电影同心桥导演

Ⅰ 袁牧之的演艺经历

1927年，正在上海上大学的袁牧之，开始参加戏剧的革新运动，成为辛酉剧社的主要演员。他主演了俄国安特列夫的《狗的跳舞》、契诃夫的《万尼亚舅舅》和日本武者小路笃实的《桃花源》。袁牧之对人物精密的设计和构思以及造型的逼真，都是表现派艺术中的精华。在他创造的众多角色中，对人物的神态刻画尤为突出，故有“千面人”的称誉。
1934年，袁牧之编剧并主演的《桃李劫》，在当时引起很大的反响，成为左翼电影的经典，这也是中国第一部真正的有声影片。
1935年他自编自导的《都市风光》是中国电影史上第一部音乐喜剧故事片。
1937年，他编导的《马路天使》成为中国电影史上的经典之作。这部由赵丹、周璇主演的影片被认为是中国有声电影艺术走向成熟的标志。80年代，意大利著名影评家达西拉奇惊叹说：“《马路天使》堪称一个奇迹。它所体现的‘新现实主义’的创作方法比意大利在战后提出的要早得多。
袁牧之14岁时就参加了洪深组织的戏剧协社，为唯一小演员。18岁开始因在一些话剧中的出色表演而受到戏剧界的重视。后入东吴大学，演出《万尼亚舅舅》等剧。
1930年，他在左翼戏剧运动的影响下，接受了进步思想。1934年，袁牧之加入电通影片公司，拍摄并主演了他的第一部电影《桃李劫》，获得了进步舆论的一致赞扬。
1930年，袁牧之放弃大学学习，投身于左翼戏剧事业，曾主演洪深编剧的《五奎桥》、苏联剧作家特列季亚科夫编剧的《怒吼吧！中国》、田汉编剧的《回春之曲》等剧目。他在实践中重视艺术总结，著有《牧之随笔》、《戏剧化装术》、《两个角色的戏》和《演剧漫谈》等书。1934年8月至1935年4月，曾编辑过《中华日报》的《戏》周刊36期。他主张演员表演时应“脱了自己而变成剧中的角色”。他提倡通过外形技术来摹拟角色精神生活，并尝试过许多钻研角色和体现角色的方法，为当时的表演艺术开辟了一条新路。
袁牧之1934年在上海加入电影制片公司。
1935年，继《桃李劫》之后，袁牧之在影片《风云儿女》中扮演了主人公--一个由沉沦到觉醒，最后走上抗战前线的青年--辛白华。同年10月，他又成功地编导了中国第一部音乐喜剧片《都市风光》。《都》片是一部暴露当时社会不景气、大都市生活尔虞我诈以及小市民愚昧无知的影片。袁牧之把舞台技巧移到银幕上来，为中国影坛创造了喜剧片的典型。这部影片是中国第一部音乐喜剧故事片，也是袁牧之电影执导的处女作。他在片中扮演拉洋片老头。
1936年，袁牧之转入明星影片公司，主演了影片《生死同心》。在《生》片中，他一人兼饰两个角色--爱国青年李涛和柳元杰。他们性格各异，形象鲜明，受到了广大观众的赞赏。
1937年，袁牧之编导的《马路天使》 ，更是脍炙人口。《马》片通过对生活在社会底层人们的悲惨命运的真实描绘，深刻地揭露和尖锐地抨击了半殖民地半封建社会的黑暗。袁牧之以新颖、独特的艺术构思和导演技巧，把悲剧内容和喜剧手法有机和谐地统一起来，使整个影片的风格既明快幽默，又含蓄隽永。
抗日战争爆发后，袁牧之积极从事抗日宣传活动，并与宋之的、陈波儿、崔鬼等组织“上海救亡演剧队”第一队，离开上海开赴抗日前线。他还参加著名抗战话剧《保卫卢沟桥》的演出工作。
1937年抗日战争爆发，袁牧之任话剧《保卫芦沟桥》导演委员会成员。1938年，在汉口中国电影制片厂主演《八百壮士》。同年8月奔赴延安，在八路军总政治部直属的延安电影团负责创作领导工作，编导有大型历史记录片《延安与八路军》。 1940年加入中国共产党。同年，赴苏联考察、学习。1946年回国，继续从事电影工作，1978年1月30日在北京逝世。
1938年，该队来到武汉后，袁牧之主演了影片《八百壮士》中的团长谢晋元。不久，他受周恩来同志委派，参加根据地的电影筹建工作。同年秋，他前往延安，组建了“延安电影团”。在此后的大部分时间里，他曾深入陕甘宁边区和华北抗日根据地拍摄纪录片，并编导了解放区第一部大型历史纪录片《延安与八路军》 ，编写了反映革命根据地新生活的舞台剧《延安三部曲》。
1940年，袁牧之加入中国共产党。同年夏，他受党的委派，赴苏联学习、考察。在此期间，他曾与苏联著名电影大师爱森斯坦共同拍摄过影片，同时他也曾独立导演过纪录影片。
1946年，袁牧之回国后，同夫人陈波儿一起赴东北组建东北电影制片厂，任厂长。生产了新中国第一部故事片《桥》等。
1949年4月北平解放后，他奉命回京，组建全国电影领导机构——中央电影事业管理局，并被任命为局长。第一次全国文代会之后，又被选为中华全国电影艺术工作者协会副主席。
1954年以后，他因病长期离职修养。在病中，他仍坚持创作活动。
1978年6月30日，袁牧之在北京病逝，终年69岁。

Ⅱ 2019动画电影《冰雪奇缘2》观后感_观《冰雪奇缘2》有感

本周五，《冰雪奇缘2》在中国和北美同步上映，该片从预售情况来看已经远超同档期周五新片，达1654万，映前总预售高达1718万，根据该IP的强大粉丝基础，不少业内人士预估该片有可能能收割10亿票房。下面是我为大家带来的《冰雪奇缘2》观后感，希望能帮到大家!

《冰雪奇缘2》观后感

《冰雪奇缘2》的故事时间设定于第一部电影故事结束后的第三年：艾莎已经成为女王，而安娜则与心爱的人(姐姐艾莎、丈夫克斯托夫、雪人雪宝和驯鹿斯特)幸福地生活在一起。但制片人表示，在表面的幸福之下潜在的不安和焦虑终将带领他们踏上一场冒险旅程，解开所有萦绕在角色身上未知的谜团。

1937年《白雪公主》诞生以来，迪士尼已成功塑造出14位脍炙人口的公主形象。她们有的被施了魔法，有的与野兽陷入恋情，有的替父出征。公主们虽然身世千差万别，但都被赋予了一些相似的角色设定，她们都有着惊人的美貌，代表真善美，容易被利欲熏心的坏和答毕人迫害，但历尽艰辛后最终会被王子拯救。但到《冰雪奇缘》里，艾莎对被“一见钟情”迷昏了头脑的安娜说出：“你不能嫁给一个刚认识的人”“你对真爱了解多少?”，公主的爱情生活放在了次要的位置上;艾莎公主一路上也不再害怕释放自己的超能力，传达着“女性独立，不再需要柔弱”的信息，而在这一部中男主角更是沦为摆设，你能想起《冰雪奇缘》中的男主名字吗?

导演克里斯·巴克说：“最重要的是，《冰雪奇缘》的一、二部将共同构成一个更为完整的故事。”在艾莎加冕王后的几年中，包括雪宝在内的所有角色都成长了。连雪宝也开始充满疑问，思考生死以及存在的意义，就如大多数早熟的孩子一般，雪宝也逐渐有了自己的思考角度。

《冰雪奇缘2》观看心得

本周五，《冰雪奇缘2》在中国和北美同步上映，该片从预售情况来看已经远超同档期周五新片，达1654万，映前总预售高达1718万，根据该IP的强大粉丝基础，不少业内人士预估该片有可能能收割10亿票房。

2013年迪士尼出品的动画片《冰雪奇缘》大获成功，这个IP成了迪士尼流行文化输出的一个重要元素，在世界各国都积累了越来越多的粉丝，本片的各类周边产品也获得了巨大的版权收入。六年唤芹的时间过去了，片中神奇的艾莎公主成为这个时代迪士尼的最新公主形象代言人，孩子们爱她，家长们也乐于为诸如“艾莎公主裙”等周边商品解囊，成年人则会唱起片中主题曲《随它吧》举滑。《冰雪奇缘2》会带来什么新惊喜?姐妹俩的冒险新场景会有什么变化?新京报专访主创揭秘续作新卖点，新作取景地和趣味小花絮。

主题

解答“成熟”的三个疑问

《冰雪奇缘2》所讲述探讨的故事主题更加庞大、抽象和沉重，如果说上部的主题是成长，那么这部的主题便是成熟。导演珍妮弗·李等人发现他们心中仍有几个挥之不去的疑问：当安娜拥有了曾经想要的一切，她还将做些什么?艾莎和安娜的父母船沉大海，但他们原本的目的地是哪里?为什么艾莎天生就拥有神奇魔法?珍妮弗·李表示，“如果说《冰雪奇缘》的结局是大团圆的话，那么《冰雪奇缘2》就是大团圆后的第二天。生活总是爱和你开玩笑，给予你更多挫折的，所以在续集中我们主要讲述人物如何坚持自我，做自己认为正确的成长必经之事。虽然电影中还是会充满趣味和幽默，但它更是一个关于寻找自我，温情与感性的故事。”

在前作中，艾莎担心她的魔法不被世人接受，但在《冰雪奇缘2》中，她必须祈祷自己的魔法足够强大，以保护她的王国。如果前作是从少年到成年的长大，是稍稍有些反传统的快乐童话，那么《冰雪奇缘2》是成年后经历风雨变得成熟，是在童话基础上赋予神话色彩的史诗。

《冰雪奇缘2》观看感悟

每个小女孩心中都住着一个公主，如果你问80后心目中的公主，很可能是睡美人、灰姑娘，90后的回答则可能是花木兰或者小美人鱼，而如果是 10后的小女孩，我想Elsa一定是当仁不让的NO.1。蓝色裙子、魔法棒，嘴里哼唱着《Let It Go》，这是当今大多数小女孩关于公主的童年印记。

2019年11月20日，《冰雪奇缘2》郑州首映礼在郑州升龙国际影城举办，大象新闻记者第一时间观看了影片，把这些细节分享给你。

等待6年，华丽归来，谜底揭开

《冰雪奇缘2》解开Elsa身世之谜

2013年上映的《冰雪奇缘》在全球范围内掀起一股“冰雪风暴”，狂揽近13亿美元票房，不仅刷新了当年全球动画电影票房纪录，更包揽了2014年奥斯卡最佳动画长片奖、奥斯卡最佳原创歌曲奖、金球奖最佳动画长片、格莱美奖、动画安妮奖等诸多荣誉。电影主题曲《Let It Go》在流媒体达到上亿次播放量，传唱度惊人，成为现象级爆款!

《冰雪奇缘 2》的故事背景设定在了第一部结束后的第三年，Elsa已经是阿伦黛尔王国的女王，Anna和Kristoff的感情也很稳定。这次影片的主要情节不在王国内，而是Anna和Elsa一行人去到魔法森林里寻找Elsa身世之谜的故事。本作中会解释一些第一部没有解释的问题，比如Anna和Elsa虽然是姐妹，但为什么Elsa天生有魔法;以及Elsa和Anna的父母船沉大海，他们原本的目的地在哪里。

六年之后，女孩们长大了，从盛夏冰雪来到深秋密林，新的旅程却指向家族过往的秘密。Jennifer Lee聊起角色时有个很有趣的论点，她说Elsa是神话人物，超凡卓越，拥有巨大的力量，和悲伤宿命的底色，而Anna是童话人物，热忱勇敢善良的乐观主义者。第二部的结局也许会让人意外，或者释然。

被质疑像超长mv

《Let It Go》经典难以超越

当年《Let It Go》在全球范围内掀起了一场史无前例的翻唱风暴，成为当时年度最燃神曲和迪士尼史上最辉煌的音乐作品之一，甚至还拿到了当年的奥斯卡最佳原创歌曲奖。

此次《冰雪奇缘 2》的主题曲《Into The Unknown》还是由当年操刀《Let It Go》的克里斯汀 安德森 洛佩兹和罗伯特 洛佩兹夫妇负责。音乐的部分，他们一起创作了 7 首歌曲。其中的主题曲《Into The Unknown》继续由演唱了《Let It Go》的 Idina Menzel 演绎，并加入了 Aurora Aksnes 的合作。

对于续作音乐能否超越经典，观众似乎有自己的看法：“一言不合就唱歌像MV合集”，“音乐的旋律不如上一部，不太好唱”，观影后，有观众表示歌曲超越不了上部，而且插曲太多。

不过也有观众表示，一如既往：“音乐一如既往好听。Elsa和Anna，依旧是本世纪银幕之上少有真正称得上榜样的女性角色。而男主的存在感依旧不如雪宝，只能和驯鹿平分秋色。”

Elsa造型惊艳全场

大型种草现场没错了

除了故事情节和音乐。最让人惊艳的应该就是冰雪姐妹花的绝美造型。第一部中，Elsa和Anna的服装造型大受全球影迷追捧。

第二部，最大的亮点就是挑战自己魔力极限的Elsa，无论是升级的法力还是全新的造型，都再次惊艳了全场!，这一次，《冰雪奇缘2》直接为大家准备了一场美出天际的“冰雪换装秀”。

先说Elsa，开场的浅紫色中式礼服衬托Elsa温柔气质，梅子色睡裙搭配紫色流苏披肩简直美炸天，还有延续官配颜色的浅蓝色裙子，以及电影结尾Elsa变身时那套白裙子简直就是九天仙女下凡尘，分分钟被美晕在座位上～～OMG，女生们赶紧买它!

“Elsa真的又美又飒又甜!”怪不得现场观众一次次惊呼。

Elsa公主穿裤子

秋裤公主你爱了吗!

值得一提的是，这次Elsa还穿上了裤装，被视为“顺应时代潮流”!秋裤公主你爱了吗!

打破了迪士尼一直以来对“公主”这个角色的形象设定——《冰雪奇缘 2》导演之一珍妮弗 李(Jennifer Lee)之前在接受采访时就提到“公主是迪士尼的一切，迪士尼传统的公主都是穿裙子的”，但“由于电影的制作时间和想表达的内容不同，Anna和Elsa的服装风格有了改变”、“她们肩负着整个王国的重担，所以她们会穿上合适的衣服”。

“还是很美，很有女人味，穿上裤子之后，看起来更方便了。” 观众这样回答。而参与了《冰雪奇缘 2》配音的埃文 蕾切尔 伍德在之前的采访中也曾表示“这样的女孩子还是很美”。

除此之外，真的要手动点赞一波影片的细节，简直“精致到了头发丝”!像是Elsa的服装细节，天马行空的魔法元素，以及水马流动的鬃毛，无一不展现着最细致的冰雪美学~

裙子虽然同样是冰蓝色系，但明显和第一部的冰雪做的裙子不一样。用一个词形容就是无痕，无痕冰雪裙。几乎看不到裙子的边缘，因为冰雪裙完全的和肌肤融合。

而在发型方面，Anna和Elsa都有了变化，像是Elsa，她的发型时而编着辫子、时而散开“长发及腰”、时而又扎起可爱的马尾，真的太美了!

惊险至极，浪漫至极

守护每一个公主梦

“续作超越前作，太难得了”，“惊险至极，浪漫至极”，“更大气恢弘，美轮美奂”，“音乐直击心灵”，“绝美姐妹情，让人热泪含眶”，“雪宝浑身都是笑点”，“Elsa一键换装太惊艳了” ，“视效美得没话说!”

这场一路向北的冒险旅程，从秋收的阿伦黛尔，走向迷雾重重的魔法森林，还有更远的极北之地，等待着Elsa与Anna一行人勇敢探索。冬景与秋色混搭，海水与陆地交融，一路奇境美景，编织出一场银幕冒险绮梦。

对于一部作品的续集来说，超越前作是一场冒险，但是我觉得敢于面对从前就已经是一件很冒险和勇敢的事。遇到《冰雪情缘》，给每一个女孩子一个关于童话和公主的梦，没有什么比这更好的，也无须用什么比较。

久别重逢，这份喜悦，就能让我开心好久。

话不多说，肯定二刷。

《冰雪奇缘2》观看体会

整部电影由Elsa听到“Ah Ah oh oh oh”的歌声展开，Find the voice也成为了整个剧情的发展，引导着Elsa探寻过去的真相解除危机。

最关键的问题便是——声音是谁发出来的?为什么Elsa听得到?最后又是为何是由Anna解决的?

整个的关键点，在于影片结局在海边Elsa对Anna的那句话——The fifth spirit，即人与其他四个spirits(风、火、水和大地)沟通的桥梁，是有两头的：Elsa是spirit那头，而Anna是人类那端的。

小时候父亲告诉女儿们自己被spirit拯救后(之后才知道是她们母亲)有听到一段歌声，而那段歌声在冰堡映画里展现的是由他们母亲所哼唱的，是在呼唤spirits救父亲(后面有风帮母亲盖了块毯子)。

由此而来，他母亲很有可能是那一代人类一端与spirits沟通的桥梁，即现在Anna所扮演的角色。而冰堡呼唤Elsa的那一段，也是由他母亲当时所发出来呼唤Elsa的。

在随着母亲救出父亲回到阿伦黛尔后，整片魔法森林被迷雾所笼罩，spirits陷入沉睡(已知信息)。The fifth spirit(冰?)也因为母亲这一善举(虽然是敌人但是却拯救了对方 by Anna)随着Elsa的出生到了Elsa身上，而Anna同时继承了母亲的沟通桥梁这一身份。但是此时的spirit依然处于沉睡状态，沟通桥梁是阻断的，因此spirits都无法听到当时母亲的呼唤而作出反应。

随着Elsa的魔法日益增强，沉睡的spirit也随着Elsa一起苏醒(Into the unknown曲末的冰晶)，并且同时作为spirit的Elsa感受到了当时沉睡期间母亲的呼唤，其他四个spirits也随着Elsa的苏醒逐渐活跃起来。这也不难解释为什么身为spirit的Elsa能听到来自以前的母亲的呼唤，即人类与自然spirits的呼唤。

但是为什么是由Anna出来解决的呢?此时便是桥梁沟通的双向性了。在过去为人类对自然发出呼唤，而自然便是通过spirits的反应来回应的，协助或是警示。而在spirits沟通桥梁传递到Elsa与Anna之间后，则更需要如Anna这样的一个无魔法能力的人来使大家信服(影片中老国王说有魔法的人都不能相信)。

整个拯救过程分为两个阶段——到回忆之河找寻真相(短兵相接的真正原因)并解决它(摧毁大坝)。

去到回忆之河需要经过暗海，需要水的spirit的帮助以及Elsa的魔法;摧毁大坝则需要获取人们(特别是阿伦黛尔的士兵)的信任，明白过去发生的事情。可以说姐妹俩误打误撞间找到了最佳办法。后续的故事便顺理成章下来——Elsa勇往直前探寻到足够的真相，失去意识前将关键信息传递给Anna;Anna通过雕塑及雪宝(Elsa魔法)的逝去以及地精的预言找到解决方法，说服阿伦黛尔的士兵一起成功借助大地spirit的力量摧毁大坝;Elsa在其他spirit(水)的帮助下成功返回阿伦黛尔及时阻止洪水侵犯。

《冰雪奇缘2》观后有感

动画片由于拍摄方法与真人电影的不同，往往会有肆意的奇幻场景和夸张的人物动作与形象。不管是原始人缤纷绚烂的新大陆，还是怪兽大学里开学日人声鼎沸的校园，这些充满想象力的角色或者场景，不用服务于故事，换个形象，换个颜色，一样可以存在。

《冰雪奇缘》的绝大部分奇幻场景，来自姐姐Elsa的冰系魔法。姐姐并不是主角，出场时间并不多，但每一次出场，伴随着飞舞的雪花，都能给观众留下无比深刻的印象。因为姐姐的冰雪并不简简单单只是魔法师的法术，它们还是姐姐的心。痛快时，它们是大片几何体组成气势豪迈的宏伟建筑;焦虑时，它们扭曲挣扎，如荆棘般狰狞;开心时，它们柔和闪亮，装饰着城堡的每一处;伤心时，它们先是狂暴地呼啸，最后在空中静止，仿佛也为姐姐悲痛欲绝。

特效和角色合二为一，没有人物特效就没有意义，没有特效人物也无法塑造。《盗梦空间》中海岸线坍塌的旧楼代表柯布与妻子感情的破裂，《少年派》中平躺的卧佛代表了派对母亲的思念和神性的皈依。《冰雪奇缘》作为一部全年龄向的动画片，能有如此之风格，实属不易。

本片又名《百合奇缘》，其实说得也没错，姐姐隐藏了自己的魔法，迎合社会的法则，let it go大胆放手做自己，这是在隐喻什么，很明显了。王子公主的闪婚变成了渣男的阴谋，姐妹同心才是破冰的钥匙。就连最后滑冰都是一对百合一对人兽(误)。以前的迪士尼公主片，公主也是敢爱敢恨，但是最终的向往，也不过是和王子在城堡过上幸福的生活而已。这已经不符合女权主义盛行的现代社会了。于是剪了长发的乐佩跟着一个通缉犯私奔了，于是苏格兰公主梅莉达根本不需要男人，她有弓箭、有老爸老妈和三个弟弟爱她就行了，于是Elsa女王根本不需要男人，她有妹妹爱她就行了。迪士尼虽然是个传统气息浓重的公司，但是从《公主与青蛙》开始，你可以看到这家百年老字号在不断地调整自己的配方，做出更符合现代人审美的美味。《冰雪奇缘》已经不需要王子了，未来的童话故事还会变成哪种令人惊喜的模样，我们有理由期待迪士尼的蜕变。

题外话：什么是传统?

我很反感看到迪士尼就嚷嚷传统套路，结局伟光正没意思的人?什么才叫创新?

原始人爸爸与女儿从隔阂到理解，不是传统吗?

破坏王拉尔夫对自我的认知和守护友情，不是传统吗?

飞屋倔强老头子在旅行中悟到爱的本质，不是传统吗?

破烂机器人和高端机器人历经万难的爱情，不是传统吗?

阿宝从菜鸟到功夫宗师的励志戏码，不是传统吗?

很多评论说满怀期待结果看了一部低龄儿童片，你的期待是看一部怎样的动画?如果不讲爱、勇气、担当，那讲什么?结局太美好，那要团灭才甘心?你们都在指望迪士尼拍一部《魔法少女小圆》或者《攻壳机动队》吗?况且，这也是费尽心思创作的各种奇思妙想，既没有跟以前创作的故事雷同，也没有滥用老故事的梗，仔细发现才会看到美。至于唱歌，与其说这是迪士尼的习惯，不如说这是美国百老汇文化的展现，本质上它跟《功夫熊猫》的皮影戏，《驯龙记》的维京传说，《勇敢传说》的凯尔特艺术没有区别。形式百花齐放，本质积极向善，美国动画把世界文明美好的一面娓娓道来，这如果不算创新与突破，那如何才算?

Ⅲ 求科幻灾难电影

恐怖:
1.The Mummy(木乃伊);2.Alien(异形)
灾难:
1.The Cassandra Crossing(卡桑德拉大桥);2.The Day After Tomorrow(后天)
科幻:
1.Bicentennial Man(机器人管家)2.Star Wars(星球大战)
爱情:
1.50 First Dates(初恋五十次);2.Shakespeare In Love(恋爱中的莎士比亚)
喜剧:
1.Liar Liar(大话王);2.Meet the Parents(拜见岳父大人)
动作:
1.The Matrix(黑客帝国三部曲);2.Con Air(空中监狱)
动画:
1.Toy Story(玩具总动员);2.Shrek(怪物史莱克)
记录:
1.Fahrenheit9/11(华氏911);2.Le Cauchemar de Darwin(达尔文的噩梦)
最经典的灾难片：《龙卷风》

主演：海伦·亨特、比尔·帕克斯顿简介：奥克拉荷马州最大的龙卷风正在酝酿中，两组研究龙卷风的气象科学家正磨拳擦掌，准备解开龙卷风的奥秘。琼哈汀率领装备陈旧的大学研究员，和装备先进的裘纳较劲……

最难忘镜头：房屋被席卷而起，油罐车像孩子的玩具般吞入吐出，钢铁、废木料、奶牛满天飞，气象学家驾着卡车追逐龙卷风的镜头令人印象深刻。

点评：1996年，灾难片突然崛起影坛。本片运用高科技手段演绎大自然无情的一面，因而掀起票房狂潮。其实，电影的故事情节简单至极，编导除了设置主要人物和中心事件，主要是安排电影场面和进行电脑特技创作，以制造震憾人心的奇观景象。

最昂贵的灾难片：《泰坦尼克号》

主演：李奥纳多·狄卡皮欧、凯特·温丝莱特

简介：1912年，豪华巨轮“泰坦尼克号”与冰山相撞而沉没，这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之一。1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸在北大西洋被发现。美国探险家洛维特亲自潜入海底，在船舱的墙壁上看见了一幅画……

最难忘镜头：杰克和罗丝站在船头，迎着海风做出飞翔的经典动作。

点评：本片造价2亿多美元，是当时成本最昂贵的影片。它奇迹般地空前卖座使它成为好莱坞20世纪末的象征，导演卡梅隆因此登上世界商业电影的最高峰，且名留青史。片中最打动人心的，无疑是杰克与罗丝的生死爱情。

最令人恐慌的灾难片：《彗星撞地球》

主演：劳勃·杜瓦、摩根·佛里曼简介：在弗吉尼亚里奇蒙天文实验室里，14岁的里奥·贝德曼无意中发现了一颗不知名的彗星，后经科学家证实这是一颗能给予地球毁灭性打击的彗星……

最难忘镜头：在纽约第五街的逃难场面中，2000多名演员和200头动物一起奔跑，十分壮观。

点评：该片带给观众的恐慌与震惊是前所未有的，这将是全人类所面临的灾难。1994年7月发生在地球家门口的彗星与木星相撞的奇观，足以让人们相信影片中的大灾难真的有可能发生。

最规范的灾难片：《地火危城》

主演：汤米·李琼斯、安妮·希奇

简介：一次大地震使深藏在洛杉矶地下深处的火山喷发，炽热的岩浆流向人口密集区，眼看一场城毁人亡的悲剧就要发生……

最难忘镜头：流动的岩浆肆意地在街道上流淌，并分别流进了地下隧道。

点评：该片简直可以作为灾难片的范本，什么时候铺垫，什么时候紧张，什么时候高潮，所有的一切规范之极，简直可以出一本《灾难电影剧本速成》了。

最具热潮效应的灾难片：《侏罗纪公园》

主演：萨姆·奈尔、劳拉·戴伦、杰夫·高德·布鲁姆

简介：葛兰与塞特勒夫妇是研究上古动植物的科学家。一天，亿万富翁哈蒙德博士找到他们。原来哈蒙德手下的大批科学家，用凝结在琥珀中的史前蚊子体内的恐龙血液提取出恐龙的遗传基因，加以修补和培育繁殖，竟然将已绝迹6500万年的史前庞然大物复生……

最难忘镜头：恐龙逃出保护网，在公园中择人而食。

点评：该片是当年全世界最卖座的影片，因为引进了最先进的电脑动画科技，让绝种亿年的恐龙再度在大银幕上复活，更因此掀起一股全球恐龙热潮。

最改变世界的灾难片：《大白鲨》主演：罗伊·谢

德、罗伯特·肖简介：一条巨大的食人大白鲨在旅游旺季袭击艾米蒂岛，警长授命去铲除食人鲨，同去的还有年轻的生物学家和嗜酒的鲨鱼专家，他们组成三人捕鲨小组……

最难忘镜头：开场时短促紧凑、步步逼人而来的主题音乐，伴随鲨鱼在月夜海滩吞噬女泳客的画面，将悬疑惊栗片的戏剧张力推至最高峰。

点评：该片是斯皮尔伯格震惊世界的成名作，当年首映时曾吓得不少人不敢到海滩游泳，是电影史上最卖座的灾难恐怖片之一。在最新的澳洲《Empire 》杂志列出“一百部改变世界的电影”的名单中，该片跃居榜首。

最卖座的主旋律灾难片：《惊涛骇浪》

主演：李幼斌、巫刚、宁静、赵有亮、潘粤明简介：1998年夏天，长江洪水暴涨，龙嘴湾民烷突然溃堤，林为群和代理连长等上百名官兵被洪水冲走，1万多群众被洪水围困，情况万分危急……

最难忘镜头：林为群因过度劳累而殉职，“魏老兵”在水下用身体堵住大堤的渗漏直至牺牲。

点评：本片以1998年抗洪救灾为背景，勾勒出一批抗洪英烈的感人形象。导演翟俊杰一改“主旋律”影片的旧模式，大胆运用高科技与传统技巧相结合的新手法，拍出震撼人心的惊险大场景，受到观众的交口称赞。

最多特技镜头的内地灾难片：《极地营救》

主演：邵兵、莫文蔚简介：飞行员格桑在新婚前执行最后的营救任务时飞机失事，新娘项莉强忍悲痛留在未婚夫所在地西藏继续医生的工作。一年后，她和病人在前往古格途中遭遇泥石流，生命危在旦夕……

最难忘镜头：邵兵“吊”在直升机上撞向山崖的镜头，令所有观众屏息凝神。

点评：该片投资2000万人民币，是国内首次使用数字摄影机拍摄的影片。导演张建亚称该片是中国一流的灾难惊险片。片中泥石流、沙尘暴、雪崩等60%的场面都采用电脑特技及合成镜头，是国内电影史上运用特技镜头最多的一部电影。

〔以上内容来源：人民网〕

《海神号遇险记 》
主演：金.哈克曼 欧内斯特.博格宁 雷德.巴顿斯 卡罗尔.林利 罗迪.麦克道尔

描写大邮轮海神号在新年前夕遭大风浪将船整个翻覆过来，船上大批乘客千方百计逃生。其中，以牧师吉恩．哈克曼为首的一组人在同心协力下越过重重障碍爬到水面上，成为少数战胜灾难的生还者。在逃亡过程中，导演罗纳德．尼姆擅长于制造人性味，尤其在於于谢利．温特斯英勇潜水的一段最为感受人，牧师舍已为人的精神亦令人敬仰，堪称是同类作品中的高水准之作。

《彗星撞地球》
英文名称：Deep Impact
资源类型：DVDRip
发行时间：1998年
电影导演：咪咪·莱德 Mimi Leder
电影演员：
罗伯特·杜瓦尔 Robert Duvall
蒂娅·利奥尼 Téa Leoni
伊利亚·伍德
地区：美国
语言：英语
简介：

在弗吉尼亚里奇蒙天文实验室里,14岁的里奥.贝德曼无意中发现了一颗不知名的彗星，后来经过科学家证实这竟是一颗能给予地球毁灭性打击的彗星。这颗彗星重约500兆吨，面积相当于纽约市大小。目前它正受太阳的引力而围绕太阳运行，如果按照它所运行的轨道，大约一年后便会与地球相撞。

为了拯救地球，政府决定派遣由前宇航员坦纳船长率领的小组驾驶由美、俄联合制造的飞船“弥塞亚”号登陆彗星，试图用核装置引爆彗星或使彗星偏离原来的轨道以阻止这颗灾难之星。然而由于对彗星结构分析的不够，爆炸使彗星分成大小两块仍继续飞向地球，“弥塞亚”号则在行动失败后与地球失去了联系。随着彗星与地球的距离越来越近，人类已经无法阻止其前进，地球虽然不会因为撞击而消失，但撞击所产生的海啸与尘埃将会给地球所有的生命以致命的打击。

为了能够使人类生存下去，政府不得不实行了最后的“方舟”计划，即建立一处秘密庇护所，里面存有种子、植物、动物和少数人类的精英以便在两年后尘埃落定再出来完成自己的重任。撞击的日子终于到来了，第一块小彗星以超过光的速度撞进了大西洋，倾刻之间纽约、波士顿、费城等地被海啸吞没。幸运的是，“弥赛亚”号几经波折又与地球取得了联系，宇航员们毅然启动核装置，义无返顾地冲向随后而来的大彗星块……苍穹划过一片壮丽的流星雨，人类终于得救了。

《后天》
英文名称：The Day After Tomorrow
别名：末日浩劫/末日世界/明日过后/明日之后
资源类型：HDTVRip
发行时间：2004年05月17日
电影导演：罗兰德·艾默里克 Roland Emmerich
电影演员：伊恩·霍姆 Ian Holm
丹尼斯·奎德 Dennis Quaid
Tamlyn Tomita
瑟拉·沃德 Sela Ward
J.P. Manoux
艾美·罗萨姆 Emmy Rossum
Russell Yuen
达什·米霍克 Dash Mihok
地区：美国
语言：英语
简介：

导 演： 罗兰德·艾默里克 Roland Emmerich
主 演： 伊恩·霍姆 Ian Holm 丹尼斯·奎德 Dennis Quaid Tamlyn Tomita 瑟拉·沃德 Sela Ward J.P. Manoux 艾美·罗萨姆 Emmy Rossum Russell Yuen 达什·米霍克 Dash Mihok
上 映： 2004年05月17日 ( 墨西哥 )
地 区： 美国 ( 拍摄地 )
对 白： 英语 法语 日语
评 分： 6.2/10( 21444票 )
颜 色： 彩色
声 音： DTS Dolby Digital SDDS
时 长： 124 分钟
类 型： 剧情 科幻 惊秫 冒险 动作
分 级： 阿根廷：13 德国：12 智利：TE 葡萄牙：M/12 澳大利亚：M 挪威：11 瑞典：11 加拿大：PG 美国：PG-13 瑞士：12
字 幕： 射手网提供中/英文字幕 点击打开

剧情简介：
《末日浩劫》描绘的是以美国为代表的地球一天之内突然急剧降温，进入冰期的科幻故事。故事中，气候学家杰克·霍尔(丹尼斯·奎德饰演)在观察史前气候研究后指出，温室效应带来的全球暖化将会引发地球空前灾难。杰克博士曾警告政府官员采取预防行动，但警告显然已经太晚。杰克·霍尔博士于是急告美国副总统宣布北纬30度以南全美民众尽速向赤道方向撤离，该线以北民众要尽量保暖。
而就在此时，霍尔博士得知儿子山姆(杰克·吉伦荷饰)只身前往纽约去营救女友，于是决定冒险前进纽约在冰天雪地中展开救援行动。这时候灾难从纽约开始，曼哈顿摩天大楼遭到强烈旋风的袭击，大部摧毁。突然间，地铁隧道里涌出狂暴不止的汹涌洪水。大水吞噬了纽约，淹没了美国，欧洲也在洪水之下不复存在。此后，冰层和白雪覆盖了整个地球表面，冰期时代开始了。
当镜头再次回到美国时，那些侥幸生还的美国人都逃往墨西哥，请求进入那里的难民营。影片末尾处美国总统不得不叹息承认道，他所奉行的气候政策是一次巨大的败笔。
2002年7月，福克斯公司打败了派拉蒙、梦工场、环球和华纳兄弟等强敌，终于抢得《末日世界》的电影拍摄权，并邀得艾默里克(《独立日》、《酷斯拉》)这位擅长科幻灾难题材的导演，同时将1亿美元的支票交到他手上。本片原定今年夏天上映，但由于特技场面的制作难度太大，制作周期不得不延长，成为明年暑期的鸣锣大片。奎德扮演名为霍尔的古气候学教授，而他所要解决的难题比他以往面临的问题要困难得多：解救冰冻的地球。

<< 天崩地裂 >>
英文片名： Dante's Peak
主要演员：皮尔斯·布鲁斯南、琳达·汉密尔顿、..
出品日期： 1997-02-07

研究火山的科学家哈里在工作中痛失爱妻，四年后他又受命去但丁峰进行地震测试。他测试的结果是火山存在异常活动，有喷发的迹象。但他发出警告的意见为上司所阻。但丁峰小镇的镇长瑞切尔是个单身母亲，她正准备组织一个庆祝活动，因为小镇刚刚获得一个全美最佳居住环境奖。在这种背景下，谁也不愿相信火山即将喷发的事实。但是哈里秉承科学家的良心还是坚持自己的意见。就在疏散工作正在进行的时候，火山爆发了。惊慌的人们纷纷逃离，但瑞切尔却要逆流而上去寻找她的女儿，哈里勇敢地挺身而出，驾车向山上开去……

Ⅳ 中国电影

早期中国电影
（1931年以前）
中国电影事业发端于20世纪初。1905年，北京丰泰照相馆创办人任景丰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片断，这是中国人自己摄制的第一部影片。1913年，美国人经营的亚细亚影戏公司拍摄了由郑正秋编剧、张石川导演的中国第一部有故事情节的短片《难夫难妻》。1917年上海商务印书馆拍摄时事短片。次年成立活动影戏部，此后拍摄了两部中国最早猜谨茄的长故事片《阎瑞生》和《红粉骷髅》。1922年 ，张石川与郑正秋 、周剑云等组织明星影片公司，1923年完成由郑正秋编剧、张石川导演的《孤儿救祖记》，影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。与此同时，出现了大中华百合影片公司、神州影片公司、长城画片公司、民新影片公司等一批较具规模的影片公司。邵醉翁兄弟于1925年创办天一影片公司，首先取材于民间故事，拍摄一批古装片，并在上海掀起拍摄古装片的热潮 ，还以此立足于南洋市场 。1925～1927年间，上海先后成立140家中小型电影公司；广州、北平（今北京）、天津等城市亦拍摄影片。1928年明星公司开拍《火烧红莲寺》后又形成一股武侠片热潮。此后的4年间上海各公司拍摄了400多部故事片，其中一大半是“火烧”、“武侠”、“神怪”之类光怪陆离、粗制滥造影片。1928年，民新、大中华百合等影片公司组合成联华影业公司，先后拍摄了《恋爱与义务》、《恒娘》、《桃花泣血记》等片。1930年，明星影片公司和友联影片公司试制成功蜡盘发音有声影片《歌女红牡丹》和《虞美人》。1931年华光片上有声电影公司在日本完成中国第一部片上发音影片《雨过天晴》。到1935年，中国完成了从无声电影到有声电影的过渡。
左翼电影运动
（1931～1937）
1930年后，在中国共产党领导下，先后于上海成立了中国左翼作家联盟和中国左翼戏剧家联盟。九一八、一二八事变后，上海的抗日战争爆发，电影界的有识之士深感时代需要反映现实的影片。1932年5月，明星影片公司聘请黄子布（夏衍）、郑君平（郑伯奇）、钱谦吾（阿英）担任编剧顾问，与郑正秋、洪深等一起组成编剧委员会。1933年3月中国共产党的电影小组成立，由夏衍任组长，成员有钱杏邨、司徒慧敏、王尘无和石凌鹤。电影小组的成立推动了明星、艺华、联华等影片公司的电影创作，也影响了天一和其他小公司的电影创作。当年生产了《狂流》、《都会的早晨》、《春蚕》、《姊妹花》、《民族生存》、《三个摩登女性》、《小玩意》等一批优秀影片，左翼电影运动取得辉煌成就。国民党统治当局在开展对中国革命根据地第五次军事“围剿”的同时，加强了对革命文化的“围晌基剿”。针对这种更为尖锐、复杂的形势，左翼电影工作者进行更加隐蔽的斗争，创作出《渔光曲》、《新女性》、《大路》、《神女》、《生之哀歌》、《逃亡》等有影响的片目 ，与此同时 ，左翼电影工作者还开辟了新的制片阵地——电通影片公司，拍摄了《桃李劫》、《风云儿女》等优秀影片。这个时期还创作一批优秀电影歌曲，如影片《大路》里的《大路歌》和《开路先锋歌》，《桃李劫》里的《毕业歌》和《风云儿女》里的《义勇军进行曲》等，随着影片的放映，产生了广泛的社会影响。中国共产党领导的一二九运动将全国人民爱国运动推向一个新高潮，上海电影界为适应新的形势，建立起电影界的抗日民族统一战线。继“国防文学”口号提出后，1936年2月，“国防电影”作为电影创作口号也被提出。1936～1937年7月，上海各电影公司拍摄出一批不同题材样式和内容的国防电影，有《生死同心》、《压岁钱》、《十字街头》、《马路天使》、《迷途的羔羊》、《狼山喋血记》、《壮志凌云》、《青年进行曲》等影片。
抗日战争时期的中国电影
（1937～1945）
在国民党统治区，1938年，周恩来代表中国共产党参加军事委员会政治部的领导工作，直接地推动了抗战电影的发展。中国电影制片厂在政治部三厅领导下，由阳翰笙担任编导委员会主任委员，迅速投入抗战电影的摄制及其他工作。先后在武汉、重庆拍摄了《保卫我们的土地》、《八百壮士》、《穗察胜利进行曲》、《青年中国》、《塞上风云》、《还我故乡》、《警魂歌》等表现军民英勇抗战的影片，以及《民族万岁》等新闻纪录片。国民党直接领导的中央电影摄影场和1935年成立于太原的西北影业公司也拍摄了宣传抗日的故事片和新闻纪录片。
香港到1937年6月底为止，成立了南洋、大观等50多家拍摄粤语片的电影公司。随着抗日战争爆发，香港爱国电影工作者拍摄了抗战题材的影片。
从1937年11月中国军队撤离上海到1941年太平洋战争爆发、日本帝国主义军队进入上海租界为止，上海被称为“孤岛”时期。这一时期，1938年有新华、艺华、国华等私营电影公司拍摄影片。随着新华摄制的影片《木兰从军》上映后的卖座，形成了古装片拍摄浪潮。1941年，时装片取代古装片，新华、艺华、国华、金星等10几家影片公司，出品80多部影片，时装片有60部。万籁鸣、万古蟾(见万氏兄弟)绘制完成的动画片《铁扇公主》是中国第一部较长的动画片。
在日本占领区，日本帝国主义1937年8月21日在长春成立“满洲映画株式会社”（简称“满映”）。后在北平（今北京）成立华北电影股份有限公司。1939年于上海成立中华电影股份有限公司。太平洋战争爆发后，日伪将新华等几家影片公司合并，成立中华联合制片有限公司（简称中联）。1943年5月12日将以上电影机构合并 ，成立中华电影联合股份有限公司（简称华影）。中联和华影在4年中拍摄近130部故事片，有宣扬所谓“中日亲善”、“共存共荣”的《春江遗恨》等影片，为迷惑中国观众，也拍摄了不少以恋爱为中心的影片。
在抗日根据地 ，1938年，在八路军总政治部领导下，由延安电影团袁牧之担任编导，吴印咸、徐肖冰、吴本立担任摄影 ，用仅有的两部摄影机拍摄长纪录片《延安与八路军》。1942年又完成长纪录片《生产与战斗结合起来》，以及一些反映当时延安重大社会政治生活的新闻片。还建立一个放映队，在陕甘宁边区、晋绥边区前线一带放映电影。新四军淮北根据地于1942年购得16毫米摄影机 ，拍摄了有关新四军生活的影片素材，1946年剪接完成长纪录片《新四军的部队生活》。
解放战争时期的中国电影
（1945～1949）
抗日战争胜利后，国民党宣传部和国防部分别接管了上海、北平、长春、南京等地的电影产业。在中国共产党地下组织的领导下，一部分革命和爱国的电影工作者进入由中央电影摄影场改组的中央电影企业股份有限公司（简称中电）各厂，利用国民党的电影基地，拍摄进步影片；另一部分参加进步电影的基本阵地昆仑影业公司，对文华、国泰、大同等民营影片公司也采取团结、支持、争取和协作的方针，使之拍出进步影片。这样，在1946～1949年间拍摄了《一江春水向东流》、《万家灯火》、《乌鸦与麻雀》、《松花江上》、《夜店》、《还乡日记》、《遥远的爱》、《幸福狂想曲》、《小城之春》等优秀影片。这一时期上海共有20多家小电影公司，拍摄了约40部影片，其中大部分渲染谋杀、间谍、侦探、心理变态或描写所谓家庭爱情纠葛等。
在解放区，1946年成立延安电影制片厂 。1947年以该厂部分人员为基础，组成西北电影工学队前往东北。1946年10月在晋察冀军区成立华北电影队。1946年长春解放后，中共中央东北局指派舒群、田方等人接管“满映”。1946年10月成立东北电影制片厂（简称东影），在极其艰苦的条件下，完成17辑大型新闻纪录片《民主东北》，以及木偶片《皇帝梦》、科教片《预防鼠疫》、短故事片《留下他打老蒋》、动画片《瓮中捉鳖》、翻译片《普通一兵》。1949年4月，东影迁回长春，1955年改为长春电影制片厂。北平、上海解放后，在北平、上海军事管制委员会领导下，接管了在北平、上海的国民党制片机构，分别成立北平电影制片厂（后改为北京电影制片厂）和上海电影制片厂。1949年4月，成立中央电影事业管理局，担负领导全国电影工作的任务。
新中国电影事业
（1949年以后）
中华人民共和国建立后 ，中国电影事业的发展进入一个新时期。50年代初期，上海原各私营电影制片厂联合组建为公私合营的上海联合电影制片厂，于1953年并入上海电影制片厂。这样，故事片的生产完全由长春、北京、上海3家国营厂承担。为了培养人才，上海、北京先后成立电影学校，北京的电影学校后成为中国唯一的高等电影专业学府——北京电影学院。与此同时，成立了中国电影发行放映公司，筹建了保定电影胶片厂，南京、哈尔滨、上海都建立了电影机械厂，以及八一电影机械厂和北京电影洗印厂等电影工业企业。新中国电影从1949年制作第一部以工人阶级作为解放了的主人翁的影片《桥》开始，在很短的时间，拍摄了《白毛女》、《钢铁战士》、《上饶集中营》、《新儿女英雄传》、《翠岗红旗》、《我这一辈子》、《腐蚀》等优秀故事片 ，以及新闻纪录片《百万雄师过大江》、《红旗漫卷西风》等。但是，由于在电影创作指导思想方面过分强调电影的政治宣传作用，造成题材单一的倾向。对《武训传》等影片的批判，挫伤了部分创作人员的积极性，导致了创作拘谨、产量下降。1953年，为了改变这种局面，有关领导提出改进领导方法，鼓励艺术家发挥各自长处，从各方面反映革命的历史和现实。1956年，毛泽东同志提出了发展社会主义文学艺术和科学的“百花齐放、百家争鸣”的方针。为了贯彻这一方针，电影局从指导思想、领导、体制等多方面进行改革，取得积极成果，故事片生产由1951年年产10多部逐渐增加到1957年年产40多部，1957年文化部举办了中华人民共和国建立以后第一次优秀影片评奖 ，奖励了1949～1955年摄制的《南征北战》、《智取华山》、《渡江侦察记》、《鸡毛信》、《董存瑞》、《祝福》、《李时珍》、《神笔》（美术片）、《淡水养鱼》（科教片）等69部优秀影片。1957年，随着反右派斗争的扩大化，对一些影片和艺术家也进行了错误的批判。1958年又拍摄了许多报道性宣传大跃进中某些虚假的“新事物”的影片，又一次干扰了电影的创作。不久，中央逐步纠正了大跃进中“左”的错误，周恩来对电影界也提出了注意影片质量的要求，促使中国电影事业在1959年形成一个繁荣时期，拍摄了《林则徐》、《聂耳》、《万水千山》、《青春之歌》、《林家铺子》、《老兵新传》、《五朵金花》等题材风格多样、在思想与艺术上达到了较高统一的影片。但是不久，在反右倾运动中，电影界又批判所谓的资产阶级人性论和人道主义。加之三年自然灾害，胶片、器材等严重短缺，电影生产又逐步下降。1961年，文化部和中共中央宣传部重申坚决贯彻双百方针，纠正了违背艺术规律，对文艺创作进行简单粗暴的批评干预的“左”的思潮，制定了改善文艺工作和电影工作的一些管理条例。使60年代初期的电影走入正轨，到1965年，形成中华人民共和国建立以后第二个电影创作高潮，生产了《甲午风云》、《革命家庭》、《红旗谱》、《舞台姐妹》、《小兵张嘎》、《英雄儿女》、《农奴》、《白求恩大夫》、《早春二月》、《杨门女将》等优秀影片，以及优秀美术片《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等。与此同时，电影放映单位从1949年的400多个发展到1965年的20363个 。到1965年为止，中国电影发行放映公司共发行1213部长短影片。中国自己的电影工业也已具备相当规模 ，可以生产洗印、录音、摄影、放映机等各种设备、器材，并基本达到自给。但在1966年爆发了文化大革命，电影界百花凋零，万马齐喑。
粉碎四人帮后，电影事业获得发展。1979年10月邓小平 代表党中央肯定了文化大革命前17年的文艺路线基本是正确的，总结了历史的经验教训，纠正了过去提出的“文艺服从政治 、文艺从属政治”的偏颇提法 ，重申执行双百方针。1977年电影生产开始复苏，1980～1984年平均年产量达120部左右，每年观众人次平均在250亿左右，中国电影进入一个蓬勃发展的新时期 。其主要特点 ：①坚持和发展革命的现实主义道路，坚决执行双百方针，题材广泛，反映生活中各类矛盾有一定的深度和广度。如《天云山传奇》、《喜盈门》、《人到中年》 、《高山下的花环》 、《血，总是热的》、《伤逝》、《骆驼祥子》等影片。②尊重艺术的客观规律，创造出各种真实生动的银幕形象，塑造了各类不同的典型性格。如《南昌起义》、《西安事变》、《廖仲恺》等影片对革命领导人进行了多角度的刻画，对蒋介石等历史人物能实事求是地按照历史本来面目表现。③在风格与样式上趋于多样化。由于题材领域的扩展，使艺术家们可以自由地发挥自己的才能和特长，探索自己最适宜的风格、样式，表现最完美的内容。尤其引人注目的是一批中青年编导拍摄了一批有一定实验意义的探索性影片，如《黄土地》、《青春祭》、《良家妇女》、《黑炮事件》、《猎场札撒》、《老井》、《红高粱》、《秋菊打官司》、《香魂女》、《霸王别姬》等。在电影创作繁荣的同时，电影理论研究也空前活跃，并在相当多的创作人员中发生影响。
中国美术片从形式到内容都极富有民族风格和特色。中华人民共和国建立以后，美术片是中国影片在国际上获奖最多的一个片种。新闻纪录片已向纵深发展，充分利用丰富的资料，系统地编辑一些重要的文献片，并对群众普遍关心的问题与重要事件进行综合报道、专题报道；还注意表现人物和人物的精神世界，抓住真人真事中丰富的细节，以情动人。科教片也有新发展。电影厂在原有的基础上陆续增建八一电影制片厂、儿童电影制片厂、珠江电影制片厂、西安电影制片厂、峨嵋电影制片厂、潇湘电影制片厂、内蒙古电影制片厂、天山电影制片厂、福建电影制片厂、广西电影制片厂、青年电影制片厂、深圳影业公司、云南电影制片厂13个主要生产故事片的电影制片厂和中央新闻纪录电影制片厂、北京科学教育电影制片厂、上海科学教育电影制片厂、上海美术电影制片厂、上海电影译制厂和中国农业电影制片厂。1958年在北京建立了中国电影资料馆，1989年在该馆基础上建立了中国电影艺术研究中心，并创办《当代电影》和《电影信息报》。电影工业和科研方面都有相当大的发展。国产电影器材已基本上可以解决放映和制片需要，还研制成功立体电影、环幕电影等 。全国放映单位已达14万之多，比1949年增长了350倍。1960年成立中国电影工作者协会，1979年改组为中国电影家协会，颁发电影金鸡奖；影协下设中国电影出版社；还编辑出版《大众电影》，举办电影百花奖评选活动 。自1980年起每年由文化部（1986年起改由广播电影电视部）对上年度的优秀影片颁发政府奖。中国电影发展的关键在于提高质量，开拓新的题材和体裁，继承和发扬中国电影的优秀传统，借鉴外国影片的经验，创作出既有中国特色、民族风格又有国际水平的影片。
2008年中国电影发展状况
2008年共有44部影片出口到61个国家和地区，海外票房收入总计超过25亿元人民币，同比增长25%。其中《功夫之王》取得6.7亿元、《赤壁》1.936亿元、《长江7号》1.497亿元。研究制订了《广播影视服务贸易中长期发展规划》，积极协调商务部，对36家重点企业和39个重点项目从信用保险、资金奖励等方面予以支持。继续牵头组织国内影视机构联合参加戛纳国际影视节展，重点加强海外营销和宣传推广力度。2008年各影视机构仅通过参加国际影视节展，出口额已经达到近千万美元。
对外交流合作程度不断加深。2008年共有270部次影片参加116个国际电影节，其中有39部影片在23个国际电影节上获得68个奖项。在日本国际电影节期间举办的“2008东京中国电影展”上，日本首相麻生太郎会见了中国代表团并全程观看了中国影片《赤壁》。主办了中国－东盟广播电视高峰论坛，发表了推动中国与东盟广播电视领域更深入广泛合作的《北京声明》。加强与发展中国家的交流合作，培训了80多个发展中国家的300多名广播影视从业人员。抓住奥运契机，加强了与境外主流媒体的交流合作。

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Ⅳ 演员刘琳

刘琳 非典型性主旋律美女
刘琳与徐静蕾、刘孜，同是电影学院表演系93级的同学。央视八点黄金档的主旋律电视剧，常有刘琳主演的大戏出场，有人形容刘琳是主旋律美人。

生活中的她，用“时尚”形容有些简单，她是演员中不多见的那一小撮“文艺女青年”。固定穿一个牌子的衣服，一年四季，不变的手绘帆布鞋、棉布长裙、帆布大包的造型。不爱任何明显“logo”装饰的大牌、厌恶做作，讨厌一切形式主义……

她说话很慢，却有着异常丰富的表情。她和一般女演员谨言慎行的作风大不相同，她说的每一句话，并没有刻意告诉大家她是一位多么敬业、多么有职业道德的演员；更不是哗众取宠，来吸引听众眼球……她说的，只是真实的自己。不取悦任何人，也不讨好任何人，仅此而已。

女人三十岁是最好的年龄

从一开始，刘琳与她的同班同学徐静蕾等走的就是不同的路线，刘琳一直在扮演三十多岁的成熟女人。她不无遗憾地说：“你知道我多羡慕老徐她们吗？可以演那么多风花雪月的爱情戏。只赖我一上镜，我的形象就显得年纪大、成熟。所以，我一开始就被定位了。十七八岁，我演儿童剧，就看着比同龄人大一辈。21岁，我的第一部戏，演一个30岁左右的女人，戏中我的妹妹年纪都比我大。”可是，白羊座的女子，内心深处都把自己当作小孩，言谈举止，也永远像小孩一样。“回想以前，扮演一个比自己大很多的角色，没有任何经历，也没有任何经验，其实心一直是虚的。拍戏的时候，导演总是喊：刘琳，你表情太多了，控制点、控制点……后来，我掌握了一个方法，就是不苟言笑。当我一直板着脸的时候，我看起来就又严肃又成熟。所以，有人评价我沉闷、没有激情的时候，其实他们看到的并不是真正的我。

“十二三岁的时候，盼望自己能很快长大。当我长大以后，我发现我演不了风花雪月。所以，我希望自己赶紧到30岁。可能我现在这个年龄最好吧！不管扮大还是扮小，都可以演绎。”

30岁以后的刘琳，习惯了在屏幕上扮演另一个自己。“作为公众人物，会丧失许多普通人的乐趣。我不爱写博客，不爱太多暴露自己的想法和观点；我不爱走在马路上，不断有人注视你。我喜欢周围都是陌生人，你一个人哈哈大笑、无拘无束，别人也不觉得奇怪的感觉。所以，不让观众看到真实的自己，为自己保留一些空间，也是一件很好的事。”

演员的内心不可能真正四平八稳

刘琳坦言，演员的内心不可能真正四平八稳，不可能真正回归平淡。演戏的时候，就好像是把你一个人扔在那里，让你发挥、释放自己，把所有不可见人的东西表达出来。

“小的时候，我有很强的表演欲。家里有客人来，就给人唱歌、跳舞。因为这个特质，以后才当了演员。只是，在我开始演戏以后，我才疑惑自己为什么干了这么一行。周围有那么多人，你却要和男主角拍亲热戏，要撒泼耍赖、要故作妩媚……仔细想想，多难堪，多不好意思啊！在这个情境中，你好像是另外一个人。”

与很多人一样，刘琳也经历了这样的阶段。20~30岁之间，不知道怎么把握自己。工作、生活，统统不明朗。30岁之后，找回了自己，可以把一些不必要的负担放下来。习惯了演员这个职业，刘琳发现能好好释放自己，能表现自己的另一面，原来也是件乐事。“我是演员，我可以为我老公扮演各种角色。保姆、孩子、情人、母亲……吃完饭，老公带我去散步，我觉得我就像他遛的一只小狗，左看看，右看看，还不时叫两声。我保留着内心的童趣、母性以及各种感觉，为我的生活带来乐趣，正好，也对应了我的工作。”

独爱摄影师

两个月前，刘琳与相恋三年的男友步入婚姻殿堂。相比其他女星高调张扬的作风，刘琳简直低调的不像话。他们只是领了张证，就走到一起了。

刘琳说：“我的老公是摄影师。我的前任男友，也是摄影师。我好像对摄影师情有独钟。他们往往会沉下心投入工作中，不会侃侃而谈，表达爱意的方式也是含蓄的，不会直接。这种方式，让人很欣喜，好像身处一场勾引与被勾引的游戏中。”

处于浮华名利圈中，难免偶尔会虚荣、浮躁。刘琳说：“我的老公是我的榜样，他本分、正直。常常会在我妒忌、不平衡、觉得生活对我不公平时，把我拉回到一个正常的思维。我跟他讲我的不如意，他往往会听得莫名其妙。他会说，哎，你怎么会为这些事情不高兴？身边有这样一个人，是很幸福的一件事。因为你本质就不是那样的人，所以只要有人提点，就能很快回到正常轨道。每一个人的生活道路都是不一样的，老天给了你什么，不给你什么，也都不一样。所以，永远不要和别人比。那样会很痛苦。以前我很迷茫，不知道自己在圈内处于什么位置，后来，拍完一部戏，所有人都认为我是一个很好的演员，我觉得我找到了自己的位置。”

“同心”是一面镜子

一般来说，刘琳都是半年工作，半年休息。近日，刘琳主演的重大历史题材电影《同心》在宁夏杀青。此次在《同心》中，刘琳首次携手巫刚，变身一对革命夫妻，并将72年前发生在宁夏境内波澜壮阔的革命史实搬上银幕。据悉，该剧将作为献给宁夏回族自治区50大庆的一份重礼，9月在人民大会堂举行首映式。

“我在剧中的扮相，很有异域特色。我非常喜欢那里，和同心县的县委书记成了很好的朋友。同心是银川的十大贫困县之一，他们很穷，但是很有信仰。那里很缺水，人们都是挖个地窖，把雨水储存下来。很艰苦。但是，他们过得朴素、简单。那是从里到外，身心一致的干净。

“我觉得那里是一面镜子。能够映照出都市人的急躁、不耐心，帮助你看到自己不好的一面。”

大红大紫的梦想

刘琳有很多圈内的好朋友。在演艺圈，这确实是一件不容易的事。“你知道的，明星之间，见面的时候都不会热情寒暄，往往是优雅含蓄又高贵的微微点头，就当是打了招呼。我不会这样，每次，都是我先放下姿态，走上前笑着说，你好啊！我是刘琳，上部戏咱们一起合作的，没忘记吧！这样，她们也就放下姿态，热情回应。可能她们都觉得我很正常，愿意和我交朋友吧！”

不过，作为演员，似乎注定了要在艺术的道路上义无反顾、勇往直前。看到当初的同门姐妹都大红大紫，刘琳毫不掩饰地说：“我也想大红大紫，想挣很多钱，买一栋大房子。这样，我爸我妈、他爸他妈，就可以都住在一起。并且，还要生很多孩子——这就是我大红大紫之后的生活蓝图，也是我工作的动力。的确，让观众得到认可也很重要。但是，我上面所说的更重要。我希望我的孩子受很好的教育，博览群书……”

如今，刘琳正在为这个目标努力，同时，也满足着现状。“有时候，我也会去安慰自己。现在这样，也挺好。挣得比普通白领多，休息的时间也多。可以花更多时间和老公在一起。我俩都不是特有钱，买了贵的水果，都会紧着让对方先吃。早上，他给我去麦当劳买早餐，有咖啡、有薯饼……他吃的，是最便宜的汉堡。这种感觉，很贴心。人到了特有钱的时候，可能就体会不了这种感觉了。”

姓名：刘琳

民族：汉

出生日期：4月13日

籍贯：北京

身高：168CM

体重：55KG

毕业院校：北京电影学院

话剧作品：

《暗恋桃花源》、《红字》、《悲悼》、《涩女郎》(饰：结婚狂)

电影作品：

《高楼边》饰：高中生宗小梅1993年导演：戚阿健

《夜半歌声》饰：蓝蝶1994年导演：于仁泰

《过年回家》饰：犯人陶兰(女一号)1998年导演：张元

《相伴永远》饰：向警予2000年导演：丁荫楠

《平原枪声》饰：苏建梅(女一号)2001年导演：何群

《极地胭脂》饰：女兽医唐英(女一号)2002年导演：宁敬武

电视剧作品：

《虎门大桥》饰：女记者程百荷(女一号)1997年导演：吴子牛

《走着瞧》饰：女高中生嘉丽1998年导演：丁黑

《没有家园的灵魂》饰：贪污犯严文清(女一号)1999年导演：汪涛

《城市女人心》饰：室内设计师向茹2001年导演：黄祖权

《干部》饰：女记者卢狄2002年导演：何群

《脚下天堂》饰：志愿者教师江群(女一号)2003年导演：沈悦

《追梦谷》饰：销售主管孙卉2003年导演：张菁

《完美》饰：第三者周小玲2003年导演：张建栋

《香樟树》饰：陶妮(女一号)2004年导演：胡玫

《婚前四周半》饰韩冰2004年导演：孙新祥

获奖：

2000年因在电影《过年回家》中的出色表现，而一举荣获第13届新加坡国际电影节最佳女主角奖。

2001年再次因在电影《过年回家》中的出色表现，荣获中国电影表演艺术学会奖。

2007年因《香樟树》，荣获五个一工程奖。

Ⅵ 袁牧之简介

袁牧之（1909年3月3日-1978年6月30日），原名袁家莱，生于浙江宁波。受新戏剧运动的影响，童年时代的他最喜欢的游戏是学演文明戏，中国人民电影事业最早的组织者和领导者之一，13岁到上海，开始在洪深组织的戏剧协社演戏。

袁牧之1909年3月3日出生于浙江宁波，13岁就读上海澄衷中学。

13岁时，袁牧之便参加了洪深组织的“辛酉剧社”，成为剧社惟一的小演员。由于年龄小，分配的角色戏不重，他在剧社里什么都干，还做过领座员。

1978年6月30日，由于中暑导致的高烧，袁牧之不幸与世长辞。当时他刚过完69岁的生日。

(6)电影同心桥导演扩展阅读：

袁牧之(1909—1978)电影表演艺术家、编导、电影事业家，出生于浙江省宁波市。他14岁时就参加了洪深组织的戏剧协社，18岁开始因在一些话剧中的出色表演而受到戏剧界的重视。

1930年，他在左翼戏剧运动的影响下，接受了进步思想。1934年，袁牧之加入电通影片公司，拍摄并主演了他的第一部电影《桃李劫》，获得了进步舆论的一致赞扬。

1935年，继《桃李劫》之后，袁牧之在影片《风云儿女》中扮演了主人公——一个由沉沦到觉醒，最后走上抗战前线的青年——辛白华。同年10月，他又成功地编导了中国第一部音乐喜剧片《都市风光》。

《都》片是一部暴露当时社会不景气、大都市生活尔虞我诈以及小市民愚昧无知的影片。袁牧之把舞台技巧移到银幕上来，为中国影坛创造了喜剧片的典型。这部影片是中国第一部音乐喜剧故事片，也是袁牧之电影执导的处女作。他在片中扮演拉洋片老头。

1936年，袁牧之转入明星影片公司，主演了影片《生死同心》。在《生》片中，他一人兼饰两个角色——爱国青年李涛和柳元杰。他们性格各异，形象鲜明，受到了广大观众的赞赏。

1937年，袁牧之编导的《马路天使》，更是脍炙人口。《马》片通过对生活在社会底层人们的悲惨命运的真实描绘，深刻地揭露和尖锐地抨击了半殖民地半封建社会的黑暗。

袁牧之以新颖、独特的艺术构思和导演技巧，把悲剧内容和喜剧手法有机和谐地统一起来，使整个影片的风格既明快幽默，又含蓄隽永。

Ⅶ 中国电影的发展历程

1895年，世界第一部电影诞生，人类的艺术创造和文化理想进入了崭新的历史纪元。中国电影诞生于1905年，伴随着世界电影的进程，伴随着中华民族的复兴，以其鲜明的民族个性和审美特征，取得了辉煌成就，铸就了历史丰碑，为世界电影做出了独特的艺术贡献。
民俗电影时期
这一阶段从1980年代后期到1990年代前期，以陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》以及《霸王别姬》、《活着》为代表。中国电影迈出了走向世界的第一步，并开始在国际上受到关注，取得了金熊、金狮、金棕榈、威尼斯等一系列大奖。这一时期的中国电影以封建家庭为背景，表现了在中国封建专制时期罪与罚的悲剧故事。这些题材虽然在一定程度上引发了外国民众对中国的误解，但却使更多的人对中国产生了兴趣，也使得第五代中国电影人如巩俐、葛优、张艺谋等中国电影人成长为世界电影人。
独立电影时期
1990年代中期到1990年代末期，是近代中国电影业最低潮时期，一方面是由于我国政府对电影行业的审查过为严格，另一方面则是由于电视文化的冲击。在这种艰难的历史背景下，第6代中国电影人从边缘文化姿态、下层民众的生活以及中西方文化融合等角度出发制作了一定量的作品，在世界各大电影节上取得了一定的成就。如《洗澡》、《头发乱了》等。
跨国电影时期
自2001年中国加入wto以来，中国的电影产业进入了飞速发展的新阶段。中国电影的巨大进步使得电影回到了人们的日常生活当中。仅去年一年我国电影的海外票房收入已达19亿，超过了国内票房收入（28亿）的2/3。以古典题材、义侠主题、异恋故事、武打桥段为表现手法的中国电影赢得了国际市场的广泛好评。《英雄》、《天下无贼》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》便是这一时期的杰出代表。与此同时通过电影这一巨大的广告载体，中国的文化也越来越为海外所知悉。

Ⅷ 新中国的第一部喜剧片是什么

中国第一部音乐喜剧片《都市风光》

中国网 | 时间：2005 年07 月01 日 | 文章来源：中国网

20世纪30年代，中国电影进入了一个空前繁荣期，电影的样式也日渐丰富。1935年，电通公司推出了中国第一部音乐喜剧故事片《都市风光》。影片以清新活泼同时又辛辣尖锐的艺术风格在电影史上占据着重要地位。

《都市风光》由著名电影艺术家袁牧之自编、自导，吴印咸摄影，张新珠、唐纳等主演。影片通过几个火车站候车的农民的眼睛，在观看西洋景中，展开了五光十色的都市生活：片中的青年李梦华和茶店经理王俊三同时追求张小云。张小云整天打扮玩乐，李梦华为讨她的欢心，倾其所有，甚至卖掉手表买票请小云看电影，然而电影结束后，小云又为王俊三驾车接走。最终王俊三终于诱骗小云失身。小云父母得知此事，逼迫王俊三与小云结婚，以解决自己的经济困难。婚后，王俊三投机失败，留下书信出走，不料其秘书已先期与小婢席卷资金私奔。小云与父追至车站，火车已鸣笛离站。待看西洋镜乡人闻声惊觉，火车已远去，面面相觑，无所适从。

影片深刻揭示出旧中国大都市社会生活的种种畸形丑态，勾画出小市民的愚昧无知。同时，其独特的喜剧艺术风格，以漫画式的手法把真实的都市生活状态和大胆的夸张结合起来，使影片风格清新、活泼，又具有深刻的批判锋芒。影片既是社会黑暗现象的一幅漫画像，也是对落后的小市民阶层的一首讽刺诗。作为第一部音乐喜剧，影片在音乐的处理上也做了有益的探索。影片的作曲有吕骥、贺绿汀和黄自三位作曲家。他们创作的曲子从剧情的需要出发，为推动剧情的发展起到了积极的作用，同时又有着表意的功能。毕业于耶鲁大学音乐学院的黄自为《都市风光》谱写了片头音乐《都市风光幻想曲》，这也是我国首个专为电影创作的器乐曲。电影艺术家司徒慧敏曾说过：“《都市风光》的摄制，是有建立电影音乐的企图”。影片中还穿插了由万氏兄弟制作的一段音乐动画片，增强了影片的喜剧色彩。

本片编导袁牧之是著名的电影艺术家，他既是出色的演员，也是出色的导演，同时也是新中国电影事业的创始人之一。袁牧之中学时期即参加洪深组织的戏剧社演戏，后入东吴大学，演出《万尼亚舅舅》等剧。1930年离校，投身戏剧事业，主演《五奎桥》、《回春之曲》、《怒吼吧，中国》等剧，并创办了《戏》月刊。他在舞台上善于刻画各种人物，有“千面人”之美称，并著有《戏剧化装术》 、《演剧漫谈》等著作。

1934年袁牧之在电通公司任演员，编导，创作的第一个电影剧本为《桃李劫》，并在其中塑造了他的第一个银幕形象——陶建平。此后，在《风云儿女》和《生死同心》中扮演主要角色。在创作了《都市风光》之后， 1937年，编导了著名影片《马路天使》，该片成为30年代中国电影高峰时期的标志性作品。

1946年他受命参与组建东北电影制片厂，后任厂长。生产了新中国第一部故事片《桥》等。1949年任新中国中央电影局局长。

Ⅸ 姜皓文的主要作品

2001年：《欲望之城》联合演出：吴君如
2001年：《一个烂赌的传说》联合演出：吴镇宇
2001年：《情迷猪骨煲》联合演出：黎耀祥
2001年：《终极强奸兽性诱惑》
2001年：《贱男特警》
2002年：《赌侠2002》联合演出：张家辉
2002年：《偷窥无罪》联合演出：吴彦祖
2002年：《变脸迷情》联合演出：吴彦祖
2002年：《山村老尸III恶灵缠身》联合演出：黎姿
2003年：《偷窥无罪2诱人犯罪》王嘉荧
2003年：《麻辣神探》
2003年：《职妓女》
2003年：《一本未完的漫画》
2003年：《拳王》
2004年：《性感都市》联合演出：刘嘉玲
2004年：《临时特工》
2005年：《雀圣II自摸天后》联合演出：应采儿
2006年：《柔道小子》
2007年：《雀圣3自摸三百番》联合演出：郭晋安
2008年：《证人》联合演出：谢霆锋
2009年：《火龙对决》联合演出：黎明
2009年：《功夫厨神》联合演出：吴建豪
2010年：《线人》联合演出：谢霆锋
2011年：《孤岛惊魂》饰陈家栋
2011年：《逆战》联合演出：谢霆锋
2011年：《夺命金》 饰 凸眼龙 导演：杜琪峰 联合演出：刘青云
2012年：《天生爱情狂》 饰 神经病抢劫犯
2013年：《毒战》联合演出：古天乐
2013年：《盲探》饰 陈广
2013年：《激战》饰 太岁
2014年：《百变爱人》饰 演员 导演：叶念琛
2014年：《魔警》饰 警官 导演：林超贤
2015年：《第七谎言》饰：警官
2015年：《冲锋车》饰：悍匪 年份不详 十集电视剧《千禧金瓶梅》饰 应公子 合作演员：顾冠忠 王书麒八两金陈靖允
1985年：《济公》
1986年：《大班密令》
1987年：《成吉思汗》
1987年：《满清十三皇朝Ⅱ》饰 甘凤池
1988年：《大宦官》
1988年：《李清照》
1988年：《凶灵》
1989年：《傅红雪传奇》
1989年：《夜琉璃》
1989年：《城市剑客》
1989年：《皇家档案Ⅲ》
1990年：《代代平安》
1990年：《难兄难弟》
1990年：《还看今朝》
1990年：《我系Tuna Fish》
1991年：《中环英雄》
1992年：《开心鬼福星》
1992年：《皇家警察实录》
1994年：《碧血青天杨家将》饰 孟定国
1994年：《碧血青天珍珠旗》饰 孟定国
1994年：《九王夺位》饰 胤禟（九皇子）
1995年：《精武门》饰 阿忠
1995年：《新包青天·审御猫》饰 乱童
1995年：《新包青天·大执法》饰 徐向东
1995年：《新包青天·英烈千秋》饰 铁牛
1995年：《僵尸道长》饰 李四维
1996年：《千王之王重出江湖》饰 陈胜黑
1996年：《谁是凶手·碎尸疑云》饰 林咏辉
1996年：《僵尸道长Ⅱ》饰 周三元
1996年：《真相·魔鬼之女》饰 袁国伟
1996年：《坊间传奇》
1997年：《情定上海滩》饰 傅叟英
1997年：《97变色龙》饰 谢哥哥
1997年：《我来自潮州》
1997年：《屋企有个肥大佬》饰 朱文安
1998年：《我和僵尸有个约会》饰 高保&高柏辉
1999年：《英雄广东十虎》饰 谭济筠
1999年：《唐朝禁宫秘史》饰 僧怀义 (冯小宝)
2000年：《我和僵尸有个约会Ⅱ》饰 朱永福
2000年：《影城大亨》饰 刘师父
2001年：《济公传奇》饰宗崛
2001年：《美丽传说》
2001年：《骚东坡》饰 十方
2001年：《纵横天下》
2005年：《危险人物·秀茂坪少年杀人事件》饰 丧B
2005年：《大冒险家》饰 蒋雄
2006年：《喜有此理》
2006年：《香港奇案实录· 重装悍匪》饰 万能
2007年：《大城小故事》饰 常波
2006年：《义无反顾》饰 琪男友
2007年：《灵舍不同》饰 黑仔
2007年：《十六不搭喜趣来》饰 陈发扬
2008年：《火蝴蝶》饰 尚扬
2010年：《香港 Go Go Go》
2012年：《亲密损友》
2012年：《三面形医》《天生爱情狂》饰 贼人
扫冰者（新加坡电视剧集）
叛逆战队（新加坡电视剧集）
天地豪情（马来西亚电视剧集）
爆炸情人（马来西亚电视剧集）
蜜月危机（马来西亚电视剧集）
2014年：《警界线》饰 谢大可 1988年：我爱香港
1989年：笑Joke 1800秒
1990年：开心继续笑
1990年：出演BEYOND《真的爱你》国语版《你知道我的迷惘》MTV
1990 – 1991年：香港蛊惑档案
1990 – 1992年：开心主流派
1990 – 1992年：玄机妙算显神通
1991年：向每颗星致敬
1991年：肥趣电视台
1991年：香港冇问题
1992年：宠物主流派
1992年：历史也疯狂
1992 - 1995年：香港乜都有
1992 - 1995年：广州乜都有
1992 - 1995年：上海乜都有
1993年：亚视中山慈善夜
1993年：亚琴与亚基
1993年：食得也疯狂
1995年：基本法问答比赛
1995年：真系乜都有
1996年：鸿运吉祥贺金鼠
1996年：台庆323之完全豆智齐夺宝
1996年：一样的天空
1997年：跑马地万众同心大汇演
1997年：青马大桥新纪元
1997年：同一屋檐下
1998年：金虎贺岁迎新春
1998年：肇庆特辑
1998年：急救香港
1998年：世界杯乜都有

Ⅹ 同心难改国语叫什么电影名字

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《同心难改》
导演: 谢米姆·萨尔弗
编剧: 谢米姆·萨尔弗、Kelly Moss
主演: 丽莎·蕾、茜多·塞丝、安东尼娅·弗林、达里普·塔西尔、妮娜·瓦迪娅、Ernest Ignatius、Siddiqua Akhtar、艾波·罗丝·雷瓦、安雅·拉希里、Kimberly Jaraj、Sam Vincenti、雷兹·肯普顿、达尔文·肖、George Tardios、Ishwar Maharaj、Gabrielle Amies、Jessica Allsop、伊恩·曼
类型: 剧情、爱情、同性
制片国家/地区: 英国
语言: 英语
上映日期: 2008-06(伦运绝敦电影焦点)、2008-11-21(美国)、2009-04-03(英国)
片长: 82分钟
又名: 靓女直不来
本片依据导演兼编剧谢米姆·萨尔弗所撰写的自传小说改编而成。
女配角之一的莉莎·瑞是印裔名模兼影戏女星，前作《水》更曾获奥斯卡提名。
在传统的中东的上流社会中，Reema和Omar正为他们的女儿Tala（丽莎·蕾 Lisa Ray 饰）准备婚礼。在伦敦工作的Tala通过朋友Ali认识了Leyla（茜多·塞丝 Sheetal Sheth 饰）。Leyla正努力成为一名作家，淳朴、笨拙而又敏感宽槐，这些统统吸引了Tala的注意。同时，Tala的坦率使得Leyla对自我有了真正的旁巧姿认识。她们相爱了，但是责任与文化道德牵制着Tala，她身不由己地回家准备着她那密锣紧鼓的华丽盛大的婚礼。随着家庭成员的拜访和婚礼日子一天天的接近，Tala的压力不断上升。婚期一天天临近，Tala如何做出人生的抉择？