只拍摄一两部电影导演

1. 如何理解"一个导演一生只拍一部电影

“为什么一个人能拍摄出某部电影，是因为他当年有自己独特的经历。”也因此，每个导演一生只能拍出一部电影，“当然，你的电影可能范围很广，但角度就是固定的那个。”

2. 一生只拍了两部电影却部部精品，杨丽坤的代表作是什么

著名演艺家杨丽坤老师的演艺生涯并不长一辈子，也就出演了两部影视剧。她一生中出演了两部影视剧分别为《五朵金花》和《阿诗玛》，而电影《五朵金花》可以说是她的代表作了。这部作品让她一夜成名，并获得亚非电影节第二届最佳女主角奖。
虽然比生只拍摄了两部影视作品，但是她给人们留下的印象是非常深刻的，谁也没有见过阿诗玛，但是如果要想象一下她的样子，那一定就是杨丽坤老师的模样了。

3. 凭什么是这个只拍过三部电影的导演 让正版葛优瘫重现江湖

文/ 萝卜头（头号电影院topcinema715原创，严禁私自转载）

国产电影能有一部电影，在贺岁档时正面和国师张艺谋带着好莱坞班底阵容的大片《长城》碰撞，这实在是一件需要勇气的事情。

当然，这部电影也是一部大片，但却绝对不是那种被类型化的大片。

能让影帝葛优和章子怡再度合体，集结了浅野忠信、钟汉良、钟欣潼、杜淳、倪大红、袁泉、闫妮、赵宝刚、韩庚、霍思燕、王传君、杜江……关键是这一众大腕拍的还是导演口中没打算让人懂的电影。

预告片中，袁泉和闫妮曾经调侃，这是拍给下个世纪的人看的。

这部神秘莫测，上映从去年推到今年的电影，本来最后确定的公映时间是12月23日。

可是上个月，电影出品方华谊兄弟的CEO王中磊突然在微博公开宣布调档。

这一调，就调到和张艺谋的《长城》撞车缓核纤了。

于是谋女郎章子怡和伯乐恩师张艺谋正面PK了。

有网友在王中磊的微博下留言，说大概干不过《长城》，结果王中磊回了一句，拍电影又不是干架。

电影上映两天，此前备受诟病，被骂得体无完肤的爆米花大片《长城》的票房破了两亿，一骑绝尘。

而此前号称看不懂，却让喜欢的人喜欢得要命，不喜欢的人云里雾里的《罗曼蒂克消亡史》，从票房上看和《长城》有很大的距离。

这是一部注定不会讨好所有人的电影。

但，却绝对是一部用心而作的好电影。

目前的豆瓣评分7.5。

这个迄今只拍过三部电影长片的导演，就是有某种神奇的魔力，把一大票只有大牌导演才能请到的演员聚集在了一起。

让正版的葛优瘫重现江湖。

让章子怡和葛优经过十年前的《夜宴》之后再一次合体。

每一个演员，不管戏份多少，都贡献出了有温度的表演。

一直走扰仿少女路线的钟欣潼当上了姨太太小五，为爱能够女杀手附体。

袁泉的文艺气质，配合着低吟转合的上海话，做一位30年代的上海电影皇后实在是太贴切了。

《罗曼蒂克消亡史》里最让人意外切咬牙切齿的却是日系大叔浅野忠信。

这抹诡异的微笑看得人心惊肉跳。

因为浅野忠信，章子怡饰演的花痴小六在电影中备受凌辱，历尽磨难，九死一生。

她还留下了这样一句耐人寻味的台词。

很难的，这样一场半个娱乐圈加盟的电影，每个角色，都各自有各自的味道。

聚集了半个娱乐圈的导演，偏偏并不是什么大咖。

导演程耳，从长相来说，存在感并不强。

脸上最显眼的，就是下巴上那颗痣。

坐在演员中间，绝对是会被立刻忽略的那一型。

这样一位默默无闻你好像没怎么听说过的导演，如何能聚齐众多大咖，让华谊电影和英皇电影一起来投资，拍一部民国题材，充满悬疑和浪漫色调，但偏偏不是合家欢的电影。

程耳自己是这样说的。

电影除了用来挣钱，它还可以展示艺术的魅力和尊严，这是我拍电影的出发点。当然纯粹为了票房也没有错。但我会坚持自己，拍真正的好电影，那种能和观众坦诚交流的电影。

这个1999年毕业于北京电影院学院的导演，十多年来作品实在是不多。

算上毕业那年拍的一部短片，也总共只有四部作品。

算上《罗曼蒂克消亡史》，只有三部电影作品。

但这四部作品，全部都是程耳自编自导。

毕业时拍的毕业短片《犯罪分子》，入围了包括釜山国际电影节、西班牙国际电影节、多伦多国际电影节等六个电影节。

还在电影学院读书的时候，程耳已经是圈里人尽皆知的人物。

袁泉上大学时，就看过程耳的《犯罪分子》。

当时觉得非常惊艳。

而这部《犯罪分子》的短片，主演是如今最具有票房号召力的导演加演员徐峥。外加一个曾上演过结婚离婚争娃家暴狗血肥皂真人秀的黄奕。

当时的徐峥并无名气，这部小成本的程耳毕业短片，却让不少人发现了徐峥，开始认定徐峥会演戏。

在拍摄毕业短片7年后，程耳才拍了自己真正意义上的第一部电影长片《第三个人》。

男主角是当时还有头发的徐峥，女主角则是从17岁美到现在的高圆圆。

《第三个人》里，徐峥演的是高圆圆的姐夫，杀了高圆圆的父母，却和高圆圆有一段暧昧不明的情愫。后来还被小白兔一般的高圆圆绑起来各种虐。

文静的高圆圆爆发起来居然还甩了徐峥一耳光。

这部混合着黑色气息的伦理犯罪片，在当年并没有砸出多少声响。

但显然开启了导演程耳往悬疑类型片且不喜欢按理出牌的大门。

关氏搜键还有，让程耳有了一个作为导演的好口碑。

第二部电影长片，程耳自编自导的是《边境风云》，孙红雷加上王珞丹。

一部充满了男星荷尔蒙的电影，又是毒品，又是边境，还有小白兔女孩爱上劫持自己绑匪桥段。

这显然是一部超级硬汉的电影。

但却并不是一部常规的警匪片。

尽管电影充斥着白粉，黑帮随便就端起AK47乱突突，毒贩大叔劫持小萝莉却抚养她长大，然后小萝莉爱上劫持她的毒贩大叔……

程耳是用文艺片的方式来拍一部警匪片。

就像片中的台词一样。

这不是治安问题，而是情感问题。

程耳说，自己喜欢冷静创作。

这个喜欢冷静地讲故事的男人，靠《边境风云》得到了第13届华语电影传媒大奖最佳电影、最佳新导演两项大奖。

给他颁奖的，正是章子怡。

也许，那个时候的章子怡，就已经在欣赏程耳了。

要不然，这个大多数时间都是和大导演合作的国际章，为什么选择来做这个名不见经转导演的女主角。

《罗曼蒂克消亡史》电影制片人王中磊曾经说过，华谊只向程耳提供了各位演员的电话，他是靠自己的剧本请到了章子怡、葛优这样的大牌演员。

另一位硬汉演员杜淳是这样评价程耳的，他说，以后接戏的标准可能都会改变。

演完这部电影之后，我想放慢脚步。程耳导演对每位演员的要求都很高。他需要的表演，哪怕很简单的一个看的镜头，没有八遍都过不了。

这是一部一磨就磨了四年的电影，从这一点讲，程耳和他欣赏的导演王家卫很像。

2014年，就传出电影即将开机的消息，只不过那时候，《罗曼蒂克消亡史》还没有开始罗曼蒂克，那时候叫《旧社会》。

开机之后没多久，又改成了《浮生若梦》这样文艺范的名字。

再然后，才有了《罗曼蒂克消亡史》。

这个名字，和程耳的某种情感有关。

他说，他的内心非常恨那一代的日本人，他们对中国的伤害太大了。这一批人都死掉了，罗曼蒂克也就消亡了。

相信，很多人会愿意为这种情感走进电影院。

这并不是一部在流水线上制造的电影，那种精雕细刻的打磨作品的匠心，在如今的中国电影圈，其实已经越来越少见了。

想看电影以及更多电影福利请关注头条号、订阅号“头号电影院”（topcinema715），你懂的

4. 除了吕克贝松还有那位导演一生也只拍了十部电影

库布里克拍了十六部
还有一个法国导演罗伯特·布烈松，一生只拍了13部电影
至于吕克贝松，他放言他一生只拍十部电影，而事实上，因为《亚瑟和他的迷你王国》所取得的巨大成功（亚瑟恰好是他的第十部导演作品），亚瑟的两部续集已经在筹拍制作了，续集1将在2009年上映，续集2将在2010年上映。
这样算下来他的导演作品应该为12部。
"舍己救鱼的渔夫
-
初入江湖
三级":
库布里克的导演作品确实是十六部，参见IMDB资料库
http://www.imdb.com/name/nm0000040/
Stanley
Kubrick
Director:
Eyes
Wide
Shut
(1999)
Full
Metal
Jacket
(1987)
The
Shining
(1980)
Barry
Lyndon
(1975)
A
Clockwork
Orange
(1971)
2001:
A
Space
Odyssey
(1968)
Dr.
Strangelove
or:
How
I
Learned
to
Stop
Worrying
and
Love
the
Bomb
(1964)
Lolita
(1962)
Spartacus
(1960)
Paths
of
Glory
(1957)
The
Killing
(1956)
Killer's
Kiss
(1955)
The
Seafarers
(1953)
Fear
and
Desire
(1953)
Day
of
the
Fight
(1951)
Flying
Padre
(1951)

5. 姜文：随便拍的电影，被吹上了天，憋了7年拍的，你们却不认。你怎么看

姜文电影里有个最大的彩蛋：《让子弹飞》和《太阳照常升起》使用了同样的配乐。虽然看上去是件小事，但却很值得好好说道一番。

人们常把姜文比作电影诗人，一个诗人最大的忌讳就是重复，况且《太阳照常升起》是姜文的第三部电影，《让子弹飞》是他的第四部电影。自己抄袭自己也就算了，而且还是第四部抄袭第三部，世界上还有这样拙劣的电影诗人吗？

和《让子弹飞》一样，理想主义者破灭，现实主义者笑到了最后。《太阳照常升起》和《让子弹飞》一样都是喜剧的外壳，悲剧的内核，久别重逢后，当初心有灵犀的两人要么形同陌路，要么阴阳两隔，让人唏嘘。

让人惊奇的是，之后姜文在拍摄《一步之遥》、《邪不压正》时继续沿用了《太阳照常升起》的配乐，我想《太阳照常升起》应该是他最满意的作品。

憋了七年，磨一剑，可惜观众不买账，更让他苦笑的是，自己随手拍个《让子弹飞》，观众却吹上天，谁来翻译翻译，这叫什么惊喜？

6. 永远的阿诗玛杨丽坤：一生只拍两部电影，为何却半生都在精神病院度过

如果有人见过阿诗玛，那一定是杨丽坤的模样。她“好像一枝冰清玉洁，素心芳菲的芭兰。”

01

1959年的时候，长春电影制片厂准备开机拍摄《五朵金花》，其中的四个主演已经定好，还差一个。看了很多女演员导演都不满意，想要从容貌和气质上都吻合的太难了，为此导演王家乙快要挠光头发。

但就像有神助似的，那天他经过一个正在擦玻璃的姑娘身边，这时有人跟这个姑娘打了个招呼，喊了句“杨丽坤”，这姑娘应声回头答应，就是这个回头，王家乙像触电了似的叫起来：“就是她，就是她。”

按理讲，依照这个轨迹，杨丽坤的成就最大的可能是在舞蹈上，但她后来是怎样进军影坛的？而且第一次出演的电影就轰动了全国，传播到了国际。

从文中开头的那个小故事，我们就能找到答案。

03

《阿诗玛》这部电影，让杨丽坤成了众星捧月，光彩熠熠。也将她推向了悲剧的谷底。因为这两部电影，被康生认为是“毒草”电影，但杨丽坤不管怎样都不肯承认这是“毒草”，但越是傲然倔强，就被对方打压得越狠。

杨丽坤被说成是“修整主义”文艺的“黑苗子”，是反革命的“黑线人物”，于是她被关进了暗无天日的舞台下，那里只有两条板凳让她当床睡，让她过着残忍非人的生活。

遥遥无期的长时间审讯，受尽摧残和无尽的凌辱，杨丽坤不堪身体和心理的双重折磨， 终于精神被彻底摧垮。

她患上了严重的精神分裂症，她疯了。

但这还没有得到相关人员的重视，也没将她送医就诊，直到1972年，她才得以到湖南郴州精神病院治疗，但已经错过了最佳的治疗时机。

以后，杨丽坤一直与精神疾病相伴，反复无常。

几年的牢狱般生活，蹉跎了岁月。彼时已经28岁“大龄”的杨丽坤，加之出过精神方面的问题，即便之前是高不可攀的大明星，如今却鲜有人想要娶这样的她。

曾经的光环，还在牢里饱受折磨，吃尽苦头，身体和心理都遭到了很严重的摧残，那时有人见到她脸上灰黄全然没有了往日的光洁和神采飞扬，目光呆滞，身材发福严重。荒废了几年最好的年华，杨丽坤虽意难平，终究无可奈何。

她想要嫁的人，不要他脚踩七彩祥云的浪漫，不要他有盖世英雄的气概，她只要他能真正地接受她，待她，有一个能遮风挡雨的家。

而这些，唐凤楼愿意给。虽是个整日打钻、放炮、采石头做着辛苦又危险活儿的“四类分子”，但唐凤楼的赤诚和善良，让与他有一年多书信往来的杨丽坤相信：他是个值得托付的人。

真正的爱，就是用我的一往情深，换你的安心。

04

是的，在另一半的选择上，幸运之神再次眷顾了她，往后余生，这个男人不管是在她病情不稳定，旧病复发的时候，不离不弃，养家糊口和抚育两个孩子健康成长，任劳任怨。

就这样，1973年两人领了结婚证，但有人马上就后悔了，提出了分手。这人不是唐凤楼，而是杨丽坤，或许是不想拖累爱人。

但唐凤楼是甘心情愿想要照顾眼前爱人一生的，他很严肃地对她说：我就是你的归宿，我就是你的今生来世。

同年5月，两人举行了简单的婚礼，但就在结婚后才两个月，杨丽坤情绪异常，出现了很大的波动，“幻听”也越来越严重，最后居然都不认识眼前这个枕边人。那时杨丽坤已经有了身孕，次年5月，两人的双胞胎儿子唐琰和唐韬出生。

清醒的时候，杨丽坤对爱人除了有无尽的感激，还有无尽的愧疚和遗憾，她总说：凤楼，要是我没病，应该好好照顾你。

有时候她也会很讨厌自己臃肿的身材和发福的体态，很多时候她都不愿意出门，其实换做谁，一时也难以接受，何况这样一个曾经美成天仙的姑娘。

但唐凤楼理解她，只要有空他就会带着她和孩子们一起在小区散步或者外面走走。这种平淡和踏实的生活，杨丽坤多想一直这样下去，多好，没有生病，多好！

这个有着幸运和悲惨交织的人生的杨丽坤，在2000年7月21日的这天早晨，她像往常一样，微笑且怜爱地看着爱人刷牙洗脸，还忍不住伸出手去抚摸这个为她挡住凄风苦雨，不离不弃的男人的脸。

后来人们才知道，这是她跟爱人的告别方式，当晚7点一刻，她因脑梗并发症，与世长辞，享年58岁。

从此，那个明媚可爱的，那个秀美灵动的杨丽坤，去天堂歌唱了。

从此，人间有多了一个美丽的传说。

05

也有人好奇，杨丽坤的两个儿子有没有受到母亲病情的影响呢？可能很多人都会很好奇，40多年过去了，两个儿子的身体一直很健康，并没有发现有遗传母亲的精神方面的疾病。

并且，两儿子都很优秀，大儿子还曾到爱尔兰留学。

至于唐凤楼，早年间他为了挣钱给爱人医病，选择了下海经商。目前，他已是功成名就，创办了十几家企业并担任董事长，同时不忘推广阿诗玛文化，他说，他要把阿诗玛、把爱妻杨丽坤推向东南亚，推向世界。

在他心中，阿诗玛已经融入杨丽坤的血液中，是杨丽坤为阿诗玛注入了灵魂。

她的骨灰，上海一半，昆明一半。

她的墓碑，上海一座，昆明一座。

在杨丽坤的石林雕塑上，刻着：云散我不散，日灭我不灭，我的灵魂永不散，我的声音永不灭。

永远的阿诗玛，一直都在。

“从此以后，阿诗玛变成了回声，你怎样喊她，就怎样回答。”

7. 恭喜！赵婷成首个获金球奖中国女导演，你觉得她的真实水平如何

华裔女导演赵婷形成刷屏之势。

真实水平当然毋庸置疑！

结果，赵婷的第三部长片《无依之地》就开始横扫各大电影奖项。2020年9月，《无依之地》在威尼斯国际电影节历史性地夺得最佳影片大奖。她也成为历史上第五位在威尼斯折桂的女导演，也创造了华人导演在威尼斯第八次捧得金狮而归的纪录。

此外，《无依之地》还获得了多伦多电影节最高荣誉——人民选择奖第一名。这是继李安2000年凭借电影《卧虎藏龙》获奖之后，历史上第二位获得多伦多电影节人民选择奖的华人导演，也是第一位获此荣誉的中国女导演。

获得“人民选择奖”的影片常常能在次年入围或斩获奥斯卡奖，该奖项对奥斯卡有一定的指向性。此番影片《无依之地》再获金球奖肯定，而金球奖向来号称是美国奥斯卡的风向标，这让人们对赵婷的奥斯卡之旅充满期待。

8. 吕克贝松说他一生只拍几部电影

"一生只拍10部",不过只有说当导演,不包括编剧啥的.
最近上海电台还有他的访谈,LZ可以网上搜来看看.好像是杨谰的节目/有提到的.

作品年表：
2000《舞者/吕克贝松之光芒万丈/Dancer, The》（法国）、《终极杀阵2之霹雳雷霆/Taxi 2》（法国）
1999《圣女贞德/Joan Of Arc》（法国）
1998《出租汽车/Taxi》（法国）
1997《第五元素/Fifth Element, The》（法国,美国）
1996《Kamikaze》
1994《职业杀手里昂/这个杀手不太冷/Professional, The；leon》（法国,美国）
1993《Point of No Return》、《舐血狂花/Assassin, The》（美国）
1991《大西洋岛/Alantis》（意大利,法国）
1990《堕落花：尼基塔/Femme Nikita, La》（法国,意大利）
1988《碧海蓝天/Big Blue, The；Grand bleu, Le》（法国,意大利,美国）
1985《地铁/Subway》（法国）
1983《最后的战斗/Dernier combat, Le (法国)》

获奖记录：
1990年《尼吉塔》（Nikita）获得第16届法国电影凯撒奖9项提名，荣获一个奖项
1988年《碧海蓝天》（The Big Blue）获得第14届法国电影凯撒奖8项提名，并荣获二个奖项包括最佳导演
1985年《地铁》(Subway)荣获第11届法国电影凯撒奖13项提名，并荣获三个奖项(详细资料)
参与制作过的电影:

碧海蓝天 (1988) .... 导演
暴力13街区 (2004) .... 导演
绿芥刑警 (2001) .... 编剧
企业战士 (2001) .... 编剧
第五元素 (1997) .... 导演
郁金香芳芳 (2003) .... 编剧
的士速递3 (2003) .... 编剧
光芒万丈 (2000) .... 编剧
暗流2：天使启示录 (2004) .... 编剧
车神 (2003) .... 编剧
的士速递2 (2000) .... 编剧
碧海情天 (1988) .... 导演
不归路 (1993) .... 编剧
这个杀手不太冷 (1994) .... 导演
圣女贞德 (1999) .... 导演
的士速递 (1998) .... 编剧
的士女王 (2004) .... 编剧
狼犬丹尼 (2005) .... 编剧
地下铁 (1985) .... 导演
最后决战 (1983) .... 导演
亚瑟 (2006) .... 导演
13区 (2004) .... 编剧
非常人贩2 (2005) .... 编剧
女抢匪 (2006) .... 编剧
亚特兰提斯 (1991) .... 导演
霹雳煞 (1991) .... 导演组
法国电影大师：吕克·贝松电影作品集

一提起法国导演，人们通常的第一反应是一个无比深沉、或者超级前卫的形象，似乎他们总是热衷于表现人类精神危机之类的东西，充满知识分子气。在这种情况下，吕克·贝松就显得十分另类。这个来自法国的导演，既可以拍出梦境般纯净的《碧海蓝天》，也可拍出比好莱坞更好莱坞的《这个杀手不太冷》，还扬言自己只拍十部电影就够了。对于电影，他没有太多的豪言状语。他说他自己拍片，只是为了某个坐在戏院角落里的少年，“只要这小孩喜欢我的电影就够了！”

实际上吕克·贝松的作品已经远远超过十部，最新的《非常人贩2》已经在北美票房榜上打拼了。

5K名为《吕克·贝松眼中的电影》作品集，收录了其截至2005年最新《狼犬丹尼》一共21部电影，21D5。所有作品均精心挑选最佳D5配置，其中不乏独家。

以下按照时间先后顺序排列：

最后决战Le Dernier Combat /The Last Combat （1983）——24岁的吕克贝松初出茅庐的异类之作，影片没有任何大腕，也无任何对白，完全不含任何商业因素，却一举拿下瑞士阿沃基影展评审特别大奖及影评人奖，也开启了吕克·贝松国际大导演的大门。一区版，由于本片没有对白，所以也没有任何字幕。可变型宽荧幕，画质修复的非常不错。本片是黑白片。

地下铁Subway （1985）——此片是吕克·贝松初次结合大卡司，邀请身价不斐的大明星有伊莎贝艾珍妮，克里斯多夫蓝伯，尚雨格安哥拉等来演出。此片有连环漫画式风格，对话简扼，通俗的警匪片却带着巴洛克式的色调。此片的出发点是边缘人克里斯多夫蓝伯对伊莎贝艾珍妮的迷恋。这是一部拥有缤纷原色的电影(蓝，红)。解剖现代文明底下的地铁。克里斯多夫蓝伯以此片赢得法国凯萨奖最佳男主角。这张D5的配置也可谓独到，法2＋正宗六区国配＋三区中文字幕，法2画面是可变的，画质不错，六区国配似乎还是头一次加到9区节目中来。

碧海蓝天Le Grand Bleu /The Big Blue（1988）——这部片子太有名了，所以偶就不多介绍了。日2版。

霹雳煞/尼基塔Nikita（1990）——此片是吕克·贝松从一个特务杀手角度，来解剖国家官僚体系背后的恐怖黑爪。浓厚的商业色彩让好莱坞相中而将此片重拍成美国版的"双面女蝎星"，由布丽姬方达诠释片中的女杀手。此片也呈现吕克·贝松对人性的探索，是部黑色调的动作片。此片也是吕克·贝松电影风格朝着好莱坞商业领域转变的关键之作。日2版＋六区国语＋六区中文字幕＋三区中文字幕，这个配置对于D5来说比较豪华了。另外说明一下，六区的中文字幕实际上跟国语翻译一样。日2的画面也是原版中的佼佼者。

亚特兰提斯Atlantis（1991）——此片无演员，只有旁白，这部影片将带领影迷进入美丽的海底世界，配上美妙的音乐，以音画来表现不同的生活面貌与心灵层面。此片是1991年威尼斯影展的开幕大片。这也是一部充满环保意识的影片，全片只有悠游大海的鱼，毫无人影，是吕克·贝松又一次冒险之大不讳之作。此片与10年之后出现的《深蓝Deep Blue》有异曲同工之妙。日2版＋自制中文字幕，日2可变画面画质很不错。本片只在影片开头有一段简单的英语独白，所以自制字幕没有任何问题，本片精妙之一，就是几乎没有任何对白，全凭观众想象力任意发挥，去领略一个神秘的海底世界。影片拍摄精美异常，值得好好欣赏。

杀手莱昂Leon /The Professional（1994）——本部影片是吕克·贝松的颠峰之作，也是吕克·贝松的第一部美国电影。从此吕克·贝松凭着自己对电影的独特见解，在大师云集的好莱坞杀出了一席之地。并且，本片也被誉为《尼基塔》的姊妹篇，前后两部影片讲述了男女杀手的复杂世界。一区特别版（画面水准跟超码版大致一样）＋六区版国配＋电视版国配＋六区DVD字幕＋享誉江湖的全美版中文字幕，此片其实到目前为止，都没有任何确凿的消息能证明三区有发售DVD，以前的字幕都是全美那版仿三区字幕，集成六区字幕的，5K是第一家。

第五元素The Fifth Element （1997）——吕克·贝松真正好莱坞商业化的第一部大作，以好莱坞流行的科幻为题材，加上布卢斯·威利的加盟，成为真正的卖座大片。一区特别版＋三区全套字幕＋六区国配，江湖传闻此特别版的画面要优于之前发布的超码版。

出租汽车Taxi（ 1998）——吕克·贝松经典的幽默片之一，也很出名了，不再介绍。法2TF1＋三区中文字幕＋六区国配。

圣女贞德 the Messenger（1999）——个人认为吕克·贝松比较烂的一部片之一，宗教题材看来不适合这位天才导演，而且，女主角神经兮兮的表演着实让人有点透不过气来。不过，片子随烂，配置可不差。日2超码版+三区中文字幕＋六区国配。

出租汽车2Taxi2（ 2000）——98年经典搞笑片的续集，Taxi三部曲大概大家都耳熟能详了吧。本集同样是TF1素材，法2TF1版＋三区中文字幕。

无声的舞者Dancer, The（ 2000） ——2000年是吕克·贝松的多产年。人们不会忘记在2000年的戛纳电影节上，那部由冯特里尔导演的震撼了评审团和无数观众的丹麦影片《黑暗中的舞者》，冰岛女歌手比约克把这位“黑暗中的舞者”演绎得入木三分。她让我们知道语言是可以看见的。影片《无声的舞者》同样是一部描写舞蹈语言的影片，但在吕克.贝松这样一个前卫、叛逆并不断向自己挑战的导演手中，它就附加了许多与众不同的东西。
本节目5K为独家配置，市面以前并不见其他版本面世。5K此片独家法2版＋自制优质字幕（无三区），首次面世的法2素材非常值得称道。

龙之吻Kiss of the Dragon（2000）——本片吕克贝松其实是编剧＋制片，不过，将这部影片放到吕克·贝松的作品集里还是非常合适的。这是吕克·贝松第一次功夫片的尝试，而且也是第一次与中国演员合作，龙之吻尽管不是一部非常出色的影片，但是，这也是李连杰迈进好莱坞的重要一步。吕克·贝松就盛赞李连杰是一名非常出色的演员。一区版＋三区中文字幕。

绿芥刑警Wasabi（2001）——在尝试跟中国演员合作之后，吕克·贝松似乎对东方文化产生了浓厚的兴趣，首次与日本知名女星广末梁子合作出品了这部影片，不过，这部片子似乎并没有受到太多的好评，大多数影评人都批评吕克·贝松敷衍了事。韩三版＋三区中文字幕＋六区国配。

非常人贩The Transporter（2002）——同样吕克贝松只是担任了本片的监制，导演是香港功夫片领军人物之一的元奎Corey Yuen，更有靠拍摄三级影片走红的舒淇Shu Qi加盟。一区版＋三区全套字幕＋国语。

出租汽车3Taxi3（ 2003）——在前两集的《的士速逮》系列电影中，我们领略了法国人独特的法式幽默和搞笑能力。既有的士飙车的速度刺激，搞笑司机的睿智，又有对法国马赛警察嘲讽的噱头。第三集用回第二集的原班制作精英，选择寒冷的季节，把场景搬上冷峻陡峭的阿尔卑斯山，冰天雪地的场面壮观浩瀚，动作难度更大更刺激，极尽速度的雪山飙车精彩纷呈，加上颇有新意的幽默感，大大提升了电影观赏的娱乐性和趣味性，华人女星白灵也参与了演出。日2版＋三区中文字幕。日2版的优势是带有满档DTS，不过对于D5节目似乎没有什么价值。

郁金香芳芳Fanfan la tulipe (2003) ——这个电影使人想到大仲马的小说，故事曲折离奇，充满传奇色彩，俏皮幽默，但过目即忘。影片编剧是吕克·贝松。法2＋三区中文字幕＋六区国语。

车神Michel Vaillant（2003）——本片作为中法文化交流的项目之一，是中影集团重点引进的法国大片。除了酷，没啥别的感觉了，看来吕克·贝松对汽车似乎也情由独钟啊，跟汽车相关的影片，算一算也至少有4部了。采用画质最佳的法2版＋三区中文字幕＋六区公映版国语。市面带国语的D9都不多，5K的D5倒是带上了这条国配。

暗流2：末日天使Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse（2004）——吕克·贝松与让·雷诺再度联手！融合《七宗罪》的惊悚，以及《印第安纳·琼斯》的冒险动作，刷新观众视野！2003年，影片《暗流》曾经以中国第一部进口分帐法国大片的身份被引进国内发行。由于该片是美国投资、法国班底拍摄的好莱坞式侦探悬疑片，因此融合了法国电影细腻优雅、善于营造气氛的特色，以及好莱坞电影所擅长制作的宏大逼真的动作场面，让观众获得视听和心理上的双重满足。《暗流》在世界各地公映后好评如潮，创造高额票房收入，更荣获2001年法国电影最高奖--恺撒奖的最佳导演、最佳摄影、最佳剪接、最佳电影音乐及最佳音响五项提名。在如此成功的背景下，续集《暗流2：末日天使》的推出自然不足为奇了。这是大名鼎鼎的吕克·贝松与著名影星让·雷诺的再度携手合作，共同再创法国动作片的奇迹。该片延续了《暗流1》中的惊悚风格，监制兼编剧吕克·贝松的剧本向观众们提供了更多令人不解的神秘感，而情节的错综复杂性，也比上一集更加丰富，是一个真实社会案件与神秘宗教的混合体。
5K本D5使用了日2素材，日2版＋三区中文字幕，这片日版的画质简直好到惊人。

的士速递（美国版）TAXI（2004）——本片是1998年法国卖座电影《的士速递》(英文同名)的翻拍片，当时那部电影是由杰莱德·皮尔斯导演，吕克·贝松编剧和监制的。影片在上映后获得大获成功，不仅创造了国内票房记录，还顺势进去美国，在世界范围内造成轰动。 日2dts加长版＋三区中文字幕，有泰语音轨。

暴力街区Banlieue 13（2005）——吕克·贝松编剧，三区版。

狼犬丹尼 Danny the Dog (2005) ——《狼犬丹尼》由欧美双方斥资4500万美元合拍而成，是法国名导吕克·贝松(Luc Besson)继《终极杀阵》(taxi)、《赤色追缉令》等片之后，又一部身兼制片与编剧的力作，影片由《美丽新世界》和《玩命快递》的助理导演路易·莱特瑞尔(Louis Leterrier)执导，由享有“中华第一武指”美称的袁和平担任动作指导。片中更是明星济济，包括中国功夫皇帝李连杰，黑人影帝摩根·弗里曼(Morgan Freeman)，主演《大敌当前》的鲍勃·霍金斯(Bob Hoskins)。 5K本节目使用三区版素材制作而成，带国粤语配音。

9. 不脸红的说，你硬盘里肯定有他们的电影！（四）

剧角君接着头条和大家继续说。

刁亦男

其编剧和导演处女作《制服》获第22届温哥华国际电影节最佳影片龙虎奖。2007年自编自导的电影《夜车》入围60届戛纳国际电影节一种瞩目竞赛单元。

2013年编剧和执导的个人第三部电影《白日焰火》获得第64届柏林国际电影节最佳影片金熊奖

他的电影是商业与艺术结合的典范，做到了雅俗共赏。他所表达的主题并非局限于“社会之苦”，而是深究灵魂的“人性之复杂”。

钟孟宏

钟孟宏是台湾著名导演，可大陆的影迷对他的熟悉度比较低。他从事广告的拍摄比较多，1997年至今，已经执导了上百步电视广告片。

电影《停车》是他首部剧情长片，初次触电大银幕，就获得第47届台湾电影金马奖最佳导演奖。

之后在2010年拍摄了可能最被大陆人所熟识的《第四张画》，这部电影由内地女星郝蕾出演，并一举夺下金马奖最佳女配。这部电影当年也是获得了很多好评。2010年、2013年分别拍摄了《10+10》和《失魂》。

钟孟宏导演通过对台湾的自然环境和社会环境的书写，尤其是通过摄影机对荒芜的自然环境的镜像记录，传达出导演对于“台湾”的焦虑。不得不说，这是新一代有责任心的导演对台湾的爱的表达

彭浩翔

彭浩翔是香港著名导演，他的处女座《买凶拍人》拍摄于2001年，这部电影让观众看到了他天马行空、想象力十足的本领。

随后拍摄了《大丈夫》《维多利亚一号》《伊莎贝拉》等，都得到了不错的成绩，真正让他大火的还是于2010年、2012年拍摄的《志明与春娇》和《春娇与志明》。

这两部电影都在香港金像奖上获得了多项提名。而彭浩翔最近的电影《撒娇女人最好命》则比起之前的电影有所下降。

彭浩翔导演的电影多拍摄香港的小人物，他们失意、迷茫或者处于走不出的困境中，但导演并没有走沉重的艺术片路线，反而用搞笑、戏谑的方式来消解痛苦。

他的电影有后现代式的拼凑混杂，把多种怪诞的想法和段子混在一起，不但好玩有趣，还呈现出了丰富的文化内涵和社会底蕴。

陈德森

陈德森导演，是香港比较全能的电影人，他集电影导演、演员、制作人、编剧多种身份于一身。他1991年开始拍电影，处女座为《我的老婆不是人》。

1999年拍摄的《紫雨风暴》，这部电影获得了第36届台湾电影金马奖最佳导演奖和最佳影片奖提名。之后还拍摄了《特务迷城》《童梦奇缘》。

真正让他被大多数人所熟知的是他2009年拍摄的《十月围城》，这部电影使其获得了金像奖最佳影片奖以及最佳导演奖。

陈德森导演的电影从早期到现在，拍摄的题材一直在转变，这也契合了他自己所表达的多元类型。他电影中总弥漫着一股小小的悲哀，让人看了非常感动。

梁乐民陆剑青

梁乐民陆剑青，是香港著名导演。他们二人一直合作拍片，他们执导的作品有《寒战1》《赤道》《寒战2》，这三部电影都获得了很好的口碑，《寒战》获得了香港电影金像奖最佳编剧最佳导演奖。

他们专注拍摄港式警匪片，他们的电影让人嗅到了老式港片的味道，紧张、刺激、电影节奏也把控的非常好。

值得期待梯队

第三梯队我们已经列完，我们再给大家推荐一下值得期待的导演。

他们大多拍摄电影的时间都不长，完成的作品数量也不多，以一到两部为主，不过数量虽然少，但全是优质的电影。

大家都知道，电影是一门有多个部门参与完成的艺术，仅凭一两部超高水准作品的出现，是不能全把功劳归在导演身上的，也不能代表导演的全部实力，。

因此，剧角君把有些拍出超高处女座水平的导演仍然放到了这个梯队，希望大家能理解。

大陆地区能被列入这个梯队额主要有毕赣，徐皓峰、徐昂、刁亦男、忻珏坤、杨庆、陈建斌，韩杰。

毕赣

毕赣导演今年拍摄的《路边野餐》，已经被很多人锁定为今年最佳了。有评论称这部电影“创造了一种强有力的新魔幻现实主义，有时令人费解，却刻刻让人着迷”。确实毕赣导演可以说是今年电影界的一个惊喜，他非常值得我们期待。

徐皓峰

徐皓峰导演的电影只有2部，一部是《倭寇的踪迹》一部就是去年获得了非常多好评的《师父》。他的武侠电影并非人们印象中的家国大爱、快意恩仇的热血江湖，而是宛如一曲悲歌，让人在武侠的世界中去寻找真正的情义。

徐昂

徐昂导演在2013年导演的《十二公民》被很多人称赞，他对于外国文本的中国化做了积极的探索，并在电影美学上也做了新的突破。

但今年徐昂导演没有电影上映，反而导演的网剧《法医秦明》得到了很多人的喜爱。我们也期待徐昂导演继续拍摄优秀的电影作品。

忻钰坤

忻钰坤导演在2015年拍摄的《心迷宫》，着实让观众惊艳了一把。这部电影的结构、故事、技巧、主题，一直被大家称赞。用极小的成本拍了部相当成功的处女座。

但今年和其他两名导演联合拍摄的《再见，在也不见》却没有得到大家的认可，毕竟是联合执导的影片，仍然不会降低关注对他的期待。

杨庆

杨庆导演目前只拍过两部电影，一部是《夜店》，一部就是《火锅英雄》，这两部电影在质量上都还不错，电影强调叙事性，讲故事的能力也具备。十分值得大家期待。

陈建斌

陈建斌在2014年导演了电影处女座《一个勺子》，这部电影使其在当年的金马奖上获得的了最佳新导演的奖项。

金马当时给的评语是：犹如照妖镜，让社会中的人无从遁形”。这部电影把人性中的诸多恶解剖给观众看，他没有把疼痛给予一个美好的结尾，反而让恶与疼痛被放大，最终也没有解决，扎的观众生疼的时候也进入了思考。

总之是一部极其优秀的处女座，这部电影也让我们对陈建斌有了更高的期待。

韩杰导演共指导过两部电影，分别是《赖小子》和《hello!树先生》。这两部让他在业界备受关注，并且夺得了上海国际电影节最佳导演。他的作品笔触荒诞幽默，视觉真实有力，现实表达犀利而有质感。

香港地区的主要有：曾国祥、翁子光、周显扬。

曾国祥

曾国祥导演曾在2011年就独立执导了电影《醉后一夜》，但是并没有引起太大关注，而今年拍摄的《七月与安生》却让大家对他刮目相看。他把女生间的友谊、感情拍的十分细腻到位。从而也让观众也始期待他的作品了。

翁子光

翁子光导演2009年开始拍摄电影，处女作《明媚时光》就获得第29届香港电影金像奖最佳新晋导演提名。去年的电影《踏雪寻梅》，让翁子光导演得到了许多奖项的肯定。

这部电影还将代表香港出征奥斯卡。阴暗的社会题材、郁抑的角色命运、残酷的故事情节，这些都是他电影的特征，也是吸引观众的地方。

周显扬

周显扬导演共拍摄了3部电影，2009年拍摄了处女作《杀人犯》，获得当年金像奖最佳新导演提名，2013年凭借电影《大追捕》获得第32届香港金像奖最佳新晋导演。2014年，拍摄了《黄飞鸿之英雄有梦》，显然这部电影不如前两部优秀，但是他的作品我们依然可以期待一下。

台湾地区的主要有陈玉珊、张荣吉、杨雅喆、林育贤、郑芬芬。

陈玉珊

陈玉珊导演一直致力于拍摄偶像剧，并获得了非常大的成功。她2015年涉足电影，拍摄《我的少女时代》，同样相当成功。电影充分把少女的小情绪展现出来，带观众忆起青春的撼动、重燃年少情怀的那份感动。这也让观众对她以后的作品有了期待。

杨雅喆

杨雅喆导演提名字想必大家不知道，说作品大家可能就很熟悉了，他在2012年拍摄了《女朋友男朋友》，这部电影对男女之间的情感纠葛诠释的非常真实，并且获得了金马奖多项提名。他还在2008年拍摄了《囧男孩》，这部电影的口碑同样很好。

林育贤

林育贤导演的处女作《六号出口》拍摄于2007年，这部电影知道的人并不是很多，2011年拍摄了《翻滚吧，阿信》，这部电影既是台湾电影人最拿手的那种小清新电影，青春、励志、打架、初恋这些元素一个不少，又融入了体操的元素，电影非常好看。今年拍摄了《谎言西西里》，但评价不好。不过林育贤导演总体上仍值得期待。

林书宇

林书宇是台湾的小清新电影导演，他于2008年拍摄了处女作《九降风》，他的电影作品不多，共有三部，其余两部是《星空》、《百日告别》。他的作品也常常呈现出中西文化的不同视角与特色，擅长在充满戏剧张力的故事中探索人性最根本的问题，使得剧中的角色真实得触动人心。

剧角君一口气给大家介绍了不少导演，希望这些内容能给大家参考。另外需要表明的是，剧角君并没有把记录片和动画片，列入讨论的范畴。

「 关注剧角 」

搜索 剧角映画 或 magilm_forever

关于电影，你总想知道更多

「 联系剧角 」

品牌/项目合作请加微信: canai777

内容合作请加微信: raoyi0702

10. 有一个导演，花了一辈子只为拍一部电影，他是谁

是枝裕和(1962年-)，日本电影导演，出生於东京清濑市，1987年于早稻田大学文学系毕业后，加入TV Man Union公司从事电视纪录片拍摄工作，题材多具社会关怀，充满人文主义色彩，1995年首次执导了改编自宫本辉小说的电影作品《幻之光》获得威尼斯影展的竞赛入围以及其他影展奖项，开启了他的剧情片创作之途。