周星驰和李修贤德电影

Ⅰ 义胆群英 周星驰 李修贤 黄沾 倪震 午马 徐克 香港电影江湖高塔

正文：

《义胆群英》这部片子类似于《东成西就》，把大半个香港电影圈集合起来，想象一下，导演吴宇森，作曲家黄沾，编剧倪匡，小小配角都由周星驰、倪震来扮演，多豪华！

如果说《无间道》是黑帮片日落西山之前的回光返照，《义胆群英》就代表其巅峰期有多辉煌。

因此，笔者想从一个宏观的角度去解读这部电影，因为电影里的江湖就如江海那般波澜壮阔，唯有站在山上才能一览其貌。 漂浮

倪震扮演的小罗出场的时候干净、帅气，他是唯一一个游离于江湖之外的人，这也是他的角色定位，局外人，旁观者。他在鱼铺里打工，他的内心充满了对江湖的幻想与想要参与其中的渴望。

每当他有此种苗头的时候，师傅的巴掌总会及时的打过来。功夫不负有心人，小罗为了去救师傅终于成功加入了一次黑帮战斗。

吴宇森的枪战充满了暴力的美感，但是小罗的加入就像伦敦广场上飞舞的白鸽中突然混进一只哈士奇。

他藏起来的枪都没有子弹，害的师傅被打了好几枪，残酷又血腥的政治斗争却被他认为是一场电影。

电影以一场京剧表演《桃园三结义》开场，台下是以曹先生为首的江湖，接下来所有的剧情都围绕这个江湖开展。

因此小罗与我们无不都是看客，只不过有人在戏中体验，有人在戏外看热闹。

这是因为江湖对于我们是个遥远的存在，只闻其声，不能感同身受。

浅水

周星驰扮演的小齐是阿泰的马仔，对于这个人物，电影中就给出了一个很中肯的评价。他为了阿泰顶罪入狱，在狱中，有个前辈来看他，语重心长的对他说： “你听到的未必是真的……大家这么心疼你，全是为你好，就是认为你是个人才。你真的是一点都不后悔？你就不会被人利用吗？义气有时候也要划分一下界限，义气要是被人利用了是很可悲的！”

小齐自信满满，我一定会等到泰哥坐镇那天！但是很快他就被泰哥派来的人灭口了，到死才知道真相。

相比于小罗，小齐已经走入了江湖，虽然只是一个马仔，但是他被曹先生认可过，也被周围的人评价忠心耿耿，而他自己也一直认为自己是个讲义气的人！

他的义气是对曹先生与泰哥。

小齐亲眼目睹了曹先生的死，在雨中，他痛苦的哭，把这个消息告诉了所有人。因为曹先生死的时候阿修在外面谈事情，小齐就对阿修有了意见，而当泰哥把司机的录音交给小齐之后，小齐认为阿修就是杀害曹先生的凶手。

一是为了曹先生报仇，二是不满阿修当上总经理，小齐就多次设计陷害阿修。

第一，开车撞伤阿修的老婆，导致其流产再也不能怀孕。

第二，把此事嫁祸给华老大，挑拨阿修、华老大和警方三人的关系。在郊区石矿里，阿修质问华老大，并开枪打死他，李警官被打伤，而小齐埋伏在暗处开枪打伤阿修。

小齐虽然只是一个马仔，但已经成为一个搅动局面的人。

这也是为什么江湖里的人认为小齐有才，而且愿意良言劝之。

但小齐搞错了两件事。

第一件事，他没有认清楚泰哥的真面目，为泰哥的只言片语感动，就心甘情愿为其顶罪。

第二件事，他认错了杀害曹先生的凶手，仅凭一个录音就判定阿修为杀人凶手。

身在浅水，可见微光。偶有表现，恰逢时机。

身在浅水，却试图搅动深水。小齐比小罗更有能力，更忠心，但是小齐对于环境、对敌人不了解而贸然行动，而背后的泰哥推波助澜，也因此下场凄惨。

用前辈的话说就是不知道好歹。

深水

桃园三结义讲的刘关张，影片中，阿修、阿泰、阿伟三兄弟作为曹先生的接班人，在整个江湖里已经属于高层，他们有机会成为下一个曹先生，当然也因此随时可能被踢出高层，成为小罗，甚至不如小罗。

其中，阿伟早已退出了江湖，在一家小渔场里打渔为生，有个小徒弟小罗。

曾经的他与阿伟并肩作战，甚至互相背锅。

也与阿泰交好，把自己的女朋友交给阿泰照顾。

阿修被马公任命为接班人，管理公司。

阿泰对此不满，但是更气的是，马公似乎对他有意见，阿修被打伤之后，马公就提出阿泰退出管理层，也因此彻底激怒阿泰，让阿泰决定杀死阿修、马公以及律师。

正是如此，阿泰被阿修和阿伟联合打死，与小齐一样惨死。

三人中，阿泰一直以仁慈的面目出现，但实际上，他的内心总是愤愤不平，为什么我要遭受不公平。

阿修冲动，身为接班人，很轻易中了挑拨离间，亲自动手杀人。

只有阿伟既甘于平凡的生活，也能够随时出山帮助阿修和马公去抓住真凶。

曹先生选择阿伟当做接班人的原因，就是因为相比于阿泰的狡诈，阿修的冲动，阿伟是真正具备 智慧与谋略 的人。

阿泰惨死也是其自找的，因为谋反者要么成功变成清君侧，要么下场悲惨，就看你敢不敢承担后果。

海底

午马扮演的马公已经是一个布局者了。

明知道曹先生选择阿伟为接班人，但是他立刻判断出贸然选择阿伟来接班必然引起公司大震荡，而曹先生也会白死，所以，他与律师商量，布局，然后看各路人表演。

阿泰自以为能瞒过所有人，但是当阿泰自以为是掏心掏肺，午马扭过身去，因为他压根就不相信。

也是他选择让阿泰离开，与阿伟、阿修联合演了一场戏，最终激怒阿泰，承认杀害了曹先生，从而能打死阿泰。

马公可以说是政治 游戏 的高手。

他的上司曹先生则是德高望重。

演出戏剧之后，曹先生给了戏院老板一个红包，不管曾经的他是如何心狠手辣，但从台阶走下来的他爱护自己所有的手下，并给与谆谆教导。

但再伟大的人都会老去，都会疏忽。曹先生没有善终，是因为选择了江湖，就注定选择了一条不归路，要么身死，要么心灭，从来没有过金盆洗手。

Ⅱ 周星驰打台球的是什么电影

是《龙的传人》。

Ⅲ 《大话西游之大圣娶亲》是周星驰的经典电影，其中有哪些讽刺的桥段

影片里用轮回和穿越去解释前世今生，一堆对正统、权威、规则的嘲讽。紫霞仙子心中的盖世英雄是身披黄金铠甲，踏着七彩祥云。是的，这是盖世英雄的样子，但却不是她意中人的样子。紫霞仙子的意中人是盘丝洞里面的至尊宝，那个时候至尊宝是想要从她手上拿越光宝盒的小舔狗。是她可以召之即来挥之即去的听话的小舔狗，那一段时光是她没有发现至尊宝心系白晶晶，也是她没有在她心里留下一滴泪的样子，那是两人初见的样子，是岁月静好的样子。

“如果不能和喜欢的人在一起，就算让我做玉皇大帝，我也不开心。”这是紫霞仙子说的话，这或许也是影片最后那句台词的寓意。

人生一梦，白云苍狗。

Ⅳ 喜剧之王周星驰的励志故事

喜剧之王周星驰的励志故事

作为喜剧之王的周星驰，他背后有着什么样的励志故事呢?以下我为大家整理的喜剧之王周星驰的励志故事，欢迎阅读本文!

二十几年前，一个年轻人在香港的各大片场辛苦地跑着龙套，路人、家丁、死尸等种种没有台词甚至不露脸的角色他都积极地争取，只要有任何出镜机会，哪怕一秒。谁也没有想到，这个跑龙套的小子日后竟成为传奇的励志人物，在华语电影圈举足轻重。那时人们都叫他星仔，而今，人人都尊称他为星爷。他就是喜剧之王周星驰。

周星驰1962年出生在香港的九龙穷人区，父母离婚后，只有7岁的他和姐姐、妹妹一起和母亲生活，艰难度日。周星驰的母亲对这个儿子寄予很大希望，星驰这个名字是她从王勃的《滕王阁序》里“俊采星驰”一句摘取而来。

少年当家的周星驰没有辜负这个名字的厚望，从小他就立志要出人头地，闯出一番事业来。那时候的香港盛产电视电影明星，当今的天王天后都是那个特殊年代的励志人物，像刘德华、梁朝伟。周星驰18岁时成为某电视台的特约演员，后来又考上了无线电视艺员训练班。

那时周星驰和梁朝伟是好朋友，梁朝伟因拍戏大红，而周星驰仍默默无闻，接替梁朝伟主持一档少儿节目。几年的沉寂过后这匹千里马终于被伯乐发现，他被李修贤看中，出演电影《霹雳先锋》。这部处女作竟然让周星驰获得了第25届金马奖最佳男配角!之后，周星驰踏上星路，大放异彩。

任何一个励志人物都有着不为人知的艰辛，就像成功的花儿，人们看不到它背后的泪水。喜剧之王周星驰，我们欠你好多张电影票。

周星驰最搞笑的十部电影

最佳女婿 1988

周星驰无厘头风格刚刚实现雏形的一部影片。这时周星驰还绝非第一主角，所以张学友和莫少聪的加盟让影片不像周星驰中期的这些作品一样是属于他本人的独角戏，而且影片最后让莫少聪成了真命日子。所以说，在这种的情形之下，周星驰是不太可能抢尽风头的，但他饰演的算命师赖布甸仍然极具喜感，不失为一次出色的表演。

龙的传人 1991

李修贤执导的《龙的传人》，只不过将《赌圣》中的特异功能移植到了桌球上，让周星驰变为了一个桌球高手。周星驰本身也是个桌球爱好者，影片更邀请到当时的桌球职业选手吉米·怀特助阵，所以片中展现的桌球场面极具大师风范。另外，片中新旧观念的冲突也导致了意想不到的喜剧作用。

新精武门1991 1991

此片幕后阵容有元奎和刘镇伟，加上影片开头戏仿《赌圣》，便可见本片仍然延续之前大热的《赌圣》路线。不同的是，此次不再是让主角在桌上赌博，而是上擂台打拳。“搓牌”的特异功能也换成了“大力”的`右手。周星驰饰演的大陆仔刘晶喜剧作用十足，加上钟镇涛从旁村托，更是显得周星驰这朵红花在当时不愧喜剧新贵之称。二人这场经典的“吐口水”大战亦恶搞了一把枪战片。因为元奎的加盟，片中的动作设计也略显新意。当然，片中除了打戏至真至纯之外，描写的师徒之情也让人激动。

唐伯虎点秋香 1993

万分经典的一部典型的早期周星驰式喜剧。改编自历史真实人物唐伯虎生平的本片，应该是周星驰较早红次大江南北的电影之一。李力持导演的该片，极尽嬉闹颠覆之能事，将原来的故事大加“篡改”，但正因为如此癫狂与过火，才有了现在我们看到的《唐伯虎点秋香》。全片文武兼备，配角出彩，极具观赏性，周星驰的无厘头风格更是被展现得淋漓尽致。

西游记101回之月光宝盒 1994

这个电影看得很早，还是录像带时期，记得当时租返回看的时候笑翻了。所以，看完上集一直想找下集，可是这时候就是找不到，多年后才在VCD上一饱眼福。被奉为甜蜜圣经的《大话西游》，有着过人的魅力，它不只是部简单的喜剧，甜蜜则是电影永恒的主题。当然，这里讨论的是上集，下集就不再多说。片中充斥着无数搞笑桥段都被奉为经典，特别是最后至尊宝用月光宝盒穿梭过去的情节更是“笑”果十足。

百变星君 1995

恶搞《变相怪杰》的王晶喜剧，是当年周星驰影片票屋最好的一部。虽然绝非王晶本人导演的，但其中的笑料却是典型的“王晶制造”，属于《整蛊专家》路线的延续。《百变星君》以无厘头 电脑特技热闹上映，片中的“星女郎”由刚出道的梁咏琪担任，继续周星驰电影中女人扮丑的路线。而此时的周星驰当然已不心满意足于王晶的控制，因而在多年后的《千王之王2000》中貌合神离了一回便再无合作。

食神 1996

周星驰首次尝试笑中带泪的喜剧风格。在《食神》这部影片中，不仅仅探讨的是“得而复失、失而复得”的戏剧过程，而是深刻阐述了“如何得，得又如何”的理念。《食神》中周星驰将中华饮食文化的精髓演绎得淋漓尽致，烹制美食的题材也让星爷绝妙的想象力得以挥洒自如，并将无厘头风格完美地融入其中。最后感人至深的“黯然销魂饭”让观众泪流满面，透彻将美食升华，与情感相互交融。片中的许多台词与场景被奉为经典。在嬉笑中感受真情，这也是周星驰后期主导的电影笑中带泪的重要特色。

97家有喜事 1997

延续1992年《家有喜事》的合家欢电影。与当时不同的是，此时红透东南亚的周星驰在片中则是当上了绝对的主角，但还是继续装疯卖傻，演技上并无突破，况且将无厘头风格贯穿其中。记得结尾父与子的这段感情戏，让我眼角湿润。

喜剧之王 1999

周星驰在次尝试转型，进入深沉的喜剧表演形式，仍然自编自导自演，变为当年香港票屋第一的影片。《喜剧之王》是最具周星驰传纪性质的一部影片。片中的经典台词广为流传，特别是这句“我是一个演员”，更是笑中带泪地述说着龙套演员的艰辛。记得当时看的时候，最后的这场卧底枪战戏让我感到害怕与陌生，多年后回看觉得别有意味，所谓戏如一生，《喜剧之王》是周星驰对演员这个职业体会最深的一部影片。

少林足球2001

2001年上映的《少林足球》，一扫港片低迷的颓势，以6000多万元的票屋变为当时有史以来香港电影票屋最高的一部港片。次年周星驰凭此片在金像奖上的横扫更是风头无两，可以说《少林足球》让周星驰在《喜剧之王》后达到了事业的又一个高峰。片中将无厘头与动作、足球的成功结合，让影片极具观赏性，是周星驰第一部具备国际水准的影片，通过此片更取得好莱坞的青睐。而这句“做人可能没梦想，和咸鱼有什么分别”与在周星驰孜孜不倦的努力下更将《少林足球》推上了励志经典的神坛。

周星驰卖力演戏

值得庆幸的是，虽然出道晚，好在周星驰的青春期比别人长，到了20多岁还看起来比同龄人要青涩。

1988年，26岁的周星驰得到李修贤的赏识，出演电影《霹雳先锋》，一举夺得台湾金马奖最佳男配角奖。他当时坐在台下听到主持人说出周星驰的名字，还小心地问旁边人，确定是我吗?

上台领奖时普通话也很差，说“我会继续劳力(努力)”，非常可爱。其实他人很单纯，也很容易满足。

在片场，被骂得最惨的人就是他，也被李修贤压榨得很惨。大家都知道《大话西游》里那句著名的台词——他好像一条狗啊。

其实这句话来自李修贤在片场骂周星驰的一句话。因为周星驰演得很认真，李修贤认为太过了，直接指着周星驰的鼻子骂：“演戏又不是力气活，你干嘛像条狗一样卖力?”

周星驰提到李修贤都是好话，“我非常感谢李先生，因为这个机会他没给别人，就是给了我。如果没有李先生，我可能什么都不是。”包括第21届香港电影金像奖，周星驰凭《少林足球》拿到最佳导演奖，他在获奖感言里依旧特别向李修贤致谢。

但李修贤不这么觉得，他至今对外宣称周星驰是个忘恩负义的小人。

拿到金马奖后，周星驰终于可以名正言顺做演员，连续出演《盖世豪侠》《他来自江湖》两部，并且开始跟吴孟达合作，展现无厘头天分。

神奇的是，他这样一个沉默寡言的人，演起戏来却是极其癫狂。

据香港电视人冯美基回忆：“在电影圈，星仔初期的合约是签给李修贤的万能电影公司，价钱当然很便宜。后来星仔很红了，全香港的大电影公司都想签他，但星仔一直不肯点头。”

其实，当时周星驰很需要一笔钱搬家，他想带着妈妈和家人搬离老房子。

1990年拍完《赌圣》，周星驰赚到一些钱，带着家人住进新房子。他还对妈妈凌宝儿说，以后不管出什么事，这栋房子都不要卖。

李修贤也不是省油的灯。好不容易看到周星驰一夜成名，他马上以极低的价格(70万)让周星驰连续拍了好几部电影。而在当时，外面电影公司给周星驰开出的片酬都是几百万一部，甚至近千万一部。

这还不算，李修贤要周星驰拍的全是一些质量不高的片子，《龙的传人》《情圣》等等，跟周星驰风格完全不搭。为了不再继续拍这类电影，周星驰开始躲避李修贤，于是有了周星驰忘恩负义的新闻。

事实上周星驰并没有亏待李修贤，除了帮万能电影公司拍了好几部莫名其妙的电影，两年后被向华强的永盛电影公司高价挖走时，李修贤在当中大捞了一笔。

最不可思议的是，李修贤狠狠地坑了周星驰一道。他没有毁掉自己跟周星驰的片约合同，而是直接卖给了有黑道背景的向华强。也就是说，周星驰给向华强拍戏，还是拿70万片酬。

大家可以看看那两年香港电影市场的票房情况，排名前10的高票房电影中，有7部是周星驰的，全是3000万以上的票房，而周星驰只能拿70万。

而且其中这些电影里的大部分搞笑剧情桥段，都是周星驰自己想出来的，算得上又编又演。

跟他合作过的香港女星毛舜筠说：“周星驰这个人很怪。以前我们都想着自己做好演员本分就好了，但他不是。当时我跟他搭戏，他整天要求改剧本。现在我才明白他为什么那样子，他只想着怎么把戏拍好看。我们这些人常常在意人际关系什么的，他不理这些。”

毛舜筠说当时周星驰把剧本改来改去，改得她烦死了。

《唐伯虎点秋香》的导演李力持自己爆料，那时候基本是周星驰自己在想剧本台词，然后找编剧写出来。

周星驰在片场什么都管，据说《九品芝麻官》更是灯光美术一手包办。大家都叫他“太上导演”，他所付出的远远超过一个演员的本分。但导演编剧的挂名都不是他。

Ⅳ 周星驰跟李修贤拍过的电影有什么啊

霹雳先锋，龙蛇争霸又名义胆群英

Ⅵ 周星驰的最早的电影是

1、1988年，周星驰得到李修贤的赏识，让周星驰在李修贤的电影《漏消霹雳先锋》中饰演一个浪荡江湖的小弟。而这部《霹雳先锋》电影就是周星驰的电影处女作，从这里开始，周星驰就终于踏上了电影之路。

2、这部电影虽是周星驰的处女作，但他也表现出了相当高答盯的演绎水准，周星驰凭借此部影片获得了第25届台湾电影金马奖最佳返举知男配角奖以及第8届香港电影金像奖最佳配角奖提名。在这部电影中没并没周式的无厘头风格搞笑，有的是周星驰淳朴的演技与稚嫩的脸庞。

Ⅶ 周星驰演偷车被一个警察抓的是什么电影 后来还和警察合作的

Pi li xian feng
港译名：霹雳先锋
台译名：霹雳先锋
英文名：Final Justice
其它： Pik lik sin fung
出品：1988年万能
发行：万能
制片： 詹伟伟
片长：120分钟<--51-->
导演： 黄柏文 Parkman Wong
编剧： 冯瑞熊 经典指数： ★★
演员：
张铁柱- 李修贤饰 Boy -周星驰饰 光少- 卢惠光饰 法官- 成奎安饰 狂牛- 黄光亮饰 缩骨-何家驹饰
鸡精-韩坤饰 罗长官 - 伊凡威饰 军火商- 夏占仕饰 司机- 陈敬饰 被诬告非礼的人- 罗祥饰
Boy女友- 徐婉薇饰 救护员- 黄柏文饰
香港上映：1988/6/23-1988/7/13 香港票房：HK,916,612
备注： 第25届台湾金马奖最佳男配角奖，香港1988年票房排行第46
剧情简介：
新掉来任职的罗sir督查很看不惯张铁柱探长的独立独行，处处为难他，不明是非就乱加罪于人。在张探长的努力下，亲自破获了一件盗窃案后，罗sir非但没有表扬他，反而让他写检查，张探长很是郁闷，出于对上级的尊敬，没有抵抗，只能遵从。有一伙以官哥为老大的贩枪团伙，抢劫了一家赌馆，伟仔是个偷车贼，在不明白事情原因的情况下为官哥提供了车，还不小心被张探长抓了回来，在狱中被人诬陷杀人抢劫，罪情更加严重，他害怕了，知道自己走投无路了，放弃了那一点不值的江湖道义，不再坚持一无所知了，选择了和张探长合作······经过团结合作，可谓是生死与共了，他们之间产生了深厚的友谊。
影片评价：
周星驰凭借此片获得1988年第二十五届台湾电影金马奖最佳男配角。李修贤和周星驰饰演的一警一匪在对付暴徒四人帮的过程中，产生了一段可贵的友谊。本片构想可能源自西片《48小时》，但导演黄柏文拍得流畅自然，在高度娱乐性之外也提出对香港社会法律和秩序的嘲讽，反映了当时当地的时代压迫感在类型电影中具有一点突破性。