周星驰电影的语言风格

① 简述周星驰电影风格

1、无厘头

将一些毫无联系的事物现象等进行莫名其妙组合串联。无厘头至少包含三重含义：夸张、讽刺和自嘲。如《唐伯虎点秋香》中的文化人的挣扎与无奈。

2、搞怪与励志

小人物对理想的追求，对生活的妥协，对爱情的向往，心灵的弱点。电影中小人物在逆境中的奋斗，对内心信念的坚持。

3、追求内心的爱情

没有甜言蜜语，没有海誓山盟，没有卿卿我我，只有在困难中两颗心灵的相触，在失败中对爱情不懈坚持，在稚嫩肩膀的承担。如《唐伯虎点秋香》为追求真爱投身华府的唐伯虎。

4、别具一格的台词

如：“你可以说我是跑龙套的，但是你不可以说我是死跑龙套的”、“我养你啊”等等。

(1)周星驰电影的语言风格扩展阅读

周星驰代表作品

1、《唐伯虎点秋香》永盛电影制作有限公司出品的一部喜剧电影，由李力持执导，周星驰、巩俐、郑佩佩等主演。影片讲述了江南才子唐伯虎对华太师府上的丫鬟秋香一见钟情，在船夫的帮助下他施展计谋混进了华府。经过一番曲折，唐伯虎终于与秋香拜堂成婚。

2、《喜剧之王》星辉海外有限公司出品的一部喜剧电影，由李力持、周星驰执导，周星驰、 莫文蔚、张柏芝等主演。该片于1999年2月13日在香港上映。

影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情，之后在杜娟儿的帮助下，尹天仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。

② 大家怎么看周星驰的喜剧风格

我认为现在的周星驰的喜剧片没有年轻时候的喜剧片好看，主要是因为他年纪大了，比较成熟稳重了，缺少年轻时候的感觉，那种活泼，可爱，实在萌萌哒的搞笑段子，现在的他已经没有了，有的是他的成功，演技真的非常不错。

纵观人类历史，宏大叙事以各种形式对个人实现统治，周氏所作的一切努力，不过要把宗教的神圣面具戳穿，他们不再是远离人间烟火的圣洁生物，而是与凡人一样是有情有欲的，周氏颠覆了宗教，不过不是以启蒙运动理性的形式，而是用世俗、本真的生活。

③ 周星驰的电影为什么被大家称为无厘头搞笑电影

因为周星驰的电影往往都有一个共同的特点，首先人物的台词和说话风格都比较有特色，给人感觉就是疯疯癫癫，毫无逻辑的，并且在台词当中也带有不少广东的独有词汇，给人感觉极其具有地方特色，甚至有时还会故意夹杂一些英文和普通话在一起，其实这恰恰也是反映香港当时的市民说话风格，而且周星驰的作品当中，往往人物设计也是和主流电影不太一样的，比如说最后的英雄，有可能是以一位反派或者是丑角担任，而不是大家所认为的高大正面形象人物。

第二个地方是语言风格，如果你看了周星驰的一系列电影，会发现里面很多粤语配音都带有了当地口语风格，显得极其具有个性，有时候说话的内容依然还是毫无逻辑，无论是英文还是普通话还是粤语口语，都会混进来，比如说周星驰《西游记之仙履奇缘》，里面就有一句台词穿插了英语和中文，反映了当时东西方语言和文化在香港已经印刻在每个人的脑海当中，也象征了香港市民的一大特征。

④ 如何解析星爷的后现代主义电影

就是说，周星驰的电影的内容在公映时不为当时的人所接受，但过了一段时间，反而能被人问尤其是年轻人所接受，大话西游和唐伯虎点秋香在大陆的反应就是这样的。

⑤ 周星驰电影有什么鲜明特色

在周星驰早期的作品中，大家知道的，周星驰一直是以演员的身份饰演影片中某一个主角或者配角，人物的塑造是留给观众最深的印象的幽默元素之一，电影中周星驰饰演的角色基本上都是小人物，这类小人物都有一个共同的特点，就是重视个人价值观的生活，而反感主动背负社会责任，拥有各类高尚品质。

如今的电影我们也都想模仿周星驰那样的特色，塑造周星驰无厘头的形象，但是纵观整个影界，我们很难做到无厘头电影，因为周星驰的形象实在是太深入人心，换成其他人，感觉就很尴尬，难以达到无厘头的效果。

⑥ 无厘头详细资料大全

无厘头，原是广东广州等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。

电台的软硬天师二人组合和电影明星周星驰都以此著名。

基本介绍

• 中文名 ：无厘头
• 外文名 ：Mo lei tau
• 来源 ：粤方言
• 意义 ：指一个人的言行毫无意义
• 含义 ：夸张、讽刺和自嘲
• 影视代表 ：周星驰、王晶、刘镇伟、朱延平
• 播、乐等代表 ：软硬天师猛局让（葛民辉、林海峰）

概念,影视表现,其它表现形式,喜剧产生原因,误解示例,

概念

无厘头概念来自岭南文化中的广东地区，“无厘头”又写作“无哩头”，有这几种解说： 从其概念和内涵来看，《咬文嚼字》作了两种解释：一说“哩头”即“来头”，因为粤语中的“哩”和“来”同音，显然，“无哩头”就是没有缘由、没有来头、没有由来、没头没脑、莫名其妙之意；一说“哩头”就是“准则”，“无哩头”即“无准则、无分寸、乱来”，“由此引申出戏说、搞笑等义”。 就事情关联来说，“无哩头”也就是“无逻辑，出其不意，上文不对下理的行为、思想和语言”。这就是涉及了相近的解说，“哩头”即“意义”，“意思就是没有意义，废话”。所以，周星驰的电影上的英文字幕就常被译为“Nonsense”，没有意义之称。 就地地道道的民间文化来看，“无哩头”乃是顺德的方言，是骂人的话中最狠的一句，意思就是说一个人做事情什么都不行，很没用。可以说，“哩”即“一点”，“头”即头脑，“无哩头”也即是“没有一点头脑、没脑子”。“无厘头”的语言或行为实质上有着深刻的社会内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及实物的本质。

影视表现

语言风格（以周星驰作品为例） 无厘头语言风格的特点就是运用语言世界的偏离，常见的偏离主要有语音腊吵偏离、辞汇偏离及语法偏离。 （一）语音偏离 语音偏离是最常见且活跃的一种语言偏离。其中，巧妙地运用同音字而构成的谐音、运用对仗而构成的押韵更是典型的语音偏离。 1. 谐音双关 谐音双枝局关的语音偏离指的是利用词语音同、音近构成的语音偏离，虽然字面上是甲词，实则表达的却是音同或音近的乙词，构成谐音偏离，从而达到现“此”而隐“彼”的效果。例如：
食神：这条鱼就像――就像受到辐射污染一样，看了我都想呕吐了，你还叫我吃啊？零分！回家好好反省反省，你就是多了块鱼。
厨师：不是多了块鱼，是多余，你呀，你根本就是多余呀你。（《食神》）
台词通过“鱼”和“余”的谐音，来讽刺做菜人的多余。这样的偏离，从具体的事物转到电影人物身上，带有幽默、反讽的意味。 2. 巧用押韵 “押韵”又叫“压韵”，指的是韵文中某些句子的末尾用上同韵的字。汉语的语音声调平仄相对，音节单双相对，巧妙地运用这一类语言特色，能使语句读起来琅琅上口，从而达到加强节奏的效果。正如臧克家所言：“押韵是加强节奏的一种手段。” 周星驰电影台词的押韵并非语言学修辞手段中严格意义上的押韵，大多只是强调句尾语音合韵，却创造出了特有的“无厘头”式的幽默效果。例如： 图画里，龙不吟虎不啸，小小书童可笑可笑！ 棋盘里，车无轮马无缰，叫声将军提防提防！ 莺莺燕燕翠翠红红，处处融融洽洽。 雨雨风风花花叶叶，年年暮暮朝朝。 （《唐伯虎点秋香》） 在这四句诗句中，传统意义上刻板、工整的押韵套上了“无厘头”式的诗句，可谓大胆创新，独具一格。 （二）辞汇偏离 一般而言，遣词造句需规范：不能生搬硬套且随意滥造。但有时为了表达效果的特殊需要，往往需要通过改变词语的形态和搭配来获取新的涵义。 1. 英汉共用 现代汉语吸收外来词，一般不会简单照搬而是要加以改造，使其适应现代汉语结构系统，但在周星驰的电影台词中却混杂了众多广东俗语及港式英语，引领了一股大众语言潮流。例如： 至尊宝：喂，瞎子，你不是死了吗？ 瞎子：我们刚刚是装死的！ 至尊宝：我Kao！ I服了You！ （《大话西游之月光宝盒》） 中英文杂糅的一句“我Kao！ I 服了You”，经过周星驰独特的表演方式，成为现实社会中人们对于不可理解的人和事情的一种表达方式，也暗含无奈或者惊讶的意味。 2. 辞汇改装 周星驰电影台词中存在着大量临时自创的新词语，其创造也并非简单地照搬照抄，而是对它们进行了“无厘头”式的改装，并对其赋予特殊的含义。所有这些经过改造而成的新辞汇，在形式上独具匠心，创造出了一种十分诙谐幽默的效果。在电影台词中主要表现在对熟知的成语、俗语等进行改造。例如： 扫地只不过是我的表面工作，我真正的身份是一位研究僧。（《少林足球》） 根据“研究生”仿造出新名词“研究僧”，不仅和电影中的角色遥相呼应，还颇有新意，令人捧腹大笑。因此这类改造可以说是“词随物转”，既新颖别致，给人一种独特化的效果，又大大增强了语言的表现力，生动形象地表现出了事物的特征。 （三）语法偏离 语法是词、短语、句子等语言单位的结构规律是从众多的语法单位里抽象出其 *** 同的组合方式或类型及如何表达语义的规则。语法规则包括句法规则和词法规则，句法规则要求句子成分之间搭配得当，句子的语序合理;词法规则要求遵循词类规范，正确修饰词性。 1. 语序变换 语序是汉语表达的语法手段之一，语序包括词序和句序。词序是指词或词组根据语法规则在句子中的排列次序。词在句中的固定位置反映了它在语言结构中的功能。巧妙生动地变换语序有时能营造出幽默诙谐的氛围。周星驰电影中有类台词采用的是“……先”句式，十分流行。例如： 给个杀我的理由先！ 想杀我哪有那么容易，问问我兄弟们先！ （《大话西游之月光宝盒》） “先”的意思是位于时间或次序之前，是表示时间的副词。从正常的语序来说，应放在动词之前，即“先给个杀我的理由”“想杀我哪有那么容易，先问问我兄弟们”。这样的表达形式，突破了人们固有的思维模式，可谓独具匠心。不过广东人都习惯把“先”放在后面说。 三、结语 综上所述，“偏离”是周星驰电影台词所采用的重要的语言表达方式。电影台词中采用的天马行空的语言偏离，一方面，使观众能从严格的语言规范中脱离出来，给其新鲜感；另一方面，无厘头的语言实质上有着深刻的社会内涵，通过玩世不恭的表象，来揭露世界的本质。 颠覆性 “无厘头”的颠覆性并不仅仅体现在丑化主要人物形象上。实际上“无厘头”一路高歌猛进,，早已在颠覆领域处于霸主地位，在香港的这种极尽疯狂的电影创作大环境下，所有一切正常的事物都是可以拿来颠覆的。 周润发也曾出演过很多有无厘头特点的喜剧电影。他最主要的特点或者说是优势就是在一本正经和完全疯癫搞笑这两种角色之问能够做到自然和轻松的转换，并且不会让观众觉得有这种转换有哪些不合情理。在《赌神》之中，周润发所饰演的英俊潇洒的模样瞬间就会变成一个令人捧腹大笑的傻瓜。而且无论他是一个冷酷的杀手,还是一个疯癫的搞笑狂，都能够让观众们认同这个角色。 在香港以前的演员表演之中，周润发的这种表演特点是绝无仅有的，因此在他成功之后，埘于这种特点的模仿在香港的喜剧电影巾简直如雨后春笋般，甚至已经波及到那些以相貌靓丽而著称的演员身上。所以无论是张国荣还是刘德华，他们都曾经扮演过与自身英俊相貌完全相抵的市井小人物形象。如在《瘦身男女》当中，以身材好著称的刘德华居然变成了一个贪吃小气的大胖子。当然这其中最著名的例子还要算是在电影《食神》中的莫文蔚了，在影片中她的形象被导演周星驰糟蹋的已经不能用惨不忍睹这个辞汇来形容了。这种大胆地颠覆人们习以为常的事物的形式，就成为“无厘头”重要的内容之一。 总之，香港电影就像是一锅历史悠久的老汤，看似浑浊，实则蕴含了道不尽的内容，尝一口五味杂陈，闻一闻沁人心脾，而香港喜剧电影的“无厘头”本色，就是这锅老汤所有味道之中最浓烈、最深切的味道，这味道通过电影传递到我们现实的心灵的时候显得是那么的柔华和复杂。在“无厘头”中品味香港，在香港感受“无厘头”。 总结 无厘头有很多特点，简单的说以反崇高，反精英，反逻辑，无所顾忌，讽刺调侃一切为内容的特立独行和不同寻常是“无厘头”这个概念的重要特征之一。

其它表现形式

当时整个市场都在期待有某些人的突破，因为周润发不是一个百分之百的喜剧演员，他可以演小马哥，也可以拍一些悲情的戏。成龙的功夫片是一年一部，而且越来越偏向，不仅在南非拍、在澳洲拍,还跑到西班牙、南斯拉夫拍,这样的喜剧成本太贵了。其他人则难再有新意。终于在1988年，周星驰出现在了大众的视线里。当时在香港广播圈里有个组合叫“软硬天师”。 “软硬天师”就是葛民辉跟林海峰，他们在电台做节目的方法就是乱说，连报交通报告也是乱说。不过这种乱说非常受欢迎，也因为这种乱说不负责任，或者是好像没有明天就把笑话说出来，结果香港产生出了“无厘头”文化，表现在电视剧里面就可能突然间会说：“我们不如坐下，喝杯茶，吃个包子”，这些跟剧情完全无关的东西，但是观众看起来却是很乐的。 软硬天师是20世纪90年代至今香港的潮流文化象征，更可说是香港流行文化的异数。软硬天师以「无厘头」（意指找不清方向，理不出头绪，不拘泥于任何章法或不按常规的夸张表演形式）见称，他们所主持的电台节目便有报导菜价等搞笑环节，予人语无伦次的感觉。当软硬天师转而填词、唱歌时，听众往往先入为主，认为他们的作品必定是无厘头的。 在<铃通天地线>中讲玩line的情况，甚至模仿玩line的对话，这是拒绝抽离的说教，反而进入该种文化现象的场景，结果也使得<铃通天地线>几乎变成玩line中人胡言乱语的语录，无厘头之余又批评地自嘲。由此可见，软硬天师其实选取了不少具社会批判的题材，把或美或丑的社会百态也展示在歌词当中。

喜剧产生原因

然而，「无厘头」终究是单一名词，要了解其中所包含的意涵，尚须从明星形象、社会文化等层面去进行探究，就现象面而言，揆诸「无厘头」文化在香港的源起，整理归纳如下： 一、 无厘头因电台节目播报而起：其中最知名的莫过于「软硬天师」林海峰与葛民辉，1988年3月两人以二十一岁的年纪加入香港商业电台，借由「黐线佬」（狂人、神经病）的姿态出现，「乱嗡」（胡说）一通，除了风靡青少年模仿其言行，更引来许多家长、教师投书报章，认为「软硬天师」是年轻一代的心灵毒药。 软硬天师（葛民辉、林海峰） 二、 无厘头因电视与唱片掀起流行：之后，这股风潮涌进了电视，于是出现了【开心主流派】（ 曾志伟 、 林敏骢 ）、出现了【笑星救地球】（胡大为、廖伟雄）等收视率颇高的节目。 林敏骢与曾志伟 三、 无厘头被周星驰电影推波助澜：1990 年 8 月，由周星驰主演的电影【赌圣】成为当时香港电影史以来，首部超过四千万港币的电影，因而「周星驰旋风」、「无厘头热潮」、「无厘头=周星驰」等称呼不迳而走，「无厘头」遂被论者认定为「香港在90年代的一种疯狂无聊、杂乱无章的文化形式」。 周星驰 香港这个曾经既中又西或者不中不西的殖民城市伴随着迅速腾飞的经济，令人目不暇接的时尚冲击波，令这个城市的发展节奏不断加速。 这种情况表现在90年代初期的各种类型电影里，则是一般三周甚至短到不到两周的拍摄周期以及平均速度只有4—6秒的时间的镜头。实际上，我们所熟悉的香港商业电影是世界上节奏最快的区域电影类型。如此之快的节奏，使得香港电影留给观众的思考时间少到几乎等于没有。于是，观众陷入到视听 *** 的迷障之中。没有机会进行必要的逻辑分析推理，因而一些匪夷所思毫无道理的噱头才被加入进来。 而在喜剧片方面，香港电影的快节奏恰恰成为无厘头风格的一个重要成因。拒绝理性介入的大前提下，没有逻辑的笑料通过快速的节奏，密集的释放到观众面前，形成一波紧接着一波的笑料打击。观众在欣赏的过程中，因为丧失了逻辑和理性，被动的跟随者这种打击节奏进入到影片规定的情景当中，忘却了自我，因而也感到无比的放松，这也是无厘头无逻辑的妙处所在。 另外，受到西方后现代主义影响，拼贴，解构这两个后现代的主要特征被融进到电影里，从内容和形式方面为无厘头提供了新的表达方式，将曾经被人们认为是经典的东西破坏、改装，成就出一种特立独行，鸡群鹤立的景象。这样的拼贴和解构并没有什么实质性意义，也没有什么深刻的内涵，甚至有人认为只不过为了博人一笑、哗众取宠而已，但是它敢于将正统，严肃，崇高这些元素拎出来颠覆，进行无情嘲弄，单凭这一点就拥有了足够的意义。 还有这种扎根于市井生活影片模式，渗透著香港人的审美爱好和生活习惯，除了无处不在的俚语和俏皮话外，很多的类型元素也被加入进来，疯狂的战斗场面，玩命的特技动作，以及时尚流行的各种元素都会可能成为一部无厘头电影的支撑环节，所以当各种元素混搭在一起的时候，它更可以名副其实的称作是无厘头了。

误解示例

误解一：有人认为无厘头的出现 ， 是受到日本漫画的影响。 1990年代初期，香港兴起阅读日本漫画的热潮，日本卡通每天都在电视上热播，日本文化逐渐影响香港青年人。而日本漫画及卡通片中一些夸张的表达方式亦为香港青年所模仿，且形成一种独特的表演风格。事实不然。 1993年成龙主演电影《城市猎人》即改编自日本同名漫画，片中成龙曾化身为街机游戏角色春丽。 误解二：周星驰创造无厘头表现形式 。 2006年中华传播学会年会研讨会发表的参考文献中已表明，香港无厘头是因无线电台播报节目而起，如葛民辉的交通报导节目【马路天使】及软硬天师的电台节目。

⑦ 周星驰的影视作品都有哪些特点

周星驰相信很多观众对这位演员都非常的熟悉，他所出演的众多影视作品中的表现可以说无人能及的。很多观众也都是看他的电影长大的，而且他的作品始终能带给观众无数的欢声和笑语。只要走进他的片场，就能够感受到轻松愉悦的心情。你正是由于他经典的演技，颠覆了很多人对喜剧的评判准则。他的无厘头表演风格也更是让很多观众琢磨不透。
要说到他的影视作品特点有哪些？
第一，风格上与众不同。
很多观众在看过周星驰所拍摄的电影时，都会觉得无论从他的拍摄风格和剧情的内容，都是与众不同的。在内容上大胆创新，在表演上既夸张又不失严谨。所以才能收获无数粉丝的喜爱。他的作品最大的特点就是让观众充满欢声笑语，不管看的人是什么样的性格都能很好的带腊此入剧情的内容当中。这一点也是它的一大特色。
第二，看似喜剧，实则透露一丝悲情。
周星驰的很多电影，他的主人公往往都会通过一些平凡的角色出发。要知道，在现如今的很多生活当中，平凡的人却有着不平凡的人生。所以周星驰也在电影中增添了很多现实生活的一种哲理。然而他说表达哲理的方式却是通过喜剧的形式来表达的。让很多观众通过很轻松的方式去观段岩看。是细心的朋友，只要多看过几次就会明白，周星驰的生意其实是表达的痛苦。
就拿《大话西游》那一句经典的台词，“如果给我一个机会，我希望是一万年”。当时在看这部剧的时候，对这句台词非常喜欢，在学校也是非常流行的。是仔细的体会，你就可以感受到周星驰在说出这些话的时候，他的内心是充满纠结的，为了自己的使命，放弃自己的爱情，在现实生活中相信很多人也都会遇见这种轮燃迅情况。

⑧ 你认为周星驰电影的风格是什么，他的电影真的是喜剧吗

周星驰的电影是我非常喜欢看的，我认为周星驰的电影不应该定义为喜剧，他的风格是喜剧下的悲剧，是含泪的喜剧，我的理由如下所述。

综上所述，周星驰就是这样凭借着自己高超的演技，把喜剧演绎成真正的悲剧，他在作品中的每个笑点其实都能触动人们内心那脆弱的泪点，轻轻敲打着我们内心深处那根敏感的情感，我认为星爷的喜剧作品不是真正的喜剧，而是更高层次的喜剧，是含泪的微笑的喜剧。

⑨ 简述周星驰喜剧电影的主要特征

我看周星驰的喜剧语言特征

有位高人说“语言毕竟是一种靠‘社会约定’而代表一定思想情感的高级符号系统。电影观众在听到银幕上的语言后，必须激发理性分析，才能领会它所代表的思想情感。”由此可见，电影人物的语言在影片中的地位十分重要。自从《大话西游》在北大清华等高校风靡之后，其中的许多高智商台词为大学生争相引为经典，甚至形成一种特有的“大话语言”现象。到底周星驰的语言具有一种什么样的喜剧特征呢？综合比较后发现：周的电影台词大多具有戏谑而不失内敛、庸俗而不失儒雅的风格。简单地概括就是雅俗相济，就是影片台词通过文白相杂来突出喜剧效果。这种雅俗相济的风格主要得力于三种“不和谐”。

第一，人物身份与人物语言的不和谐。《唐伯虎点秋香》中四大才子共作了这么一首小诗：“山下一群鹅，嘘声赶落河。落河捉鹅一肚饿，吃完回家玩老婆”；此诗一经四大才子通过台词表达出来，诗歌的正统地位与诗句内容本身产生冲突，四大才子的文人身份与诗句的低俗性产生了不和谐，正是这些冲突和不和谐反衬出了喜剧效果。其影片中唐伯虎还有这么一句台词：“江南四大才子之中，就以祝兄最为洒脱，众人皆知，所谓‘风吹鸡蛋壳，财去人安乐’，此乃祝兄座右铭不是吗？”就整句的语言风格来说，文化意味较为强烈，但“风吹鸡蛋壳，财去人安乐”这样俗语添加其中，就显得文白相杂，与人物身份也有距离，但却使人物形象显得机智、风趣。喜剧效果不言而喻。

《鹿鼎记》中的韦小宝应属“文盲青年”。即使这样一个没文化的人在取悦别人的时候，依然能够显出一派儒雅之气，诸如“滔滔江水连绵不绝”这样的成语更是信口拈来。人物的身份与语言的不和谐再度使该电影笑料百出、令人捧腹。

第二，影片语言与人物语言的不和谐。一部影片的影片语言有很多，包括能够传达给观众信息的人物表情。《少林足球》中有这样一段场景：少林足球队的两名守门员先后被抬出场外，此时剃着光头的阿梅（赵薇饰）请求上场守门，周星驰当时的表情极其凝重，心里充满担心。但他深情凝重的表情却搭配了一句“快回火星吧！地球是很危险的！”此时，所有的观众都被这种表情与语言不和谐的揉合逗乐了。而《喜剧之王》中的伊天仇事实上一直在跑龙套，但他每次都以极其认真的表情向人们说道：“我其实是一个演员”。人们同样为这种不和谐报以笑声和掌声。可见表情作为影片语言的一种，当它与人物语言发生不和谐的组合时，喜剧效果的突现就轻而易举了，因为它符合一切喜剧“寓庄于谐”的本质，也是雅俗相济的特定表现形态。

第三，影片内部人物语言的不和谐。《大话西游》中的经典台词非常多，许多被大学生奉为口头禅也不为过。这部影片不仅时空交错，而且人物语言的雅俗相济、不和谐的组合方式同样多种多样，甚至可以说每个演员都成了雅俗相济的载体：至尊宝作为山贼时可以说出“长夜漫漫，无心睡眠”的儒雅味十足的话，也可以撒一个散文味浓烈的弥天大慌：“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，我没有懂得珍惜，等到失去以后我才后悔莫及，尘世间最大的苦痛莫过于此……”而当他成为大圣之后，居然又可以说出“三八，我看你是个女的才不和你打，别以为我怕了你了”这样俗气乃至恶气十足的话语；春十三娘这样的妖怪同样可以说出“桃花过处，寸草不生，金钱落地，人头不保”具有《诗经》色彩的话语；唐僧在该剧中虽是啰嗦者形象，但他一会儿说“外面对于我来说只是个大一点的监狱”，语言中饱含大彻大悟的佛道精神；一会儿又唱“only you，能保护我，让螃蟹和蚌精无法吃我……”歌词中的俗世传统又有了回归的倾向等等。总之《大话西游》中的台词，不论演员的身份，都有雅俗相济，庄谐交错的迹象，这应该是该剧受到大学生喜爱的重要原因。

总之，周星驰电影的语言很值得人们思索，不管他是高雅的还是庸俗的。

⑩ 周星驰的电影，普通话好听还是粤语好听

我个人认为粤语。因为周星驰最大部分的电影原声就是粤语，普通话只是后来配多一版。所以很多剧情或者台词只有粤语才能展示笑点出来

比如在唐伯虎点秋香中怼对联的时候

普通话版

队穿肠：你家坟头来种树

唐伯虎：汝家澡盆杂配鱼

队穿肠：鱼肥果熟入我肚

唐伯虎：你老娘来亲下厨

粤语版

队穿肠：冚家铲泥齐种树!

唐伯虎：汝家池塘多交鱼!

队穿肠：鱼肥果熟嫲捻饭!

唐伯虎：你老母兮亲下厨!

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈~只能说只有懂粤语的人才知道不同之处

先说结论：粤语版好。

其实粤语跟普通话版本算是各有特色吧。很多人说是石班瑜成全了周星驰，其实在石班瑜配音之前，周星驰在香港和珠三角地区就已经很出名了，只是石班瑜把周星驰的影响力往普通话地区拓展开了而已。为什么我会觉得粤语版的好听？

大家一提起周星驰肯定就知道他的风格叫“无厘头”，“无厘头”本身就已经是一句粤语，而周星驰的电影也是在粤语的基础上创作出来的，其风格也是在香港电影中诞生的。而早期的香港电影是离不开粤语的，很多其他优秀的香港电影引进内地没有在香港火爆的原因也是在这，因为有些经典的对话和场景换到普通话里面就会变得平平无奇。

周星驰在国内的成功，和石班瑜的配音是有不少的关系，但是他自身的表演功力也是一个很大的加分点。有些画面就算没有了对白，单从表演方面来看也是很有感染力的。

稍微关注过粤语的都知道，其实粤语有八个音节，而普通话才四个。而且粤语里面有很多的俚语和谐音，转成普通话之后就会变得不伦不类。而且在某些场景里面说的粤语和普通话感觉意思都不一样了。

除了周星驰之外，其实粤语文化里面还有另一个 搞笑 的传奇，叫黄子华的，不认识的可以去了解一下。他的“栋笃笑”在粤语区也是火的一塌糊涂的，但是为什么影响力和周星驰相差那么多？其实就是吃在粤语“独特”这个亏上。“栋笃笑”大量使用粤语的俚语和谐音，用普通话根本没办法翻译过来。

石班瑜的配音是很出色，但毕竟只是一个配音演员。与周星驰相比，在角色理解和语气的表达上，石班瑜只能是尽量去模仿周星驰。一个原版，原汁原味的东西；另一个是模仿，就算模仿的再惟妙惟肖也只是个模仿秀。两者相比较，孰强孰弱就不难判断了。

最后，我想说的是，其实如果能看的懂粤语的话，那就看粤语好了，听不懂粤语的，看普通话其实也不会太差的。毕竟星爷的电影那么经典，错过也是自己的遗憾。

而我个人的观点是，无论任何电影，原声的是最好听的。电影本身就是一个地域文化比较浓郁的艺术作品，她里面所讲述的一定时间，一定地方的人们的 社会 生活，这种特定的 社会 生活本身就蕴含着一种特定的文化。电影中的语言（或者说是方言），更能够表现出地域的风情，更重要的是凸显人物的性格特征。

说回到周星驰的电影，里面很大部分的港式本土幽默表达，是很难用其他语言去完完全全地演绎出来。更多的可能只是一种翻译，将一方文化与另一方文化的嫁接。例如，将赵本山的电影配成粤语，我作为一个粤语地区的观众也是表示拒绝的。

周星驰的电影其实原版和普通话版的都不错，但是在有地域性的差异，有的人能听的懂，有的人听不懂也懒的看字幕，所以就是观看人群不同。

两广地区应该都喜欢看粤语，毕竟都是说粤语的，像北方地区肯定是看普通话的了，所以一直以来我们这边还是比较喜欢看石班瑜的，本人也习惯了普通话版的了。但是真的是原声的好，可惜听不懂，没字幕真受不了！

港产片就觉得广东话好听，听起来顺耳，

那更定是普通话的，因为越语只有香港，但香港七百多万人，就有一半人不是越语的人。普通话在涯广东和中国各省都普通话通用，所以普通话的销量和观众都比越语好，如果你放越语，中国的百姓一定会把你看作猴子一样的表演，如果用普通话，中国的百姓还能明白这场戏的表达。作为中国百姓都希望能看到自己明白戏里讲的是脉阿东西，或听的识的语言。如果听唔识，看来有什么意思呢，涯情愿唔看。

作为一个对港剧情有独钟的影迷，我就说一句！

看港剧不听粤语，和去重庆吃清汤火锅有什么区别？

哈哈哈，有没有和我一样的感受的~欢迎交流！

对于周星驰电影，究竟是国语配音版好看，还是粤语原声版好看，我的观点应该有一定的代表性，因为我虽然是广东人，但是我家乡是说客家话的，小时候我并不会说粤语，但我现在广州工作若干年后渐渐学会了粤语。小时候我看的周星驰电影应该是国语版和粤语版各参半，都觉得很好笑，但对于粤语仅限于会听不会说，所以发现不了粤语的精髓，总体还是喜欢国语版的多一点。客观地说，对于广东以北很多不懂粤语的人来说，自然国语版最好笑，因为看不懂粤语版；对于广东广西香港等粤语地区的人来说，自然认为是粤语版的好笑，因为这部分人大多说不好国语，因为母语情节，他们大都不屑于看国语版。但对于我作为一个中立者的来说，说中立是因为国语与粤语都不是我的母语，真要说粤语版和国语版哪个好，还真的不分伯仲。石班瑜的国语配音固然好笑，某个时候，比如《唐伯虎点秋香》和《大话西游》里的“。。。加上一个期限，我希望是一万年。。。”的经典台词，国语配音版显得比粤语原声版的更有味道，但大多数时候，还是周星驰的原声粤语版更有味道。可能是在广州呆久了，渐渐掌握了粤语的精髓，现在我更喜欢看粤语版的周星驰电影，比如最近的《西游降魔篇》，虽然没有周星驰的角色，但因为他是导演，所以该电影处处都是周星驰的踪迹和神经质的思维，粤语和国语版的我都看过，对比之下明显还是粤语的更好笑，更有味道一点。所以我认为，对于周星驰电影，如果你不懂粤语，觉得国语版好那无可厚非，如果你懂粤语并掌握了粤语精髓，那么一定会觉得粤语更加有味道一点，毕竟粤语原声版才最能体现周星驰的想法。我的总结是粤语版才是周星驰对电影100%的诠释，很多笑点翻译成国语版后就没那么有味道了，大概打个95%吧！总来而说，国语配音版和粤语原声版各有各的优缺点，国语版的夸张 搞笑 让更多大陆人见识到周星驰的 搞笑 功力，而粤语版则更能表现周氏无厘头的精髓！

有两部的，普通话可以取代粤语？第一部，《食神》中，李兆基要众人讲那说话，特别是八两金，第二部，《喜剧之王》外卖仔那段。不过，有些时候，即使是粤语版，也须要有普通话的，好像《少林足球》中，星爷对光头赵薇讲的那段话。