周星驰每部电影评论

『壹』 还评不断的周星驰电影，每一部都是看点十足，你看过哪些周星驰的电影呢

在中国，无厘头是和周星驰画等号的，周星驰的电影更是一代人成长的记忆，下面我们来盘点一下周星驰好评不断的电影，每一部都是看点十足，你看过哪些周星驰的电影呢？

周星驰首次尝试笑中带泪的喜剧风格。在《食神》这部影片中，不仅仅探讨的是“得而复失、失而复得”的戏剧过程，而是深刻阐述了“如何得，得又如何”的理念。《食神》中周星驰将中华饮食文化的精髓演绎得淋漓尽致，烹制美食的题材也让星爷绝妙的想象力得以挥洒自如，并将无厘头风格完美地融入其中。

最后感人至深的“黯然销魂饭”让观众泪流满面，彻底将美食升华，与情感相互交融。片中的许多台词与场景被奉为经典。在嬉笑中感受真情，这也是周星驰后期主导的电影笑中带泪的重要特色。

『贰』 “喜剧之王”周星驰的电影，你是怎么评价的有什么见解

不知道从什么时候开始，看星爷的电影都觉得是悲剧。《唐伯虎点秋香》里朝思暮想的秋香原来也好赌成性的讽刺，《西游降魔篇》里所谓的小爱只是佛祖与观音设的局，《大话西游》更明显的不需要解释了。

星爷确实是喜剧之王，所以我对尹天仇的演技是认同的，觉得是导演水平太差让天仇没有出头的机会。直到我认真的看柴静对星爷的采访，我才发现尹天仇并不是星爷。电影中拍摄的电影就是《喜剧之王》而最后作为主演的大哥才是周星驰，尹天仇一直是个龙套。

在喜剧之王里，我看到了自己的欠缺的精神，但是自己却不能改变什么。不管怎样，前面的夜景我什么都没看到，但终有那么“天亮了就会很很美了”的一天，即使它是多么遥远！

『叁』 如何评价周星驰的电影

周星驰大多数电影都是小人物，用一种喜剧形式面对社会和现实所做出的反抗。几乎每个剧都有周星驰的大笑，那种夸张的，掩饰内心的悲哀无奈的苦涩的大笑，看着让人心疼。更有代入感。

周星驰的无厘头有着他的优点，夸张而不浮夸，幽默却又夹杂尴尬，给人一种莫名的喜感。小时候看就是觉得有趣新奇，长大了经历过生活的种种，再看就会觉得很贴近现实。

介绍

周星驰（Stephen Chow），1962年6月22日出生于香港，祖籍浙江省宁波市，中国香港影视男演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。

1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。1988年将演艺事业的重心转向大银幕，并于同年出演电影处女作《捕风汉子》。

『肆』 对于周星驰电影《新喜剧之王》你怎样点评

《新喜剧之王》果真让人失望！ 首先，我是周星驰的忠实粉丝。他的每一部电影我都看过，有些电影看了不下于几十遍，现在每次看依旧看点十足，比如《唐伯虎点秋香》、《功夫》、《回魂夜》、《喜剧之王》等。 当初《新喜剧之王》出预告片时，看到女主浮夸的表情就有不想的预感。 首先，演员阵容来看，我能叫出名字的也就王宝强、鄂靖文、张全蛋。王宝强从基层摸爬滚打，有幸和几位喜剧大佬合作拍过几部喜剧而成名，确实不容易，但是他真的不适合演喜剧，他的 搞笑 风格除了恶搞还是恶搞，对不起，他男扮女装白雪公主我没笑，《新喜剧之王》中他没有任何笑点，他独自一人擦不出喜剧的火花。星爷敢于用新人这没话说，可是让鄂靖文担女一号确实有点欠妥，女主要演技没演技，要身材没身材傻白甜，更正一下，她不白也不甜，只剩下傻，反正给我的感觉就是一脸无所谓。还有张全蛋，他完全是来制造表情包的！ 其次，从剧情来看，从《新喜剧之王》中能看到很多《喜剧之王》的影子，女主抱着本《演员的自我修养》，还有《喜剧之王》中很经典的“我养你啊”那个片段，我还以为张柏芝真的来客串了呢，看到正面后，我赶紧吃了颗速效救心丸抢救一下，这尼玛和张柏芝差距太大了吧！剧情不严谨，给人的感觉就像是一个个拼凑起来的，结尾仓促，刚入选为演员，转眼就获奖了？！ 唯一让我没有有所触动的是在颁奖时，看演员成名前的片段的时候，众人都在哈哈大笑，而女主的父母却在流泪。 据说，《新喜剧之王》的拍摄只用了一个月，成本在1000W——5000W之间！ 不管如何，依旧是星爷的粉丝，依旧很喜欢星爷以前的电影！【微信公众号：影片资源库】各类在线影片免费看！

说起《新喜剧之王》不得不提起多年前于1999年2月13日在香港上映的《喜剧之王》，虽然《喜剧之王》夺得当年的票房冠军，但口碑并没有多好，本身电影主要想表达跑龙套演员等小人物的生活艰辛与无奈，以及对梦想的坚持奋斗等，结合周星驰年少时的龙套经历，有点讲他自己故事的意思，虽然其间有些 搞笑 的剧情，但大部分还是以小人物的辛酸历程为主。结合当时的 社会 环境等因素，很多人可能并不是看的很懂这部电影，冲着周星驰的名气去看，却不觉得这是一部能让人印象深刻的好片子。可能只有少部分以及现在的我们能从中看到诸多亮点，那句“不上班你养我啊？”“我养你啊！”经典对白，不也是后面才火的一塌糊涂的么。

《新喜剧之王》是作为《喜剧之王》的第二部，虽然剧情上并没有直接衔接，但也是关于龙套演员的辛酸历程，表达的意思也是类似，其中还对当下生活中的各种不良现象的讽刺，如周全蛋饰演查理为了钱抛弃道德底线扮演生活的骗子，虽然演的了生活中的各种角色，却担不起演员两个字。而王宝强饰演的马可在拍戏时因记不住台词，而用123456789数字代替台词，后期直接配音，也是对当下有些不称职的所谓演员的讽刺。其间种种，只是我也看不全。

如果把《喜剧之王》当做一部喜剧片来看，确实没有太多亮点。但把这部片子当做一部小人物励志电影，虽然说不上多么的标新立异，但表现得却尤为的真实。

看明白的人觉得特别好看，没看明白的人觉得没以前好笑，周星驰是在吃老本，卖情怀。

所谓仁者见仁，智者见智。争论一部电影的好坏，其实真的没什么意义，从市场表现来看，这部电影本身可能就不是为了满足大部分观众拍的。

只是真心评价几句，勿要较真，还请高抬贵手，轻喷！！！

我个人喜欢将喜剧电影分为几个层次！诸如巜夏洛特烦恼》、《疯狂外星人》之类，算是皮上挠痒之作，观之会笑。诸如《疯狂的石头》、《驴得水》之类，算是破皮入肉之作，观之也会笑，但笑完了却又生的许多感触感伤。如《大话西游》、《喜戏之王》又算是喜剧中的入骨之作，观后令人百般愉悦，某一刻间不觉想起又会潸然泪下！而《新喜剧之王》却又是超越以上各个层次的喜剧入髄之作！此部电影以小观大，以一个龙套的体验和视角透视了整个 社会 ，你不觉得这个龙套的经历适用于 社会 的每一个层面和每一个行业吗？！真正可以做到记录 历史 和时代并且让万千观众产生强烈共鸣的作品，才真正可能成为经典！而电影《新喜剧之王》做到了这一点！笑中带泪，泪水中却又不失希望！女主代表每一个普通个体在某一刻死去，又在另一刻重生！这样的电影才是触及到生命生活最本质内容的上佳之作！可惜，本是以小搏大的经典，却因为种种原因被职业五毛污了口碑，虽不至于影响此片的于电影艺术上的实际贡献和影响，但在票房上，着实被人暗算了！遗憾

《新喜剧之王》其实讲真确实有些失望！ 我绝对不是喷星爷的电影。他的每一部电影我都看过，有些经典语录更是熟记于心，包括星爷导演的《西游降魔篇》系列，《美人鱼》电影也都深入人心，将无厘头的 搞笑 自然的镶嵌进影片 ，趣味十足，现在的每部电影依然十足的耐看，比如《唐伯虎点秋香》、《功夫》、《回魂夜》、《喜剧之王》等。 当初《新喜剧之王》出预告片时，讲真我是不准备看的 有些经典真的不是换一批人加上新的 搞笑 元素能替换掉的 首先，演员阵容来看，我能叫出名字的也就王宝强、张全蛋。王宝强从基层摸爬滚打，有幸和几位喜剧大佬合作拍过几部喜剧而成名，确实不容易，但是他真的不适合演喜剧，他的演技放到电影里没有任何激荡，对不起，他男扮女装白雪公主我没笑，《新喜剧之王》中他没有任何笑点，只让我感觉到一股心酸，他独自一人撑不出喜剧的火花。星爷敢于用新人这没话说，可是让鄂靖文担女一号确实有点欠妥，女主要演技没演技甚至可以说是僵硬，她演的角色感觉不到作为一个演员该有的尊严。还有张全蛋，他完全是来制造表情包的！ 其次，从剧情来看，从《新喜剧之王》中能看到很多《喜剧之王》的影子，女主抱着本《演员的自我修养》等等诸多的似曾相识的场景，真心觉得经典就是经典，不管如何，他还是没有我心中期待的那样 依旧是星爷的粉丝，依旧是那个喜欢星爷电影的小朋友！

周星驰的作品我及我周围的朋友都重复重复的看了N遍吧，扪心自问70、80后有谁没重重复复看过周星驰的电影的？

春节档《新喜剧之王》口碑不咱滴，但我不知道这是什么原因造成的，反正，我想“星爷”才不理会这个，因为他拍的戏是给懂他的观众及粉丝看的。

只要你坐在电影院认真的看，你会慢慢的走进那个世界，会有一种亲身经历的感觉，世界上没有一出生就成功的人，很多大人物都是从小人物走出来的，只是他们的运气比大多数人好而已，就像电影里的“如梦”就代表着我们广大的小人物，“如梦”她在漫长的跑龙套的岁月里，终于等到了一个机会，最后也就一举成名，难道这不是“星爷”要告诉我们，就算你是一个小人物，只要给你一个机会，你也会出人头地。

现在虽然《新喜剧之王》口碑不好，也许若干年后又会成为经典。

对于这部影片我看后感觉体会挺深的，对于太多的骂声我觉得真没必要，我们看电影不光是看那个大屏幕，二是看到电影反映出来的生活：

我作为一个喜欢影视剧的小媛我都觉得星爷这部片拍的没有太多的爆点，与其以往无厘头的拍摄方式有些格格不入，可能随着他本人年龄的增长，对生活对一些事情有了自己更好的想法，剧中女主的表演说实在的让我琢磨不透她到底想干嘛，在演什么，这不正是生活的真实写照么，有多少一生都在忙忙碌碌，东奔西走，根本不知道自己在弄什么，很多东西努力的去争取，结果最后却是一场空。喜欢就慢慢品味，不喜欢就一笑过了，没必要攻击。

这部电影看完真的挺失望的，只说两点：

星爷的拿手好戏是无厘头，而以往的“无厘头”我们看到的不仅仅是夸张，还有来自台词、剧情以及夸张表情背后的情绪表达，但是《新喜剧之王》中除了王宝强的表演我看到了一部分，以及张全蛋的“一丢丢”，其他的演员几乎都只有夸张，而女主角，整个给我的感觉只是把星爷以往电影的经典段落“有形无魂”的模仿了一遍；

女主角的演员生涯看起来是有些不容易，一个人顶着一家人的反对去“做梦”，但是和张全蛋的故事未免太牵强，无论是孤独伴随的心理寄托，还是梦想路上的支持，何况还要掏钱养人？何况还有个暖心胖哥哥（体验生活的那位老板）的无条件支持？也就是说剧情的需要让女主角从一个坚持梦想的人变成了一个“傻瓜”，这不是“无厘头”，而是无下限！

但是不得不说，这位老爷爷是全片的亮点！

女主角选的虽然不是最漂亮，可能是星爷最近几部喜剧里最不漂亮的一个，但整部剧基本都是她在演，可见演技还是得到星爷认可的，而不是有几次的星女郎都是演些片段，一些打酱油的角色。刚开始看以为是一部喜剧，至少不会太正，想不到一路看下去，不但是部正剧，而且还是部励志剧，整部戏，女主角就像个打不死的小强，不断的在追求梦想，片中王宝强的演技也十分到位，甚至感觉整部剧情是在讲王宝强现实中的生活！从拿了台湾金马奖的《盲井》，《暗算》中的阿炳一直到《天下无贼》中的傻根，直至《泰囧》一举成名！期望以后还能多看到女主角的新戏，星爷能拍出更多激励老苦大众，底层人士向上层移动的好片子！和儿子一起看的，期望他能从中学到点什么，最起码在做功课，做家务上能知道父母也是不容易的，将来的日子还是要他自己去打拼的，我想这样能影响别人的电影就是成功的！

星爷的新喜剧之王，我还没有看过，那么我点评合适吗，不过，从很多新闻报道中我们不难看出，对于新喜剧之王，评论两极化，我觉得这还正常，毕竟每个人的观点不一样，1000个人眼中有1000个哈姆雷特，对于情节，节奏，肯定也是每个人有每个人的看法，但是我的观点是星爷的作品现在不能单单用喜剧来形容，应该趋向正剧了，

为什么以前的星爷的作品那么受欢迎，个人观点，以前星爷扮演的角色都是小人物，猥亵，相当猥亵，下流，抠门，爱占小便宜，这些小缺点，每个男人都或多或少的有，都能看到自己的影子，所以比较容易带进，更能感觉那份心酸和真实，反观现在星爷的作品，主人都是高大上了，品德端正，相似点更少了，，所以角色的融合不是那么顺畅了，再一方面，星爷年龄也不少了，让一个年轻人导演喜剧和一个年级大点的人导演喜剧，谁更能俘获人心，，以上观点，只是个人观点

欠老周的那张票已经还了

『伍』 周星驰的电影给你带来最大的感悟是什么

周星驰每部电影，都给我带来不同的感受。就拿《功夫》来说，我最熟悉的镜头就是周星驰去暗杀包租婆，结果自己被刀插、被蛇咬，好像讲的是害人必害己；而电影《长江七号》里的工地镜头，周星驰一直反复强调自己能顶，好像一个父亲为了孩子，什么都能顶上去；电影《喜剧之王》里最后的尹天仇选择了爱情和自己想要的生活，这都是我所看到的。

电影开始尹天仇是个很喜欢演戏的人，想要为自己的人生努力。实际上他是有可能成功的，当时的女演员杜鹃儿明显看上了他。那个时候他选择了柳飘飘，选择了自己的爱情和生活。到最后他没有功成名就，也没有成为知名演员，可是过上了自己想要的生活。

『陆』 周星驰的喜剧片评价

《长江七号》影评.

看过《长江七号》这部电影，我的内心感受在不同时期各不同。有时觉得剧情很感动人——体现了人间真情，有时觉得搞笑——足以看出周星驰式的幽默。可以说这部电影呈现出另一种创作路线，从剧本构思到演员的具体表演都令人耳目一新。给我留下印象最深的是小狄的演技很不错，看起来根本不像一个女孩子，把剧中的小男孩演得活灵活现。
最值得一提的是，周铁在摔死前，听到有周围的民工提示他解下安全带。我想：为什么没有任何一位工友不上前帮忙拖住他呢？那一刻，我特别希望人死了还可以复活，因为我看的神话故事中每一个人被神仙救活都会使我的内心平添一份快乐。至于袁老师这个角色嘛，我认为演得很假。天底下哪有像她一样天天无所事事的老师呢？这个角色还不如没有。
看完了这部电影，我的内心久久不能平静——真希望小狄在梦中所做的一切均能实现：命令肩上的“长江七号”打败世界上最凶猛的狗；看他神气地带着具有特殊功能的眼镜考了一百分；穿着能跳上天的超级运动鞋在老师和同学面前骄傲的样子。转念一想，尽管能够实现，也不应该这样做。这样不但会增强一个人的虚荣心，而且这一切都是不遵守游戏规则所产生的现象，有扰乱社会秩序的嫌疑。此外，这部电影大团圆的结局让我心中难以忘怀：五颜六色的长江七号太空狗从桥对面涌来，不过我最喜欢的还是跑在最前面的绿色与白色的长江七号。真希望它们能立刻跑到我身边！

『柒』 星爷的哪部电影让你感触最深为什么

星爷的导演的《长江七号》

这部影片里有好多感人的镜头

1，小狄的爸爸(周星驰饰演)在工地推着小灰车，中午也不吃饭，却供着孩子上贵族学校，小时候以为那是假的，现在看来却是无比的真实，更能体谅到父亲平时对我们的严厉，背后默默付出的辛苦

2，“我们虽然穷，但是我们不吹牛，不打架。只要有骨气，都会受人尊敬的”

小狄的爸爸虽然穷困潦倒，甚至自己给儿子周小迪的鞋都是从垃圾堆里面捡的，但给予小狄的爱是那么真实，自己再累也不愿意苦了孩子，道出了天下父母的心声

首先很荣幸能够为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在我们一起探讨一下。

下面我为大家分享，我个人对这个问题的看法与意见，希望我的回答能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的

《武状元苏乞儿》最能打动我，看了不下三遍，每一遍都有新的感触。

里面的很多情节进行了现代化的解构，却一点不令人反感，不给人脱离古代场景的感觉。

比如，那个戴墨镜的师爷明明知道苏灿不会写字，却仍然欺骗同样不识字的老爷，这司空见惯的一件小事反映那个时候，假的是多么的多。如果光是这样，不足以成经典，经典的是从这个师爷的表现来看，他并不坏，他对老爷家很忠心也有爱心，这样一个小人物如此复杂，为什么？是给时势逼的。

同样被逼的还有丐帮的那个长老，为了丐帮真是死而后已，还有无霜姑娘，一个姑娘家出入烟花之地，为了什么？

以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

周星驰装疯卖傻逗笑了很多人，可是后来，他不笑了选择了讲故事，但是没有人被感动，大家只是朝他扔鸡蛋，叫这位笑不出来的小丑再卖一次傻。

这一部是周星驰的转型之作，是他静下心来讲的一个故事。

周铁

周铁是一个穷困潦倒的农民工，他是我们现状农民工的代表，他不懂人际交往，只懂埋头苦干，没有大的抱负，只能在工地里备人使唤来使唤去。他和儿子住在破屋子里，家具和日常用品都是捡来的，就连吃的水果都是烂的，一条几乎只剩骨头的鱼都能继续吃，但是这样的家庭，满屋子的蟑螂，他们还能比赛着拍蟑螂 游戏 ，没有电视就一起蹲在马路看广告电视。

这一切乐观都来源于周铁，周铁没有文化，他不懂教育孩子，唯一的教育就是不断嘱咐他，我们虽然穷，但是不能撒谎、不能吹牛，要有骨气，孩子小狄的行为多多少少也受到父亲的影响。父亲生活在艰苦，连老婆的医药费和丧葬费都是工头垫付的，但是他却舍得花钱让孩子上贵族学校，因为他不想孩子想他一样没出息。

当孩子作弊考一百分的时候，他会高兴得去工地炫耀，就算被工头揭穿，他还会维护孩子的尊严和工头吵架，纵使孩子再不优秀，他还是爱他。和孩子吵架后，还是默默到学校送饭盒，怕孩子被贵族同学嘲笑选择默默离开，那瘦小黝黑的背影，像极了我们的父亲。

小狄

小狄是一个异想天开，叛逆的孩子，他是穷人，穿着破破烂烂的衣服生活在衣衫华丽的同学身边，他努力融入集体，但还是受到同学的欺负和鄙视。他努力要像父亲说的那样去做人，却受到曹主任的看不起。他思维单纯，当女同学受到欺负的时候，他明知弱小，也还是要去帮忙。

但是长期生活在这样的环境下，难免会有心理问题，他会被同学的玩具吸引，会吵着和父亲要玩具，但是贫穷让他绝望。他在学校受欺负，回到家父亲只是教导他不要打架，但是受到欺负难道我们不能还手吗？当身边的人被侮辱难道我们连维护尊严的机会都不能有吗？小狄缺乏的是关爱，自幼丧母还有耿直的父亲，让他越来越困惑。他喜欢袁老师，因为袁老师给了他想要的母爱和关怀。

当长江七号出现的时候，他把它想象得神通广大，他渴望在全校面前威风一下，他渴望拿一次一百分，渴望教训一下看不起自己的曹主任和 体育 老师，他幻想自己有如来神掌，能给这个糟糕的现实一击巴掌，但是，那终究是个梦，现实给他的是一泡屎还有嘲笑。

情节高潮

情节的高潮，父子大爆发，小狄向父亲承诺自己会及格，终于，他及格了，但是父亲，却在复工的第一天坠楼身亡。也许当他在医院外面等待就已经知道结果了，只是他一直在等待一个人让他确定这个事实，然而，最后宣布的却是小狄最喜欢的袁老师，由“母亲”来告诉父亲死讯，这无疑让坚强的小狄崩溃。

还好这个故事是个童话，有一个天使来帮助他们，七仔用自己的治愈能力治疗死去的父亲，最终耗尽力气变成了娃娃。父亲活了，生活似乎好转了。

但实际上， 小狄喜欢的女孩依旧被家财万贯的蛋挞头抢走，向追求袁老师的周铁还是被冷落 ，原来，生活还不是一个完整的童话，穷人还是一样没有地位，受尽鄙视，不过还好，他们够乐观。还好，最后还是有一大堆的“七仔”可以陪伴。

这是周星驰的转型之作，其实他讲的都是悲剧，只是大家被周星驰的嬉皮笑脸带走了，现在周星驰笑不动了，故事原原本本展现了出来，大家却不再接受。

星爷的电影《国产凌凌漆》让我感触最深，当时我正在读大学，和室友们一起观看的。看过一遍后，觉得还不过瘾，后来又陆续看了好多遍。几乎隔一段时间，就会重温一下这部经典电影。总结起来，有这么三个原因：

1.经典的台词，金句迭出，包袱不断。比如：“它不是一个普通的剃须刀，其实它是一个吹风机”“你那忧郁的眼神，唏嘘的胡渣子，神乎其技的刀法 ，还有那杯dry martine ，都深深的迷住了我。”“研究什么？被人研究！”“它是箱中之神，简称箱神！”“飞是小李飞刀的飞，刀是小李飞刀的刀”类似于这样的经典台词，简直不要太多，每次想起，都会让人会心一笑，忘记了工作生活中的烦恼。而且他们都来自于生活，都是有一颗幽默的心，都会让生活充满快乐。而且这样的台词安排，也让本来是剑拔弩张，惊心动魄的特工故事，增加了几分幽默的元素，让观众看起来不是很累，反而会更加投入，在开怀大笑的同时，慢慢欣赏特工的传奇故事。

2.穿插其中的爱情故事，感人至深。这里面有两条线索，一条是明线，就是星爷和袁咏仪，从他们最初的相遇，互相充满了猜忌与不信任，到最后的慢慢理解，互相欣赏。尤其是凌凌漆冒着枪林弹雨去摘取那朵白玫瑰的时候，再配上那个钢琴音乐，让人印象尤为深刻。白色的场景，白色的西服，白色的玫瑰，色彩运用的也恰到好处。本来凌凌漆已经可以安全撤离，但是为了给李香琴拿到白玫瑰，又返了回来，结果中了子弹。子弹居然还是他心爱的人射击来的，这种跳动的情节，印象深刻。另外，星爷坐在那里弹奏钢琴的片段，也是非常的经典。叼着香烟，一边唱着，一边弹奏，仿佛把观众带到了那个美好的世界。虽然是短暂的，但是可以暂时的从冲突对抗中抽离出来，欣赏这份安静的音乐。另一条是暗线，就是李香琴的父母。他们的爱 情感 人至深，后来李香琴被金枪客胁迫，利用，都和这条线有关。可以说导演安排的很巧妙，也让观众有想象的空间。而他们的集中点，就是那幅挂在星爷家中的经典油画。包括影片里面，凌凌漆和李香琴抱在一起，正好和那幅油画的内容一样，镜头又切回到油画上面。这个场景，一直让我记忆深刻。

3.凌凌漆和金枪客的斗智斗勇。金枪客拥有强大的装备，金铠甲，金手枪，还有强大的身份背景作为外表的掩护，似乎坚不可摧，而且从一开始也是金枪客一直在嚣张地展示自己的武力。但是凌凌漆也是毫不示弱，整部影片就是充满着他们的斗智斗勇和明里暗里的对抗冲突。凌凌漆的智慧在这个其中也是很充分地展示出来。他没有强大的装备，他的武器就是刀，一个飞刀，一个杀猪刀。看起来好像刀无法和枪对抗，一个是冷兵器， 一个是热武器，仿佛处于两个时代。但是影片赋予凌凌漆很多成功必备的因素，一个是好的战友，达文西提供武器研发，后勤保障，一个是凌凌漆的爱心，在商场用飞刀杀死丧心病狂的歹徒，一个是用智取的方式对付敌人，通过这三个穿插其中的情节，把一个外表看起来狂放不羁，不太靠谱的特工，实际上却是充满爱心，心细如丝，有着人生大智慧的形象给展现出来。这种亦正亦邪的角色，也是让我印象深刻，沉迷其中的原因吧。

欢迎大家发表不同意见，共同交流探讨。

《武状元苏乞儿》最能打动我，看了不下三遍，每一遍都有新的感触。

里面的很多情节进行了现代化的解构，却一点不令人反感，不给人脱离古代场景的感觉。

比如，那个戴墨镜的师爷明明知道苏灿不会写字，却仍然欺骗同样不识字的老爷，这司空见惯的一件小事反映那个时候，假的是多么的多。如果光是这样，不足以成经典，经典的是从这个师爷的表现来看，他并不坏，他对老爷家很忠心也有爱心，这样一个小人物如此复杂，为什么？是给时势逼的。

同样被逼的还有丐帮的那个长老，为了丐帮真是死而后已，还有无霜姑娘，一个姑娘家出入烟花之地，为了什么？

最震憾人心的自然是被抄家后的大笑，本该是应该大哭的事情，吴孟达和周星驰的笑，几人能做到？不要以为是电影，真落在你身上，你肯定笑不出来了。

这部电影里，吴孟达的父亲甚至比苏乞儿本人都令人感动，原是将军的他，不顾脸面的去上街要饭，还无比的快乐，又有几人能做到？

作弊被皇上发现后，父亲勇敢出来替儿子顶罪，让皇上杀自己，这样的父亲到哪里找去？

值得学习的地方太多了。

《破坏之王》——屌丝的逆袭

主角何金银从出场时就自带懦弱的光环，被老板克扣工资，一个月只有一天假。被同事欺负，做最累的工作，送最远的外卖，注定他就是一个平凡屌丝。这也何尝不是我们每天的日常。

可这一切都随着女主的一个吻而改变，癞蛤蟆有了吃天鹅肉的心，可是吃天鹅肉的过程是痛苦的，明知道鬼王达在骗他，哀求他再骗一次，他痛恨自己的懦弱，希望能变得强大，成为女主理想中的男人，后来终于打败了空手道断水流大师兄，抱得美人归，改写了他自己的命运，成功击败高富帅，逆袭白富美，简直是我辈众屌丝的指路明灯和精神楷模。

我们基本上能从何金银身上找到自己的影子，自卑但又痴情，虽然懦弱却又憎恶懦弱，想要变强却又不得其法，幻想哪天就会成为英雄，能够英雄救美，不同的是他成功了，我还在“送外卖”。

周星驰的电影从小就在看，一直反复看到了现在，里面给我印象最深刻的就是《少林足球》和《喜剧之王》《大话西游》！

记得当时看《少林足球》的时候还是在上小学的一个暑假，外面下着大雨，我们一家人坐在凉席上面，我姐他们要看《泰坦尼克号》我要看《少林足球》最后我胜利了，周星驰的电影精髓就在于每一部电影都可以让你在不同的年龄有不同的感受，当时年龄小，就是觉得特别 搞笑 ，现在进去 社会 体验过酸甜苦辣对周星驰有了新的看法，他的电影都是从一个小人物出发，然后通过自己的努力经历磨难膨胀再到成功后的平淡！一块硬币不只是有反正面，虽然立起来的概率很少，但是只要坚持就会有希望！

《喜剧之王》周星驰饰演的尹天仇，一个为了梦想奋斗的青年，在自己身无分文为了盒饭而奋斗的时候勇敢的对自己心爱的女生说我养你，这句话现在有多少人敢说出来呢！

《大话西游》里面的至尊宝戴上了紧箍咒的，在自己心爱的人被牛魔王杀死的时候，在去追紫霞仙子的时候至尊宝动了情紧箍咒的折磨，愤怒之下把牛魔王打飞天，在结束的时候至尊宝动作了法力让在城墙让的两个人相拥！最后一句:你看那个人怎么像条狗，其实是周星驰的自嘲，随后响起了卢冠廷的《一生所爱》一生所爱，在白云外！

星爷的电影，只说参演的，分早期，中期，后期。从霹雳先锋崭露头角开始（获得最佳男配角），其后有不少商业电影，虽然让大家印象深刻，但有些成就不高，姑且排下十大电影。

1：大话西游。说实话，前三真的犹豫很久，还是决定大话西游排第一。理由如下：

影响力太大，粉丝太多，已近成为一种情怀，功夫可能在国外影响力大于大话西游，但在国内还是远远小于大话西游，以至于你提到周星驰，你可以不说功夫，但你不能绕开大话西游。

开创无厘头先河。不是说他第一次使用无厘头，而是在他以后，大家发现并承认无厘头也能表现很深刻的内涵，无厘头也是正经的表演形式，原来大家一直是看不起无厘头的，总觉得闹腾，难登大雅之堂。这个从星爷原来一直是票房冠军，但从来没有得过金像奖，以至于在大内密探时还嘲讽了一下：表演浮夸，但在这以后大家的观念转变了。

内涵深刻，百看不厌。爱情，事业，爱憎，网上很多，就不解读了，反正越到中年看感慨越多。好像一条狗说出多少人的心酸和无奈?

2：功夫。巅峰集大成之作。非凡的想象力，剧情起伏，伏笔很多，有点草蛇灰线的感觉。关键每个配角都很出彩。笑点也很多。为什么说集大成，无厘头，配角，特效，故事，想象力，小人物等等，星爷电影主要元素都有，而且都达到巅峰。

3：喜剧之王。星爷自传。无论如何都要进前三。是星爷的影子，又何尝不是大多数人的影子。奋斗，爱情，专注，不忘初心。多少人听到我养你会和张柏芝一样哭呢。既有爱情的美好，有又现实的无奈。我们总是在无能为力的时候碰到对的人。我们总是在奋斗中迷茫，该不该向现实妥协，成为自己讨厌的那个人。

4：少林足球。排第四的原因在于瑰丽的想象，还有人没有梦想和咸鱼有什么分别，达叔给雄哥擦鞋像不像你一边心里骂领导一边嘴里拍领导马屁?某个夜深人静的时候是不是突然想给她打个电话，一如田鸡守门前给阿珍打电话?当然排第四主要是因为这是星爷电影大特效的开山之作，功夫里特效明显有少林足球的影子。

5：唐伯虎点秋香。再往后排要被打死了，小强太出名了。无厘头的巅峰之作，但仅仅是无厘头的巅峰。里面的桥段完全出乎意料却有合情合理，让你会心一笑。小强就不说了，对联前的亲嘴，吐血，含笑半步癫的广告，教师秒变黑 社会 ，家丁变老大，还有祝在柴房完事后用草剔牙的贱样，唯一缺点就是巩俐太不搭了。

6：赌圣。没什么好说，无厘头开山之作。星爷传奇的开始，排这完全是致敬星爷。

7：鹿鼎记。对星爷演技的肯定。韦小宝不作第二人想。陈小春也行，就是面相苦了点，其他人演韦小宝就呵呵了。

8：食神。后面排前排后都差不多。就不说理由了。黯然销魂饭，十八铜人还是很惊艳的，撒尿牛丸想象力够丰富，而且牛丸从开始到上市经历了多少个合情合理的反转？

9：九品芝麻官。走向 社会 的教科书。跟对老大很重要，还得有才。

10：逃学威龙。总是个系列。其他的就委屈一下了。

为什么星爷电影这么受欢迎?首先是敬业，星爷总想把电影排的最好，所以你发现他一个镜头可以拍几十遍，就是为了找到最好的。你会发现在星爷电影里光芒四射的配角到其他电影就泯然众人，完全不出彩。其次是内涵。 搞笑 只是表面，星爷其实是一本正经和你讲故事，讲人生感悟，讲道理。比王晶（导演），张卫健（演员）这种为 搞笑 而 搞笑 就高明了许多。故事也相当严谨，反派也是正经反派，不是弱智，比如常威改证据，请义父等，不像张艺谋片子注重特效，故事一塌糊涂，比如最近什么饕餮的片子。

望夫成龙吧，和吴君如的望夫成龙，周星驰把一个带女私奔的穷小子的落魄，不争气靠妻子养家的小丈夫，再到事业蒸蒸日上开始嫌弃妻子的所谓上流人士的傲慢，最后浪子回头的那种纠结，演绎的入木三分，虽然不是喜剧，但我觉得却是最能体验他演技的一部作品

《国产凌凌漆》

（1）“猪肉佬”渴望被国家重用的人设；

（2）在这部电影中不止一次的表达凌凌漆这个角色被嘲笑的桥段，认为一个卖猪肉的想要咸鱼翻身就是个笑话，但是凌凌漆这个角色就是凭借着厚脸皮和扎心的幽默活跃着这梦想；场景插入的背景音乐到现在都记忆深刻，一段有一段的对话，无厘头的表现都无时无刻不展现着星爷的才华，尤其是弹唱《李香兰》的那个场景；明明很深情，但是看到星爷嘴上始终不掉的那支烟， 搞笑 的氛围在深情中被提了出来。

（3）才华横溢是我对星爷的标签，尽管现在对于星爷的批判声越来越多，质疑也越来越强烈，但是我对于星爷的喜欢随着星爷电影的播出有增无减。支持星爷；加油、加油、加油！

『捌』 如何评价周星驰的电影

少林足球是周星驰在喜剧之王之后推出的一部作品。周星驰曾在接受《电影双周刊》的采访时,一本正经地说,“拍《喜剧之王》是因为感情失意,拍《少林足球》是因为事业失意。”但他并没有言明为什么。
据周星驰身边的人说，周星驰在拍摄少林足球的时候承受了巨大的压力，脾气也不是很好，但是少林足球取得巨大的成功给了他应有的回报。
其实少林足球和喜剧之王是血脉相承的，讲述小人物在困顿中的坚持。但是喜剧之王采取比较文艺的手法来拍摄，而少林足球则是商业化的手法。少林足球成功后，周星驰也总结包装的重要性，虽然我很喜欢喜剧之王，但是不得不承认少林足球的成功是巨大的。
周星驰少林足球投资4000万港币，他说这个投资放在美国也许只是一集电视剧，但是当时对他来说这个投资是天价，但是少林足球在内地没有上映的情况下在全球一举拿下4300万美元的票房，并在香港突破6000万港币，这个记录后来被周星驰的功夫刷新。少林足球在欧美大火，在日本也取得20亿日元的票房，是很惊人的，可以说少林足球使得周星驰打开了大片之路，哥伦比亚也因为少林足球找到周星驰，投资他的《功夫》。
在奖项上，由于少林足球的表现给当时颓废的香港电影业注入了一剂强心针，金像奖不得不认可了这位喜剧之王，他本人更是一举拿下最佳青年导演，最佳男主角，最佳导演和最佳影片四个大奖，前无古人，至少到现在还后无来者。那一年周星驰四次上台领奖，风光无限。少林足球的成功还在一定程度上恢复了香港电影人的信心，间接促使香港电影人团结起来拍摄了后来的无间道。
可以说，少林足球是周星驰的大片试水之作，虽然没有后面的电影成熟，但是让大家知道原来他还可以拍摄特效大片。而少林足球之后，哥伦比亚投资他的电影功夫，在全球取得1.05亿美元的成功，香港的喜剧之王成功走向世界，从艺术角度上来讲，如果说少林足球是他商业化和艺术化结合的一个试验，那么之后的功夫就达到了集大成，功夫之后的电影包括长江七号和西游降魔整个电影的层次和水准都比原来提高了很多。
PS:我看最高赞里某个热评说星爷偷偷把酒瓶换成真的，你自己拿啤酒往自己头上砸试试，送医院我不负责。黄一飞特地澄清是糖胶瓶，做粉丝对的没记住就记住黑子那一套也是mmp了呵呵。
除了这个其他评论也真是各种不堪入目，什么时候知乎er都变成不统统黑一通就不舒服斯基了？
还有，我不认为拍得次数多拍得辛苦效果一定好，可是少林足球确实效果很好啊，尤其是整部