周星驰电影不去行不行

A. 周星驰的电影真的水平很高吗

周星驰的电影水平高不高？

这个问题真的不好回答！

这或许是仁者见仁，智者见智的问题，但我个人觉得不能说水平低！至少我相信全国人民至少有一大半人都看过星爷电影，也从中感受到了欢乐！

特别是星爷早期的作品或者是更准确的说是星爷自己出演的作品本人都是非常喜爱的！

唯一遗憾和感叹的就是英雄迟暮，星爷已经华发丛生！

事实上，不单是星爷，像90年代的香港电影的那些俊男靓女，都曾经引领时代数十年，男如四大天王，女如张曼玉，林青霞等等！如今都已经老矣，成为一个时代的烙印，只能封存在一些人的记忆中，成为经典！

近几年的作品，星爷都不独自出演了，例如美人鱼和新喜剧之王，从而也就缺少了星爷那独具魅力，不可替代的无厘头表演风格，而什么是无厘头？我也没有去搜索。

我个人觉得就是不招四六，前言不搭后语天马行空无规则可循的差异所产生的喜剧效果！

周星驰在中国华语影坛也绝对会留下浓墨重彩的一笔！

而之所以质疑周星驰的电影水平是否真的高？和我们自身有很大的原因！最重要的就是物质生活水平的提高，人们的审美情趣等大幅度提高！再也不像以前90年代人们精神食粮极度缺乏的时代。

总之不是周星驰电影水平不高，而是我们提高了！

90到92年间，周星驰一口气拍了20多部喜剧作品。港片票房之王的宝座，他和发哥、成龙轮流坐，其他人只能干看着眼红。到了1992年，他的片酬直接从300万涨到800万。那时，吴孟达单独接戏只能拿50万，跟他合作便能拿到100万不带砍价的。香港一年到头有5个月都在放他的电影。

很快，星爷在片场有了个新外号，叫做“太上导演”。每部电影，他不仅作为演员参与，开始从幕后制作、台词设计上全面介入。

星爷早年接受采访时说，演《赌圣》的时候，基本上是顺着刘镇伟的思路来，刘镇伟想让他怎么表现，他就怎么表现。

到了《审死官》的时候，也未曾超出杜琪峰的设计。想必那时周星驰觉得自己刚走红，还没有那么大的话语权，各方面都还很“收敛”。

待到跟王晶拍《鹿鼎记》，创作欲已是按耐不住。毕竟演技已受到多方肯定，连金庸老爷子听说他要演韦小宝，只回了六个字：不做第二人想！

实际上，早在1992年，星爷就开了家名为“跨星”的公司，想拍一部属于自己的作品。结果憋了半天，戏一直没拍出来，公司只好先关掉。

第二年，香港、内地打算合拍一部喜剧片。香港特意请来巩俐。那时学院派出身的巩俐对无厘头没啥认识。只因靠《秋菊打官司》才拿到20万的奖励，而香港公司直接给她开100万港币片酬，巩俐笑嘻嘻地就去了。那年，张艺谋还在她身边，叮嘱她说：“放开一点，跟他们学点不一样的东西。”

不过，在《唐伯虎点秋香》里，巩俐始终放不开。她搞不清楚戏说 历史 的笑点在哪儿，还觉得星爷的表演太闹腾。“还我漂漂拳”那段让她扮猪头，她是坚决不从。多年以后，巩俐成了巩皇，再见星爷时才遗憾道：“真是太可惜了，那时候我不懂，应该放开点跟你们一起闹的。”

而在《唐》里，星爷已不是一名纯粹的演员。御用导演李力持给他命名了一个岗位说：“就像功夫片里面有武术指导一样，周星驰的很多电影里，他都是那个‘笑话指导’，一部电影好笑是他追求的最高目标。”多年后，王晶索性告诉记者：“《唐伯虎点秋香》之后的无厘头电影，根本就是周星驰的作品，所有设计都围绕着他的想法，只是找个导演拍罢了！”

自己当导演，已是无可避免的事。

1994年初，周星驰小试牛刀，监制并主演《破坏之王》，结果并不是很理想。但这并没有阻止他变强的决心，在和几个伙伴组建起彩星电影公司后，众人一口气掏出6000万，准备拍一部惹人泪下的爱情片，用它帮彩星打响头一炮。然而世事难料，它却成了彩星唯一的作品。

这部电影，就是《大话西游》。

为了拍《大话西游》，周星驰在银川外景地一扎就是三个月。一开始剧本根本不成熟，连至尊宝、春十三娘的名字都是从另一个剧本直接迁移过来的。有了雏形之后拿给西影厂，西影厂领导一看头都大了：“写的是个什么鬼玩意儿？”要不是看到星爷的票房号召力，西影厂才不愿意拍在他们看来这么“跌份儿”的东西。尤其是负责艺术片的副厂长，觉得这简直就是文化垃圾。

为了电影，周星驰真是下足了血本，配乐找的是给老谋子做《红高粱》的赵季平。剧本拿给赵时，还叫《大话东游》，穿越剧情乱七八糟，看得赵老师一脸懵逼。赵就亲自跑去片场，一看到处都挂着牛魔王的肠子，给恶心坏了，做完配乐后觉得太丢人，根本不想在字幕里署名。

1995年，《大话西游》上映，两岸三地票房惨败，口碑也烂到极致。当时在北京一度被当成发行失败的典型，整个寒假算下来才20万票房。河北一些院线播完上集《月光宝盒》，根本没播《大圣娶亲》。最终，港台两地票房加起来还不到5000万，彩星公司直接因此宣告破产。

从那天起，有人开始对周星驰说四个字：江郎才尽。

《大话西游》之后，很多人都觉得周星驰不行了。接下来的《回魂夜》和《百变星君》都被视为东拼西凑、毫无创意的败笔。但周星驰并未因失败而退却，做一个演员已经无法满足他的掌控欲，他想要更多。

1996年，周星驰再次入局，与谷德昭联合执导《大内密探零零发》后，再与杨国辉合组“星辉”公司。不久后，“星辉”便推出了《食神》。那时，一般的港片拍摄不过20个工作日，《食神》拍了50多个，连剧本都酝酿了将近半年。从创意到编剧再到拍摄，周星驰全面打造起自己的电影招牌。

票房稳了，差的，只是一个荣誉。

1999年，周星驰37岁。

回望走过来的路途，他开始有意识地从过往岁月中寻找灵感，将记忆嵌入到电影之中。从80年代入行算起，跑过整整8年龙套，前文所提到的那些孤独而失落的日子，自然值得用一部电影来书写。

怀揣着这样的心境，周星驰开始拍摄一生中最重要的那部作品——《喜剧之王》。

那时在香港，有个叫“仙人求”的特约演员，痴迷表演，一直在跑龙套。和当初的星仔一样，再小的角色，都喜欢跟导演探讨。周星驰表演“尹天仇”，便套了他模子，将他与曾经的自己合二为一。而电影里吴孟达的卧底角色，最早是给万梓良准备的。

在星爷心目中，从艺道路上，万梓良对自己多有提携，让他来担任这个重要角色，再合适不过。结果因为拍摄改期，工作人员没能及时通知到，就把万梓良给错过了。情急之下，赶紧去找达叔。

吴孟达刚从内地拍完片回来，有些感冒，一落地就赶去片场，结果完全不在状态。当时星爷拍片的“重度完美主义”已落下病根，虽是老搭档，一点不肯妥协。一场戏让达叔NG了50多次，李力持都看不下去了。

影片拍摄时，成龙在隔壁拍《玻璃樽》，于是两位大咖跑到对方剧组客串。星爷在《玻璃樽》中被一条狗拖走，成龙演了个教尹天仇用心一点的龙套。两人拍电影的时间都差不多90天。不同的是，成龙花90天，是要拍一系列高难度的动作镜头，而周星驰花90天，是为了要一个最好的张柏芝。

试镜时，张柏芝已经表现出很高的表演天赋。李力持让她演《悠长假期》中的一段戏，台词多达9页，居然没NG就过了。但拍正片时，几乎每句台词的重音、每个桥段的演法，星爷都要“调教”一番。想必是星爷对这部戏有着别样的感情，李力持后来回忆说：“本来只是部很简单的电影，但拍起来每一个镜头，每一句台词，周星驰都要达到极致的完美才肯罢休。”

最终，《喜剧之王》夺得1999年票房桂冠。这是自1993年《唐伯虎点秋香》摘冠后，时隔六年，周星驰再一次登上香港票房之王的宝座。

但周星驰想要的，不仅仅是票房。

还有来自荣誉殿堂的肯定。

可惜，就像多年来香港金像奖不愿意承认星爷的演技一样，《喜剧之王》最后居然只拿到一个最佳新人奖的提名，令周星驰黯然神伤。

但这只是前头，并不是故事的结局。

世事的反转，充满了玄奥。

就在星爷欲摘金人而不得的日子里，内地盗版碟大量涌现。97年前后，北京大学校园里开始疯传《大话西游》，一张盗版碟居然卖到30元。到了1998年，一天能卖上百张。随着互联网开始普及，《大话西游》的剧情、台词和悲剧内涵开始成为无数年轻人热论的话题，和它有关的网站一搜就是一大堆。

就像星爷自己在《唐伯虎点秋香》里说的，人生大起大落来得太快，实在是太刺激了。那一年，《喜剧之王》在港台各大电影颁奖典礼上颗粒无收，而远在内地学子心中，周星弛已被捧为“后现代解构大师”。

之后，许许多多的人四处收集他参演的作品分析他的喜剧，为他曾经不被金像奖肯定的表演风格着迷，将他一部又一部电影的台词背得滚瓜烂熟，愿意为他的各种周边商品买单。人们狂迷周星驰，迷恋他创造的每一个喜剧桥段，就像当初猪笼城寨里的那个穷小子，不遗余力地迷恋着李小龙。

28年过去了，从《唐山大兄》到《喜剧之王》，命运仿佛一个奇妙的回环。

周星驰终于以自己的方式完成了对李小龙的致敬。

一年一影帝，百年周星驰。

他成了人们心目中的喜剧之王。

2001年，在香港电影市场不景气的大背景下，《少林足球》创下6300多万港币的票房，再次打破记录。在那一年的金像奖颁奖典礼上，周星驰终于成为了最大的赢家，一口气拿下七个大奖，甚至包括一个非常特别的“青年导演奖”。可就实际情况而言，那时候，周星驰早也无需用这些奖项来证明自己。

和他有关的许多信息，都是破碎的。

关于电影，说实话，自《功夫》之后的作品，无论诚意还是水准，都一言难尽。尤其当他再也不做演员之后，更是觉得一言难尽…

据说私下里，星爷是一个非常沉闷的人。没有电影上映时，大家几乎看不到跟他有关的新闻。连凌宝儿出来接受采访，他也会不高兴。一直以来，所有跟他相关的那些支离破碎的花边，都不能让观众看到他的真面目。叉少在这里，不能轻易地下结论说，星爷到底是怎样一个人。虽然做了他多年粉丝，刷了他无数的电影和访谈，但我总觉得，没人知道他真实的内心世界。

就像《食神》里的史蒂芬·周对唐牛说的：

“都让你能猜到，那我就不是食神了！”

时光荏苒，20年弹指而过。沿着时间的坡路往回看，再是猜不透的人，有些事，也是可以确定的。1999年之前的那个周星驰，之所以能成为一代人心目中的喜剧之王，不仅仅是因为天赋和才思，也不仅仅是因为热爱。

叉少我觉得，最重要的是，即便在最灰暗最孤独的时刻，他也没灭掉心中的希望。

就像《喜剧之王》里尹天仇与柳飘飘的对话：

“看，前面一片漆黑，什么也看不到。”

“也不是，天亮后会很美的。”

万物之中，希望最美。

2019年，请将它牢牢攥在手中。

我就问你一遍，我想暗战，无间道这些电影大家应该都认可绝对是好片吧，怎么夸都不过分吧。那好，这些大家公认的好电影我想请问你能看多少遍不腻，每看一遍能发现多少之前没注意的新细节？我只知道星爷的电影看了这么多年，还是看不腻，而且每次都能发现新笑点，那星爷的电影怎么就被过誉了，我认为怎么赞誉都不过分，因为星爷以后没人敢说自己的作品一定比星爷的好，更别谈超越了

B. 周星驰为什么不拍电影了

娱乐圈“最具票房号召力”，拥有强大造星能力的周星驰。为什么不再当演员拍电影？林更新说了大实话！

周星驰是电影界奇才，却在娱乐圈人缘奇差，因为种种原因结下不少仇家，越是才华出众，越是内心孤独。

C. 周星驰为什么现在不自己演电影了而是转行当导演

每个有想法的人总希望自己能够得到应有的提升，俗话说：“不想当将军的士兵不是好士兵”，那么演员也是一样，演员也是站在一线的工作者。

如果一辈子都在演戏，的确无法体现演员更大的价值，星爷的演戏既然得到了大家的认可，那么条件允许的情况下，进一步提升自己是顺理成章的事情，用他自己的经验和心得，指导后辈，让更多演员展现自己的机会，隐退到幕后做导演，也是明智之举。

包括歌星也是，本人常常有这样的感慨，香港乐坛的巨星人物如谭咏麟、张学友、刘德华等，一大把年纪还要站在舞台上开演唱会，是一件很不容易的事情，当然要撇开收入不谈。

说实在的，不管是谁，都有老去的时候，年轻时能做的事情，上了年纪一定会力不从心，哪怕曾经再辉煌也好，总有落幕的时候。

星爷就是看透了这点，并没有仅仅抓住演员的身份不放，放下过往的辉煌和巅峰，适时进行转型，华丽转身，开辟自己别样的风采，这也是我们每个人都应该思考的人生课题。

曾经星爷做过一期美人鱼的采访，下面是主持人和星爷之间的对话。

星爷 ：其实我做演员这团火是从来没熄过

主持人：是不是因为还没有一个角色让你想演的

星爷 ：其实我现在表面专注做导演的工作

但其实你知道的，导演的工作就是从头演到尾

主持人：教演员怎样做到你想要的

星爷 ：是啊，全部，每一大小角色。大家都要求：导演你可不可以先做一次给我看。

然后我就做，通常都不止一次的。其实导演的演出机会是最多的

主持人：但是始终过瘾程度不一样的嘛

星爷 ：当然不一样了啦，导演的过瘾程度是演员的十倍，所以我现在上瘾了，我已经 回不了头了

主持人：回不了头就是说暂时不会出演下一部，没有这个想法对吧

星爷 ：你自己去演的话只能演那一个角色而已，但是导演是每一角色都有机会演，不 一样嘛！

从这段对话可以明确看出星爷为什么转行做导演。

周星驰现在做导演，跟自己当演员也差不多，也能体会到一个演员的。

很多人都认同这点，据说谢霆锋有段时间在家看《大话西游》，原本他都是看得哈哈大笑，后来再看却是看着看着就泪流满面，估计张柏芝和王菲对提升他的人生感悟有很多帮助。

在最近的一次访谈中，周星驰的老搭档，导演王晶就对他有个评价，王晶认为，周星驰一直都是最好的喜剧演员，就算是后三十年都未必有人可以超越他。另外，周星驰才57岁，为什么不再演戏？对于这个问题，王晶说：一个人到了某一个年龄，面对不了自己……

算起来，王晶与周星驰大概合作了12次，从1990年的《赌侠》，到《整蛊专家》《上海滩赌圣》《鹿鼎记1、2》《龙过鸡年》和《》，再到1999年的《千王之王2000》，两人合作可谓把“无厘头”风格发挥到了极致。

但两个人的志趣和性格其实有本质的不同，两人分开后，王晶还是继续走屎尿屁等 娱乐 路线，而周星驰的作品则明显增加了很多内涵，不论在层次上还是节奏上，两人的作品有天上地下之别。

一部《功夫》，享誉海内外，王晶拍了那么多电影，有几部可以说是成为影史经典的？

但在盛年过后，周星驰毅然转向了幕后，在拍《》的时候，他也有再出来拍戏的冲动，但随即摇摇头：算了吧。

好像在他看来，到他这个年纪，无论是爱情还是演戏，都已经不太合适了。

什么山唱什么歌，人在不同的年龄阶段做什么事，这好像是老天爷给我们设定好的规程。

”每个人心中都有霸凌，有的人真动手，有的人看喜剧里面人物落难哈哈大笑，所谓喜剧就是别人的悲剧。“

王晶所说，也是他自己亲身体会的。但在他年轻意气风发，对一往情深的时候，他大概不会认同现在他的观点。

人都是会变的，让现在满头白发的周星驰再去像《整蛊专家》、《情圣》那样去搞怪、哈哈大笑——咦，画风怎么有点不对……

一个人到了一定年龄，无法再做年轻时搞怪的事情了。王晶说，演喜剧比演任何戏都累十倍，累在你要说服自己这样做。

世上最难过的一关就是自己这一关啊。

岁月不居，流年暗中偷换（哎，这词真好）。不知不觉间，当年陪伴我们整个青春的周星驰和王晶都已经变老了，而我们呢，青春的小鸟也早就一去不复返了。

对此，不能不让人唏嘘。而对我们来说，唯一的问题就是，我们的人生能否有他们曾经的经历和精彩呢？时不我待啊。

世易时移，我们也越来越能感受岁月和命运的沉重，周星驰会老去，王晶会老去，我们也会义无反顾地老去，而这个世界则永远年轻。

说起喜剧我想很多人都能想到周星驰星爷吧！但现在星爷不在演戏了每一个看电影的人都认识周星驰。星爷的喜剧风格已经印在我们的脑海里了。我记得2007年《长江7号》。是由星爷自导自演的，在《长江7号》之后好像星爷再也没有演过电影了。但从那时起星爷就有了另一个导演的身份，拍了很多部影片。其中就有《西游降魔篇》和《美人鱼》等。听周星驰在采访中说,长江7号>。是根据自己的小时候的事情来演的。另外也是为了自己的父亲。从那以后星爷就没有出现过电。可现在看来机会十分之渺茫。虽说星爷不在演戏了，但是他还有另一个身份，导演。星爷在导演界的地位也是很高的。虽说星爷导演的电影票房一向不错。但是影片中没有了星爷，我就觉得好像少了点什么。其实有很多网友都想知道，星爷为什么不再演戏了？是有什么苦衷吗？就在前不久徐峥在一次采访中说出了，周星驰不再演电影的原因，而去做了导演。

说到徐峥我想大家都都认识吧。现在徐峥也是比较有名的导演了。在徐峥的采访中说道：自己和周星驰的思想十分的相同。说周星驰是一个比较专一的人。有他自己认为比较对的交友形式。所以在周星驰的交友圈里面要么十分友好，要么就是撕破脸的。我觉得可能也是这个原因星爷的思想才会如此的独特。比如说电影《大话西游》都难有同类作品的竟争。当然《功夫》也是不能少的。在很多网友眼中《功夫》这部电影，才是最为经典的电影。记得网上有一句话“功夫之后再无经典”。我想这也是大家对于《功夫》的一种认可。

采访的时候徐峥还被问到过。拍囧途时有没有和星爷也交流过或者说是讨教。徐峥的回答是：必须的。在徐峥做导演以后也理解了周星驰自编自导电影是有多困难？有多辛苦？。网友们可能不知道！有时星爷在片场既要把握拍戏的进度，还要保证拍戏的质量。小到演员的每个动作。还要跟演员们的说演戏时的表情。这就可以说星爷是多么的专注。专注的同时又是多么的辛苦。当然徐峥还曾邀请过周星驰来参演徐峥自己的电影，星爷婉拒了。

格局不同 想法也就不同了

星爷演的电影每部都是经典，但为什么后来转行做导演了呢？

黄百鸣当时为了宣传自己的新片《家有喜事》，做客吴君如的访谈节目。在节目中被问及为何不请星爷出演《家有喜事》，黄百鸣赶紧回答说“现在没钱啊，给不了啊！”。

多年前黄百鸣和周星驰就有过合作，当时给周星驰开出的片酬是2000万，于是吴君如追问黄百鸣说：“如果现在让你给之前的2000万，你给不给？”黄百鸣用嫌弃的眼神斜眼看了一下坐在对面的吴君如，很不耐烦的回答到“两千万当然给啊！只是现在给他两千万，人家都懒得理你！”

时坐在黄百鸣边上的导演刘伟强怕话太尴尬，于是 补充说到：“人家到了这个level（级别）的演员，对片酬都不感兴趣了，也不再满足于只拿片酬了，一般都会想着自己做投资人、做导演，然后拍电影。”

对于星爷为何近期不做演员，估计片酬不具有吸引力是一方面

一部片子给星爷是2000万、3000万、4000万了，似乎很难打劫星爷了。相反做导演、做投资人，赚得远比做演员赚得多得多。就算有片商能出得起价给周星驰的片酬1亿，但周星驰拍一部33.9亿票房的《美人鱼》，就算周星驰能从这33.9亿中最终分得3.9亿，那也远比拿1亿片酬强的多哦！

或许这就是为什么很多艺人做演员做久了，都纷纷转行做导演的原因所在吧！

我觉得第二方面原因是星爷想对作品把握性强一些

第三方面：星爷或许想把更多的机会给年轻人

如果自己演，演好了觉得星爷应该的水平，如果没有演好，那可真就是有点名声受损了吧，相比较而言，新人更好，新人更需要机会，也更年轻更有创造力，自己当年也是这样闯出来的，多给年轻人机会也是一种向 社会 做好事，如果自己去演，可能风头会抢过所有人，这部片子的重点为就只有星爷了！

但星爷最近的新电影《喜剧之王》的影评并不怎么好，希望星爷可以在后面的日子里拍出更好的电影！

年纪大了，脸庞会呈现出一种挥之不去的悲苦相，眼睛嘴角下垂，法令纹，眉间的川字纹，都让人看了觉得悲苦。除非是做绿叶衬托的那种，马冬梅那种老头。如果还要继续演主角， 搞笑 ，真的是很难看的。参见年轻时的陈百祥，怎么看怎么喜感，老了还拍无厘头喜剧，一张老脸怎么做都觉得可悲。没办法啊，这一行就是吃青春饭的。

人生高度不同，做事角度也不同，周星驰没有再做演员的感觉，他只想做导演。

老了，没有以前的拼劲了，身体肯定也是大不如从前。

更多的可能是想完成自己的一个导演梦吧，一个好的演员，能读懂这个角色，能演好这个角色，都有当一个好导演的潜质。

对电影事业最的最后一点贡献吧，让周氏喜剧能传承下去。

D. 周星驰，，说的，，你要去哪里，，我要去上班，不上班行不行，，不上班你养我啊

对的，无论什么事，最重要的是靠自己，靠自己才是最让人安心的。就像金钱，我们要自己去争取，去拥有，永远不能依赖于别人。不要太在意别人的目光，很多人都是喜欢嫉妒的，看不惯别人很好的样子，所以喜欢说一些让人讨厌的话，这个时候我们不去理会就是了，不要别人说了什么就感觉到惶恐，感觉是不是要按照别人所说的去改变。要相信自己，提高自己，只有依靠自己让自己更加厉害，

E. 嘿,不走行不行后一句怎么回答

不走你养我呀。这是之前周星驰电影里著名的台词呀。

F. 周星驰有一部电影中有这样一段台词，去那啊，去上班啊，不去行不行，不去你养我啊！是那一部

片名：《喜剧之王》

《喜剧之王》是星辉海外有限公司出品的一部喜剧电影，由李力持、周星驰执导，周星驰、莫文蔚、张柏芝等主演。该片于1999年2月13日在香港上映。

剧情简介——

尹天仇（周星驰饰）一直醉心戏剧，想成为一名演员，平时除了做跑龙套以外，还会在街坊福利会里开设演员训练班。此时舞小姐柳飘飘（张柏芝饰）在妈妈桑的带领下来到这里要求学做戏，原来柳飘飘有一段非常不愉快的经历，在尹天仇对她指导的过程中，柳飘飘对尹天仇渐生情愫，同时她也成为了夜总会里当红的小姐。

尹天仇受到了极多白眼之后，终于得到了大明星鹃姐（莫文蔚饰）的赏识，提携他担演新戏中的男主角，但没想到突然把他的角色换掉了，令他失望不已。在片场当场务的卧底警员（吴孟达饰）身份被识穿，尹天仇阴差阳错的帮忙破了案。之后尹天仇继续活跃在街坊福利会的演员训练班里

(6)周星驰电影不去行不行扩展阅读：

角色介绍——

1、尹天仇 演员周星驰

尹天仇醉心戏剧表演却始终不得志，但他依然不屈不挠的找寻机会，还在街坊福利会开设戏剧训练班，但是几乎没有人捧场。终于，他在鹃姐的帮助下，得到机会出演主角，但是他的角色却突然被换掉了，之后尹天仇继续活跃在街坊福利会的演员训练班里。

2、杜娟儿 演员莫文蔚

杜鹃儿是一位大明星，她提拔伊天仇担任男主角，并且对天仇也产生了感情。后来伊天仇在街坊福利会举行戏剧表演，杜鹃儿也前来助阵。

3、柳飘飘 演员张柏芝

柳飘飘是一名舞女，一次她来到伊天仇的戏剧训练班要求学戏，原来柳飘飘有一段非常不愉快的经历，在尹天仇对她指导的过程中，柳飘飘对天仇渐生情愫，同时她也成为了夜总会里当红的小姐。

G. 不上班行不行这句话有什么特殊含义吗

有句话是这么说的：“当有一天，上班成为一件让你每天早上醒来都感到无比痛苦的事情时，你就该考虑换份工作了。”

不知从何时起，在60－70年代出身的人眼中让人无比向往的朝九晚五式的工作，已越来越被80-90年代出身的年轻人感到厌倦。

“每个月总有那么30几天不想上班。”

“没有一技之长的人才会出卖自己的时间换取金钱。”

“上班就是在浪费时间敏毕笑与青春。”

......

诸如此类的言论频繁出现在我们的社交网络与生活中，于是“上班”听上去像极了一个很丧的词。

据国内某求职网站发布的《2017离职与调薪调研报告》显示：近三年应届毕业生的离职率正在持续飙升，其中2016年高达26.5%。

“为什么现在的年轻人都不想上班了？”任何一个社会现象的背后一定有其错综复杂的原因。

作为一个已经上了3年多班的90后，我对这个问题充满了好奇。所以前段时间，我看了很多关于“不上班”的文章，也和身边那些已经不上班的朋友们聊了聊，收获颇丰。

今天就来和大家聊聊：“这个时代的年轻人，为什么不想上班？”，以及“不上班的话，可以做些什么？”

“上班和工作 完全是两回事”

首先需要明确一个观点：“上班”和“工作”完全是两回事。大部分人说自己“桥含不想上班”，其实并非“不想工作”。

这个观点我是在看谈话节目《圆桌派》2016年的一期“呆着：不想工作怎么破？”时，被陈丹青点醒的。

“上班”是一种个人与公司之间的“商业交易行为”，公司付费购买你的劳动时间，你就必须按照公司的规章制度，在规定时间到规定地点去做规定的事情。

而“工作”则是一个人安身立命或实现自我价值的手段之一。

简而言之：上班是为别人做事，而工作是为自己。

在《锵锵三人行》的网络贴吧里，某位网友对“上班”和“工作”的定义，我觉得形容得非常贴切。

【上班】= 带有一种勉强的、不情愿的、被动的、单纯为了不被带上耻辱的“无业者”帽子的那些家境一般的、又没有什么特殊才能的青年人、中年人所做的事情。“混日子”是上班族的普遍心态，因为收入不高，但又不能没有这份收入，所以“焦虑症”患者的比例也相对高一些，这在狼多肉少与攀比心较重的国家里最为明显。当然，也有一些人因惯性使然（数雹上着上着就习惯了），他们对生活的要求也不高，所以“混日子”对他们而然就是最好的日子。

【工作】= 带有一种积极的、并不单纯为了不被别人歧视为无业者的、有奋斗目标并能结合自身能力的、想要在工作中实现自身价值并能乐在其中的人做的事情。

所以千万不要混淆了“上班”和“工作”的概念。那些整天嚷嚷着不想上班的人，可能只是不想上班，而非不想工作。工作有很强的驱动力，陈丹青说，他也不喜欢上班，却可以像虫子一样醒来就工作，一直到深夜。

那么界定清楚了“上班”的真正含义，我们就来看看现在的年轻人为什么不想上班。

H. 我炒河粉养你是什么梗

我炒河粉养你这个梗来自周星驰的喜剧之王。是电影中的一个非常经典的桥段。

电影中当张柏芝离开星爷出去打工的时候，星爷扰缓芦问她：你去哪里啊？张柏芝回答说去上班。然后星爷问她不去行不行？张柏芝又回答说不去，你养我啊？星爷最后说我养你啊！

炒河粉就是做生意赚钱，意思就是我赚钱养你。炒河粉养你这个梗，就是说虽然不能给你大缓带富大贵的生活，但是我只要是努力赚钱，一定不会让你挨饿。这也表达了男生想给女生幸福的决心。

喜剧之王经典片段：

柳飘飘从尹天仇家出来，这个时候尹天仇追了上来，他不希望柳飘飘再从事以前的工作，此时的尹天仇已经爱上了柳飘飘，哪好他希望能给她幸福。所以当柳飘飘说出“不上班你养我呀？”时，尹天仇内心是挣扎的，他肯定想和柳飘飘在一起，但又无法给她想要的生活，所以只是笑了笑，挥手再见。但想到柳飘飘回去后将要面对怎么的情境，他不愿意自己爱的人遭受其他男人的欺凌，所以他说出了“我养你啊！”

I. 周星驰为什么自己不去演电影，而是改行去当导演了

正如他自己所说：对不起，大家，我老了。

感谢星爷给我们带来了那么多的欢乐，也希望欢乐一直继续。

J. 很多明星都不愿意演周星驰的电影，这是为什么呢

说起周星驰，想必大家都不会陌生了，对于周星驰，很多人都把他当做自己的偶像。他出演了很多电影，带给了我们很优秀的作品。他可以说是陪伴了很多人的童年，而且星爷塑造的经典角色是非常的多，至今都无人能够超越。最重要的是他在电影里的那种无厘头搞笑至今都没有人能够做到。

周星驰是非常的受欢迎，不过在近几年来，星爷的口碑好像不如以前了，从拍完美人鱼，再到后来的新喜剧之王。很多网友都对星爷有点的失望，认为他总是炒冷饭卖情怀。

这样评价周星驰的并不止林更新一个人，大家应该都知道，周星驰因为拍电影得罪过不少的明星。虽然周星驰演技好，但是他对电影实在是太过痴狂了，也许也是他对自己的作品要求太高了，有些演员到不到他想要的效果，所以有的人就受不了了。你是怎么看的呢？