为什么欠周星驰一张电影票呢

❾ 揭“欠星爷一张电影票”背后的强盗营销思维

有一段时间非常流行一句话叫“欠星爷一张电影票”，这句话快被网友推成网络流行语，本来这是一句非常普通的语言，但是因为欠的对象不同，而把这句话炒成了一种流行语，让人人都来参与和传递，人传人通过网络人际的二次再二次传播，“欠星爷一张电影票”带动了许多人的跟风，因为就是这个“欠”字无形点燃了许多人内心的共鸣，让人自发性的强迫自己加入进来，“欠”无形变成了自己的一种势必要完成的心愿，不完成貌似对不起谁或者对不起内心的那颗良知，“欠”开启了人内心情感上的感性思维，就是因为“欠”的对象的含金量非常高，触动了自己喜爱、崇敬的心情，因为对他的尊敬、崇拜所以一定要去完成，不但带热了观众去电影院购票的热情，还带热了电影票的营销。所以为何星爷的票房如此之高，跟网友的“欠星爷一张电影票”的口语传播是分不开的，如果像星爷这样高品质的影片，用这么一句话来带动传播是情理之中，为何网友能自发的说出“欠星爷一张电影票”，这足以证明了星爷在众人心目中的极高地位和电影实力。

“欠星爷一张电影票”不是对谁都有资格说这样一句话的，平常人不可能平白无故欠谁的电影票，说这句话的同时一定是得到大多数人的认同，一定是发自内心的尊敬和喜爱。现在因为星爷的《美人鱼》，让网友带热了这句话，那么下一次又会用在谁的身上呢？这句话会不会被人擅加利用做营销呢？这是笔者一直比较关心的，因为我们一旦一种炒作成功的“形式”，人们看到其背后的商机后，都会模仿、推行和擅加利用，因为其背后蕴藏了绑定强迫接受的营销价值。

我们一起仔细研究一下这句话，在我们生活的日常什么情况下才能说出“欠谁一张电影票”这么一句话。不外乎这两种情况：第一，别人请你看电影，你要礼尚往来，下次就轮到你请，自然会跟对方说欠他一张电影票；第二，曾经许诺对方赠送电影票或者请他看电影，由于没有兑现，突然想起也会说这么一句话；但是这里的“欠”都是跟自己息息相关的事，都是因为自己的无意过失引起的，被“欠”的对方一定是跟自己有人际关系因素的，如果不存在人际关系，不会平白无故去说“欠”。所以这种“欠”会激发人的心理暗示，就是告诉自己答应的事，就要信守承诺，一定要去兑现，切勿敷衍了事，避免给人轻浮的印象。

平常人都不太喜欢被某人说“欠谁的”，欠了必定要还，如果不还，被人说多了，会让自己既羞愧没面子又很惭愧，一般说“欠谁”都会让人心理反感，就是暗示自己做人没到位，要去补偿。通常这句话都不会堂而皇之的说出口，我们日常说的“欠谁的”都只会在吵架的时候出现。

人与人之间日常生活中出现的“谁欠谁的”，不是一种口头语言，而是一种行为语言，不会经常通过语言表述出来，因为这本来是一种充满爱心的相互帮助的行为，如果一定强调“谁欠谁的”就显得斤斤计较，正能量的事情变得负能量，严重歪曲了帮助他人的真正意义。所以一般正常人只要自己意识到“欠谁的”，根本不需要通过语言上的表述，都会自发的通过行动去偿还。

说明这个“欠”本能就带有行为上的引导，没有人喜欢“欠”别人的，这是非常普遍的共识，所以一般说“欠谁”就会无意识绑架他人的思维，作为被绑架方根本不知情，也不会意识到这是一种心理上的引导，因为当事人会觉得这本身就是自己应该做的事情。那么可想而知，一旦这个“欠谁的”被说出来了，本来这种事不用说都会自己去做的事情，现在都如此高调激昂的传播，那就越刺激了群众的敏感神经，强化了要行动去做的决心，当把这句话放在电影营销上，不知不觉就会由它的心理暗示转化为实际的行为导向。一传十，十传百，百传千……人越多，转化的价值就更大。

所以，星爷的《美人鱼》能卖出超30亿的高票房，除了其本人的号召力以外，还跟粉丝炒作的“欠星爷一张电影票”分不开，它在原本要做的基础上起到了推波助澜的作用，通过人际无限传播无限扩散，带动的影响力功不可没，因为这句话本身就蕴藏了强盗营销思维，绑架了民众“因欠要偿还”的合理合情逻辑，润物细无声。

一句“欠星爷一张电影票”看似很普通，但如果懂得怎么用，其背后转化的商业价值也是无可掂量的。

❿ 有人说星爷的《新喜剧之王》是炒冷饭，星爷已经江郎才尽，你怎么看

《新喜剧之王》勉强看完了，感觉这部电影，毁在女演员，不再周星驰！就是自带喜剧形象的王宝强也无法拯救这部电影。

女主不仅丑，而且没演技，只知道“情绪”个人经历来表现来表演，看不出演技，而且故事也勉勉强强，能看下去真的是很不简单了！

看过之后其实感受并不是太好。或许对周星驰以往的作品评价太高了，突然看了一部不怎么样的剧情，突然就接受不了了！有人说星爷的《新喜剧之王》是炒冷饭，星爷已经江郎才尽了！是很多人都在说，而不是有的人。

个人认为不能因为一部不怎么样的作品就来否定一个人。星爷到底有没有江郎才尽不能因为一部作品差了点来判定。

不过，《新喜剧之王》确实是不太理想，让很多的粉丝都很失望。到底有没有炒冷饭？就是因为《新喜剧之王》跟上一步《喜剧之王》有相似的剧情你就认为它是重复的？没有新意？在炒冷饭吗？

原因你真的看懂了吗？

周星驰可能更适合当演员，但是不适合做导演！如果《新喜剧之王》周星驰来演，周星驰还年轻，那么，《新喜剧喜剧之王》口碑不会这么低谷。

如梦女主角，一直在跑龙套，做群演，但是还是像是傻子一样，认为努力就可以实现自己的演员梦！这部《新喜剧之王》做到了！圆满的结局，女主如梦通过努力成为明星！也圆了《喜剧之王》没有的结局，圆满了上一部的一个遗憾。

看样子是在说如梦的故事，其实，何尝不是周星驰通过角色来表达自己内心呢？

周星驰在出道之前也吃过不少苦，受人排挤，同样的机遇，别人总是比自己幸运。

周星驰当年与好友梁朝伟一起报考《TVB演员训练班》一样，帅气的梁朝伟第一次就被录用，而周星驰则被现实淘汰。

据说，曾经有人对他说过，宇宙毁灭，他也不可能成功。《新喜剧之王》电影里如梦被导演说的台词刚好也有这句话。其实是恰好就是在说自己（周星驰），周星驰把如梦丑化一个“天真”“蠢笨”的人物形象，通过努力后实现自己梦想，与其说，最后如梦的成功也是周星驰内心的想法。或许，这样的结局太圆满了，已经是脱离了大众视线。

这部电影它不光没有周星驰演，还没有李力持导 《新喜剧之王》所面临的问题是 他有一颗金子般的心和一个陶瓷一般的壳 这颗金子般的心来自于周星驰这几十年摸爬滚打中对演员二字的执着。

没有对比就没有伤害，周星驰的作品确实是一部比一部差，只怪当初太好了，所以，后来差一点，别人就无法接受了！确实《新喜剧之王》没有第一部《喜剧之王》让人讨喜。

不过，作品好不好，并不能影响星爷在粉丝心目中的地位，作品归作品，才华归才华，周星驰只是想给故事一个圆满答案，所以“炒冷饭”真的是算不上！

《新喜剧之王》虽然和《喜剧之王》同样是个龙套的故事，但是一个是个95年左右香港石澳村的龙套，一个是2018年南方小镇的一个龙套，同样的小人物的故事，在不同的 社会 环境下，展现的是不同的 社会 场景和不同的当时的成功价值观。在《新喜剧之王》我印象很深刻的是如梦在追求自己当演员，更确切的说是追求自己当女主角，为了养活自己，去送外卖，这个可是现在自由职业，相对来说时间最自由的职业了，但也是一个很辛苦的职业，做多做少自己说了算，但是人也不可能一辈子送外卖，所以当龙套是主业。

生存靠送外卖， 娱乐 靠跳广场舞，这个也是在片子中一个重点场景，不需要收费，心情还能很好的调节，这个是星爷在观察大陆很多人的工作和生活状态得出的几点小结吧。

我想几十年过后，想起2018年三四线城市小老百姓最辛苦的工作和最红的 娱乐 活动，必然会想起送外卖和广场舞。如果那时候再拍一部《新新喜剧之王》，如果还是拍龙套，会是怎样的一个场景呢，就跟做纪录片似的，似乎也是很有趣的。

龙套我认为一部电影中不可缺少的道具，缺了龙套，电影也不会完整；我们自己又何尝不是龙套呢，能真正所谓的成功，非富即贵，又有几个呢。

电影除了好看，既新且鲜之外，去皮剔肉，很多故事都是同样的结构，不同的时期不同的背景不同的追求不同的表达方式，就跟找不同似的，似乎也挺有趣的。

群众总是呼叫着欠星爷一张电影票，呼吁星爷拍新的电影出来想要回忆。当星爷拍了回忆出来了，他们又在说炒冷饭江郎材尽～以前一对夫妇有一天出去 旅游 ，妻子着毛驴，丈夫骑着毛驴，路上的人们指责丈夫不照顾女人，自私的骑着毛驴。夫妇听了，换成女人骑着毛驴，丈夫牵着毛驴，又走了一段路，路人又指责女人自私骄傲全程自己骑着，让丈夫全程辛苦的走着。夫妇听了这些风言风语又换成两个人骑着毛驴继续旅程。旅途有人看到，又指责他们两个人成年人全程压着毛驴，也不知道轮流换着骑，对动物很残忍……夫妇感觉到无语，接下来的旅程夫妇二人牵着毛驴行走，继续他们的旅程。可是还是有旅途的人说这对夫妇：你门看这对奇葩，明明有坐骑却不骑，还全程两个人双脚徒步旅行。夫妇二人沉默了，后来不爱出去 旅游 了。乡里乡亲问他们，赚了那么多钱为什么不出去 旅游 呢？骑着你们的毛驴出去走走啊～

说实话，翻拍已经是大忌，情怀更多时候会是一柄双刃剑，现在观众眼光已经无比挑剔，并且更加理性，但是也有一些敷衍，不愿把时间浪费在已经了解的事物中，因为这些敷衍中也掺杂一些自以为是，以为已经看透，实则相距甚远，在认知中掺杂着一些倔强，因为这一代观影人是从很多道理说教中过来，有时候很想追求热血与激情，放纵与自由，因此对于此类掺杂一些人生 探索 理想哲理的电影，会有一定的不契合，倘若是我，在新年时刻，在电影院，我也愿意选择那些能让人哈哈大笑而了之，而不愿意选择这种深邃的需要去思考更深含义的电影，但是若我自己独处，安静下来时，我可能会选择这部新喜剧之王。在此也希望星爷能够坚持拍更多的好片。

仁者见仁智者见智，一千人眼里就有一千个哈姆雷特，“喜剧”是最难表达一种艺术。能称得上喜剧大师的真没几个。当下人都比较浮躁，喜欢快餐式的东西，大多数喜剧电影看完之后，过了一段时间就会忘，很难留下印记，但周星驰的电影基本上每一部都有想看第二遍的欲望，这是其他电影不能比拟的。可能我个人觉得这个 社会 年轻人为生活打拼，周星驰让我们看到小人物对待生活的态度。即使遇到屈辱，不理解，也能不忘初心，方得始终。《新喜剧之王》我个人觉得还是很好看的，也没有网上说的那么不堪。在周星驰这个年纪，能保持童心的很少见，不忘初心周星驰！

“周星驰式喜剧”外衣包裹励志故事，外衣虽经典，但人物塑造过于“脸谱化”，内在故事缺乏感染力，最终导致《新喜剧之王》票房不佳，导演周星驰也陷入“能演不会导”的舆论风波中。

观看《新喜剧之王》的三类观众内心OS：

1、观看过周星驰电影的普通观众

久仰喜剧天才周星驰大名，再一次观看大腕的喜剧作品，定能开开心心进影院，乐乐呵呵回家去。没曾想“尬演”看不懂，感动点太低。

2、周星驰铁杆粉丝

星爷电影包含了青春与梦想，给星爷补回拖欠的电影票！王宝强装扮犀利、张全蛋演技爆表！虽然主演存在感低，剧情俗套，但也算值回票价。

3、没看过周星驰电影的人(极少数)

这……这什么什么啊？！

判断周星驰是否“江郎才尽”可以换个方式思考：

如果此电影不是周星驰导演，即使将完全相同的电影投入到电影院，那么所有观众内心OS都将是：

这……这什么什么啊？！

其实我觉得并不是炒冷饭，而是现在的人对不再新鲜的事物，感到厌烦了，不想看了。

举个例子，比如邓丽君的经典老歌《甜蜜蜜》，若说知名度和传唱度，不说第一吧，前十肯定排的上，但拉到现在的背景下。换个名字，换个歌手，什么，这么慢节奏的歌，真是垃圾，我们要听rap，freestyle！

看吧，不是星爷不行，而是观影的环境变了。

而人们最大的乐趣就在于人云亦云，其实星爷讲的是一个好故事，里面的情节和表达也没问题。问题在于，大家不再欣赏这些说教式的情节和台词，要的是新意，突如其来的梗和互动。

时间是很美好的，似乎是和二十年前一样的剧情，可是，观众不一样了。

所以，我觉得星爷还是要拿出新的东西来，不要守旧，要像早期一样。拿出不一样的，大家没见过的喜剧形式来。

希望周星星还是那个周星星。

写在前面的话：不管其他人说什么，未来还会发生什么，我都衷心祝愿星爷安好。因为那些年看过的关于周星驰的电影，是我一生任何时候回忆起来都会觉得值得和感动的事。

（一）

怎么说呢，我很赞同有一个回答区里一位朋友的话：或许是大家对星爷期望太高了，曾经创造了无数经典，而在新时代做出符合时代整体态势的电影作品自然会被大众拿来和他之前的经典作品进行对比，然后得出“经典很难超越”、“星爷江郎才尽”这样的言论。

说实话，星爷近几年指导的电影作品的思想性的确大不如从前，个人花了一下午时间整体浏览了星爷早年的大部分作品（只作为导演和参与导演执导的作品），包括早年的经典作品《喜剧之王》、《功夫》、《食神》、《国产凌凌漆》等和近几年饱受正义的《美人鱼》、《西游降魔篇》，还有最新上映的被“炒冷饭”围攻的《新喜剧之王》等，稍微思索了一下，对大家所说的“炒冷饭”和“江郎才尽”做出一些我的认识。

第一点、江郎才尽

与其说是江郎才尽，倒不如换个说法——经典难以超越。很多人可能要笑了，这根本不是一个意思，前一个偏贬义，后一个是偏褒义。甚者，可以说代表了网友的两个完全对立的认识阵营。但是我们仔细想一想，这两句话其实在本质上有很大的相似之处。并不是为周星驰开脱找借口，而是整体而言做出一个理性的认识。

相信我们很多人，零一后、零零后、九零后，甚至八零后七零后都曾无数次听过周星驰的大名。也几乎都能说出几个像《功夫》《大话西游》《喜剧之王》这样经典的作品。周星驰三个字，可以说是陪伴了我们很多人的青春（作为九零后的我，星爷可以说代表了我穿着布鞋过家家在黑白电视机前看他的作品的大半个童年岁月）。这样一个代表着很多人青春回忆激励着很多人成长的一个人，他所面临的第一个也是我们领悟最深的一个问题，就是年龄。对，“星爷”。

之前人们称呼他，大多数时候被会叫“周星驰”，现在相信更多人愿意叫他“星爷”。这两个字，不带着任何一点浮夸的意思，它真的包含了我们太多太多言说不尽的 情感 。有对他的感恩，喜剧之王不知道教会了多少人关于爱与梦想的人生哲理；有对他的尊重，那些经典作品陪伴了我们最美好的只有大头电视和过家家的青春岁月；有对他的愿望，愿时光温柔一点，让星爷头发的银丝少一点。但是，在包含了我们很多 情感 的同时，我们也不能躲避一个问题，那就是星爷老了后，作品质量不佳（这里先用不佳来表示意思，下文第二点有对质量不佳的个人理解）。我们不难发现，很多导演、作家、编剧等等都有巅峰期多产期也都有低谷期少产期，这是人之常情。很多时候好的文章都是情之所起，大笔一挥一个经典就诞生了。即使被奉上神坛的国际大导演张艺谋也拍出了《古今大战秦俑情》这样口碑很低的作品。

人不是机器，不能因为他曾经创造了经典而那他以后老了的某一部作品来比较奚落，这是不人道的。我们要做的，只是记住他曾经创造了经典，他曾经给过你面对你爱的那个人说出“我养你”的冲动，他也给过你不断“努力奋斗”的鼓励，他现在还在努力还没有放弃。而不是拿他年轻的他和老年的他做对比这样的话（或许周星驰不拍美人鱼等电影真的放弃演艺养老了，人们还会说他销声匿迹老了就怕了这样的话，真可悲)。

在这里我想替星爷说一句话吧，不论公道不公道，只是站在一个57岁马上步入花甲之年的陪伴了我最好的童年岁月的老人的立场上，这句话是：他毕竟带给了我们那么多做人的道理，我们作为晚辈，理应尊重，至少不应该诋毁。无论他现在的作品如何，至少他尽力了，他从没说过谁欠他一张电影票，也从没说过自己消费别人的情怀，他只是喜欢演戏喜欢拍戏罢了。老了演不动了，拍电影继续完成自己“努力、奋斗”的梦，这是一个热爱电影的人天经地义且为人尊敬的事。那些说捞钱的，我真的不知道说什么好。只许你上班工作发年终奖挣钱，别人拍电影挣钱就低俗了？就“老了还捞钱了”？那这么说，你最好老了一分钱没有，低保退休金一点不给你，这样你就平衡了〔微笑〕。

从《美人鱼》到《西游降魔篇》《西游伏妖篇》再到《新喜剧之王》，近几年星爷拾起了导演的工作。但是从口碑来看，大家似乎并不觉得有很深的思想性。但是我们能看出来，除了《新喜剧之王》，星爷这几年一直在做“奇幻”——美人鱼的童话，西游降妖伏魔，都是奇幻类型。个人想了想，得出两个认识。

一是西游情怀，从大话西游到大圣娶亲，我们不难看出星爷真的很喜欢西游题材，也真的很早付诸实践了（尽管不是作为导演）。这几年来的西游题材应该是对曾经梦想的一种实践。第二点就是“童话”。这里不是指美人鱼的童话故事，而是指一直童话主题和氛围。《美人鱼》很典型是童话故事，结合了人类对环境的破坏稍作整改，整体还是童话框架；《西游降魔》和《西游伏妖》的主题有人说是对西游记的解构（承接着大话西游系列），但是个人觉得，还是童话框架，或是想表达关于真善美的故事。玄奘降妖用的儿歌三百首、降妖师与和尚的绝美“禁忌之恋”、猴妖大闹天宫只为了不满情绪等等剧情，看起来有点“胡闹”，但我却看见了一种类似于“归真”的 情感 表达。那触动我的，很像《无名之辈》中眼镜哭着说的那句“你要杀我抓我进大牢老子认，但你为什么要耍老子，为什么要夺走老子的尊严。”带给我的感觉。让我感觉到一种很深的“归真”的 情感 。或许是星爷对人生有了更深的理解。我们都知道，人到了一定年龄，会“返璞归真”。老小孩老小孩，说的就是这个意思。在看过悲欢离合世事沧桑后，穿过迷雾，就达到了一种明晰的境界。就像大冰在《我不》里那句话的意思，“走的路越多，越喜欢宅着；见的人越多，越喜欢孩子。”直到《喜剧之王》，我更确定了这种 情感 。

（二）

我们知道这部电影女主角是一个叫鄂靖文的女生。可能大家不算太了解她，但我曾经看过一个喜剧节目叫《笑傲江湖》，里边她就演过很多作品。如果你看过这个节目看过鄂靖文的表演，你就能发现，她真的和星爷很像。她在舞台上那种拼的程度，真的完全不把“形象好坏”、“戏份多少”放在眼里。各种狰狞表情、往脸上泼水、学狗满地爬叫、不停被打被踹等，一点都没有什么架子，更没有什么女生的柔弱。为了真实性和节目效果她是真的拼。宋丹丹当时非常任何认可她，还收了她做徒弟。我当时对她印象非常深，只是后来她很早淘汰了。后来见她，就是在《新喜剧之王》。但这一次，她成了女主角。

星爷或许是觉得，曾经的他和鄂靖文很像吧。那种为了演戏什么都不顾的热情和忠心，是鄂靖文独有的闪光点。而且《喜剧之王》里就有一句台词，当时当红女影星（莫文蔚饰演）正好看上了尹天仇（星爷饰演），然后就说了一句“无论如何，我要用新人。”这就是尹天仇的转折点。而《新喜剧之王》也用了一个不知名的新人鄂靖文，再加上保持了“小人物努力奋斗”的主题，某种程度上算是一种致敬经典吧。

所以综合来看，《新喜剧之王》都符合了“归真”这一点。或许是来给自己的青春做一个纪念吧，“努力，奋斗”了一生的星爷，可能自己不能拍电影了，但是还是想把这种单纯的直白的却能带给人冲劲的话语说给你们听。所以就执导了这部《新喜剧之王》。个人觉得，所谓“新”，不如说是“归真”，是让大家找回曾经年少时看过《喜剧之王》后收获的那些关于爱与梦想、努力奋斗的回忆和感觉，找回人生中那些“纯真的”东西。不忘初心，忠于梦想，珍重爱情，努力奋斗。

最后，祝星爷安好。

说星爷江郎才尽的人，估计都是对星爷的电影期望超级高，星爷电影多数都是经典，然而超越经典实非易事，所以才会让人觉得星爷没有什么突破！

其实，举个简单的例子，你的收入每个月都有突破吗？是不是每年都会上一个台阶呢？基本很难！

星爷电影主题这么好，讲述小人物的奋斗精神，在当今这个唯利是图的 社会 ，实在难得！

不想看星爷电影的，你就去看你的马震鞭子戏、宫斗滥交戏、手撕鬼子戏、高中生约炮割腕戏、穿越回唐宋元明清戏、跑来跑去撕逼戏，没人拦着你！

不管是不是才尽了，但肯定一点都是为了钱！不明白现在的人都怎么了，以前张学友正火时都没被捧的这么高，以前刘德华也没被这么赞誉，以前周星驰的电影也没被吹捧的成喜剧之王现在这都被大家吹成神话了靠，只要新闻一引导大家就跟风真是太可怕了。就像刘德华人品真有新闻说的那么好吗？未必吧，去年演唱会因嗓子有炎症唱不了歌了，那就应该发现嗓子不行了第十四场演唱会就没必要开始，搞得很多人不远千里浪费人力物力来看他，而唱不了做为天王当场就应该自掏腰包返还歌迷门票钱，天王不会差这点钱吧对不对？据说现在歌迷门票钱还没返呢。哭是在演戏博得同情以免失去人气，是一种手段我们应该看对事件后处理的态度，所以不要盲目跟风了，中国明星都被惯坏了，给的都是负面影响