为什么都喜欢看周星驰的电影

⑴ 周星驰的电影好看吗为什么他的作品深受大众的喜爱

周星驰的电影超级好看！我小时候就看过他的很多电影，当时很多东西看不懂，只觉得搞笑有趣，现在长大了，再去重温那些电影，才知道为什么那么多人喜欢他的作品。

好的作品就是这样，不管你在人生的什么年龄段、什么时期，总能让你体会到不同的感受，领悟到不同的人生真谛，给我们带来的哲理也是发人深思的，总能让人产生一些微妙的感觉。也希望能够有更多优秀的人，给我们带来更多优秀的作品。

⑵ 请问为什么有人说星爷的电影百看不厌呢

另一个主要原因，就是周星驰的电影情节简短，剧情轻松，通常都只有90分钟左右。

虽然只有90分钟却能把故事叙述得有滋有味，相信大家对周的电影都能耳熟能详。不像许多大片时间太长，看完一遍真的不记得讲了什么，周星驰电影里的配角也是一大亮点，不仅能成就星女郎，还能成就一些经典的配角形象。比如酱爆、大师兄、包租婆、常威、如花、八两金等

为什么星爷的电影百看不厌呢？然而其他电影再看就感觉腻了？我是星爷的粉丝，感觉他的电影不同年龄段观看有一种回味在里面，意味深长。

相比这几年出的票房口碑双丰收的《战狼》系列、《叶问》系列、《唐人街探案》系列掀起了狂烈的爱国情怀和 搞笑 成分在里面，时代背景和我们普通老百姓相差甚远，我们只能怀揣着一颗爱国的心，随着剧情观影。而星爷的电影呢，很接地气，大多数人能将自己和主人公的身份背景互换，感同身受。可想而知，看星爷的每部电影仿佛现实中的我，怎么不讨人喜欢呢？

这个是主要原因，周星驰电影通常90分钟左右。虽然只有90分钟，但是大家对他的电影耳熟能详。不像其他美国大片，处置乱造一百多分钟，比如：《复仇者联盟》一下俩个多小时，看完以后不知道讲得什么，搞的观众没有心情看下去。（个人观点，拿下对比）

周星弛电影里没有好的配角估计也不会火。他的电影成就了星女郎，还能成就一些经典的配角形象。比如，酱爆、吴孟达、包租婆、常威、如花等。一部经典的电影没有绿叶怎么衬托花的芬香呢，配角出彩，演技超赞。

周星驰电影细节颇多，不同年龄段、不同人生处境再看周星弛的电影，可以让你从笑到哭，从哭到笑得故事情节中徘徊。或许吧，我们就像电影故事里的人物，在现实中表达不了我们的思想，总期待着像故事里一样破茧化蝶、翱翔蓝天。

周星弛的演技可谓是演艺界的巅峰—“喜剧之王”，能把每一个小人物、小市民的个性刻画得淋漓尽致，一个个经典形象带给我们无穷的欢乐。

⑶ 为什么很多男人都爱看周星驰

因为周星驰的电影特别有意思，比较贴近观众的真实生活。其实不仅仅是很多男生喜欢周星驰，身边的女生也是非常喜欢他的，不管是70后还是00后，只要提起这个人，大家都是一片叫好声。个人认为之所以喜欢看周星驰，是因为他的电影特别风趣幽默，他在电影中敢于表达自己的真实想法，不像其他的电影一样感觉特别远离现实。

所以个人认为，之所以很多男生都喜欢周星驰，就是因为他们的生活压力实在是太大了，看周星驰的电影就想看他们自己一样。尤其是三四十岁的男性观众看了以后，会觉得非常有共鸣，好像电影就是自己的生活！

⑷ 周星驰的电影为什么那么受欢迎

周星驰的电影十分受欢迎，从九十年代的赌圣开始走红，经历了二十多年的辉煌长盛不衰，各个年龄段的人都很喜欢他。

周星驰不愧被称为喜剧之王，带给了人们那么多的欢乐和共鸣。

⑸ 周星驰的电影为什么受欢迎

周星驰的电影主要因为意想不到的剧情以及浮夸的演绎方式而受欢迎。

作为香港喜剧电影的核心，周星驰的电影带给我们的是无尽的欢乐以及回味。很多人都喜欢他的电影主要被里面那些意想不到的剧情发展所吸引，初次观看的人是永远不知道下一秒发生多惊喜的剧情；当然周星驰那种浮夸的喜剧演技也是让人深刻的，夸张而不让人产生厌恶感觉才导致多少年的电影也是如此让人深刻。

⑹ 为什么人人都喜欢周星驰拍的电影呢

首先，周星驰是一代人的记忆，作为90后是看着他的电影长大的，在电影中的表演逗得自己开怀大笑，标志性的笑声，回荡于耳边，暂时忘记生活的不悦。同时一些演绎草根形象的表演让人更加深有体会，表达了底层人们生活的不易，引起大家的共鸣。可以说周星驰是本色出演吧，他本身就是一个从草根当群众演员开始演艺生涯，到最后得到大家的认可。

更重要的还是他的才华，看周星驰的电影可能笑着笑着就哭了，他的电影并不是只是让观众笑笑而已，通过他的电影你总会了解到一些东西，学到一些道理，这正是电影应该给予观众的。

⑺ 为什么大家还是爱重刷周星驰的电影

周星驰的电影的确很经典，有很多重复去看也不会腻。我觉得周星驰的经典电影在于他的幽默感和现实结合的那种感觉吧。往往很多人看过周星驰的电影都是笑中带泪的。结局也总是有喜有悲。最让人难以忘记的就是周星驰刻画了很多小人物的命运，他有着自己一套独特的表演方式。因此让人印象深刻，多看几次也会有不一样的新鲜感。所以大家都爱看。

综上所述，重刷周星驰的电影是因为他的电影总是能够让人不同时段有新的收获。不管是过了多久，每次看周星驰的电影都会有一种前所未有的收获，这种收获可能是对于下一段恋情的计划、也可能是对于生活状态的改变、更甚至是学会如何在社会上立足。我觉得周星驰很有才华，他的电影也是很有深度的。值得重温经典。

⑻ 为什么人人都爱看周星驰

曾有人这样评价周星驰：“其实，他是真正的影迷导演。”之所以这样说，因为作为电影迷的周星驰，在他自己的作品中致敬了太多的经典电影和电影大师

时光网特稿 当星爷遇见徐老怪，从此又多了一对“活久见”的超级大咖CP——很多人看到这两位大神同框合作，要费力想一会才发现，他们虽然几乎同时代在香江影坛闪耀，但却是各自精彩，竟然培团没太多真正的交集。

但可以肯定的是，周星驰对各种电影元素的精妙戏仿与致敬，徐克天马行空的技术流创新，两人合作的《西游伏妖篇》，会是全新灵感与创意碰撞的作品。或者可以这样说，在这部新作中，两人最大的灵感来源，就是对方。两人在发布会上也相互称对方“很厉害”。

周星驰说：”徐导演很厉害，对影片筹备很细致“——没错的，再匪夷所思的想像，徐克都能把它精细地表现出来。徐克说：“周导演很厉害，灵感无处不在”——那是一定，周星驰的灵感，创造过一个又一个银幕经典。

曾有人这样评价周星驰：“其实，他是真正的影迷导演。”之所以这样说，因为作为电影迷的周星驰，在他自己的作品中致敬了太多的经典电影和电影大师，那么，现在不如让我们来梳理一下周星驰的过往杰作，看看星爷源源不断的灵感，是如何养成和喷发的。

灵感源之一：好莱坞巨擘史蒂文·斯皮尔伯格

周星驰把斯皮尔伯格奉为偶像，是众所周知的事。

当斯皮尔伯格的《E.T.外星人》风靡全球的时候，周星驰刚刚从TVB演员训练班的夜班毕业，开始跑龙套。斯皮尔伯格不羁的想象力，给了周星驰无尽的灵感，他曾说：“《ET》让我大开眼界！看完那一刻，我也要拍一部同样精彩的电影。是斯皮尔伯格启发了我，令我立志成为导演”。周星驰开始做导演之后，在好几部电影中，有致敬斯皮尔伯格的段落。

2001年的《少林足球》中，当“少林队”一度被对方打得落花流水的时候，队员们产生了在战场上被狂轰滥炸的幻觉，那场戏，是戏仿斯皮尔伯格1998年的战争名片《拯救大兵瑞恩》。甚至周星驰倒下拿着枪打电话，都是模仿《拯救大兵瑞配瞎橘恩》中汤姆汉克斯同样的桥段。

而2004年的《功夫》，有一段阿星回忆自己小时候的段落，用的是黑白片，但棒棒糖却是彩色的。这段是致敬斯皮尔伯格获得奥斯卡最佳影片的《辛德勒名单》，那部电影全片都是黑白片，只有开头和结尾是彩色，影片中间唯一的色彩，就是一个小女孩的衣服的红色的。

2007年的《长江七号》，整部电影的灵感都来自《ET》，《ET》是几个小孩和外星人之间的故事，而《长江七号》则是徐娇饰演的周小狄和偶然拾获的外星狗七仔之间的故事，两部电影的人设类似。并且，《长江七号》中飞碟升空的镜头，和1977年斯皮尔伯格的科幻片《第三类接触》的飞碟升空镜头，几乎一模一样。只不过，《第三类接触》是一群人在飞碟下，而《长江七号》则只有父女俩和七仔。周星驰当时在宣传《长江七号》的时候，就直言不讳这部电影是受到了斯皮尔伯格的影响。

2013年，周星驰五年磨一剑的《西游降魔篇》，一开头水怪张开血盆大口的时候，无论是造型还是惊悚感，都是星爷在向斯皮尔伯格的成名作《大白鲨》五体投地的致敬啊。

有意思的共同点是，斯皮尔伯格29岁拍出的《大白鲨》，是影史上第一部票房破一亿美元的电影。而周星驰的29岁也“破亿”，那是1991年，他主演的影片全年票房总和超过一亿港币——在电影的商业实践与票房号召力上，周星驰的能力比之偶像不遑多让。

灵感源之二：伟大武术家李小龙

李小龙的明星迷弟神李太多，但周星驰是最大牌的一个。

小时候周星驰家里很穷，他母亲带他在电影院看的第一部电影，就是李小龙的电影。周星驰形容自己当时“心都要跳出来了”。从那个时候起来，他立志要做一个武术家或演员，成为另一个李小龙。据说他和少年时的好伙伴梁朝伟的相约也跟李小龙有关，当时周星驰急着去看李小龙电影，路上和一个人相撞，后来在电影院，发现坐在旁边的正是相撞的人，那个人叫作梁朝伟。

因为周星驰是一位功夫迷，他至今保持着很好的身形与身手，还曾拜师叶问的弟子黄淳梁为师，专修咏春，这样的关系排下来，他成了李小龙的师侄。

周星驰早期的演员生涯中，他一定说说服了导演，或者自己就不自觉地加入了很多李小龙的经典动作，比如双截棍的姿势、剪刀腿、咏春手势、太极云手、大力右手拳，等等。李小龙甚至为周星驰带来了超级好运，据李小龙猝死寓所的女主人丁佩的回忆录，2000年周星驰拍《少林足球》，却遭遇人生低谷，公司面临破产。一次周星驰偶然遇见丁佩，从丁佩那儿要到了李小龙穿过的一条裤子，从此之后，好似李小龙冥冥中的帮助一般，《少林足球》大卖，周星驰全面翻身。

周星驰报答李小龙“帮助”的第一件事，就是紧接着《少林足球》开拍《功夫》。《功夫》中，阿星重生后，身穿白褂黑裤，在对战斧头帮时以一敌百，大获全胜。这身衣服，是李小龙最后一部电影《龙争虎斗》中的造型，可惜李小龙自己都没看到这部电影上映，周星驰也算是帮偶像“还魂”了一回经典。而《功夫》中最后阿星和火云邪神大战时，赤裸上身，露出精壮肌肉，也是向偶像李小龙致敬。李小龙赤裸上身的形象是他的标志，在很多部电影中都能见到。周星驰为了和偶像的肌肉更为接近，还进行了艰苦训练，最后拥有了清晰的腹肌，效果很不俗。

另外，《少林足球》的海报上周星驰的踢腿造型，就是致敬李小龙招牌的控腿动作。甚至在《长江七号》中，徐娇还模仿了李小龙单手指训人的独特动作。

灵感源之三：电影大师斯坦利库布里克

1980年，周星驰进入丽的电视台，正式踏进演艺圈的大门。那个时候，大师斯坦利·库布里克的《闪灵》，在全球掀起一股疯狂的热潮。周星驰对《闪灵》有多热爱，《功夫》里就有这样致敬段落——阿星跑到“非正常人类研究所”去找火云邪神的时候，血水喷涌灌入过道，这是模仿了《闪灵》中的经典镜头，在那部已成圭臬的恐怖片中，血水在电梯汹涌奔腾的画面，是电影史上最恐怖的镜头之一。另外，《功夫》里的斧头帮杀人不眨眼的斧头，灵感来源于《闪灵》片末，杰克尼科尔森挥向妻儿的斧头，这一点得到过周星驰的亲自证实。

周星驰对库布里克到底有多爱？只用去看《少林足球》开篇时的画面就知道了，地球、和尚的头、足球，三者由近及远连成一线，像极了库布里克的不朽名作《2001太空漫游》的片头，后者的片头是地球、月球和太阳由近及远形成一条透视直线。《少林足球》上映那年，正是《2001太空漫游》提到的2001年，这样的致敬颇有深意。另外，周星驰还在《长江七号》的预告片中，用了《2001太空漫游》片头用过的理查·施特劳斯的《泽拉图斯特拉如是说》。

灵感源之四：《小刀会序曲》和《闯将令》

《小刀会序曲》堪称周星驰的神曲，这首曲子本来是1959年商易为民族舞剧《小刀会》写的开篇配乐，后来流传到海外，被胡金铨于1967年拍摄的《龙门客栈》用到，出现在片头，唢呐一响，很是醒神。1992年4月，徐克导演的《黄飞鸿之男儿当自强》中，出现了这首曲子。7月，周星驰主演的《鹿鼎记》中，也用到了《小刀会序曲》，这是周星驰第一次和这支曲子的缘分。那年8月，可能是过于偏爱，在李惠民导演的《新龙门客栈》中，再次启用了这首民乐。那部电影的编剧，就是徐克。

1995年的《大话西游》，则将《小刀会序曲》用得出神入化，上集《月光宝盒》末尾，被赐三颗痣的至尊宝在照妖镜里看到自己的时候，音乐响起，下集《大圣娶亲》，大圣大无畏去救紫霞，音乐再度响起，衔接了上集。从此后，这支曲子成为周星驰电影的“标配”，在《功夫》中，黄英华把诸多民乐，如《十面埋伏》、《东海渔歌》、《筝锋》、《英雄们战胜了大渡河》、《闯将令》、《四川将军令》和《小刀会序曲》，放在电影当中，增色不少。《小刀会序曲》则在《功夫》里，见证了阿星全身被打碎，再到完全新生的全过程，音乐一出，”宛若新生“。《闯将令》出现在火云邪神接住了子弹的时候，果然是高手过招，叫人热血沸腾。

另一个《小刀会序曲》的爱家徐老怪，在他的第一部3D电影《龙门飞甲》中，再次在片头片尾用到了《小刀会序曲》。

在《西游降魔篇》中，大圣恢复真身时，《小刀会序曲》再度响起，犹如和影迷约定的”暗号“，一下子点燃了回忆的闸门。周星驰在《西游降魔篇》中，依旧还用到了他热爱的另一首民乐《闯将令》，孙猴子从被压的山下蹦出来，《闯将令》响起，堪称万能出场曲。

不知道当徐老怪和星爷，这两位华语电影最爱《小刀会序曲》的导演碰到一块的时候，《西游伏妖篇》会不会再度响起熟悉的唢呐声。

灵感源之五：风格化大导演王家卫

周星驰对《西游记》的重构与改编，是完全颠覆性的。只取《西游记》的人设和部分段落，解构成了一个全新的故事。在《西游》这个IP上，周星驰把“戏仿”用得具有里程碑意义。1995年的《大话西游》，竟和完全不是一路的王家卫，关系颇深。《大话西游》里有一句后来成为网络“金句”的台词，“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜……我希望是一万年！”而在王家卫的前一年（1994年）的《重庆森林》里，这句话是这样的：在1994年的5月1号，有一个女人跟我讲了一声“生日快乐”，因为这一句话，我会一直记住这个女人。如果记忆是一个罐头的话，我希望这一个罐头不会过期；如果一定要加一个日子的话，我希望是“一万年”。

《大话西游》里，还有句著名的台词是”当时那把剑离我的喉咙只有0.01公分，但是四分之一炷香之后，那把剑的女主人将会彻底地爱上我，因为我决定说一个谎话。虽然本人生平说过无数的谎话，但是这一个我认为是最完美的……“而《重庆森林》里则是”我和她最接近的时候，我们之间的距离只有0.01公分，我对她一无所知，六个钟头之后，她喜欢了另一个男人“。

《大话西游》的编剧和导演刘镇伟和王家卫既是好友，又是合伙人，所以这些台词，其实是”菩提老祖“跟”墨镜王“开玩笑呢。

但《大话西游》对《东邪西毒》的致敬与戏仿，才是登峰造极的。甚至据说拖延癌晚期多年的王家卫，写《东邪西毒》实在写不下去了，刘镇伟就拿去拍了《大话西游》。还有另外一个佳话就是，《东邪西毒》实在太磨洋工，刘镇伟就拉着一班演员去拍了《东成西就》，成为经典贺岁喜剧片。

《大话西游》里，朱茵分别饰演紫霞与青霞，可谓一个人的两面（连青霞这个名字都直接拿来了），而《东邪西毒》里，林青霞本尊则饰演慕容燕与慕容嫣，人设和紫霞青霞如出一辙。《东邪西毒》里有一场决斗的戏份，梁朝伟和刀客的对话，刀客最后说“不行，要留，留下你的命”。《大话西游》片尾的表白戏份，这句话则变成了“我不要回忆，要的话，留下你的人”——直到好几年后，票房失败的《大话西游》在网络大红的时候，才发现周星驰竟然是最懂王家卫精髓的那个人。

灵感源之六：武侠片宗师张彻与邵氏电影

1989年，周星驰参演了吴宇森、午马导演的《义胆群英》，这部电影是武侠大师张彻从影40年的纪念之作，台前幕后全都是他的徒弟徒孙帮忙打点。《义胆群英》是周星驰为数不多的正剧。当时他和张彻的徒弟之一李修贤合作甚密，这算是周星驰和张彻的一次短暂的交会。

十年后，也就是1999年，行动不便的张彻曾宣布将和周星驰合作喜剧动作电影《智多星之雌雄杀手》，更说周星驰想转作喜剧动作演员的想法。无奈老爷子身体欠佳，并于2002年去世，这部电影也就没了消息。三年后，一部《功夫》，让人感受到周星驰对张彻满满的致敬。

《功夫》的故事情节与整体背景，和张彻拍摄于1972年，陈观泰主演的《马永贞》很像。后者开创了华语上海滩黑帮片的先河。

在《马永贞》中，无名小卒马永贞与恶势力杨老板之间的争斗，对应的是《功夫》中阿星和斧头帮的恩怨，两位主角不仅行侠仗义，还都和一手遮天的黑恶势力斗争。《功夫》中阿星新生后白褂黑裤在猪笼寨的台阶上大战斧头帮，和《马永贞》里马永贞在茶楼台阶上以一敌众，也是明显的致敬段落。甚至连清纯少女这样的人设都一样，《功夫》是哑女,《马永贞》是卖唱女。

而不同的是，《功夫》的阿星最后战胜了斧头帮，而马永贞却最后死于乱斧之下，男主角最后死得壮烈，也是张彻电影美学的重要特色。在《功夫》中饰演油炸鬼的董志华，是张彻晚年在大陆拍戏时，最后一代”张家班“的领头人物，拍摄过《大上海1937》、《过江龙》、《西安杀戮》等片。更巧合的是，《功夫》的背景和部分情节，和张彻的《大上海1937》也比较像，而那部电影的主角之一，就正是董志华。董志华离开张彻后就很少演戏了，不过他和著名经纪人王京花倒是生出一个很会演戏的儿子，叫董子健。

周星驰致敬张彻，其实就是在向邵氏老片致敬。大约在1990年代初期到中期，周星驰为当时已经产量很少的邵氏，拍过几部电影，包括《师兄撞鬼》、《审死官》、《济公》、《破坏之王》和《回魂夜》，加上在TVB的历练，很多电影在邵氏片场拍摄，周星驰对邵氏很有感情。

在《功夫》中，猪笼寨的概念，就来自1973年楚原导演的《七十二家房客》。《功夫》里包租公、包租婆的人物设定，以及猪笼寨里三教九流各色人等的混杂，和《七十二家房客》很像。尤其是《七十二家房客》中的包租婆八婆苛刻的”每个人每天只能用两桶水“，与《功夫》里包租婆克扣租客用水的段落异曲同工。

《功夫》中的“如来神掌”，也是向1960年代香港的系列武侠片《如来神掌》致敬的，《如来神掌》中的重要人物，就叫“火云邪神”，而在《功夫》中对抗火云邪神的绝招，就是《如来神掌》中的“一邪, 双飞, 三绝掌”。

灵感源之七：动画/漫画/ 游戏

周星驰对动漫人物非常偏爱，甚至是爱到痴迷，这和他本人的无厘头风格，倒是相得益彰。他的《长江七号》的七仔形象一出，坊间都高呼，那不是”四眼天鸡“吗？！”四眼天鸡“是2005年迪士尼动画片《四眼田鸡》中的角色。七仔和四眼天鸡的造型轮廓，面部表情都很像，只不过七仔是头上是嫩绿色的天线，而”天鸡“是红色的。

另外，《西游降魔篇》孙猴子，也有对日本著名漫画家鸟山明的《龙珠》的致敬，周星驰对《龙珠》的喜爱那是犹如滔滔江水连绵不绝，而对《西游降魔篇》赞赏有加的鸟山明，还亲自为该片绘制了日本版的海报。

灵感源之八：周星驰

对，周星驰喜欢将自己的经典重新颠覆和再利用。

《长江七号》中，小狄穿了双超能力鞋子踢球，灵感来自《少林足球》。老爸打了小狄，但又给他了一枚很像《功夫》中哑女的彩色棒棒糖。而小狄和保安碰上了，用的竟然是《功夫》里的”如来神掌“飞上天然后俯冲下来。甚至七仔的一连串”表情包“，都和《喜剧之王》中周星驰的表情一样。

而《西游降魔篇》则被认为是《大话西游》的一次总结和升级版。段小姐快死的时候，玄奘说，“我爱你，从第一次遇见你，我就已经爱上你。”段小姐问，”你爱我多久?”玄奘说，“一千年……一万年。”段小姐用最后的力气说，“一万年太久了，就现在吧。”，

这是对《大话西游》已经烂大街的“一万年”梗的再创造，却惹哭了不少观众。让人不由得怜惜起《大话西游》里那个到死都没能听到一句“我爱你”的紫霞来。当然，《西游降魔篇》也有《功夫》的梗，比如《功夫》里少年阿星买到的《如来神掌》的书，在《降魔篇》中变成了玄奘的《儿歌三百首》，但那本书，其实是《大日如来咒》。周星驰正是在一次又一次自我致敬，完成了创新。

⑼ 说说你为什么喜欢周星驰的电影

如果论他的艺术水平以及艺术贡献，那可以说是独一无二的。不知道有多少孩子都是看着他的电影长大我以前喜欢周星驰是因为觉得他的作品有趣

⑽ 为什么有些人喜欢周星驰的电影

谢谢悟空邀请！

首先是由于他精益求精的态度吧。

你导演对观众没有诚意，粗制滥造，观众自然没有理由喜欢你的电影。

周星驰可是因为完美主义得罪不少人的最认真的导演。

其次你认真敬业精益求精还得有艺术的标准，有先锋前卫的思想，周星驰的无厘头电影属于后现代艺术，比现代派艺术还要新潮，还要贴近当代观众，价值解构、价值多元、主题模糊造成的观众高度参与多样解读这些罩闭东西有的导演是不知道或做不到的。

艺术务必有创新。周星驰用喜剧演悲剧就是一种创新。

电影最好要有思想性，周星驰的电影不是看过就完的，有很多值得思考的东西，所以有些观众看一遍有一遍思考。

归根结底周星驰的电影是从生活，从他的阅历和 情感 、思考来的，不是无病呻吟不是伪崇高不是没话找话，更不是疯傻低幼。

例如环境问题他很敏感，有些导演却非常迟钝，对环境的认识犹如儿童或白痴。

其实，说到喜欢的话，你肯定不会无缘无故去喜欢，你在大街上看到一个人，不会直接就喜欢他吧！

星爷被大多数人喜欢的愿意我觉得是因为他做事的态度。现在好多和他合作过的明星都说跟星爷很难相处，但是星爷对于电影的认真是无人能敌!一个动作、一个表情，一遍一遍去拍,只为达到最佳的效果！

所以喜欢的人就多了！

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小时候看着看着就笑了，长大了看着看着就哭了，这是很多人对周星驰电影的一个评价

但问题在于，究竟是怎样的情况才会造成人们有这样一种心境的转变呢？

陈佩斯说，每一个喜剧都有一个悲剧的内核。月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，一个完整的故事就应该是有欢笑，瞎卖也有悲哀的。

影视作品折射于生活，它让人们笑出来的部分，原本就已经埋下了悲伤的伏笔，当一个成功人士在同学聚会上放声大笑时，就已经预示着在这次聚会的角落里有着很多失败者，这些失败者有一首歌，它叫《洋葱》，失败者们有时候还会唱另一首歌，它是《浮夸》。

值得中国人反复观看。一个明星演员一生当中，能出一部经典作品已经很不错了。关键是他的经典作品实在太多了，……这叫什么？这叫牛逼。天才的演员，百年能出一个。特别是他的大话西游，唐伯虎点秋香，九品芝麻官，少林足球，国产007。反观大陆的演员也好导演也好。有一部能与之比较的吗。不要说什么英雄，卧虎藏龙，重庆森林是什么经典，还拿什么奖的……反正我看一遍就想吐，看第二遍就想打死那个导演。拍的什么呀！什么画面优美，有很大创新。导演要明白自己拍的是什么，首先是要把故事讲好，要有内核。

为什么喜欢？其实很简单就可以告诉你，先不讨论深层次的东西，对我而言，周星驰电影有个特点，他的每一场电影无论我重复看多少遍，都不会觉得腻（厌腻磨闷逗），这个十分困惑，其他那些有分量有演技有艺德的演员演的戏也好看，但基本上每场看的最多不超过三次，这就是周电影与其他电影的区别，这也是我为何喜欢周电影的原因，个人观点，不喜勿喷，谢谢！！！

十年一影帝，百年周星驰。小时候看他电影捧腹大笑，成年以后再看他的电影却不知不觉的折射出生活就跟电影演的一样，人没有梦想，跟咸鱼有什么区别。年少不懂曲中意，读懂已

曲中人。

一个演员，戏路再广，也很难做到众口一致，

有喜有厌也很正常，萝卜白菜各有所爱。

星爷经历以及对生活的态度是值得敬佩的。星爷的每一部电影，对不同阶段的人，感受都是不一样的。小时候只觉得无厘头，特别好笑，随着时间慢慢长大，看到的是人生路上的坎坷，对生活的态度，对他心中理想的的追求。每一个小人物，他都会有自己的梦想，和自己追求的道路，而他的电影就充分的体现了出来。