摄了第一部电影《鳄鱼藏尸日记》。2000年，推出实验作品《真相》，并组建自己的电影公司。2003年，推出《春夏秋冬又一春》，角逐2004年的奥斯卡最佳外语片。

2004年2月，凭借《撒玛利亚女孩》第三次出征柏林电影节。9月，凭借爱情片《空房间》获得“最佳导演银狮奖”。2012年，凭借执导的第18部影片《圣殇》获得第69届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖。2013年6月，凭借执导的惊悚片《莫比乌斯》入围第70届威尼斯电影节。

2014年，凭借执导的惊悚犯罪片《一对一》获得第71届威尼斯电影节最佳影片奖 。2015年3月，受北京国际电影节组委会的邀请担任“天坛奖”评委。2016年9月，金基德新片《网》在第73届威尼斯电影节首映。

2020年12月11日，金基德因新冠肺炎并发症在拉脱维亚去世。

(10)第70届柏林国际电影节最佳导演奖扩展阅读：

金基德的早年经历：

1960年12月20日，金基德出生在韩国庆尚北道奉化郡，在一个经济欠发达地区的小山村里长大，自小热爱绘画。

1969年，全家移居汉城，金基德在一所农业技学就读，在哥哥被开除后自己也被迫辍学，即中学还没毕业就辍学了，之后走进工厂。金基德的青春期几乎都是在工厂里度过的，为了谋生他离开学校后在各种机器前日夜劳作直至20岁入伍。在从家到学校的路上，他常常低头向路面，边走边自言自语。

金基德的父亲对金基德过分严厉，一心希望儿子能开办工厂成为有产者改变家中贫困的现状。少年金基德极为惧怕父亲家常便饭式的呵斥，经常心情忧郁到连饭都吃不下，只好在饭后偷拔后院的大白菜充饥，乡下那种泥土砌的厕所也成为他躲避父亲的地方。1980年，20岁的金基德应征入伍，加入韩国海军。

1985年，金基德退伍，在教堂寻得一份差事，又在一家残疾人收容所里干了5年的体力活，同时坚持画画。1990年，金基德前往法国巴黎深造美术，并靠卖画为生，在法国蒙托利埃海滩画了两年画，没有参加任何官方展和其他活动，在德国慕尼黑也弄过街道展，在那里知道了埃贡·希勒的作品。