外国电影主题特别暴力的导演

『壹』 昆汀的10部电影，暴力美学的巅峰之作，你最喜欢哪一部

我最喜欢被解救的姜戈，因为主题很深刻。

笔者认为，该电影完全复刻了当时的场景，被解救的姜戈这个电影故事背景是19世纪中叶，那个时期黑奴贸易很猖獗，也不受管束。对于美国人而言，因为涉及到黑奴贩卖，所以是个比较敏感也比较禁忌的年代，昆汀敢拿那个年代说事，可见昆丁艺高人胆大。在影片中，不但详细描述了黑奴贸易，而且也生动刻画出了庄园主们的残暴和贪婪。在这部电影中，昆汀仿佛把我们拉回了那个年代，时时刻刻在感受狂野的黑奴贸易的美国。

3、昆汀这部电影的剧情很精彩：从解救姜戈，到收姜戈为小弟，最后认可姜戈成为朋友，还帮姜戈营救未婚妻。情节环环相扣，令人大呼过瘾。尤其是后半段坎迪庄园主识破牙医计谋把自己收藏的头骨开颅，简直是惊心动魄。笔者感到唯一不足的就是牙医死了，要是牙医和姜戈能一起血洗坎迪庄园就好了。

『贰』 谁介绍几部外国暴力片.

欧美恐怖电影百强 1． 活跳尸（Re-Animator）：制片人布里安.尤兹纳，导演斯图尔特.戈登。 2． 活跳尸（二）：导演布里安.尤兹纳。 3． 活魔人（From Beyond 1986）：导演布里安.尤兹纳。 4． 养鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有价值。一、二集导克里夫.贝克。 5． 群尸玩过界：导演彼得.杰克逊，这是他才华尽显的成功之作（他就是《魔戒3之王者归来》的导演）。 6． 德州链锯杀人狂（系列）：托比.胡伯的成功之作，该系列共四集，后三集具有一定价值。 7． 幽浮魔点：查克.拉塞尔的早期名作，1988年公映，对50年代旧作的翻拍。 8． 鬼驱人（系列）：托比.胡伯与斯匹尔伯格打造的名作。后又续出两集。 9． 美国人狼在伦敦：又称鬼追人、人狼咬哗鬼，人狼题材中的经典，悲剧。 10． 猛鬼街（系列）：名导韦斯.卡拉文的惊世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集虽逊色，但绝对值得全部收齐。而且几个名导均涉入其中，该系列片成了他们在恐怖片领域的演军之所，如查克.拉塞尔（三集）、雷尼.哈林（四集）、史蒂芬.霍普金斯（五集）。 11． 黑色星期五（系列）:迄今共十集，该系列片仁者见仁，智者见智，毁誉参半。该片也译为《太凶杀人狂》。 12． 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名导约翰.卡朋特是始作俑者。它潜移默化影响了一批以凶杀案为主题的恐怖片。 13． 闪灵：库导的大作，不收遗憾终生 14． 梦幻杀人档案：克里夫.贝克风格的作品。 15． 驱魔人（系列）：共三集，第一集绝对经典！宗教色彩浓厚，二、三集价值不大。 16． 人狼（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼类恐怖片的全面教材之作。共六集。 17． 哗鬼番生（系列）：又叫灵魔翻生、生人回避。活死人题材的经典，比乔治.罗梅罗的僵尸电 影要活泼得多，共三集，一、二集强调特技，第三集由布里安.尤兹纳执导，特技+情感，还感动了不少人！ 18． 差品味：彼得.杰克逊的作品。 19． 烈血海底城：属于变异生物类的恐怖片。第一滴血续集的导演乔治.卡斯梅托的作品。 20． 地狱之城：意大利导演Lucio Fulci之作，该导演特色有二：故事发生地总在外国，以美国居多；有刺激人消化道之作用！ 21． The beyond:译名不详，前述导演的作品。 22． 僵尸（系列）：原名ZOMBIE,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最为经典。 23． 丧尸出笼:乔治.罗梅罗的作品，此君的电影适合给Micheal Jackson作MTV背景用。 该片一度被奸商作为电影版的《生化危机》出售。 24． 死亡的黎明：乔治.罗梅罗的另一代表作。 25． 恶夜僵尸：乔治.罗梅罗僵尸电影的得意之作，1968、1990共拍了两次。 26． 天魔回魂：约翰.卡朋特的宗教类恐怖片，观众需要知道一些基督教内容，是一部在科学与宗教中作妥协的产物，符合八十年代的科学宗教之风。 27． 变种夜魔：克里夫.贝克的作品，名导大卫.克罗南伯格在片中饰一杀人犯。 28． 撒旦回归（系列）：共三集，也是宗教类恐怖片。 29． 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。颇具特色，独树一帜，确立了一种以玩具为主角的恐怖片类型，开创了此类低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情节不错！ 30. 恶魔玩具：鬼娃回魂的成功仿制品。 31． 突变第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（异形）的风摩期，约翰.卡朋特的这一作品较好地赶上这一潮流。 32． 穿梭猛鬼城（系列）：宗教类恐怖片。 33． 闯错鬼门关（系列）：即children of the corn,邪 教题材恐怖片。 34． 试管人魔：与“苍蝇"要反映的主题类似，人类永远不要充当上帝的角色，否则只能作孽！ 35． 异形怪体：经典片，多次重拍，最近一次是1993年，导演斯图尔特.戈登。 36． 夜夜破胆：布里安.尤兹纳95年的宗教类恐怖片。 37． 魔鬼牙医（系列）：布里安.尤兹纳作品，心理扭曲的世界的真实反映，两集。 38． 夺命凶眼（系列）：大卫.克里罗南伯格开的头。共三集。 39． 食人族:属人类学题材的恐怖片，真实性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也属于此类。 40． 蚂蚁帝国（食人蚁）：属于自然类或生物学类题材恐怖片，十分真实！ 41． 惊异大魔茧（食人巨蚊）：生物学类题材的夸张，看起来像几亿年前一米多长的古蜻蜓。 42． 蛞蝓之灾：生物学类题材恐怖片。 43． 种子人魔：类似“异形怪体"。 44． 变种DNA（系列）：生物学类题材恐怖片的又一夸张之作。共三集。 45． 破茧天魔（系列）：共四集，韦斯.卡拉文始作俑。 46． 杀出个黎明（系列）：共三集，塔伦蒂诺的鬼才之作！酷到极点！ 47． 夜半鬼敲门（系列）：共二集。史蒂芬.金的作品。 48． 舐血夜魔：史蒂芬.金的悲剧恐怖片，主题曲是ENYA的作品，回味无穷！！！ 49． 丧尸特警：活死人题材的佳作。 50． 变形战士：擦“异形"边的仿制品，枪战场面不少。 51． 蛇妖：白面小生休.格兰特的作品，英伦风味重。 52． 从死亡归来（BACK FROM THE DEAD）:与《群尸玩过界》类似，绝对刺激视觉与心理防线！ 53． 人玩鬼（系列）：又译《尸变》，影片中描述了尸体腐烂的千变万化，即恶心又恐怖。共三集。 54． 割人狂医：与“魔鬼牙医"一个类型。 55． 狂犬病：大卫.克罗南伯格的作品。 56． 变种血魔：布里安.尤兹纳的作品，生物类题材。 57． 恐怖南瓜头（系列）：美国地域式的恐怖片，共四集。 58． 曼哈顿的婴儿：Lucio Fulci的作品。 59． 守墓屋：Lucio Fulci的作品，意大利式僵尸。 60． 变种女郎：一部优秀的人狼题材作品。 61． 杀手的肖像（系列）：共二集。**杀人的真实描写！实在是杀人不眨眼！！！ 62． 活死人的孩子：最新的活死人电影！ 63． 血腥圣诞夜（系列）：又称超魔空间，邪 教题材恐怖片，共四集。 64． C、H、U、D（系列）：纽约地下生存的变异生物杀人的故事。 65． 蜘蛛岛：布里安.尤兹纳2001年的作品。 66． 食人巨鳄（系列）：共三集。自然类恐怖片。 67． 小强风暴：原称they nest ，自然类恐怖片。 68． 蝙蝠：自然类恐怖片。 69． 梯下亡魂：精神不正常的人离远些为妙！此片是警示。韦斯.卡拉文的作品。 70． 铁血人狼：另类人狼的作品。 71． 神鬼大反扑：韦斯.卡拉文的吸血鬼题材作品，不错！不拖泥带水。 72． 墓穴怪谈（系列）:该系列电影每一集均由二、三个独立小故事组成，题材广泛。其中有一集是施瓦辛格任导演。 73． 猛鼠食人城：生物变异的题材。 74． 猛鬼屋逐个捉：50年代老片重拍。泽梅基斯任制片人，可见此片重要性。 75． 鬼入侵（The Haunting）:与《猛鬼屋逐个捉》题材相同。音效优异。又称“鬼屋凶灵"。 76． 瘦到死：史蒂芬.金的作品。 77． 深海狂鲨：生物变异的题材。雷尼.哈林的作品。 78． 魔鬼医院：**医生用活人作试验的恐怖故事。 79． 看夜更：丹麦的一部冲入美国市场较为成功的恐怖片。 80． 魔女佳丽（系列）:共两集，人体特异功能式的恐怖片，复仇至上。 81． 血尸夜/恶夜之吻（黑夜临近）：比尔.派克斯顿演的一部僵尸类恐怖片，人物刻划得不错。 82． 隔离屋有鬼：80年代的片子，属于“小魔怪"式的恐怖片。 83． 我知道你去年夏天干了什么（系列）:两集。《月光光心慌慌》的追捧作。 84． 夺命狂呼(系列)：三集。又译《惊声尖叫》。第一集最好。 85． 猛鬼学校（大学舞会之夜）：四集。英文名：Prom Night 。80年代的作品，类似魔女佳丽。 86． 大白鲨：共四集。斯皮尔伯格始作俑。第一集不错，二、三也可。 87． 凶兆：共四集。类似大法师，宗教气氛弥漫。 88． 行尸女郎：Living Dead Girl。活死人题材。 89． 深海异形：自然类题材恐怖片。 90． 不可思议的勾魂事件：彼得.杰克逊到美国后的第一部作品，有些喜剧色彩。 91． 巫毒教：神秘邪 教使死人复活的题材。 92． 禁入魔镜(系列)：共三集。 93． 捉妖小天师：少年儿童也能驱除邪怪。影片里出现了弗兰肯斯坦、人狼、CHUD、木乃伊，吸血鬼等鬼怪。 94． 惊心食人族：另类宗教题材。 95． 口出狂言：约翰.卡朋特的作品。又称战悚黑洞。 96． 巨蛙：自然类题材。 97． 巨蛙镇：变异人统治未来的题材。 98． 凶雾杀机：复仇/复仇……卡朋特的作品。 99． X你老墓（系列） 100． 追命传说（系列）：三集。自然+宗教类题材

『叁』 《神秘海域》的导演鲁本·弗雷斯彻是如何将“暴力美学”在片中展现出来的

《神秘海域》是一部由同名动作游戏改编的电影，因此影片中含有大量动作戏。不过，电影导演鲁本·弗雷斯彻并没有将电影拍摄成纯暴力影片，而是将他的暴力美学融入了影片。比如在动作戏中插入了荒诞情节，在暴力画面里加入了情感。除此之外，影片中还有不少致敬成龙的动作场景，在凶悍的暴力场面中增加了幽默元素。

全动作类电影需要暴力美学的缓和，只有这样，电影才不会只有暴力冲突，才有可看性。鲁本·弗雷斯彻在这方面是专家，他导演的很多作品都有暴力美学的存在。事实也证明，《神秘海域》是一部非常成功的动作游戏改编类电影，已经得到了很多观众与游戏迷的认可。所以，如果对这部电影感兴趣，千万不要错过。

『肆』 请各位推荐几部反映校园暴力的影片,例如<马粥街残酷史>那样的很真实的影片

《无间校园》
中文名称：无间校园
资源类型：RMVB
发行时间：2004年
电影演员：郑云宅 郑俊浩 郑雄仁
地区：韩国
语言：朝鲜语
简介：

校园暴力横行校园，帮派势力猖獗，上演一出激烈暴力场面............
2005年最新韩国校园古惑仔动作打斗巨片《无间校园》EMAIL都不懂，怎样做古惑仔？
潮流兴自我增值，行古惑都要有学历！
都锡是汉城一名卧底警员，长期潜伏黑社会，期望有一天能够摆脱“地下身份”，可是，同样是卧底的上司却以他不懂“EMAIL”为名，要他先去一所私立学校修完高中，无奈，已学生的都锡重新背起了书包，然而他发现学校的天空已不再晴朗，他的同班同学时刻受到黑社会的威胁而孤立无援……

《187美国社会档案》(One Eight Seven)
【原 片 名】 One Eight Seven
【中 文 名】187美国社会档案(台)/187死亡代号(港)/187社会档案(其他)
【出品公司】华纳兄弟 WarnerBros
【出品年代】1997
【MPAA级别】R 级
【IMDB链接】http://us.imdb.com/title/tt0118531/
【IMDB评分】6.3/10 (2,122 votes)
【国 家】美国
【类 别】剧情
【导 演】凯文 雷诺兹 (Kevin Reynolds )
【主 演】塞缪尔 L. 杰克逊 (Samuel L. Jackson)
约翰 赫德 (John Heard)
凯利 罗恩 (Kelly Rowan)
【文件格式】XviD + AC3
【文件大小】2CD 50X15MB + 49X15MB
【视频尺寸】640 x 352
【影片长度】119 Mins
【对白语言】英语
【字幕语言】外挂中/英文

【内容简介】
一部反映美国校园暴力的神密恐怖惊险片，由凯文．雷诺兹执导，塞缪尔．L．杰克逊在剧中扮演了一位神密、阴郁、难以捉磨的老师。187是美国刑法中凶杀案的代号。老师加菲尔德不论他在那里，都有着凶杀案陪同着他。在警察多次调查之后，发现这一切都是他做的。故事开头都在反映着校园的暴力，黑帮成员的学生在凌辱老师，后来老师加菲尔德制造了很多校园惨案。整个影片真实反映了美国教育机制的黑暗面，也展示了美国校园暴力根源，使人深思。

《大象》(Elephant)
中文名称：大象
英文名称：Elephant
资源类型：RMVB
版本：双CD HDTVRip转RMVB
发行时间：2003年
电影导演：加斯·范·桑特 Gus Van Sant
电影演员：马特·马洛伊 Matt Malloy .... Mr. Luce
Alex Frost .... Alex
Eric Deulen .... Eric
John Robinson .... John McFarland
Elias McConnell .... Elias
Jordan Taylor .... Jordan
Carrie Finklea .... Carrie
Nicole George .... Nicole
Brittany Mountain .... Brittany
Alicia Miles .... Acadia
Kristen Hicks .... Michelle
Bennie Dixon .... Benny
Nathan Tyson .... Nathan
Timothy Bottoms .... Mr. McFarland
Chantelle Chriestenson .... Noelle
地区：美国
语言：英语
简介：

◎译 名 大象
◎片 名 Elephant
◎年 代 2003
◎国 家 美国
◎类 别 剧情/惊悚
◎语 言 英语
◎字 幕 中文字幕
◎资源类型 HDTVRip转RMVB
◎IMDB评分 7.2/10 (11,869 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0363589
◎文件格式 XviD + AC3
◎视频尺寸 800 x 432
◎文件大小 2CD 2 x 49 x 15MB
◎片 长 81 Min
◎导 演 加斯·范·桑特 Gus Van Sant
◎主 演 马特·马洛伊 Matt Malloy .... Mr. Luce
Alex Frost .... Alex
Eric Deulen .... Eric
John Robinson .... John McFarland
Elias McConnell .... Elias
Jordan Taylor .... Jordan
Carrie Finklea .... Carrie
Nicole George .... Nicole
Brittany Mountain .... Brittany
Alicia Miles .... Acadia
Kristen Hicks .... Michelle
Bennie Dixon .... Benny
Nathan Tyson .... Nathan
Timothy Bottoms .... Mr. McFarland
Chantelle Chriestenson .... Noelle

◎简 介
荣获2003年第56届戛纳电影节金棕榈奖、最佳导演奖。《大象》揭开了美国一所高中里的平凡一日，但很快就演变成一场悲剧。影片凸现了高中生活的纷繁复杂，少男少女们的阳光热情同样可以瞬时变为冷酷黑暗。

这部电影聚焦校园暴力，风格上继承范·桑特的前作《盖瑞》。制作上比之还要低调，没有马特·达蒙这样的大明星，拍摄时也没有剧本，只使用一台摄影机。演员大部分是波特兰当地的高中生。

影片揭开了美国一所高中里的平凡一日。像往常一样，这个平淡的日子里被家庭作业、足球、流言等等所填满。对于每位学生来说，高中生活都是一种独特的体验：刺激的，友好的，痛苦的，孤独的，或艰难的。

[好莱坞浪子格斯·范·桑特]
格斯·范·桑特在非常规的独立电影与主流制片厂制作之间来回自如的能力使他成功地在好莱坞闯出了一片属于自己的小生境。

作为一名旅行推销员的儿子，范·桑特在四处迁徙的漂泊生活中渡过了他的童年。而绘画和超8毫米电影很早就成为他的持久兴趣所在。他对艺术的热情促使他进入一所设计学院学习，也是在那里他接触到了安迪·沃霍尔等一批美国实验电影人的作品，使他最终放弃了绘画的志愿，投身电影业。

1976年，从欧洲归来的范·桑特来到洛杉矶，当上了导演肯·夏皮罗的助理，正式进入影坛。和无数怀抱梦想踏进好莱坞的青年一样，他的最初几年十分难捱。一个又一个的计划夭折，好不容易拍出一部《艾丽丝在好莱坞》也无人问津，至今还从未在电影院放映过。但也是在这段郁郁不得志的日子里，他在不断的观察中渐渐找到了自己的创作方向。身边那同样带着满腔希望来到洛城的边缘青年吸引了他的目光，这些人的激情与活力，颓废与茫然给了他灵感。1985年，拿着在广告公司打工积攒下来的25000美元，范·桑特终于拍出了一部真正意义上的个人作品《Mala Noche》，虽然改编自小说，却融入了他多年来切身的所见所闻，他的风格也初见雏形。终究无法获致满足的浪漫主义与对同性恋拒绝加以评判的态度都是范·桑特前期作品的典型标志。值得一提的是，范·桑特很早就公开了自己的同志倾向，但他却不喜欢在电影中通过同性恋来表达性政治观点。

《Mala Noche》被《洛杉矶时报》誉为当年最佳独立电影。范·桑特的一鸣惊人当然逃不过好莱坞大公司的网罗，环球公司很快向他发出了邀请。但他提出的拍摄计划一个个地遭到否决--其中包括后来大获成功的《药房牛仔》和《我自己的爱达荷》--因为环球的老板们认为这些影片拍出来根本没有前途。失望的范·桑特只好离开好莱坞，在波特兰闷声不响地埋头苦乾，决心依靠自己的力量拍电影。

1989年，《药房牛仔》赢得一致好评，不仅确立了他本人青年导演近卫军的地位，也使主演马特·狄龙咸鱼翻身。影片所反映的社会边缘青年的生活在《我自己的爱达荷》中得到淋漓尽致的书写。浪迹天涯的游牧生活，涉世青年异化与蜕变的创伤体验，孤独落寞、没有回报的爱恋，分崩离析的现代家庭，几乎所有范·桑特关心的问题都在这部影片中进行了探讨，里弗·菲尼克斯的不羁演出更使他在人们心中树立起永恒的浪子形象。

范·桑特转向大制作的首部电影《蓝调牛仔妹》虽然会聚了大堆明星，但这部重拍、补拍多次的影片几经修改还是成了他的一场噩梦。直到1995年，黑色喜剧《不顾一切》才令他第一次取得了主流电影的成功，也再一次证明了他改造明星的有趣能力，这一次被改造成功的是妮科·基德曼。

1997年《心灵捕手》更把范·桑特推向了一个事业的高峰，从此他有了大量可供挑选的剧本，可他似乎也在蜂拥而至的邀约面前有些昏头昏脑了，重拍《惊魂记》骂声一片，典型的滥情温馨片《寻找弗雷斯特》也丝毫不见当年的才气所在。范·桑特这才醒悟过来，赶紧回到独立制作中找回才华。去年的《盖瑞》明显没有市场野心，却可见其严肃用心。今年的这部《大象》更是拍得无声无息，直到完成也在媒体上全然不见踪影。

[关于影片]
这部电影聚焦校园暴力，风格上继承范·桑特的前作《盖瑞》。制作上比之还要低调，没有马特·达蒙这样的大明星，拍摄时也没有剧本，只使用一台摄影机。演员大部分是波特兰当地的高中生。向来喜欢欣赏美国独立电影的法国人当然不会错过，MK2公司已经买下其法国的发行权

剧照
http://board.verycd.com/t263706.html

『伍』 昆汀的黄暴电影为何会受到大众的追捧

大众追捧昆汀塔伦蒂诺的影片，是大导演昆汀使用手法让观众着迷才是根本原因，这个黄暴题材只是只是更利于昆汀使用而已。以昆汀的代表作《低俗小说》为例，简单分析如下：

1.首先得说明，黄色和暴力是电影，特别是外国电影的一大主要拍摄题材。从流派的角度讲，恐怖电影，犯罪电影，悬疑电磨卜影，黑色电影，动作电影，冒险电影，警匪电影，甚至是罗曼蒂克和战争电影等，都不排除有黄色和暴力因素，不能说昆汀的，大家就追捧，这些流派电影，大家也可能追捧。

2.但必须承认，昆汀的黄色和暴力电影，的确更吸引人，说受追捧甚至狂热顶礼膜拜都不为过。但与其说是喜欢昆汀的黄色和暴力，不如说是昆汀的表现手法，即后现代主义受到追捧更合适。后现代主义理论比较烧脑，但核心思想就是反传统，反主流，反权威，反规则等，一切都反，就是后现代主义的核心思想。

3.《低俗小说》挑简单的说几个昆汀后现代主义的表现手法，比如片名Pulp Fiction,别的导演都特别重视片名，至少也要字体大一些，装饰渲染一些，但昆汀就用小蚂蚁字，而且还是字典解词的方式，把pulp给解释了一下，这是片名吗？他就反传统。反主流。再比如，屈伏塔泡老大的马子，一起跳舞，按道理，整个高大上的，伦巴啊，国标啊，探戈啊，昆汀不，就跳那种憋屈的，小众的，脚丫子碾烟头舞，开始看就是蒙圈，现在看呢，属于经典片段了。再比如，老大超市挨整那个，笑人，为什么？一般老大挨整，都是轰轰烈烈的死，昆汀不，偏偏让老大活遭罪的整法。说个大一点的，传统的电影叙事是线性的，一次元的，但昆汀不，打乱拼接，随心所欲打乱，你们观众慢慢拼，他玩这个，大家怎么干怎么想，我反着干，

所以他的后现代主义邪乎。

后现代主义用来分析电影，特别累人，所以我说几个简单的，就因为昆汀塔伦蒂诺的后现代主义，同时黄色和暴力又好用，这才是你的问题的答案。

欢迎观众，共同探讨，配几张狠图，希望大家喜欢。

小年轻，应该很少知道昆裤信汀的吧。

不然不会把他的电影归为 黄暴电影 。

就在前几日，戛纳电影节上，一张胡歌远眺昆汀的图片，受到热议。

足以证明昆汀被追捧的程度。

不过这和电影无关。

我们说一下和电影有关的。

他的电影掀起了犯罪电影届的一场变革。
1994年，昆汀编剧加导演的《低俗小说》横空出世。

这部电影的伟大之处不是因为黑帮题材，而是昆汀创造出了一种非线性时间线的叙事方法。

你可以粗暴地理解为： 不按套路出牌 。

标准的定义叫环形结构——独特的电影结构从此诞生。

昆汀这种强烈的个人电影风格，不仅让其经典桥段得到模仿和致敬。

而且其电影结构，黑色喜剧的氛围，影响了后来的诸多电影作品。

当然现在的年轻观众，根本无法体会到90年代的电影变革。

因为电影的叙事结构越来越丰富。

也就见怪不怪了。

你要知道，第一个吃螃蟹的人，注定无法被超越。

昆汀把自己比作一个作家，而不是一个导演或编剧，可见他对电影的认知，已经超越了普通和经典的界限，达到艺术的范畴。

其实早在《低俗小说》之前，他导演的《落水狗》就已经依靠强大迷人的剧情，惊动了好莱坞。

观众的肯定，也成为必然。

开创者天生是被追捧的。
当年的《低俗小说》在全球收获超过2亿美元票房，许多电影工作室看到这部低预算的犯罪惊悚片如此成功，纷纷效仿。

但和那些视昆汀电影为黄暴电影的人一样，效仿者也只是片面理解了昆汀的电影，粗暴如常，作为古怪风格对待。

结果可想而知。

就算你拍得再精妙，不过是对昆汀电影的复制品罢了。

连昆汀瞎纯穗自己都说：

当然，他这是谦虚了。

任何成功的人，都会有与众不同的特质。

他后来拍的《杀死比尔》就是 特质的延续 。

什么特质？

昆汀一直想做的，是要重塑电影类型。

《低俗小说》是其中代表。

而后续的一系列电影，也是 重塑电影 的结果。

可以说，昆汀在不知不觉中，就把自己推到了一定高度。

就像周星驰的无厘头风格，成龙的功夫喜剧。

他们几十年来，一直塑造着自己的风格，引领电影的一面。

你说这样的开拓者，能不被追捧吗？

这是必然的。

昆汀塔伦蒂被誉为电影鬼才。

昆汀照片

他出生于美国田纳西州，16岁时正在上读高中的他选择了辍学学习表演，21岁时他在曼哈顿一家录像租赁店工作。

在此期间，他借着店里的资源，看了大量电影，约有7000多部。

其中有大量美国本土b级片，西部片，还有中国邵氏武侠片，香港警匪片和日本剑戟片，当然也不发戈达尔，费里尼和王家卫的作品。

后来这些电影，的许多镜头，被昆汀用来充实他自己的作品，正是由于观阅了如此多的影片，这为他日后成为一名非科班出身的痞子导演打下了基础。

在一次好莱坞聚会中，昆汀见到了他的伯乐劳伦斯班德，并在他的建议下开始创作剧本。只可惜本该成为昆汀第一部电影《我最好朋友的生日》胶片在大火中毁于一旦。

在电影《杀死比尔》片头，昆汀标注了“这是第四部电影”的字样。将昆汀所有公开导演，除去和其他导演合作，并将《杀死比尔》系列算作一部的话，昆汀目前共执导过八部电影。

《杀死比尔》剧照

1992，昆汀将自己的第三个剧本搬上荧幕。拍摄出了他的处女作《落水狗》并亮相圣丹尼斯电影节。靠这部电影，昆汀一举成名。

《落水狗》剧照

从这部影片中，我们可以窥见昆汀一以贯之的电影风格，包括它的非线性叙事、黑色幽默，话唠对白和对暴力的呈现，对配乐的使用等。

这部影片的制作水平受到影评界的管广泛好评，这部影片的表现力让昆汀受到影迷的青睐。

同时我们也可以看出昆汀对类型片的改写。例如，作为一个抢劫故事，省略了抢劫过程，描写歹徒与卧底警察之间的兄弟情谊。

《低俗小说》剧照

在这部影片中，昆丁的风格显得更加的成熟，非线性叙事形成了闭环结构，角色与台词的互相把控更加到位，黑色幽默的冲击力更加强烈，爆炸性流行元素充斥全篇，诸多桥段为影迷所津津乐道，赞叹于昆汀对于暴力幽默和艳情的得心应手的运用。自此，昆汀成了一个备受追捧的大导演。

昆汀凭着第一部电影一举成名，凭着第二部电影大红大紫，你也许要说昆汀在电影方面很有天赋，的确如此，但这与他的自学密不可分。这更强调了自学的重要性。

同样是草根，有的人出了点小名，有的人赚到了钱，而昆汀却早早地就成为了大师，从九十年代初一直到现在不仅一直屹立不倒，而且还能呈上升趋势，下月即将上映的《好莱坞往事》仍被万众期待着。

昆汀的电影受追捧是因为他懂电影，之前看过一档关于他的电视专访介绍了一些不为大众所熟知的事，除了一些个人隐私方面的八卦外还有就是他早年早早地辍学之后有过一段在音像店工作的经历，在工作的那五年里他把店里所有千奇百怪、各式各样的片子都看了个遍，成为了个电影万事通（估计他在那时候就已经选定了自己的风格），再就是大众只知道他是个导演，其实他更是出色的编剧、制片、摄影人，更让人容易忽略的是他在表演方面获得的奖项其实比导演还多，目前已拿到36个奖项（导演方面的奖项目前是21个），所以说昆汀懂电影，不是简单的明白，是事无巨细都明白，当他确立了自己的风格之后，他知道该怎么编怎么演怎么摄影甚至怎么配乐才能完美的将自己所想呈现给观众。

之所以简单介绍下他的一些经历是因为其实昆汀一直是个饱受争议的导演，并不是谁都能看懂和接受他的片，而他的经历和成就证明给了大家他是货真价实的行家，是大师，能欣赏是福看不懂就得自己找原因了，境界没到，继续提升吧。

美国电影导演昆汀塔伦蒂诺导演的电影数量并不算多，但是每一部都带有鲜明的个人色彩。他在20世纪九十年代作为风格独特的导演迅速成名，他擅长非线性讲述故事，难忘的对白及血腥场面，将美国本土B级片的黑色暴力风格发扬光大。是20世纪90年代美国独立电影革命中重要的年轻导演，以独特的个性和对商业电影和艺术电影均有深刻理解著称。 那么，昆汀的电影为何令人如此着迷？很多影迷做了总结，例如他的电影有昆汀式话唠、恋足、炫酷配乐、非线性叙事等等……本人赞同这些看法，尤其是那些令人心潮澎湃的配乐，极大地满足了影评的视听感受。在这里，从昆汀对电影配乐的选取看，我们不得不说，香港邵氏老电影对他产生了极大的影响。比如说：在他的代表作《杀死比尔》最后的桥段中，女主用五指摧心掌击杀比尔时的那段配乐，就是取自香港邵氏影业在1983年拍摄的一部电影《五郎八卦棍》，而这部电影正是刘家辉主演的。刘家辉在《杀死比尔》中也扮演了传授女主五指摧心掌的白眉道长等角色。 不过，除了以上特点，本人还总结了昆汀电影的几个其他的特色，今天写出来供影迷朋友们一起鉴赏： 首先是，绝无小鲜肉。与我们国内很多电影人生怕别人认为自己老的做法截然相反，昆汀电影里的人物在演员选择、化妆以及造型上似乎是生怕别人认为自己年轻。因此，他的电影绝对不用小鲜肉，而是喜欢用一把年纪、满脸皱纹及胡须的大叔。说真的，这样的确可以给人传递一种质感。 其次，狂虐美女。昆汀的电影里大部分不乏美女角色。但基本上所有的美女角色都有被狂虐的经历。《低俗小说》女主因吸毒过量口吐白沫，别人为了抢救她给她的心脏部位来了一扎长的那么一针……《杀死比尔》的女主在被打得五官挪移的前提下脑袋还挨了一枪、后来胸部又被霰弹枪打中，而且又被活埋……《无耻混蛋》中美艳的德国女明星小腿中了一枪，还被人用手指捅进枪洞进行折磨……《被解放的姜戈》黑人美女背部鞭痕累累，在酷暑季节被脱光了关进地窖受罪……最近的《八恶人》女主角一出场就已经被打成了乌眼青，而且整部电影一直在挨打，脚掌还挨了一枪，估计是粉碎性骨折，最后被吊死……更为极端的是，在《金刚不坏》中，一班美女更是被一场有意的车祸搞得是大卸八块，大腿、美脚满天飞……用电影台词说就是：她们好像被怪兽吞下，然后又吐出来…… 可见，昆汀骨子里对自己爱恋的东西有一种破坏欲。当然了，昆汀不仅仅是爱在电影中狂虐美女，男人的蛋蛋也是他喜欢玩弄的，否则他的电影就该受到女权主义者的抗议了。在他的电影中经常有男人的蛋蛋被枪击中而爆裂地粉碎。 其三，昆汀电影很多关键的桥段，电影人物在推进情节发展的时候往往不是在吃、就是在喝，要不就是在抽。《无耻混蛋》开篇、以及地下酒馆这一桥段、《被解放的姜戈》全部主要人物共进晚餐这一桥段、以及《杀死比尔》，墨西哥妓院老板告诉女主比尔的住所……都是如此。 其四，很多杀人不眨眼的恶人，内心深处都有一丝温情。最初的《落水狗》，劫匪一为另外一个受伤的劫匪（其实是警察卧底）辩护，进而为了他和其他劫匪火拼。 《杀死比尔》更不必说，原本就是一对恩爱夫妻打架，临了温情是少不了的。是现代暴力美学之父，他的电影可以说是开创了暴力美学的新思路，让暴力彻底和美学挂上了勾！ 至于其他电影，您可以自己去发现和揣摩。 在这里，本人只想特别地说一说最近的《八恶人》，一封林肯总统的亲笔信，一句“我的老婆子喊我睡觉了”（大意）竟能让很多杀人无数的硬汉牵肠挂肚、热泪盈眶、唏嘘不已，自称被深深地打动。这足以彰显林肯总统在那个年代人心目中的崇高地位，也让电影人物一下丰满了起来，更让电影的格调提高很多。 但是，那封信的主人后来说这封信是伪造的，再加上后来这封信被撕毁，这让很多影迷认为这封信的确伪造的。但本人更愿意相信这封信的确是真的。大家见仁见智吧！

小年轻，应该很少知道昆汀的吧。

不然不会把他的电影归为黄暴电影。

就在前几日，戛纳电影节上，一张胡歌远眺昆汀的图片，受到热议。

足以证明昆汀被追捧的程度。

不过这和电影无关。

我们说一下和电影有关的。

他的电影掀起了犯罪电影届的一场变革。

1994年，昆汀编剧加导演的《低俗小说》横空出世。

这部电影的伟大之处不是因为黑帮题材，而是昆汀创造出了一种非线性时间线的叙事方法。

你可以粗暴地理解为：不按套路出牌。

标准的定义叫环形结构——独特的电影结构从此诞生。

昆汀这种强烈的个人电影风格，不仅让其经典桥段得到模仿和致敬。

而且其电影结构，黑色喜剧的氛围，影响了后来的诸多电影作品。

当然现在的年轻观众，根本无法体会到90年代的电影变革。

因为电影的叙事结构越来越丰富。

也就见怪不怪了。

你要知道，第一个吃螃蟹的人，注定无法被超越。

昆汀把自己比作一个作家，而不是一个导演或编剧，可见他对电影的认知，已经超越了普通和经典的界限，达到艺术的范畴。

其实早在《低俗小说》之前，他导演的《落水狗》就已经依靠强大迷人的剧情，惊动了好莱坞。

观众的肯定，也成为必然。

开创者天生是被追捧的。

当年的《低俗小说》在全球收获超过2亿美元票房，许多电影工作室看到这部低预算的犯罪惊悚片如此成功，纷纷效仿。

但和那些视昆汀电影为黄暴电影的人一样，效仿者也只是片面理解了昆汀的电影，粗暴如常，作为古怪风格对待。

结果可想而知。

就算你拍得再精妙，不过是对昆汀电影的复制品罢了。

连昆汀自己都说：

谢天谢地，我做了第一人。

当然，他这是谦虚了。

任何成功的人，都会有与众不同的特质。

他后来拍的《杀死比尔》就是特质的延续。

什么特质？

昆汀一直想做的，是要重塑电影类型。

《低俗小说》是其中代表。

而后续的一系列电影，也是重塑电影的结果。

可以说，昆汀在不知不觉中，就把自己推到了一定高度。

就像周星驰的无厘头风格，成龙的功夫喜剧。

他们几十年来，一直塑造着自己的风格，引领电影的一面。

你说这样的开拓者，能不被追捧吗？

这是必然的。

禾蔚风车

优质 娱乐 领域创作者

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『陆』 一部暴力的电影,但是不记得名字了,导演的名字中好像有个"库"

影片名称： 全金属外壳/金甲部队/烈血慎斗焚城/ 主正孝旁要演员： 马修.莫迪恩 亚当.鲍德温 影片导演：斯坦利.库伯力克举橡 电影类型：动作片 出产地区：欧美
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地址发不了 自己加个点 然后搜索影片名称就行了

『柒』 十部充斥着暴力的犯罪电影，你看过多少

1、狗咬狗 (2006) 豆瓣评分7.9

导演: 郑保瑞

主演: 陈冠希 / 李灿森 / 裴唯莹 / 张兆辉 / 黎耀祥 / 林雪 / 林嘉华

地区: 香港

上映日期: 2006-08-17(香港)

血腥暴力充斥的画面中弥漫的那种倔强和无畏让我眼眶湿润。最黑暗最绝望的生命，都会有属于你的信赖和寄托。他跟他，一个不懂人性，只有赶尽杀绝，一个失去人性，只想千刀万剐。仇人永远都不会防过，唯一的出路不是你死就是我活。

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2、上帝之城 Cidade de Deus (2002) 豆瓣评分8.9

导演: 卡迪亚·兰德 / 费尔南多·梅里尔斯

主演: 亚历桑德雷·罗德里格斯 / 莱安德鲁·菲尔米诺 / 菲利佩·哈根森 / 道格拉斯·席尔瓦 / Jonathan Haagensen / 马修斯·纳克加勒 / 索·豪黑 / 艾莉丝·布拉加

类型: 剧情 / 犯罪

地区: 巴西 / 法国

上映日期: 2002-05-18(戛纳电影节) / 2002-08-30(巴西)

开始以为这是非洲的电影，后来知道这就是真真正正的拉美，贫困、暴力、纪实手法和巧妙的结构使它远超过一般娱乐大众的商业片。

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3、处刑人 The Boondock Saints (1999) 豆瓣评分8.2

导演: 特洛伊·达菲

主演: 威廉·达福 / 肖恩·派特里克·弗兰纳里 / 诺曼·瑞杜斯 / 大卫·德拉·洛可 / 罗恩·杰里米

地区: 加拿大 / 美国

上映日期: 1999-08-04(德国慕尼黑电影节)

一对热血虔诚的爱尔兰裔兄弟，因自卫杀人而得罪黑帮，警署以正当防卫之名无罪释放。从此之后，二人决定以己之力对抗社会渣滓，购买武器以暴制暴，在朋友洛克的帮助下清除犯罪分子。联邦警探保罗·斯迈克负责侦破案件，本来毫无头绪；但 在黑帮头子“老爸乔”雇佣了传奇枪手“公爵”对抗麦克马纳斯兄弟之后，情况却发生了意想不到的变化。

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4、暴力街区 Banlieue 13 (2004) 豆瓣评分8.0

导演: 皮埃尔·莫瑞尔

主演: 塞瑞尔·拉菲利 / 大卫·贝利 / Tony D'Amario / 毕比·纳西利 / 丹妮·沃瑞西莫 / François Chattot / Nicolas Woirion / Patrick Olivier / 萨米尔·盖丝米 / Jérôme Gadner / Tarik Boucekhine / Grégory Jean / Warren Zavatta / Dominique Dorol / 卢德维克·伯特希尔克

类型: 动作 / 犯罪

地区: 法国

上映日期: 2004-11-10(法国)

最好的跑酷动作片之一！

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5、怒火救援 Man on Fire (2004) 豆瓣评分8.1

导演: 托尼·斯科特

主演: 丹泽尔·华盛顿 / 达科塔·范宁 / 拉妲·米契尔 / 马克·安东尼 / 克里斯托弗·沃肯 / 吉安卡罗·吉安尼尼

类型: 剧情 / 动作 / 惊悚

地区: 美国 / 英国

上映日期: 2004-04-23(美国)

克雷塞曾经是一名杀人不眨眼的特种兵，但是退役后的他却常常被自己杀人的梦魇惊醒，无法忍受痛苦的他只好求助于酒精来麻痹自己的神经。好友见长此以往不是办法，遂推荐他到墨西哥去担任一名私人保镖。墨西哥城是世界高犯罪率城市，绑架事件频发，不管有没有钱都可能遭到绑架。克雷塞保护的是一名百万富翁的女儿皮塔。10岁的平塔活泼可爱，她快乐的心很快就感染了克雷塞，她成了克雷塞生活中的天使。但是，好景不长，皮塔遭到了绑票并被撕票了！克雷塞大受打击，怒火中烧的他决定只身去找绑匪为皮塔报仇。

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6、耶路撒冷 Jerusalema (2008) 豆瓣评分7.7

导演: 拉尔夫·齐曼

主演: Daniel Buckland / 罗伯特·霍布斯 / Motlatsi Mahloko

类型: 剧情 / 动作 / 犯罪

地区: 南非

上映日期: 2011-09(中国大陆) / 2008-05(南非)

由南非导演拉尔夫·齐曼执导的暴力犯罪影片《耶路撒冷》根据真人真事改编。本片于2008年在柏林电影节上首映，取得了观众和影评人的高度评价，并获得了很高的票房成绩。

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7、搏击俱乐部（1999）豆瓣评分：未知

搏击俱乐部是20世纪福斯电影公司于1999年发行的一部悬疑惊悚片，电影改编自恰克·帕拉尼克的同名小说，由大卫·芬奇执导，布拉德·皮特、爱德华·诺顿、海伦娜·伯翰·卡特等主演。

该片讲述了生活苦闷的泰勒为了找寻刺激与好友杰克组成“搏击俱乐部”，在那里他们可以把一切不快的情绪宣泄，借着自由搏击获得片刻快感的故事。

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8、守法公民 Law Abiding Citizen (2009) 豆瓣评分7.9

导演: F·加里·格雷

主演: 杰米·福克斯 / 杰拉德·巴特勒 / 科尔姆·米尼 / 布鲁斯·麦克吉尔 / 莱丝莉·比伯 / 维奥拉·戴维斯

类型: 剧情 / 惊悚 / 犯罪

地区: 美国

上映日期: 2009-10-16

前半部看下来，一环扣一环，让人颇为期待，以为又会是一部智谋连环犯罪的类型好片。可惜，结局实在太唬烂、太敷衍了，优劣有了360度的转变，感觉是导演把洞挖得太大，难以自圆其说。

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9、七宗罪 Se7en (1995) 豆瓣评分8.7

导演: 大卫·芬奇

主演: 摩根·弗里曼 / 布拉德·皮特 / 凯文·史派西 / 格温妮斯·帕特洛 / 安德鲁·凯文·沃克 / 约翰·卡西尼

类型: 剧情 / 悬疑 / 惊悚 / 犯罪

地区: 美国

上映日期: 1995-09-22(美国)

“暴食”、“贪婪”、“懒惰”、“嫉妒”、“骄傲”、“欲望”、“愤怒”，这是教义所指的人性七宗罪。城市中发生的连坏杀人案，死者恰好都是犯有这些教义的人。凶手故弄玄虚的作案手法，令资深冷静的警员沙摩塞和血气方刚的新扎警员米尔斯都陷入了破案的谜团中。他们去图书馆研读但丁的《神曲》，企图从人间地狱的描绘中找到线索，最后从宗教文学哲学的世界中找到了凶手作案计划和手段的蛛丝马迹。凶手前来投案自首，这令众人都松了一口气，以为案件就此结束，怎料还是逃不出七宗罪的杀人逻辑，这次凶手瞄准的目标，是那个犯了“愤怒”罪的人！

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10、21克 21 Grams (2003) 豆瓣评分7.8

导演: 亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图

主演: 西恩·潘 / 娜奥米·沃茨 / 本尼西奥·德尔·托罗 / 夏洛特·甘斯布 / 梅丽莎·里奥

类型: 剧情 / 惊悚 / 犯罪

地区: 美国

上映日期: 2003-09-05(威尼斯电影节)

“无论怎样，生活还是在继续”，这句“生命无法承受之轻”的坚强话语多次敲击着观众的心灵，也体现出影片主义客观至上的思想。拿“21克”（灵魂）作为片名，其实是生活抗争死亡的一种象征和勋章。因为生活始终很“平静”。

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小伙伴们尽可以在评论区留下未上榜的电影，我会挑选点赞数最高的十部影片排版然后下一期发文！ 更多精彩内容请关注我的头条号！

『捌』 电影暴力美学的十位大师，吴宇森只能排第七，昆汀只能排第二。

电影暴力美学的十位大师，吴宇森只能排第七，昆汀只能排第二。

NO.10三池崇史

这是个毁誉参半，饱受争议的导演。爱之者奉之为蜜糖，憎之者视之为砒霜。他的电影充斥着凶残、暴戾、虐杀，色情和腥膻的荷尔蒙味道。能将日本电影的变态和暴力发挥到极致，非三池崇史不可。《杀手阿一》里的血肉横飞，《切肤之痛》里的针针刺肉，《 以藏 》里的各种虐杀，极大地挑战观众的心理承受能力。电影暴力美学，在三池崇史这边更多是以邪典电影和cult片的形式出现。

 

NO.9罗伯特·罗德里格兹

罗德里格兹早期的作品风格不是太明显，如《杀人三部曲》，有偷师吴宇森的嫌疑。到了后期，作品风格日趋成熟。作为痞子昆汀的好“基友”，罗格里兹后期的作品明显受到昆汀的影响，带有昆汀的痕迹，有些作品还是和昆汀合作导演完成。《 罪恶之城 》昆汀特地客串导演了一天。甚至在《杀出个黎明》里面，昆汀和老帅哥乔治克鲁尼一起飙戏，玩了一把黑道枭雄大战僵尸的好戏。

 

NO. 8 张彻

阳刚、暴力、男人情谊、悲剧英雄，这些词汇全是张彻电影的特殊标签。盘肠大战，五马分尸、残肢断手、裸衣决斗，这些画面都是张彻电影的鲜明场景。在张彻出现之前，很难想象血浆四溅的场景竟可以拍得如此诗意盎然。作为一个武侠动作片导演，张彻崇尚传统的侠义精神，推崇男人之间的兄弟情义。他终其一生的电影创作, 影响了电影创作的后来者，为华语电影的暴力美学奠定了一座丰碑 。

 

NO.7 吴宇森

香港电影导演中，受到张彻影响的人和作品不少，如徐克的《刀》，桂治洪的《万人斩》，但能获其衣钵真传，秉承其一贯的暴力美学风格并集大成者甚至扬名海外者，恐怕只有吴宇森一人。从最早的《英雄本色》的末路英雄，到《喋血双雄》里面的惺惺相惜，再到《变脸》里面的双峰对峙，吴宇森完美的诠释了暴力美学中的热血阳刚，只不过由手中的刀剑换成了各种枪械火炮, 白衣胜雪的江湖侠客换成了一身风衣的黑道杀手而已。

 

NO.6 朴赞郁

一部《老男孩》让朴赞郁在戛纳电影节上大放异彩，让韩国电影以另一种面孔出现在世界，引领亚洲电影潮流。。而《复仇三部曲》中的其它两部《我要复仇》和《亲切的金子》既赚得了眼球，又赢得了口碑。朴赞郁的电影暴力，至始至终有一种怪诞、诡谲和突如其来的爆发，而最负盛名的《老男孩》，其中电梯间吴大秀一人单挑数人的长镜头，至今都堪称影史精典。不要以为韩国只会生产长腿欧巴和整容后的美女，韩国也能生产暴力美学！

 

NO.5 杜琪峰

银河映像的崛起，杜sir的掌舵，给近些年来萎靡不振的香港电影注入了新鲜的血液。如果说吴宇森的暴力美学是热血、是浪漫情怀，是个人英雄主义的肆意挥洒，杜sir的暴力美学则是冷酷、是清峻、是直指人心、是对现实制度和秩序的拷问和反思。 从早期的《枪火》的极简化风格，到后来的《大事件》对长镜头的调动，再到巅峰之作的《黑社会》对整个制度的思考，杜sir的暴力美学由原来的仅仅只是镜头语言，慢慢演变到到推动整个剧情和格局的上升。相比吴宇森镜头下的暴力美学，杜琪峰的风格只怕是很难模仿得到。

 

NO.4 北野武

北野武是个既能导又能演的大咖。他对暴力的运用，和古龙小说里面的打斗情节非常相似，不注重过程，只在乎结果。在他的电影，看不到主角持枪四射的潇洒身影，只有伤者或死者中枪后的大滩鲜血和痛苦的表情。因为车祸受伤，电影中的北野武以一副面瘫的表情出现，木讷但不失决绝和凶残，高冷但不乏搞怪和童真。也许北野武并不喜欢暴力美学大师这个称号，但他的暴力美学风格确实有目共睹的。

 

NO. 3萨姆·佩金帕

作为暴力美学的开山鼻祖，萨姆·佩金帕的电影暴力，带有非常明显的好莱坞风格。背景的布局，场面的调动，人物的情绪，情节的推进，都对电影中的暴力有着很大的影响。他的暴力是真实的（如《日落黄沙》），是无奈的（如《亡命煞星》），甚至是绝望的(如《稻草狗》)。他对于慢镜头的运用，可以说是得心应手吗，电影中原本血腥而残忍的暴力也因为慢镜头甚至变得唯美而生动。

 

NO. 2昆汀·塔伦蒂诺

昆汀·塔伦蒂诺是电影导演界少有的天才，也是少有的怪才，也是近些年来好莱坞电影暴力美学的集大成者。他很热衷于各种暴力场面的渲染和宣泄，甚至是不是喜欢搞一点恶趣味的东西在电影里面。暴力是昆汀电影中非常享受的一部分，看他的暴力情节和镜头不但不让人觉得恐怖恶心，反而有一种长期压抑被释放出来的快感。他的暴力没有煽情，没有矫饰，纯粹是为了让观众们看得爽。我最喜欢的昆汀的作品，莫过于《杀死比尔》系列，每次只要乌玛瑟曼一拔刀，足以让我心跳加速，血脉贲张。

 

NO. 1让·皮埃尔·梅尔维尔

他的电影，是少有的在欧洲文艺电影和美国好莱坞商业电影之中架起一座衔接的桥梁；他的暴力美学，不再是镜头语言的运用，已经上升到哲学的境界；他的电影风格，对后来者产生了重大的影响，昆汀，吴宇森，杜琪峰的电影中都能找到向他致敬的痕迹。他是黑帮犯罪题材电影导演里面，最有文艺范的一位。

其他人的电影可以用经典来形容，而他的电影，只能用伟大来描述。世界上有很多电影暴力美学大师，但梅尔维尔却只有一个。

『玖』 前几年特别火的罗马角斗士电影血腥暴力

特别火？那就是这个了，豆瓣上的人气最高的罗马角斗士电影。

角斗士 Gladiator (2000)
导演: 雷德利·斯科特
编剧: 大卫·弗兰佐尼 / 约翰·洛根 / William Nicholson
主演: 罗素·克劳 / 杰昆·菲尼克斯 / 康妮·尼尔森 /理查德·哈里斯 / 杰曼·翰苏..
类型: 剧情 / 动作 / 冒险
制片国家/地区: 英国 / 美国
语言: 英语
上映日期: 2000-05-05
片长: 155 分钟 / 171 分钟(extended version)
又名: 神鬼战士 / 帝国骄雄

『拾』 北野武导演的电影叫什么

感觉这部电影有可能是《极恶非道》。

电影讲述了隶属于关东头号黑帮组织山王会的池元组头目曾在监狱与小组织村濑组头目结为兄弟。山王会野心勃勃，时刻觊觎村濑的地盘和毒品生意。在山王会二把手加藤的授意下，池元下令向村濑组发起挑战。在大友雀雹组的猛烈攻击和山王会老大的毒辣计谋下，村濑组节节败退。大友组人才辈出，二把手水野和干部石原亲自主持在某非洲国家使馆开辟的赌场，一时间大友组财源滚滚。然而风云变幻，在早已抛弃了传统仁义道德的黑帮社会，各种谋纷纷浮现，引发出一场关系到存亡于黑道世界的权力大战，极恶非道下的暴力斗争已经拉开了序幕。

《极恶非道》是一部黑帮题材的暴力动作片，光从片名就能嗅出一丝引入血脉贲张的气息。细数起来，北野上一部展现暴力美学的电影正是七年前的《座头市》，而他的汪悉黑帮片更要追溯到十年前的《兄弟》。《极恶非道》的确是部重口味电影，在这个冷酷的黑帮内斗故事里，充斥着背叛和残害，竟然没有一个角色是正派好人。想当年让北野武在欧洲一举成名的《奏鸣曲》也是一部黑帮暴力片，不过他并不希望人们以旧作为基准来比照新作。在新片中，北野一反常态地安排了连珠炮式的大量台词，还把动作场面拍得如此惊心动魄。他想告诉大家，这是一部已然超越以往、进化蜕变了的北野武电影。该部影片获得了第63届困岁乎戛纳电影节竞赛单元金棕榈奖的提名。在此之后，北野武还在2012年自编自导自演了同名黑帮影片的续集《极恶非道2》。