谢谢悟空邀请!
首先是由于他精益求精的态度吧。
你导演对观众没有诚意,粗制滥造,观众自然没有理由喜欢你的电影。
周星驰可是因为完美主义得罪不少人的最认真的导演。
其次你认真敬业精益求精还得有艺术的标准,有先锋前卫的思想,周星驰的无厘头电影属于后现代艺术,比现代派艺术还要新潮,还要贴近当代观众,价值解构、价值多元、主题模糊造成的观众高度参与多样解读这些罩闭东西有的导演是不知道或做不到的。
艺术务必有创新。周星驰用喜剧演悲剧就是一种创新。
电影最好要有思想性,周星驰的电影不是看过就完的,有很多值得思考的东西,所以有些观众看一遍有一遍思考。
归根结底周星驰的电影是从生活,从他的阅历和 情感 、思考来的,不是无病呻吟不是伪崇高不是没话找话,更不是疯傻低幼。
例如环境问题他很敏感,有些导演却非常迟钝,对环境的认识犹如儿童或白痴。
其实,说到喜欢的话,你肯定不会无缘无故去喜欢,你在大街上看到一个人,不会直接就喜欢他吧!
星爷被大多数人喜欢的愿意我觉得是因为他做事的态度。现在好多和他合作过的明星都说跟星爷很难相处,但是星爷对于电影的认真是无人能敌!一个动作、一个表情,一遍一遍去拍,只为达到最佳的效果!
所以喜欢的人就多了!
想看看星爷的电影?不用再去某讯或者是爱某艺充值vip进行观看!只需要你关注公众号:八点半故事,输入电影名称,就能马上看到,而且所有你想看的vip电影都能看到。动动手指,30秒就能看哦!
小时候看着看着就笑了,长大了看着看着就哭了,这是很多人对周星驰电影的一个评价
但问题在于,究竟是怎样的情况才会造成人们有这样一种心境的转变呢?
陈佩斯说,每一个喜剧都有一个悲剧的内核。月有阴晴圆缺,人有悲欢离合,一个完整的故事就应该是有欢笑,瞎卖也有悲哀的。
影视作品折射于生活,它让人们笑出来的部分,原本就已经埋下了悲伤的伏笔,当一个成功人士在同学聚会上放声大笑时,就已经预示着在这次聚会的角落里有着很多失败者,这些失败者有一首歌,它叫《洋葱》,失败者们有时候还会唱另一首歌,它是《浮夸》。
值得中国人反复观看。一个明星演员一生当中,能出一部经典作品已经很不错了。关键是他的经典作品实在太多了,……这叫什么?这叫牛逼。天才的演员,百年能出一个。特别是他的大话西游,唐伯虎点秋香,九品芝麻官,少林足球,国产007。反观大陆的演员也好导演也好。有一部能与之比较的吗。不要说什么英雄,卧虎藏龙,重庆森林是什么经典,还拿什么奖的……反正我看一遍就想吐,看第二遍就想打死那个导演。拍的什么呀!什么画面优美,有很大创新。导演要明白自己拍的是什么,首先是要把故事讲好,要有内核。
为什么喜欢?其实很简单就可以告诉你,先不讨论深层次的东西,对我而言,周星驰电影有个特点,他的每一场电影无论我重复看多少遍,都不会觉得腻(厌腻磨闷逗),这个十分困惑,其他那些有分量有演技有艺德的演员演的戏也好看,但基本上每场看的最多不超过三次,这就是周电影与其他电影的区别,这也是我为何喜欢周电影的原因,个人观点,不喜勿喷,谢谢!!!
十年一影帝,百年周星驰。小时候看他电影捧腹大笑,成年以后再看他的电影却不知不觉的折射出生活就跟电影演的一样,人没有梦想,跟咸鱼有什么区别。年少不懂曲中意,读懂已
曲中人。
一个演员,戏路再广,也很难做到众口一致,
有喜有厌也很正常,萝卜白菜各有所爱。
星爷经历以及对生活的态度是值得敬佩的。星爷的每一部电影,对不同阶段的人,感受都是不一样的。小时候只觉得无厘头,特别好笑,随着时间慢慢长大,看到的是人生路上的坎坷,对生活的态度,对他心中理想的的追求。每一个小人物,他都会有自己的梦想,和自己追求的道路,而他的电影就充分的体现了出来。
2. 为什么很多男人都爱看周星驰
因为周星驰的电影特别有意思,比较贴近观众的真实生活。其实不仅仅是很多男生喜欢周星驰,身边的女生也是非常喜欢他的,不管是70后还是00后,只要提起这个人,大家都是一片叫好声。个人认为之所以喜欢看周星驰,是因为他的电影特别风趣幽默,他在电影中敢于表达自己的真实想法,不像其他的电影一样感觉特别远离现实。
所以个人认为,之所以很多男生都喜欢周星驰,就是因为他们的生活压力实在是太大了,看周星驰的电影就想看他们自己一样。尤其是三四十岁的男性观众看了以后,会觉得非常有共鸣,好像电影就是自己的生活!
3. 说说你为什么喜欢周星驰的电影
如果论他的艺术水平以及艺术贡献,那可以说是独一无二的。不知道有多少孩子都是看着他的电影长大我以前喜欢周星驰是因为觉得他的作品有趣
4. 为什么很多男人都爱看周星驰
我曾经想过自己为什么这么喜欢周星驰。在唐伯虎点秋香里的一个镜头,江南四大才子哈哈大笑的时候,只有唐伯虎笑个没完,那种夸张的角度好像就是一种自我的宣泄,根本就不是靠演出来的;在大话西游里,周星驰说I服了YOU的时候吐了一口痰,就觉得好像特别随意,特别的正常的举动,一点都不像是演出来的;还有在喜剧之王里,她抱着莫文蔚说自己实在太辛苦那一段,虽然鼻涕做出了夸张的效果,但是表情和告白,我也禁不住留下了眼泪。
所以我觉得,大多数演员演的是剧本里的人,而周星驰扮演的,好像就是他自己。让我们这样年纪的男性观众看了以后,感觉演的就是我们自己。悲痛中的苦笑,无奈和迷失中的苟延残喘着,伴着对希望的渴求,和一瞬间的释放。
我觉得周星驰代表了一代人的心声,70年代末和80后这一代人。从小人物开始的挣扎,面对无可奈何地现实,用无厘头的精神和苦笑去面对。
其实“换位思考”本来就是互相矛盾的一件事情,如果你真的没有处在这个位置,或者经历过一些事情,你永远都没法换位思考。
如果为了去贴近群众的生活而故意去贴近的话,观众永远都会觉得差那么一层意思。而星爷,则是把他很真实的想法和思考表现出来。
5. 为什么喜欢周星驰的电影
大家好,我是普通话不普通的小编摩西,很高兴为大家解决各李塌种的疑难问题,今天解决的是:为什么喜欢周星驰的电影?
1,首先星爷也算是我的一个喜剧派演员偶像吧!他的电影给我们带来了很多快乐,给生活增添了不少乐趣,尤其是大话西游系列电影,百看不厌,很可惜只出了两部,里面有很多经典台词,尤其有那么一句经典台词影响了我很多年,“曾经有一份真诚的爱情放在我面前,我没有珍惜,等我失去的时候我才后悔莫及,人世间最痛苦的事莫过于此,如果上天能够给我再来一次机会,我会对那个女孩说三个字:我爱你,如果非要在这份爱上加上一个极限,我希望是一万年。”句句台词真的让人开怀大笑,让人忘掉许多烦恼和不开心的事,也是身边的男孩子追求女孩子必备的台词。
好了,今天小编就分享到这里,如果大家有不同的想法或者是建议可以在下方评论区留言,很哪携圆高兴能给大家解决问题,也希望大家能够喜欢,我们下期再见了拜拜!
6. 只推荐周星驰一部电影,你会推荐哪一部
周星驰的电影,部部经典!超爱!
个人最喜欢星爷的作品是:《喜剧之王》和《功夫》两部电影
《喜剧之王》是星爷真实的写照。
《功夫》是星爷最成功的伟大神作
周星驰说,我的演过很多悲剧,但人们都说那是喜剧。
众所周知,周星驰以喜剧明星出名,然而,只要细心的人,就会发现,他演的片子虽然滑稽 搞笑 ,但却让人笑中带泪。
就以我最喜欢的《西游记大圣娶亲》这一部来说吧!
剧情大家都知道了,唐僧取经,首先要收徒弟。那么孙悟空是本能最强,但也最难收服的一个。这部电影就讲述了收服孙悟空的过程。
孙悟空顽劣,并为开窍,所以唐僧一路要罗里吧嗦地给他讲道理。最著名的桥段就是,唐僧在那里碎碎念,还唱“only you ”。
还有孙悟空四处躲避紫霞仙子,骗她说“我爱你,如果可以我希望是一万年”。都是比较经典的桥段,笑料。
可是,这些表面看起来轻松 搞笑 的情节,却包含着深刻的人生道理。比如,“only you”这首歌,其实是说明,每一个人都有自己的使命。也只有你自己才能去完成这个使命。
唐僧是唤醒孙悟空使命感的人之一。另一个唤醒孙悟空的人是紫霞。紫霞的存在,是让孙悟空体会什么是失去。
当紫霞要嫁给牛魔王的时候,孙悟空才发现自己爱她。他想救她,但最终却没有救成,紫霞死了。孙悟空永远失去了最爱。这时他才体会什么叫痛彻心扉!
不亲自体会人间疾苦的人,永远不会有使命感。孙悟空体会过后,才真正下定决心去取经,去度天下人。
所以,虽然这是一部喜剧,让人欢笑。可是很多人,之后每一次想到这部电影,都想哭!
那么回到最初的问题:只推荐一部周星驰的电影,你会推荐哪部?
那我一定推荐《西游记大圣娶亲》
一是因为,这部电影深刻,容易让人记住。二是因为,爱情的美丽在于,留有遗憾。三是因为,想提醒人们去珍惜。
毕竟我们没有时光宝盒,不能让一切从头开始。甚至于,时光即使倒流,我们也未必能改变结局。
喜欢周星驰的电影很多,基本上每一部电影都看过,并且不止看过一遍,但是最值得推荐的是《算死草》
整部片子里面没有任何星爷吐露心底话的意思,但是整部片子都在讲心底的话,塑造陈梦吉这个人。
不过我觉得有点意思是,陈梦吉花钱送老婆去英国读法律,很单纯的就是为了让老婆长见识,但是又反对徒弟去香港,因为香港混杂。他调戏乞丐,狡辩事实,但是最后那些乞丐气薄云天的帮他,混入监牢护着阿欢。
他把他身边所有人都安排的好好的,每个环节都算上,每个反应都算上,甚至敌人,细心,大胆,诡辩。陈梦吉真的很有才华,我个人觉得这部片子里面的陈梦吉比审死官里面的宋世杰更加人性,审死官里面的情节必然更胜一筹,人物更加突出而鲜明,而这里,陈梦吉其实只是个普通人,只是比普通人更加睿智而已。我却更加喜欢这个角色多于宋世杰。
像个男人,更承担,不逃避,会恶作剧,但是有度,会孩子气,跟徒弟一起玩,见到漂亮姑娘会得瑟,老婆回来了,会别扭,遇到事情,会淡然处置,呵呵,挺可爱的。
有时候星爷的角色其实不会让人全意喜欢上,因为这些角儿总会有这样那样的小毛病,当然会改过自新,不然影迷也不会接受,不过这个陈梦吉还是很中我意的。哈哈哈。
周星驰可以说是家喻户晓的喜剧明星,为我们带来了众多经典影片,比如《大话西游》、《唐伯虎点秋香》、《少林足球》、《功夫》等。
周星驰的很多电影逗是表现一些小人物的生活,让人初看时捧腹大笑,回想起来又觉得不胜唏嘘。他自己也说过:我拍了很多悲剧,你们却都说是喜剧。
如果只推荐一部周星驰的电影,我会推荐《喜剧之王》。因为它可以说是周星驰本人演艺经历的写照,表现出小人物的艰难和努力,以及为梦想不放弃的决心。
1. 小人物也有大梦想
电影一开始,就是周星驰饰演的尹天仇面对大海喊着:努力!奋斗!
后面一系列表现小人物为了演员梦而不放弃努力的情景:扮演死尸被人踩、想自我表现一下却被感触剧组、想拿个盒饭还被人威胁……
周星驰本人也是经历了多年跑龙套生涯,他在83版《射雕英雄传》中有三个龙套角色,其中一个刚出场就被梅超风一爪抓死了。本来他问导演可不可以让他说一句台词,但是导演拒绝了。
《喜剧之王》中,尽管生活艰难,但尹天仇一直没有放弃,一本《演员的自我修养》不离身,每次都跟人说:“其实,我是一个演员。”是演员梦支撑着他坚持不放弃,最终取得了成功。
2. 我是跑龙套,但可不可以不要加个“死”字在前面
电影中张柏芝饰演的柳飘飘总说尹天仇是死跑龙套的,尹天仇就对她说:“其实我是一个演员,如果你非要叫我跑龙套的,可不可以不要加个‘死’字在前面。”
这是一个小人物最后的尊严,他想取得成功的渴望无比强烈,也无比执着,即使命运不公。好不容易被提拔为主角,最终却又被换掉。当他紧攥着剧本不肯归还的时候,却让人无法再笑出来。
生活不易,小人物也有梦想,也有追求。只要不放弃努力,就一定会有应得的回报。
如果让我推荐,我还是喜欢《功夫》这部电影。无论是在故事情节,还是在视觉效果上,都是巅峰之作了。斧头帮的经典舞步,包租婆的人物性格和造型,露着半个屁股的洗头哥,眼睛会说话的哑妹,火云邪神等等。就问,还有谁??
一年一影帝,百年周星驰,星爷出演的电影几乎成了经典。说起他的经典之作,想必大伙第一想起的无非是《喜剧之王》、《大话西游》、《审死官》、《九品芝麻官》、《少林足球》、《功夫》等等电影。
对于周星驰的经典之作,最爱他的电影也许真的不仅仅只有一部。不同的阶段喜爱或许也会有所变化。不过,纵观星爷无数影片,总有一部是真爱。 那就是《大话西游》。
从最初看周星驰的电影,似乎还停留在《赌神》系列,那时的周星驰一身西装,亮丽的大背头发型,却也挺帅的。不过,喜爱他的电影,无疑是他在影片中的 搞笑 ,特别是他那猥琐的笑声、浮夸的表情以及经典语录,深受观众的喜爱。
从无厘头式 搞笑 到深情演艺,每上映一部就热爱一部,最终停留的却是《大话西游》。
只因《大话西游》里,一段长情告白,一段感人肺腑的爱情故事,让人无比感动。影片中,周星驰饰演的至尊宝与朱茵饰演的紫霞仙子,展开的一段生死虐恋,是真的直催人泪下。
影片中朱茵扮演的紫霞仙子,确实太过惊艳,她眼神的传话,笑容的灵动,美到令人难忘。而至尊宝面对如此美丽的紫霞仙子时,又何尝没有动情,最终戴上金箍的那一刻,那是真爱。
真情以外,影片也不乏 搞笑 ,特别是周星驰与罗家英那段 Only you !除了 搞笑 ,只剩下经典了。
更感人肺腑的,戏里戏外,曾经的周星驰也被传与朱茵有过一段恋情,有人说她是周星驰的最爱,因错过而让人感到惋惜。
确实,影片的画面出现,或者背景音乐响起时,都不由的想起至尊宝对紫霞的那份真情。
除此之外,我感觉周星驰在这部电影中的演艺是最真切的,每一个表情都演绎的非常到位,特别是跟紫霞面对面说话时,看他的眼神,看他流泪的惜别,不知赚了多少眼泪。
佳人难遇,曾经的合作就是最好的怀念,诚然,最爱周星驰的《大话西游》,除了周星驰演艺的真情流露,还是片中至尊宝与紫霞的那份爱恋,确实太动人。
周星驰大部分都是经典,除了没出道之前跑龙套的电影,像《唐伯虎点秋香》《喜剧之王》《功夫》《凌凌漆》《算死草》《逃学威龙123部》《苏乞儿》《行运一条龙》《食神》等,多到数不过来。当之无愧的经典之王。
首先申明一点,本人并不很喜欢周星驰的电影,但是由于教学的需要,我还是看了周星驰的好几部电影,有一些看法的。周的电影能成为一种文化现象和时代的成全有一定的关系。
周星驰是香港喜剧片的代言人,征服了大陆的80后和90后的大批观众,掀起过“周星驰热”。周星驰的电影大部分都是无厘头电影,也凭籍无厘头电影被誉为 “喜剧之王”。《唐伯虎点秋香》《功夫》《赌圣》《逃学威龙》《大话西游》系列是其无厘头电影的代表作。 周星驰的电影以“无厘头”形成了一种新的电影类型,在港台、大陆甚至东南亚刮起了周星驰热,与此同时,他的“无厘头”电影也受到了批判,认为影片虽然 搞笑 诙谐但也肤浅和俗气,认为他的演技根本不行,是商业包装出来的怪胎,所谓的意义和文化都是强加上去的。周星驰热持续了二十年,票房也很可观,是一种无法忽视的文化现象,不得不正视“无厘头”影片的存在及其意义和价值,被有些学者认为是“香港在90年代的一种疯狂无聊、杂乱无章的文化形式”。
所谓“无厘头”,广东佛山等地的俚语,意思是一个人说话做事没有逻辑,令人难以理解,没有中心,其语言和行为没有明确的目的,粗俗随意,乱发牢骚,但是认真思考好像有并非完全没有道理。无厘头的语言或行为透过其调侃、戏谑、玩世不恭的表象去触及事物的实质。这种无厘头语言和行为被周星驰引入到电影中,成为一种极其重要的视听表现元素,周星驰无厘头喜剧电影用无意义的无厘头来反叛经典,解构传统,这种反叛包括对传统道德,传统观念甚至传统性论的叛逆,也是对一贯完美强大的传统电影叙事意义的一种否定,通过对传统的解构与重塑从而开创了一种独特的无厘头风格的电影叙事风格。
周星驰无厘头电影的最有代表性的作品我认为是拍摄于1995年《大话西游》。该剧获香港影评人协会主办的第一届金紫荆奖影帝。时至今日,其在网络和青少年中仍有一定的热度,电影中的一些经典台词被青少年和学生视为求爱圭臬。
《大话西游》是一部貌似喜剧的的爱情悲剧,他解构了《西游记》文本后重新讲述了一个新的有关孙悟空的取经之前的故事,孙悟空因性情顽劣不愿护送唐僧取经而被罚压在五指山下,500年后重新做人成为一名山贼首领至尊宝,并利用穿越时空的月光宝盒又重回500年前变回孙悟空护送唐僧取经。这是电影的明线,剧中穿插的至尊宝(孙悟空)与白晶晶及紫霞仙子的恋情是一条暗线。 周通过电影“研究一下人与人之间的一些微妙的感情”,也就是电影的微妙爱情主题。对于《大话西游》周星驰曾评价:我拍了很多悲剧,你们却说那是喜剧。我觉得这部电影现在来看应该属于悲剧故事。
《大话西游》以无厘头的讲述方式,通过孙悟空的500年前世今生讲述了一个命运是冥冥中注定的了悲情故事,故事结构比较巧妙,用镜头语言把一个百转千回的爱情悲剧以喜剧的外在展现在观众面前,这是这部电影的高明之处。 年少无知没有 情感 经历的孩子大多把《大话西游》当喜剧看笑不可抑,等到经历了一些世事沧桑,尝过爱情后就会把它当成悲剧,看过后会留下悲伤,也就明白了孙悟空的那个转身有多么的难,扛起的金箍棒有多么的重,那个像狗的背影有多少的无奈,白晶晶爱孙悟空,至尊宝爱白晶晶,紫霞爱至尊宝,孙悟空爱紫霞,但是至尊宝其实是五百年前的孙悟空,是同一个人又不是同一个人,中间相隔了500年,500年的时光改变了多少的世事沧桑,多少的人心和 情感 ,即使有月光宝盒可以穿越时空,但也无法改变故事的结局,孙悟空注定得成为取经人,爱情只不过是阴差阳错的一个过往,明明知道自己的内心,但是却不能在一起的那种无奈,带上金箍不能爱你,不带金箍不能救你。至尊宝能做孙悟空不敢做的事,孙悟空能至尊宝不能做到的事,但是依然改变不了结局这才是最痛苦的事,最终至尊宝只得戴上金箍成为孙悟空踏上了早已安排不可改变的征程。
电影的故事情节一再转折,总是出乎所有人的意料,如紫霞的爱情悲剧那部分情节,紫霞一直在等,等大英雄踏着七彩祥云来娶她,等来了大英雄踏着七彩祥云来了,但大英雄只是来解救她而不是娶她的,而且还要永远地离开她。电影用镜头让观众见证了她的爱情从开花到枯萎,到最后她的无奈,紫霞临死前躺在孙悟空怀里说:“我的意中人是个盖世英雄,有一天他会穿着金甲圣衣,踩着七色的云彩来娶我。我猜中了前头,可是我猜不着这结局……”孙悟空抓住紫霞的手,头上的金箍越勒越紧,最后不得不放手,看着紫霞离去,即使孙悟空拥有齐天的法力能够救下一个城的人但却救不了他心爱的人,这种宿命般的深深无奈感让观众潸然泪下,无厘头式的情节反而使悲剧氛围得以深化。
结尾是古城墙上夕阳武士和紫霞相拥,城墙下孙悟空背对着他们,扛着金箍棒离去,可最后还是回头看了他们一眼,堂堂齐天大圣最后只有借着夕阳武士的身躯才能说出心中最深沉的爱,活的像条狗,风尘仆仆的像条狗,狼狈的像条狗,斜阳下孙悟空行走在茫茫大漠,这时电影主题曲《一生所爱》响起,肝肠寸断,百转千回,就像歌词里的:从前,现在,过去了再不来,红红落叶长埋尘土内。
电影表面呈现的是无厘头的 搞笑 ,但是细细琢磨就会让人在欢笑后越想越难过,因为结局已经写好,注定无法改变。周星驰在影片中表达的爱情观显然是同情女性的,对男性的多变是持批判态度的,剧中孙悟空对爱情的态度一直是闪闪烁烁的,立场不明确,见一个爱一个,正是他的爱情立场摇摆才造成他和白晶晶以及紫霞仙子之间的爱情悲剧,虽然他最终醒悟他爱的是紫霞,但是也只是貌似醒悟而已,而且也太迟了,悲剧已经造成了,无法挽回了。
周星驰 搞笑 同时也提出了尖锐的问题:现代人对于爱情越来越多变,不清楚自己到底什么,到底爱谁, 社会 上的离婚现象也越来越多,在电影中周用无厘头的情节来讽刺了这种 社会 现象,如孙悟空不知道自己到底喜欢哪个女孩,他要春十三娘剖开他的胸膛看一下自己的心的归属,这一荒诞的情节暗寓了现今 社会 人们的浮躁和对感情稳定性的怀疑。代表着真爱情和邪恶的牛魔王的城堡在大火中毁灭,一边是真爱的升华,一边是邪恶的灭亡。片子的最后,周为了给心怀幻想的人们一点安慰,也给片子增加一点喜剧色彩,还安排了一个和孙悟空长得一模一样的“夕阳武士”和紫霞在城墙上相会。
周在电影用了很多镜头来歌颂爱情的美好,同时也讽刺了一些道貌岸然的伪君子,具有一定的 社会 讽刺性,如剧中嘴上说得一本正经代表“正统神仙”的二郎神,他的坐骑啸天犬居然也动了凡心在和人间的母狗交配,这不啻于给那些道貌岸然的伪君子当头一棒。孙悟空的爱情故事就更是讽刺了封建假道学虚伪性。
周星驰在《大话西游》中的无厘头表现方式:
一、随意的拆解大段大段的句子,并不在乎时间和空间的对于语言规范的限制,将毫无关联的词语进行组合来 搞笑 。
周星驰的电影叙事并没有很有效的、紧凑的去突出人物的内心世界,而是喜欢运用大量的不知所以然的古怪语句,夸张的笑声,无厘头的对白来 搞笑 ,从而产生新的特有的意义进行讽刺、曲解甚至颠覆人物对某一事物的见解。《大话西游》中有很多对白,就是将一些毫无关联的词语进行组合,在语言上随意乱搭乱拆。
现代汉语吸收外来词,一般不会简单照搬而是要加以改造,使其适应现代汉语结构系统,但周星驰的电影台词中却混杂了众多广东俗语及港式英语,《大话西游》不管英文还是中文,不管是汉语还是粤语,随手拈来,任性而为,想怎么说就怎么说,将无厘头运用到了极致。《大话西游之月光宝盒》中瞎子为了帮助至尊宝被妖怪所杀,至尊宝义愤填膺,决定与妖怪决一死战后却发现瞎子起身跑了。至尊宝瞪大眼睛问:“瞎子,你不是死了吗?”瞎子说:“帮主,刚才我是装死的。”至尊宝打了个响指,说:"我kao,I服了you.”中英文杂糅的一句“我Kao! I 服了You”,经过周星驰独特的表演方式,成为现实 社会 中人们对于不可理解的人和事情的一种表达方式,也暗含无奈或者惊讶的意味。 《大话西游之仙履奇缘》中,为了骗取紫霞的月光宝盒,至尊宝在紫霞持剑指向他的咽喉之际,编出一句感人肺腑的假话,这段话在当时的语境中,它原本的真挚意义被消解了。唐僧为了劝至尊宝跟他一起西天取经,在唱词中加入了英文,这些做法是将语言沦为符号的无意义拼凑。
二、不顾语法规则的限制大量临时自创的新词语或者改变语序,进行了“无厘头”式的改装,并对其赋予特殊的含义。
《大话西游》的故事情节采用了很多的穿插式叙事方法,时而五百年前,时而五百年后。为了表达效果的特殊需要,周往往通过改变词语的形态和搭配来获取新的涵义,如唐僧的一句话,进行了同声字的混搭———“做妖就像做人一样,要有仁慈的心,有了仁慈的心,就不再是妖,是人妖!”这句话一出,电影院笑成一堂,成为了人们的 搞笑 模式之一。还有唐僧唱英文歌的一段:“铛得铛铛铛铛铛, only you, 能伴我去西经; only you!能杀妖和除魔; only you,能保护我,叫螃蟹和蚌精无法吃我;你本领最大,就是 only you!”以上段落唐僧用现代英文情歌《only you》的曲调插入对话,劝告至尊宝去西天取经,中英文的混搭在90年代有一种新鲜的拼添效果,产生了笑料,增加了故事的笑感,淋漓尽致的表达了唐僧的无聊与罗嗦。这些经过改造而成的新词汇,在形式上独具匠心,创造出了一种十分诙谐幽默的效果。
语序是汉语表达的手段之一,巧妙生动地变换语序能营造出幽默诙谐的效果。周星驰电影中有一类台词采用“……先”句式,《大话西游之月光宝盒》中 :“给个杀我的理由先!” “想杀我哪有那么容易,问问我兄弟们先!” “先”是表示时间的副词,意思是位于时间或次序之前。正常的语序应该是 “先给个杀我的理由”“想杀我哪有那么容易,先问问我兄弟们”。这样一改就突破了人们固有的思维模式,产生了笑料。
三、还对俚语和习惯用语进行改造,改造之后的日常用语和俚语常常营造出一种强烈的喜剧氛围。
在影片中,周星驰出现很多的口头禅,如出现频率很高的“我靠!”和“你妈贵姓?”这是将中国人最普及的骂人话进行了滑稽改造。在《大话西游》中经典的“only you”一段中,周星驰在歌声即将再次响起的时候,便报之以“呕,呕,呕你妈个头,完全不管人家的想法”,并辅以拳脚将唐僧击倒。这段骂用的恰到好处,不仅恰当的避免了情节的拖沓,而且生动的呈现出了至尊宝的不耐以及唐僧的啰嗦。
还对典故的进行了颠覆运用。如对名人的名字的改造上,《大话西游》中,白骨精有了个可爱而女性化的名字———白晶晶。《功夫》的小龙女的名字就是直接借用金庸的《神雕侠侣》中的名字。
《大话西游》台词中有很多天马行空式的语言偏离,使观众从严格的语言规范中脱离出来,有新鲜感。周星驰将语言随意组合,肆无忌惮的解构, 在产生强烈的喜剧效果的同时,一方面可以使观众从语言规范的严格束缚之中解脱出来,可以自由的把语言当作一种消遣的 游戏 ;另一方面,无厘头的语言实质上也是有深刻的 社会 内涵,透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象,触及事物的本质,表现出世界的荒谬性来。
周星驰在《大话西游》中的表演有所收敛,沉稳中带着几分沧桑,真诚中夹杂着滑稽,对人物形象还是进行丑化和夸张,以丑化人物外在形象来制造笑料,并不是一种很好的表现手法。总之,《大话西游》还是一部佳作,是无厘头电影的代表作。
《大话西游》的无厘头的解构手法也正好迎合了90年代的 社会 潮流,当时 社会 ,尤其是大陆才从80年代的正统 社会 中转型过来,从思想、文化领域都开始搞开放,向西方看,周星驰的这种无厘头式的解构表现手法来拍摄电影给了大陆人耳目一新的感觉。
每次看完周星驰的电影后,总有一种淡淡的悲伤,而这种悲伤在反复琢磨之后变得波涛汹涌而一发不可收拾。
《新喜剧之王》给我们展示了小人物的演员梦想,这个梦想谁都可能有,有些人勇敢且执着地去追寻,如痴如梦;有些人只是偶尔跳出原本的生活轨迹来体验一把追梦的过程,体验过后生活依旧;有些人想但是不说亦不追,当某天幸运女神忽然光顾自己时,便死死抓住不会松手,如同恶狗护食;有些人他们已然梦想成真,但是却没有好好珍惜,落得重拾旧梦。
不少人也都感叹追梦的道路虽然崎岖,但最终如梦还是美梦成真,获得了最佳女演员,也为她能成功而留下了喜悦的眼泪,但是,结局真的是这样吗?如果真的只有这样,那这部电影你根本没能看懂,你也根本不懂周星驰。
那么我们就来提出以下几个疑问。
其实影片中有很多伏笔都预示着如梦的结局,只是这一场追梦,梦还未实现就了了结束一生,细思之下不免让人唏嘘。
其实很多人不懂周星驰,正如朱茵也并未真正懂得周星驰。那句 “曾经有一份真诚的爱情放在我面前,我没有珍惜,等我失去的时候我才后悔莫及,人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会,我会对那个女孩子说三个字:我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限,我希望是……一万年!” 如今读起来不像是对某一个人而语,更像是对电影对梦想而生的情愫。
成功的道路本就是一场修行,当到达顶峰时,才知一览众山小,也因此而豁达,只有经历过才能明白这人世间的无奈。
个人觉得周星驰最经典的电影太多了,我觉得大话西游和功夫可以堪称经典无论是画面演技和演员都是经典之作,零几年和一几年拍的没有了九零年代的幽默风趣和老搭档的幽默 搞笑 了,新人出镜是挑不了大梁的,希望星爷日后还是找以前的搭档来拍吧,新人出镜还是不行的,建议星爷以后自己做主演出镜吧!
7. 为什么喜欢周星驰的电影
因为周星驰演技好,所以大家喜欢他!大家喜欢周星驰的原因有两个,第一是因为周星驰的演技好,第二是因为周星驰对于演戏很认真!
第一个原因,那就是周星驰演技好!很多人之所以会喜欢周星驰的一个最重要的原因,那就是因为周星驰的演技好!周星驰出演过很多部喜剧电影,在电影里面周星驰的演技是有目共睹的。我们都能看到周星驰演技的实力究竟是怎么样的,不论是哭,还是笑,又或者是悲伤,周星驰都能淋漓尽致的表现出来,因此才会喜欢周星驰。
不论是周星驰当主演,还是周星驰当导演,周星驰都十分的认真的对待演戏这件事情。比如在《唐伯虎点秋香》里面,周星驰使用了金庸小说的角色名称,还要坚持给金庸一笔版权费用!这虽然是微不足道的小事情,但是足以体现出周星驰足够认真!
在周星驰当主演的时候,如果某个地方演的不好,即便是过了。周星驰依旧会请求导演重新再拍一次。这种演员的认真,又是怎么可能不会让观众喜欢呢?那么对此,你们又是有什么样的看法呢,我的老伙计?
8. 为什么有的人喜欢看周星驰的电影,有的人不喜欢甚至非常讨厌
基本说来,不喜欢的有两种类型:
第一种:是文化底蕴不同,比如高学问的一类人,对幽默的要求也是高标准的,可能会喜欢一些黑色幽默或法国试幽默;再比如低学问的一类人,对周星驰电影中的一些幽默看不懂,不懂就觉得不好看,怪怪的,不知道再说什么,自然也就不喜欢了.这样的人不喜欢周星驰电影是可以理解的,正所谓:萝卜青菜,各有所爱嘛,毕竟文化本身就具有多样性~~~~~~~~
第二种:我见过此类人,其实他们觉得周星驰电影很好看,很好笑,但你问他,他一定说不喜欢,因为他们觉得如果喜欢周星驰电影,就不够高雅,不上档次,这种虚伪占据心扉的人比比皆是,实在是不理睬他们也罢~~~~~~~
呵呵,当然其他因素也很多,个人观点~~~~~~~~~~~~
9. 为什么有人喜欢和认同周星驰的电影
首先,周星驰的喜剧表演风格是独具特色的。就好像卓别林、憨豆,我们看到了某种表演形式第一个就会想到是某某某。这是一个喜剧演员很成功的表现,做到了独一无二。
并且,周星驰的这种表演风格放在了对的地方,那就是无厘头喜剧。所以,周星驰不管出现在什么电影里,大家都会当做无厘头喜剧来看,大家能从中get到笑点。所以开头说到了周星驰独特的喜剧表演风格,正是这种风格得到了认同,才使得星爷的电影得到了大家的认同。
当然,独具特色的表演风格不代表是一成不变的表演形式,演员的基本功要求演什么像什么。记得之前有人问过,大家都不喜欢演员面瘫脸的表演,从头到尾一个表情,可是为什么白客演了面瘫脸却被大众接受。因为白客那是演出来的面瘫脸,在其它电影电视剧里可以看出白客是有演技的,是有表情的变化与眼神的流露的。再来看看周星驰,从早期的星爷的电影电视剧可以看出,星爷可以演一个正常人的,兄弟被杀后的悲愤、对朋友的有情有义、玩世不恭却又明辨是非的江湖小人物,星爷都可以演的很好,即使后来星爷转型的影片《长江七号》中的父亲,让我们能够感受到一个父亲望子成龙、对孩子关怀备至的 情感 。所以星爷是一个优秀的演员。
当然,一个好的演员需要有好的作品支撑。星爷由于对演戏的喜爱,使得他能够去琢磨剧本,在剧本中加入许多他自己经历过的场景和对生活的感悟。由此,星爷的许多作品让观众们感受到了生活的气息,让许多观众的思想 情感 也得到了共鸣。
最令人喜欢的,还是星爷对电影的执念,让我们在观影的时候感受到了电影人对电影的付出。三年出一部电影,不管最终作品质量怎么样,我们知道,星爷真的是努力去做了,努力地想给大家带来好的作品。再来看看当今的许多影视作品,铜臭味十足,把观众当傻子对待……
不得不感慨:一年一影帝,百年周星驰。
对于这个问题,作为一名资深的影迷来说。我一点也不新奇,但很庆幸有人喜欢和认同星爷的电影,我想不止我一个人是这么认为的。
那么就像问题君你问的为什么?我相信大部分80后和90后,小时候看的香港电影都不少吧,接触到的香港喜剧电影应该也多。能够给你带来欢笑,带来乐趣的也很多,但同时又能够给你带来深刻记忆的,那就不多了吧。但是星爷的电影做到了,毋庸置疑,至少我自己是这么认定的。
从上世纪80年代末到整个90年代,香港电影可以说是“周星驰元年”了,从88年的第一部喜剧电影《最佳女婿》到最后一部《少林足球》这十几年时间,几十部的喜剧电影,给人留下的印象深刻的电影太多了,《鹿鼎记》系列,《逃学威龙》系列等等,要在这例举出来的话,那这个回答就很水了。(以上是说他参演的电影)
从图中也可以看得出,岁月也在星爷的脸上留下了痕迹,都在说“一年一影帝,百年周星驰“。一年出一个影帝,但是百年才能出一个像星爷这样的演员,足够说明他在影坛中的地位了。他独创的无厘头式的喜剧表演方式,让屏幕前的我们哈哈大笑,但回头品味下体现出的是小人物的悲哀,不仅仅是为了好笑,更多的带给我们的是对 社会 环境的思考。
同时星爷队电影执念很深,就像喜剧之王中说的一样“其实我是一个演员”,他不仅仅是演员,还是以为迷弟,首先他的偶像是李小龙,(很多星迷都知道吧)在他的电影中很多桥段都在模仿李小龙,像他致敬,其次是昆汀·塔伦蒂诺,他在《百变星君》中跳的舞蹈,就是其《低俗小说》中的。
这样的一名演员。你说有什么理由让人不去喜欢,不去认同他的电影?
首先,周星驰的电影好看,无厘头笑料十足,剧情也扣人心弦,百看不厌。
我记得小时候,每当看到中央台电影频道要重播《唐伯虎点秋香》的预告时,就开心得不得了,虽然已经看过不下10遍,里面的情节也耳熟能详,会和小伙伴模仿他的语气和表情,但就是还想看。
对于孩童时代的我们,对于喜剧的理解始终包含两样东西:一个是春晚的小品,另一个就是星爷的电影,它们都能逗得我们哈哈大笑,带来无穷的欢乐,是记忆里非常珍贵的回忆。
从现在看,星爷的早期作品,包括《逃学威龙》,《唐伯虎点秋香》,《大内密探》在内,都是一个风格且模式固定。
风格上,星爷的无厘头喜剧独树一帜,夸张的表情和动作总能逗得人哈哈大笑,尤其是在那个网络喜剧和电视喜剧都很贫乏的年代,显得弥足珍贵,因为就算这些电影几乎每一部都有石斑鱼的配音,星爷夸张的大笑和略显浮夸的肢体动作,以及好搭档吴孟达的呆萌客串,但就是屡试不爽,观众一看到这对活宝和无厘头包袱,就会乐得不能自已。
模式上,星爷的电影,往往伴随有小人物咸鱼翻身,或大人物家道中落又东山再起的剧情设定,而这类题材,无论是草根打怪升级还是赢家复仇报怨,都是很吸引人的话题,都能在很大程度上观照到观众自身的内心世界里,大家都是普通人,谁还没个梦想,哪怕那是白日做梦,也希望有天梦想成真啊。
而星爷的电影,往往在这一点上着墨颇多,他在自己的电影里无数次逆袭,看完电影后有种久久不能平复的痛快感。
《唐伯虎点秋香》里,刚入华府的他,因为新人身份被大家排挤欺负,靠着自己的才华成为了府里的大佬级别的红人;
《武状元苏乞儿》里,本来家庭殷实前途无量的他被贱人算计,加入了丐帮,吃狗饭,最后因机缘巧合修炼出一身神功,报仇雪耻不说,还成了皇帝也不敢惹的逍遥侠客;
《九品芝麻官》里,本就是小官儿的他,输给了自己的贪欲和别人的算计,又是靠着自己的努力,居然绝地反击,带着一帮草根窑姐联合皇上搞定了所有反派。
可见,不同于成龙电影里高大威猛的英雄人物,星爷电影里的主角,更加富有奇幻色彩和反讽意味,他们都是草根或小人物的逆袭,就算成功了,身上那种插科打诨的慵懒气息依然清晰可辨。
而当我们自己也长大了以后,才会发现,星爷的电影里面,不止有喜剧,它还有更深的情愫,伴随着我们自身的阅历越来越丰富,酸甜苦辣成败挫折都越来越多以后,会发觉,他的电影里,同样伴随有深刻的悲剧意味,是可以含泪地笑着看得电影。
只有当我们也以菜鸟的身份,被那些老人们欺负得七荤八素,最后靠着自己的教训和勇气争得尊严,才能感同身受星爷电影里同样身份类似的小职员小草根们为了生活而挣扎的喜怒哀乐,悲欢离合。
只有当我们也始终怀揣理想,为了理想撞得头破血流,进而害怕迷惘,不得不做出抉择,是学会生活,去为了生计经营,还是继续坚持前途未卜的理想,才能明白,每一句誓言背后,每一个理想背后,所预示的沉重,进而在他所饰演的那些“执迷不悟”追寻梦想,哪怕被人奚落瞧不起不看好也能说出“其实我是一个演员”的角色里找到宽慰与知音。
只有当我们也亲历过感情的分分合合,品尝过美妙的邂逅与锥心的分离之后,才能体会到他所扮演的孙悟空,即使法力无边神通广大,却只能眼睁睁看着心爱的女人的离去,无论是那种意义上的,而无能为力,将所有的悲痛深埋在心底的那种绝望与痛楚。
这就解释了为什么,《大话西游》在上映初期恶评颇多,被大家说成不可理解的作品,但却在大学生群体里意外翻红,被冠以各种高大上的标签,连星爷自己都不懂那些标签的意思。
因为《大话西游》里有我们的青春,有我们关于爱情的美好想象,更有现实生活中爱情该有的模样,我们在观影的同时,也是在致敬自己的青春与回忆。
所以,就算荧幕上的星爷看起来总是不善言谈,但,通过电影,我们可以感知到,他是一个观察生活多么细腻的人,似乎总能将那些日常的回忆,一点点留存起来,再全部释放到自己的电影中一样。
而看了星爷最近几年的电影,我竟有了这种感觉:也许,童年时我们所知道的周星驰,不是真实的他。当他年纪大了,可以自己做导演了,才开始显露出真实的自我。
大多数人,都是随着岁月的洗礼越来越成熟,而周星驰,却是越活越孩童。
于是我们看见周星驰,一如他近年来的电影,在童真与事故、善良与残忍,梦幻与现实中游走。 也许,他不在像我们小时候看到的那样,热衷于讲一个屌丝逆袭且情节紧凑的故事了,他更多地是想告诉我们,自己做过哪些梦。这诚然显得任性,情节上缺乏推敲,但至少是真实的。
平心而论,周星驰的本心像是一个孩子,他经历了世事的无常,至今难以摆脱骨子里的自卑与小心翼翼,于是电影就成为了他宣泄真实自我的想法。所以,周星驰电影的观影指南,第一句便应该是三十岁以上人群请在孩童陪伴下观看,因为它们无不是包裹着商业无厘头外衣的儿童片。
周星驰的电影,有绝对的坏人吗? 没有,只有一时迷路的孩子。 大话西游里的沙僧是的,美人鱼里的邓超也是的。我们无需考究他们情绪的无常,性格的张扬以及转变的突然,因为他们本来就是孩子。 孩子的行为动机,向来不需要理由,只需要一颗真心。也许,沧桑后的星爷,辈分是越来越高,但看待世界的价值判断基点却越来越简单---真。
所以,我们看到张柏芝哭的梨花带雨豪无心机。
所以,我们看到唐僧用儿歌开导半妖半仙的沙僧。
所以,我们看到美人鱼里邓超豪气来由的坠入爱河。
如果说西游降魔里的唐僧代表了周星驰的价值判断,那么美人鱼里邓超的背景音乐则是表白了星爷的真心。作为一个天赋奇才却命运多桀,偏执孤高却纯粹童真的人,他始终不知道如何面对这个复杂的世界,作为一个固执不知变通的人,他将所有美好的希冀都投射在了电影之中。
当你遇到那些惊悚残忍的片段时,那是他对世界的愤怒,抑或是多年残存的积怨。
当你嬉笑于那些熟悉的小人物 搞笑 言行时,那是他对曾经的卑微自我的自嘲,一个从底层爬起来的人,最知道幽默的缔造源于身份的错位。
当你惊诧于主人公毫无来由,以毫无逻辑却又充满想象力地方式固执地展现自己的诉求时,请相信,这是周星驰电影最核心的部分,是固执的己见,也是真诚的祝愿。
以上。
神经病 这个形容词用的很好,周星驰的电影被人们称之为无厘头电影,而无厘头是一句广东的俗话,意思是为人处世另类,行事乖张,做事似乎没有明确的目的,说难听一点的确就是神经病的意思。
但周星驰只是用了特别夸张,夸张到神经病一样的艺术处理方式来表现一个真实的故事,故事的本身是很真实的所以才会获得人们的认同,整体逻辑完全没有毛病,过于用力的情节让人们的代入感更深,最后反倒渲染了一个比写实派更加真实的故事。
周星驰先生可以说是世界影史独一无二的,我个人认为没有人能在电影中超越周星驰先生!他的戏层次感非常多,每个年龄段看后会有不一样的收获!小的时候只觉得好好笑,长大笑着笑着就哭了!我觉得电影的意义就在于,能让人高兴,如果能在高兴的同时还能让人明白一些做人的道理,这就是完美中的完美!
周星驰电影 历史 中的王!
我看过的第一部电影就是星爷的逃学威龙。不知道有没有和我一样的。那个时候的我们被星爷无厘头的表演,逗的是哈哈大笑,他已经成为了89年后童鞋们们心中开心的象征。他带给了太多人太多的快乐,星爷用他的 搞笑 表演走入了人们的心中。现在的他在很多人心目中的地位还是很高很高的
你问的问题不管是问题的本身还是问问题的方式都有问题,你要问问自己为什么不喜欢周星驰,为什么自己跟大众主流观不一样,是大众有问题还是自己有问题,至于周星驰和他的作品为什么让大家喜欢我就不说了!
毫不夸张的说,永远没有一个演员可以达到周星驰的高度。前无古人后无来者
每个人都有自己审美观,想法和看法,关键是周星驰的电影给观看的人带来了什么,我个人觉得他的电影是值得我去看,甚至是很多次的。
周星驰的电影给大家带来了很多欢乐,很多老电影,现在回头去看都是满满的回忆。它不需要每一个人都去认可它,喜欢的人依然喜欢就行。
10. 你是因为哪部电影喜欢周星驰的为什么
记得第一次看星爷的电影就喜欢上他了,那时我们是在录像厅看的《赌圣》,一下子就被他夸张搞怪的表演风格吸引住了。过了一段时间又去看《武状元苏乞儿》,被惊到了,原来这个人不只是演喜剧,还演悲喜剧,当看到苏灿被人陷害,沦落到当乞丐时,我的眼泪都流下来了。后来有了影碟机,我把只要能弄到的星爷的电影都看了一遍。直到现在有时都会在网上把他的电影翻出来重温一下。百年周星驰
我是80年代末期来到这个世上的,所以周星驰的所有影片我都看过,具体说哪一部,我也说不清楚,应该可以这样讲吧,从他的无厘头系列开始!
当时 社会 人文还比较清纯,所以周星驰的无厘头创作还算得上蛮新鲜的,针对那会儿的我们是挺有看头,笑点也很多,很新颖!
记得我读小学4年级时,学校组织我们班去看电影:苏乞儿周星驰版!从这部影片开始就很喜欢他,之后的大话西游,赌神,大内密探等等,含喊百变星君,超级学校霸王都是我比较喜欢的!
破坏之王
这是我看的第一部周星驰的电影,记得那是小学六年级的时候,那个时候是用vcd那种插碟片的机子看的,当时从大伯家把vcd和碟片拿到自己家,和小伙伴一块看的,
从长楼梯滚下成为风火轮的那一刻,我喜欢了
不请自来,还望见谅。大家好,我是影视领域创作者,高能影视团。
星爷的电影几乎每一部都成为了不朽的经典,其中《大话西游系列》、《喜剧之王》、《功夫》《少林足球》真的都是我的最爱,但是结缘之作却不是这些,让我深深喜欢周星驰的电影是《破坏之王》。
第一次看这个电影的时候是在高中的时候,那个时候岁数小,叛逆心理很严重,特别喜欢影片中的大师兄,那句:我不是针对你,我是说在座的各位都是垃圾,真的是太经典了,简直是当时装B的名句,而且那个时期的钟丽缇真的是太美了,性感妖艳,怎么夸她都不为过!
二刷这部电影的时候是在大学的时候,那个时候慢慢的成熟了,少了一些之前的狂放不羁,多了一些脚踏实地,这个时候才发现影片中的周星驰和自己很像,一个平凡的 社会 小角色,为了心爱的女孩,拼命奋斗证明自己的样子真的让我为之动容。
以此为由看了很多星爷的电影,才让我有了更深的体会,星爷的电影总是被冠以无厘头的称号,其实细细品味,就会发现说的尽是人生百态,演绎的就是生活中的自己!
星爷拍摄的电影似乎每一部都成为了经典之作,但最令我深刻的那部电影,是星爷在1995年拍摄的《百变星君》。
对于我来说,这是一坦基部远超过《唐伯虎点秋香》的电影。小人物变大英雄,浪子回头,让我想起了《功夫》,《功夫》里的星爷从一个小混混变成一个武林高手,这部电影里的星爷也是从一个不学无术的校园霸王李泽星变成一个无敌的“孙大圣”,虽然他们之间的联系只是都会“神通百变”,而且星爷的“百变星君”只能变成无生命的东西,但是经过改造的星爷在影片中可以说是无敌的存在。
电影里星爷挥金如土的二世祖形象被通过多个方面进行详细的描述,用牛奶漱口,泳池里热辣的泳装美女,真是让女生也感到眼热。从二楼阳台跳入泳池的星爷让我想起了飞翔的飞鼠,无厘头的剧情、夸张 搞笑 的对白令人忍俊不禁的笑了起来。精彩到可以称之为经典的台词从侧面应证了星爷的蜕变之路,被别人质疑自身颜值的星爷用实际行动捍卫自己,虽然结局有点不理想,但在这个过程中发生的种种为日后星爷变身“百变金刚”埋下了很好的伏笔。
在我心中里,女主角也是拥有特殊能力的人,“女大十八变”?最初的“眼镜妹”变成后来的妙龄女郎,让我又对电影接下来的故事充满了新的期盼,女主角前后的变化也是我心中的加分项目。
让我在星爷拍摄的众多电影中最爱这一部谈信野,很大程度上是因为里面无厘头的剧情,博士给星爷重建身体时那一次次 搞笑 的失误,星爷穿着斑马纹衣服表演魔术,变身杨婆婆打败“铁甲威龙”, 搞笑 的同时富含特殊的意义,也许正是因为矛盾的存在,才令我们念念不忘。
最先认识星爷的是在他的《百变星君》,依稀记得还在上小学,那时候是在农村。因为农村一般死人的话会办喜丧传统,当时还不流行歌舞团,一般会请戏班子,放电影。放电影时一个大大的白色黑边投影布,帖挂在墙上,远远的放着放映机,那时已经有黑白电视了,但还是挡不住大家对电影的热情,每当电影放映前,放映机的光速打在投影屏幕上,孩子们会在放映机做各种搞怪的动作,投影在影布上,然后哈哈大笑。
那时的农村一般放映的都是红色战争片,不知怎么那次放映了星爷《百变星君》,那是第一看星爷的电影,很快就被离奇、夸张、 搞笑 、感人的情节所吸引。
《百变星君》讲的香港某富豪之子李泽星(周星驰)在夏威夷念大学,学业无成,却挥金如土,恶搞自己的同学,称霸校园。
(如花、如花、如花)
星仔的母亲告诉他,他并非是富豪亲生儿子而是自己母亲与管家(吴孟达)偷情生下的儿子,星仔在金钱和人性当中,选择了金钱让自己做的生父给自己跪下,并让自的生父滚。
一日,星仔搭上黑帮老大情妇,并因此遭黑帮刺杀,当时星仔和吴孟达被两个手被靠着在马桶上,屋里的定时炸弹马上就要爆炸,星仔在关键时刻,星仔人性大爆发,砍断了自己的手,救了自己做生父,结果自己被炸得粉身碎骨。当时记得看到这里两眼还是有点湿润的。
星仔生父(吴孟达)哀求教授(徐锦江)将星仔全身人造复原,并将最新研制的无敌芯片置入其身。
从此星仔一变成为无敌百变金刚,并到学校任教,那里的学生可比《老师 好》里的学生厉害的多了。
老师和狗不得入内(厕所)
星仔通过自已高 科技 把一帮捣蛋的学生治的服服帖帖。
而且也赢得了暗恋的女同学“虫虫”(梁咏琪)的芳心。
梁咏琪清纯的领家女孩形象,还有性感迷人的成熟照。是不是一下了有了恋爱的感觉。
黑帮老大得知星仔复活,也将手下造成“铁甲威龙”前来追杀星仔。“铁甲威龙”的芯片输入了战争程序,威力无比,并上演真假星仔片段。危难之际,星仔启动“复仇芯片”,变成超级微波炉,将“铁甲威龙”融化。星仔最终取得了胜利。
星爷的斑马装有没有被帅到。
星爷牌马桶、牙膏。
其实偷窥女厕所的事情星爷早就做过了。
《少林足球》。
我清楚地记得那是一个晚上,我一个人到街上去散步,走着走着就走到了中央公园里,在中央公园的一角正免费为大家播放《少林足球》。
那是金秋时节,晚上来公园散步的大多是农民工、学生和老人,密密麻麻地聚在大屏幕前方的草地上,但是没有一个人喧哗和吵闹,大家都完全沉浸在了剧情当中。
我看的时候影片已经放了7分钟40秒,屏幕里,吴孟达饰演的拾荒者明锋在受人欺负后红着眼眶走在街上,忽然看见不远处商场的大屏幕上在播放足球赛,便站在那里看了看,这时,在他身旁不远的周星驰扮演者星忽然说了句“球不是这样踢的”这一幕。
看完这部影片后我回家里再在电脑上补看了前面7分多钟的内容。
这部影片对我的启发是深刻的,主要因为那句“做人如果没梦想,跟咸鱼有什么分别?”,这句话想必也激励了无数人,让大家在困境和阻力面前不再轻易却步。
这也是这部影片想传达的一种精神。
《少林足球》讲的是身处 社会 最底层却心怀梦想的星联合几位有武术功底的人一起组成少林足球队,并通过努力取得成功的故事。
整部片子融合了武术、球技、 搞笑 以及市井生活等元素,让人笑中有泪却又充满了斗志,正如少林武功所传达的尚武重德、浩气长存的精神一样,是一部有情怀、有深度、有 搞笑 又接地气的作品,从这部影片开始,周星驰的每一部作品我都不会错过。
周星星的影片我都看过,不不都是经典, 搞笑 无厘头的剧情,让人看得很轻松惬意。
本人是看《大话西游》系列开始喜欢的。其中一句:曾经有一份真诚的爱情放在我面前,我没有珍惜,等我失去的时候我才后悔莫及,人世间最痛苦的事莫过于此。 如果上天能够给我一个再来一次的机会,我会对那个女孩子说三个字:我爱你。 如果非要在这份爱上加上一个期限,我希望是…… 一万年,我相信大多数人都是看这系列喜欢上他的,因为他的无厘头 搞笑 演技加以动人的剧情,可以让人无忧无虑的笑,看完不自觉的留下眼泪,轻松愉快的看完,那种心情还有几人懂?
星爷的所有影片都看过,而且是百看不厌,非常喜欢,从苏乞儿到一本漫画闯天涯,再到 逃学系列,到功夫等等,星爷的电影给我们童年带来了欢乐与回忆。 要说哪部感触最深的自我感觉非《喜剧之王》莫属了,小时候当作喜剧看,现在看来是很悲剧,周星驰的尹天仇和张柏芝的柳飘飘,永远是经典,还有那一句“我养你啊”,瞬间飙泪。 值得反复观看的《喜剧之王》,小人物看了心酸,成功人看了感慨人的一生是短暂而又漫长,人生的历程从来就是不平坦的,一个人想要有所作为,实现梦想,随时都会遇到意想不到的挫折。那么如何面对挫折?《喜剧之王》中有周星驰扮演的伊天仇,用实际行动给了我们一个明确的答案和深刻的启迪。影片主要讲述了伊天仇追寻梦,演员梦却屡屡受挫,最终登上舞台演出的传奇人生。影片在人物性格塑造上无疑是成功的。通过一个小人物的经历,表现了小人物在复杂 社会 中对现实的挑战,以及对自我尊严的认同。
大家对周星驰的印象其实和成龙是一样的,如果说他是功夫喜剧的不灭神话,那么,周星驰就是真正的喜剧之王,很多人都认为大话西游是周星驰的一个巅峰之作,而且里面的台词更是感动了无数的人。但是对于这样一部精心的电影,没想到当初却遭受到了票房的冷门儿。但是对于周星驰一声给大家带来的喜剧还是数不胜数的,而且有太多太多都已经成为了经典,这也就奠定了他在喜剧界的地位。
周星驰自从有了想要成为演员的这个梦想之后,为此,他也就在做着不断的努力。在成年之后她就考上了无线训练班的夜间部,毕业之后也就被分配了一个少儿节目主持人的工作。眼看着自己离梦想越来越远了,没想到在这个时候她的好朋友梁朝伟却在电影界里风生水起。从这个时候周星驰的梦想又开始燃烧了,于是他就决定利用自己平时空闲的时间去跑龙套,希望有机会能够实现自己的梦想。在之后《喜剧之王》这一部电影也是根据他当时的那一段经历改编的,从这里面我们也就可以看出当时的周星驰到底经历了多少的心酸与苦楚。
只要坚持自己的梦想总会遇到伯乐,在经历了好长时间的龙套生涯之后,终于有导演注意到了周星驰,而这个导演就是李修贤。后来周星驰就在一部电影里面演了男二,也正是因为这一部电影让他成功的获得了台湾金马奖最佳男配角,从此之后的他好像也就更加顺利了。