女主角戴头盔唱摇滚的电影

A. 求大神帮我看看这是什么电影，一个女的戴上头盔就啃这个男的，还没人帮他

《恐惧幻影》 (2013)

导演: Eric England
主演: 尼古拉斯·图齐 / Boris Tsymba / Caleb Barwick
类型: 恐怖
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2013
片长: 88min
又名: 颤栗：五大丧尸

B. 求电影名字，很多年前的国外电影了，只记得剧中一个金发女戴着头盔开飞船送一个男的到一个地方，男的走之

《太空英雌芭芭丽娜》。

更新描述或海报

全片播放

导演:罗杰·瓦迪姆
编剧:Brian Degas/Claude Brulé/Clement Biddle Wood
主演:简·方达
类型:喜剧/科幻/奇幻/冒险
制片国家/地区:法国 / 意大利
语言:英语
上映日期:1968-10-11

C. 问一个关于女声摇滚的韩国电影（大概是）

作品：《图画纸》(Drawing Paper)

导演：金善熙

主演：姜恩菲，邵伊，李雪雅，韩秀妍

影片级别：NR

片长：94分钟

国别：韩国

影片女主角尚源在初中毕业后就读于一所职业学校，并成为了学校中一个名为Magnolia的女子乐队的成员，Magnolia乐队成员们在一起演出和练习中结下了深厚的友情，不过在和男子高中乐队一起练习的时候也会因为喜欢同一人而成为情敌。成员们心中共同的最大的烦恼则是不确定的未来，影片是在韩国很难看到的讲述成长的影片，被称为韩国版《Swing Girls》。

D. 有没有关于摇滚的电影

摇滚学校
看看吧

E. 有个韩国电影，其中有个名叫春心的女主角戴这头盔东奔西走，求其片名

快递惊魂

F. 由三个美女拍的电影是美国的求电影名字

《霹雳娇娃》
剧情简介
她们是三个集齐美貌、智慧于一身的女人：娜塔利（卡梅隆·迪亚茨饰）、戴兰（德鲁·巴里摩尔饰）、埃历克斯（刘玉玲饰），因为她们是为查理先生效命，故人们又习惯称她们是“查理的天使”。她们的使命就是在查理的带领下，锄奸惩恶，伸张正义。
埃瑞克·克诺斯（山姆·洛克威尔饰）是克诺斯高科技工程的创始人，就在他刚刚设计了一套声音辨认系统软件后，意外地被人绑架了。由于这套声音辨认系统软件比原先依靠指纹辨认罪犯的方法更加精确，所以如果它落在坏人手中，后果将不堪设想。 就在工作人员正为埃瑞克的失踪不知所措时，克诺斯工程的负责人伍德先生想到了现在只有查理和他那三个聪明性感的探员才能救出克诺斯，于是伍德立刻雇佣了他们，并把希望全寄托在查理和他的“天使”身上。 在娜塔利、戴兰和埃历克斯了解整个案情后，三个人不约而同地把注意力集中在克诺斯高科技工程的对手——红星系统，这个目前全世界最大无线通讯人造卫星网络的负责人罗格的身上，一致认为他的嫌疑最大。 通过三人的乔装打扮与日夜跟踪，娜塔利、戴兰和埃历克斯终于在罗格和生意合伙人的身上发现了蛛丝马迹。就在她们计划如何营救出埃瑞克、并将罗格一伙一网打尽的时候，戴兰突然接到了一个神秘电话，这个电话不仅把“天使”们的计划全盘打乱，她们的生命同时也受到了威胁……
精彩看点
影片《霹雳天使》是七十年代美国的同名电视系列剧的新编电影版，二十年来，该剧一直受到世界各国观众的青睐，正因为如此，美国哥伦比亚公司和原电视剧版执行制片戈德堡，决定让查理侦探社再度红火起来。本片于二千年一月开机，大部分外景选在了美国南加州海岸。导演麦可吉原本是一位广告片和音乐电视导演，《霹雳天使》是他第一部电影作品。片中三位女主演卡梅隆迪亚兹、德鲁巴里摩尔和华裔女星刘玉玲，是好莱坞当红的三位女明星，对这三位并没有过太多拍武打动作片的女演员来说，要让银幕上看起来打得火热，镜头后就一定不能够怠慢，即使是每个动作镜头并不需要她们做得十分到位，但她们在拍摄期间，每天还是要进行六至八个小时的体能武打训练。 身高一米七八曾两度受金球奖最佳女主角提名的卡梅隆，近年来所取得的成绩，让她成为好影坛最灼手可热当红明星，此次加入天使组合，完全是受好友巴里摩尔的邀请。六岁就进入影坛的巴里摩尔，在片中身兼主演和制片人两职，因此她成为影片六个月的拍摄过程中，参与最多的大忙人。华霹雳娇娃剧照(3张)裔明星刘玉玲虽然是最后一位被选定的天使扮演者，但她还是凭借着与成龙在影片《龙旋风》里的合作经验，依然与二位搭挡的配合依然是天衣无缝。从服装造型、特技处理、武打设计到故事内容上全部更新后的《霹雳天使》，二千年年底在美国推出之后，再次成为观众们议论的焦点，也成为全美票房的宠儿。做为贺岁片之后的主打影片，《霹雳天使》将于二月中旬与中国观众在银幕上会面。

《霹雳娇娃2：全速进攻》
剧情简介
本片是哥伦比亚公司大受欢迎的动作惊险喜剧片《霹雳娇娃》的续集，改编自极富人气的电视连续剧。在这部续集中，她们非常漂亮，她们专门给蠢人教训，她们为查理工作。2003年6月27日，美国最秘密的武
器将再次出击，娜塔丽·库克（卡梅隆·迪亚兹）、戴兰·桑德斯（德鲁·巴利摩尔）以及阿历克斯·芒蒂（刘玉玲）在查理的天使中再次挑战危险。 天使们在毫无预备的情况下集合到一起，承担了营救两位失踪的法官的任务。这不是普通的任务，她们必须持有密码才能正确找到每一个人，这是联邦证人保护计划规定的。当证人开始一个接一个的死去，只有天使们用她们的高超的伪装本领、间谍的技巧和功夫拳脚的厉害才能阻止罪犯——神秘的堕落天使（黛米·摩尔）。在她们可信赖的同行杰米（伯尼·麦克）的帮助下，天使们开始了在遥远的蒙古边境的冒险，而最后只有戴兰面对自己黑暗过去所隐藏的秘密后，事情才能结束，这个秘密让三个好朋友陷入危险……
幕后制作
一些女性主义者认为，阿部定和潘金莲都是女权运动中的英勇斗士，那么照此逻辑，在2000年《霹雳娇娃》中踢到男人骨断筋折的三位女主人公可谓再次向男权社会发起了猛烈冲击。然而，男权统治在相当长时间内是无法改变的，所以与主动追求欢愉的阿部定和潘金莲被受千夫所指，而铤而走险伸张正义的三个天使也离不开男人的前缀，她们只不过儿是查理的打手，甚至查理的声音就足以令她们言听计从。不过，无可否认，《霹雳娇娃》取得了商业成功，美国本土
和全球票房分别达到了1亿2500万和2亿6000万美元，尽管《霹雳娇娃》没能让年轻女性通通喜欢上空手道，但它的女"拳"主义成了不折不扣的吸金大法，于是更无脑、更性感、更激烈和更具SM倾向的续集自然会乘胜而上。 为了保证续集的原汁原味，负责幕后制作的主创人员都出自《霹雳娇娃》的原班人马，其中包括制作设计师J·迈克尔·里瓦、摄影指导拉塞尔·卡朋特、服装设计师约瑟夫·G·奥利西和剪辑师韦恩·沃尔曼。 在续集中，制作设计师J·迈克尔·里瓦努力让天使们的私生活丰富和生动起来。他说："在这集故事中，娜塔丽打算迎接爱情，迪伦因不想危及同伴正准备退出，而亚历克斯则坚持不懈的说谎，以向家人和男友隐瞒自己的真实工作。还有麦迪逊·李出现了，她是曾经呼风唤雨的退运娇娃，是三位新人最崇拜的偶像。我希望人物所处的环境、所用的道具和所穿服装暗示人物的性格特征。"在里瓦的设计下，娜塔丽住在简约的海边小屋，这是她开始同居生活的第一天；亚历克斯的住所非常整洁却有些孤单；迪伦住着一间旅馆房间，里瓦刻意营造出迪伦已经在临时住所居住多年的感觉，以突出她一直以来的心理困惑。 影片在蒙古酒吧中拉开序幕，里瓦说："蒙古酒吧会让观众感到非常意外，当导演McG和我讨论这段场景时，我建议应该发生在遥远的地方，应该是充满危险的敌对环境，并且野蛮而古怪。我们创造了一个虚构的地方，拍摄时起用了很多临时演员，当时场面非常嘈杂。"为了拍摄这段场景，里瓦及其手下进行了细致而深入的研究，制作出具有蒙古特色的纺织品、煤气灯、家具和一只机械牦牛。 麦迪逊·李的藏身之所是片中一处大型布景，为物色到足够大的场地，里瓦和艺术部门来到洛杉矶市，将联合车站废弃的售票区加以改造。里瓦说："因为是麦茨迪逊的老巢，所以空间一定不小。这个房间高50英尺，我们放进一个足有两人多高的巨型壁炉。我们的布景师劳里·加芬用望远镜、黑森林大型家具和裸体雕塑将整个空间装点起来，加只穿内衣的黛咪·摩尔翩翩而来，一切顿时性感至极。" 服装设计师约瑟夫·G·奥利西在首集中为三位娇娃设计的亮眼服装曾赢得如潮好评，于是导演McG迫切希望奥利西能继续担纲。McG板说："约瑟夫让姑娘们看起来如此优雅而可爱，而当需要她们表现强硬时，约瑟夫也毫不含糊。他为人低调，个性毫不张扬，直到你见识过他的想象力，才会发现他是多么超凡脱俗。" 出于对奥利西的信赖，除了一些特定场景，McG给他自由的发挥空间。奥利西说："McG对20世纪中期以来流行文化的方方面面非常了解，他的指点让我发现了新的设计方向。在续集中，卡梅隆·迪亚茨扮演的娜塔丽还是那种加州户外女孩的形象，总是一身运动装；德鲁·巴里摩尔扮演的迪伦一改'花童'形象，摇身一变成为摇滚明星；刘玉玲则仍是三人中最国际化和见多识广的一个。她们的服装看上去既要光鲜，又要忠于'天使'元素，于是我对颜色进行了细微调整，大量运用了红、白、黑三色。" 蒙古酒吧是融利西铭最喜欢的场景之一，他说："这场戏与影片的其他部分完全不同。我们找来大约150名蒙古临时演员与三位娇娃配戏。巴里摩尔的服装最多真正蒙古人的着装，刘的服装则根据蒙古盔设扩计而成，迪亚茨身上雪兔般的服装反差最大，一丝幽默油然而生。" 摩托车越野赛爱好者肯定会发挣很多参赛选手都一身Troy Lee Designs公司设计的服装，特洛·李（Troy Lee）是赛车界的首席设计师和涂装师，他为片中三位娇娃亲自设计了紧身上衣、裤子和护胸，三人的Shoei头盔也是由他来设计和涂绘。
幕后花絮
为避免受到天气和噪音干扰，片中好莱坞中国戏院的屋顶场景是在摄影棚中搭建拍摄的。 片中上演歌舞的The Treasure Chest的内景也是在摄影棚中搭建而成，仅墙面铺设的红色聚乙烯基就用了500码，而悬挂的金币和银币也足有3000多枚。 在50年代用染印法拍摄的音乐剧是本片视效设计的灵感来源。 片中三位娇娃的每套服装都需要制作8到12套，以适
合不同的替身穿着。 片中的蒙古国边境其实是在圣费尔南多峡谷的汉森水坝拍摄，该水坝已经有62年历史，由美国陆军工程兵部队保护，通常被用于防洪。在实摄时，剧组从美国军事历史博物馆借来一辆重达49吨的M60 A-1坦克，并将坦克运到了坝顶。 泰勒·霍奇林曾希望扮演片中的麦克斯。 当黛咪·摩尔站在门口朝扬声器箱射击时，她身后出现了1976年电视剧《查理天使》中女演员们的肖像。 杰米·福克斯曾有意扮演吉米·鲍斯利。 布鲁斯·威利斯在片中客串William Rose Bailey，该角色的姓名源自“枪炮与玫瑰”乐队主唱W. Axl Rose，他在17岁之前的真名是William Bruce Bailey。 最初设想，关于“堕落天使”麦迪逊·李的情节应该出现在第三集中。 比尔·默瑞的照片曾出现在鲍斯利母亲的家中，首部《霹雳娇娃》中的鲍斯利正是由他扮演。 在摩托车越野赛场景中，有4位名车手前来客串，他们是Ricky Carmichael、Jeremy McGrath、Chris Gosselaar和Carey Hart。 寇特尼·歇芙曾拒绝扮演麦迪逊·李。 本片也是在2005年第一部被制作成蓝光DVD的电影。 德鲁·巴里摩尔非常希望在闪回画面中配以邦·乔维乐队的《Living on a Prayer》，但这首歌曲的版权非常昂贵，于是巴里摩尔致电给主唱乔·邦·乔维咕，告诉他自己如何喜爱这首歌以及这首歌在影片场景中如何重要，后来邦·乔维乐队找到了法规漏洞，巴里摩尔终于如愿以偿。 在电视剧和首部《霹雳娇娃》中为查理配音的约翰·福赛思继续在本片中担纲。 加可琳·史密斯在片中继续扮演了她在1976年电视剧中扮演的凯莉·加勒特。 阿什莉·奥尔森 （Ashley Olsen）和玛丽·凯特·奥尔森在本片中客串 本片的美国票房和全球票房分别为1亿零90万和2亿5900万美元，而影片的拍摄成本是1亿2000万。

G. 大家推荐几个关于摇滚的电影，除了NANA

我看过的就只有《迷墙》《天鹅绒金矿》（又名“紫醉金迷”），都特别经典。两部都是欧洲影史的经典。另外我在网上给你找了点其他的：

十部经典摇滚电影

1．《Easy Rider(逍遥骑士)》（1969年，美国，导演：丹尼斯．胡珀，主演：亨利．方达，丹尼斯．胡珀）。这部影片既是一部公路摩托片，又是一部摇滚片，片中两位主人公骑着铮亮的高把摩托车，穿着国旗装，几乎是漫无目的的横穿美国，在经过一系列的奇遇之后，两位主人公莫名其妙的死去。在看这部片子时，总令我想起凯鲁亚克的那部著名小说《在路上》,总感觉“嚎叫”派诗人、作家的创作精神很与摇滚乐相通。影片中的音乐虽然不是太出名——最出名的大概是The Byrds的音乐,但这些清新淡雅的民谣风格的音乐给人留下深刻印象。

2.《American graffiti（美国风情画）》（1973年，美国，导演：乔治．卢卡斯，主演：哈里逊．福特等）。《星球大战》系列的导演拍出这�那逍驴扇说男∑罚�钊颂痉�S捌�?962年夏天美国一个小镇为背景，描写几个高中生毕业一夜的生活，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量了美国50年代的摇滚乐作为背景音乐，如： Bill Haley（比尔．哈利）的 《rock around the clock》（昼夜摇滚）等等，应该说是恰如其分。这部影片是乔治．卢卡斯的最有深度作品——我就不懂为什么美国人对《星战》这样的适合于儿童观看的影片这么津津乐道——《美国风情画》比《星战》强多了。

3．《The Buddy Holly Story》（《巴迪．霍利的故事》1978）（导演：不详；主演：不详）这部影片讲述了巴迪．霍利这位摇滚殉道者的一生（巴迪．霍利死于1959年一次摇滚乐演出的失事飞机上，同行的还有另外一批当时的摇滚红星，所以后来的美国歌手Don McClean在他的歌曲《American Pie》中唱到：Buddy Holly死亡之日就是摇滚乐死亡之日），70年代末期正是第一代摇滚歌手和乐迷成为父母辈，而他们的子女又开始叛逆家庭的时候，导演在片中安排了许多老歌，带出浓浓的怀旧气息。

4．《The rose（歌声泪痕）》（1979年，美国，导演：不详；主演：贝蒂．米德勒）这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——Janis Joplin 的传记片，制片人找了一位外形比较相似——同时也是一名歌手的贝蒂．米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生，令人唏嘘不已，贝蒂．米德勒的表演应该说是比较到位的。影片中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外，贝蒂．米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《The rose》（玫瑰）。

5．《the wall（迷墙）》（1982年，英/美联合摄制，导演：阿仑．派克；主演：鲍伯．吉 尔多夫）。——一部最出色的也是最著名的摇滚电影。1979年英国的传奇摇滚乐队Pink Floyd推出了摇滚乐史上最经典的作品之一——概念性双唱片专集《The wall》,由乐队的灵魂人物Roger Waters根据自身经历创作的半自传性作品，这张唱片以“墙”的概念为基础，抒发了对战争的恐惧（Roger Waters的父亲死于二战），对人性麻木的控诉和社会阴暗面的描写，唱片推出后，不仅在摇滚乐界，而且引起整个西方文化界的巨大反响。两年后，英国著名导演阿仑．派克决意把它搬上银幕，他请来了英国乐队Boomtown rats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，运用大量的电影表现手法——蒙太奇和动画手段极好的传达了唱片的主题（当然也有导演自己的理解），不仅如此，影片的音响表现手法引起极大震动，全片没有一句对白，全部采用Pink Floyd在双唱片专集《The wall》中的歌曲（也有唱片中未出现的一些歌曲在影片中出现）作为推动影片情节发展的媒介，就像一部长篇music video。可以说这部影片的出现直接引发music video的热潮出现。另外影片的制作方法也引起后来电影人的纷纷仿效。不过如果你对西方战后青年的概况和唱片本身的内容不够了解的话，你大概不易看懂这部片子。值得一提的是阿仑．派克在十五年后，又拍摄了一部根据音乐剧改编的影片《Evita》(贝龙夫人，由麦当娜主演。)，全片仍然没有一句对白。

6．《Great ball of fire（悲伤的大火球）》（美国，1984年，导演：不详；主演：不详）这又是一部人物传记片，记述的是摇滚乐史上音乐成就可与猫王比肩的一代巨星Jerry Lee Lewis的生活，Jerry是一位悲剧性的人物，影片主要围绕着他的爱情生活来描写，影片中流露出来的悲观气氛很能打动人，其中穿插了Jerry的一系列名曲，当然也少不了那首《Great ball of fire》。

7．《The Doors（火乐焚城）》（美国，1991年。导演：奥列佛．斯通；主演： 方．基默、梅格．瑞恩）这是我个人十分喜爱的一部影片——当然和导演有关，我是奥列佛．斯通的忠实影迷，同时也是The Doors乐队及其主唱歌手Jim Morrison（吉姆．莫里森）的忠实乐迷。奥列佛．斯通和吉姆．莫里森是UCLA（加州大学洛杉矶分校）电影学院的校友，还是吉姆．莫里森在世期间，斯通曾给吉姆读过自己写的剧本，在80年代初期，斯通就萌发了把吉姆和大门乐队的事迹搬上银幕的想法，这个愿望直到斯通完成了《生逢七月四日》后才得以实现，在他宣布要拍摄这部影片之后，很多男影星都争相要饰演男主角吉姆——因为这个角色实在是太有挑战性了，最后外形酷似吉姆．莫里森的方．基默幸运入选。斯通在拍摄这部影片中，采取的不同于一般人物传记片的手法，截取了吉姆一生个片段，并且并不完全拘泥于史实，甚至是一些超现实主义的手法（如那个反复出现的死于车祸的老印地安人）来表现吉姆和大门乐队的传奇经历，取得很好效果。斯通不愧于电影大师的称号，他对影片的气氛和节奏把握得恰倒好处。方．基默的演出也十分出色，为了演好这个极富争议的角色，他不但认真研究表演方法，而且刻苦钻研了吉姆和大门乐队的诗作和歌曲，认真体会角色的性格，甚至模仿吉姆的一举一动，应该说，他把这个人物刻画得淋漓尽致，不但是形似，而且是神似，（即使没看过影片，只看过剧照的人相信也会同意我的说法）方．基默为此付出的代价是在影片拍摄结束的很长一段时间内，不能从角色中解脱出来。这部影片和斯通的其他作品一样，放映后引起极大的争议，但其艺术价值不容置疑。这部影片也向人们证明——方．基默和梅格．瑞恩（在影片中饰演吉姆的妻子帕米拉）不是只会扮演诸如《壮志凌云》中那样傻傻的角色。

8.《Singles(单身一族)》，（美国，1992年，导演：卡梅仑．克劳；主演：马特．迪龙，碧姬．方达。）这部影片在影史上的地位可能不如它在摇滚音乐史上的地位高，因为电影本身讲述的关于单身贵族们的有趣生活影片可能并不太吸引人。但是影片中所描写的旧金山青年生活和引用的大量西雅图当时还不甚出名的地下乐队歌曲，影片的原声碟和Nirvana的专集《Nevermind》一起开创了20世纪最后一次的摇滚乐浪潮——Grunge,叙写了20世纪的最后一次摇滚神话，同样也带动了一大批地下乐队的走红。当然影片本身也比较吸引人，轻喜剧的风格使影片可看性很强。

9．《北京杂种》，（中国，1992年，导演：张元；主演：崔健。）这是唯一一部入选的中国片，有些扶持民族产业的意思。张元是大陆第六代导演的领军人物，这部很有诚意的作品以记录片的风格忠实记载了90年代初北京人特别是北京一些艺术家的生活，记录了当时中国人的一种生存状态，由此获得当年瑞士洛加诺电影节大奖。影片由中国摇滚第一人崔健担任主演（扮演他自己），另外臧天朔、窦唯、何勇在片中也有出演，当然也少不了他们的精彩音乐。本来在崔健专集《红旗下的蛋》中不甚出彩的歌曲《北京故事》用在片中作为主题歌竟是相当的贴切——当然本片也有不足之处，那就是对于摇滚乐的内涵揭示的还不够，因为张元并不太懂摇滚乐。

10．《不日成名（Almost Famous）》(导演：卡梅仑．克劳；主演：凯特．哈德森，)又是卡梅仑．克劳！他似乎特别善于把握这类摇滚乐题材的作品，因为他在十五岁那年（还是在七十年代）就成为著名的音乐杂志《滚石》的特约记者，跟随过LED ZEPPLIN乐队巡演采访。后来又成为职业乐评人。在作为一名导演大获成功后，他有意把他少年时代的经历搬上银幕，这个愿望终于在2000年变成了现实，卡梅仑．克劳在这部影片中虚构了一个STILL WATER乐队（静水），描写了一个想成为乐评人的少年跟随乐队巡演途中的奇遇。影片拍摄得如诗如画，为我们再现了70年代那个摇滚乐的黄金时代的面貌，充满了浓浓的怀旧气息。也引用了大量七十年代的摇滚金曲，如：LED ZEPPLIN、RODSTEWART等人的歌。喜欢那个时代摇滚乐的人可以大过其瘾，影片中还有几首虚构的STILL WATER乐队的歌曲——由卡梅仑．克劳的妻子南希．威尔逊担纲作曲和制作（南希是著名摇滚乐队HEART的主唱），这些歌和众多名家的作品放在一起毫不逊色。这部影片是卡梅仑．克劳从影以来的最佳作品，也是2000年好莱坞的最佳作品（当年的奥斯卡得奖片《角斗士》的艺术成就明显不如《不日成名》）。总之，这部片很吸引我——除了以上这些原因外，还有主演凯特．哈德森的迷人微笑。

H. 生命因你而动听的影片评价

一个好老师对于学生的影响有多大，每个人都有亲身体会。影片跨越30载，德莱弗斯以精湛演技及毫无破绽的化装诠释了一个有血有肉有家庭生活痛苦的教师形象，他在自己的家庭生活中遭遇诸多不幸，如儿子失聪。但他仍忠于职守，将自己对音乐的热爱透过教育传达给学子，可以说是音乐版的《万世师表》。全片故事虽无太多新意，但处理得当，非常内敛，因此感人而不煽情。
美国电影《生命因你而动听》，讲述音乐家荷兰先生的真正志愿是作首流芳百世的交响乐，却为生活无可奈何当起高校的音乐老师来，其后更将自己三十多年的青春贡献于培育学生对音乐的兴趣，后来也才惊觉自己成就原来是那么大。他启发并改变了数以百计的学生。荷兰先生受到学生及家人的启示，最终明白到人生并不会常常按照我们的计划而行，而是要求我们接受意料之外事情的故事。
一个好老师对于学生的影响有多大，每个人都有亲身体会。影片跨30载，德莱弗斯以精湛演技毫无破绽的化装诠释了一个有血有肉有家庭生活痛苦的教师形象，非常内敛，因此感人而煽情。
理查德·德瑞福斯的精彩表演是本片的亮点之一，他因此获得了金球奖及奥斯卡最佳男演员的提名。音乐教师个人的家庭生活并非本片的重点，戏里的大量篇幅着眼于霍兰如何对学生因材施教，循循善诱方面。本片虽然稍显冗长，但仍不失为一部感人肺腑、温情脉脉的文艺佳作。影片在表现时间的流逝感上，加入了各个历史时期珍贵的纪录片镜头，流畅地完成了不同年代的交替过程。音乐爱好者对此片也一定会爱不释手的——为了配合剧情的需要，片中融合了巴赫和贝多芬等古典作曲家的经典乐曲片段（如贝多芬的《英雄交响曲》），美国作曲家乔治·格什温的多部作品也不失时机地出现在剧中，悦耳动听的旋律极好地烘托了影片的整体气氛。
亲情、爱情、家庭、学校、要怎样权衡两者，Mr.Holland让你看到什么是对家庭的责任，什么是对教育的认真。Mr.Holland本是一名音乐人，后来在三十岁的时候转为学校的老师。一开始的他很不情愿做老师，可是他认知到、音乐、艺术对一个学生修身养性是多么的重要。他教他们认识音乐，爱上音乐。他一直都想自己写一首交响乐，可是因为学校、他放弃了自己的梦想。好像命运一直对他开玩笑，他的儿子Cole是一个先天丧失90%听力的孩子，他一直认为儿子不懂音乐、他放在学校孩子身上的时间比放在自己孩子身上的时间多得多。可是就在约翰列侬去世的那一天，他发现自己的儿子懂音乐，懂自己对音乐的热衷，所以他用手语为儿子唱了一首约翰列侬写给自己小儿子的歌《Beautiful boy》。随着时间的推移。三十年过去了，Mr.Holland已经六十岁了，时代也在变化、开始流行起各种流行音乐。教育部为了削减教育经费而放弃了音乐课程，因此、Mr.Holland退休了。这时候的Mr.Holland已经爱上了这个教育事业，在他要走的那一天、他以前的学生全都来为他送行，并为他演奏了他自己写的《美国交响曲》。
Mr.Holland影响了一个又一个孩子，他教一个吹不好黑管的女孩什么叫坚持、那个女孩最后成为了州长。他教一个根本不懂音乐的却在体育方面极有天赋的男孩打鼓，后来那男孩参军后为国殉职。然而、最深刻的莫过于他与Miss.Morgan的那种微妙的情感，他排演一部音乐剧，女主角正是Miss.Morgan，他告诉女孩怎样理解音乐，他教她去选着自己该走的路，女孩慢慢的爱上了这个老师，她决定去纽约实现自己的梦想。而在走之前她告诉Mr.Holland，希望他和自己一起去纽约，一起实现梦想。Mr.Holland一定矛盾了很久、他默默的看着妻子为自己拍的照片，他最终决定留在学校、留在妻子儿子身边。在离开的那个晚上，他去送女孩，女孩在上车之前，想要亲吻他，他只是在女孩脸颊上清硺了一下，他其实喜欢那女孩。可是，家庭的责任让他留下了。印象最深的是在最后一场表演时，女孩独唱，Mr.Holland指挥，女孩看着她轻轻的唱出歌，他也静静的看着她，那一刻觉得周围所有人都不在了、只剩下他两人在无尽的温柔中对视。
这是继Robin的《死亡诗社》又一部让人哭泣的关于老师的电影，作为一个老师能够如此的伟大，能够舍弃自己的梦想，只为教育一代又一代学生。这种精神是如此伟大，在这篇文章里放的背景音乐不是大家熟悉的《昨日重现》，而是另外一首同样感人的歌曲《落日之幻影》，教师真的很伟大。
虽然没有华丽的技巧，没有火爆的场景，没有惊悚的情节，没有荡气的情爱，也鲜有充满哲理的话语，只是波澜不兴、行云流水般地讲述着一个普通音乐教师三十几年的教学历程——一段融合了音乐的人生经历，简单，琐碎。可就在这如水的叙述中，处处充溢着温情，师生之情、夫妻之情、父子之情……犹如阳光下的海水，无需渲染，却时时冲击、震撼着我，让我一次次地流泪，感动得一塌糊涂。说《生命因你而动听》是一部几近完美的电影一点也不为过，因为它演绎了人生的平凡与伟大、刻画了心灵的细腻和饱满，还有那贯穿剧情不同主题的音乐，演员精彩富有张力的表演。整部电影，音乐、历史、人生相互交织，自然流畅，几乎每个细节、每段对话、每曲音乐，都让人流连。
影片讲述的是发生在上世纪60年代美国俄勒冈州的一个故事，主人公贺伦酷爱音乐，有自己的乐队，他梦想创作一部能留芳百世的交响乐，但命运似乎在与他开着玩笑，让他为生活所迫不得不暂时放下梦想，到肯尼迪中学谋到一份音乐教师的工作，打算干上四年就辞职回家，专心从事音乐创作。上班第一天，他对校长说：“我取教育学位只为不时之需。”为此受到了校长的批评：“我不认为教学是末路工作。”那时，贺伦又怎能想到，这偶然的选择竟是自己终身的事业。
贺伦走上了讲台，执起了教鞭，可是事多不顺。因为胸怀梦想，不甘心当一名音乐老师，自然也难以安心教学，工作总是敷衍了事。而学生素质也差，从教伊始，无心向学的孩子便给他来了个“下马威”，说不出《C大调小步舞曲》，也不知道巴赫是谁，弹奏乐器走调，乐队排练基本的协调都做不到，几个月后的学科考试，班上学生的成绩更是惨不忍睹。贺伦的自信心大受打击，他的工作态度和业绩也受到校长的质疑和否定。“数月来，我不断观察你，在放学钟响后，从没任何师生比你更热衷和快捷到停车场的。”“作为老师有两项工作：给青少年传授知识，是的，但更重要的是给他们方向，以免知识给浪费。我不知道你在传授知识方面如何？但在指导方向方面，你很失败。”校长的严肃批评，妻子的耐心宽慰，好友体育教师比尔的现身说法，使贺伦认识到教育学生需要无私的爱心和充分的时间，于是开始调整心态，重新审视自己从事的这份工作。反思，改变，他将学生熟悉并喜欢的摇滚乐引入课堂，让学生们感受流行音乐和古典音乐的联系。贺伦无疑是一个善于引导的好老师。他告诉学生，音乐是生命流淌的感觉，传递着生命和希望的信息。他说：“音乐不只是乐谱上的音符，音乐在你的脑中，在你的指尖上，在你的心中。音乐关乎心灵和感觉，能够用生命之美打动人。”他引导学生们了解音乐的奥秘，使他们明白音乐与心灵的关系。于是，教学上屡屡取得突破和成功，这让他欣喜。从此，贺伦老师不再行色匆匆，刻板冷漠，而是面带微笑，时常幽默，使原本枯燥无味的课堂气氛逐渐活跃，他也开始被学生喜欢、敬佩。不知不觉中，贺伦老师已经爱上了教学工作，喜欢上了引领学生们热爱上音乐的感觉。在那所学校里，他一教就是三十几年，教了一茬又一茬的学生，用爱心、信任和理解，赢得了大家的尊敬和爱戴。
由于工作上的忙碌，贺伦老师无暇于音乐创作，当然在这方面无所建树，而岁月不饶人，他老了，白发、皱纹、灰胡须……沧桑老迈、步态蹒跚，当年的梦想早已破灭。到最后，为节省开支，学校的股东会决定裁员，贺伦老师名列其中，理由是音乐不是学习的必要部分，学生还是要以文化知识为主。贺伦老师百感交集，甚至怀疑自己三十多年的教育是否可有可无，怀疑三十多年的选择和坚持是否正确。在妻儿陪同下，他怀着失落的心情收拾起行李准备离开。在经过那留下美好记忆的音乐厅时，他忍不住停下了脚步。大门无声打开，他惊呆了，舞台正中，悬挂着巨大横幅，上面赫然写着——再见，贺伦先生。观众席上坐满了人，大多是他教过的历届学生及社区里的名人。他刚在门口出现，全场立刻响起热烈的掌声。原来，这是学生们给他的送别礼物，特别为他准备的专场欢送音乐会。当年那个乐感极差的吹单簧管的小女孩葛楚.凌，已经成长为今天的州长。她深情地致辞：“贺伦老师对我的一生有深远影响，对我们许多人的一生亦然。但我觉得，他或会认为……这大部分的人生都是虚度。据说他经常在写交响乐，那可令他名成利就的交响乐，但贺伦先生没发达，也没成名，除了在本区。所以他或会以为自己很失败，但他错了，因为我认为……他的成功比名成利就更甚。环顾你四周的人吧，这里没一人不曾受你影响。全因你，我们都成了更好的人。我们就是你的交响队，我们是你作品的音符和旋律，我们是你生命的乐章。老师，我们送回你一样东西，给你和一直支持你的师母，她等了三十年才听到。若你愿意，不知可否上来，执起这指挥棒，带领我们作‘美国交响乐’的首。”此时，整个会场掌声雷动，经久不息。贺伦这才恍然明白，过去的三十多年里，他的学生已经遍布四方。自己以音乐、诚挚，塑造出了一颗颗善良、坚韧的灵魂。这些灵魂，才是自己最富抒情的音符，才是自己用终生心血和精力谱就的辉煌乐章。此时此刻，全校师生雷鸣般的掌声就是对他的最好的报还和奖赏。贺伦老师激动万分，强忍住从心底涌出的热泪，缓缓走向舞台，接过女州长递过来的指挥棒，开始指挥起他生命中最重要的作品——《美国交响乐》，给自己的执教生涯划上了完美的句点。
伴随那激昂雄壮的音乐，我深深地被震撼，心里涌起一阵阵莫名的感动。影片中让我感动令我难忘的感人场景一幕幕重现——
那个长着一头晚霞一样长发的小女孩葛楚.凌，每天在贺伦老师的指导下练习单簧管，但她吹肿嘴唇也找不准管音，自信心降到了零点，最后决定放弃。但贺伦老师不言放弃，他想尽办法鼓励她。他拿走了乐谱，问女孩：“当你照镜，你最爱的是甚么？”女孩回答：“我的头发。”“为甚么？”“我父亲常说令他想起晚霞。”贺伦便对着她低语：“那么吹出夕阳吧！”然后让女孩闭上眼睛，寻找心中的蓝天夕阳，终于，美妙的乐音像晚霞一样得到层层渲染。女孩做到了，终于做到了，她吹出了自己心中的音符。在柔美抒情的流畅旋律中，女孩满眼漾着快乐，贺伦也一脸欣慰。
黑人男孩路易华斯是全校最棒的橄榄球中卫，并有三次打入州决赛，但他学习异常迟钝。为了拿到学分顺利毕业，对音乐毫无感觉的他，在贺伦老师的建议下只好选择学习大鼓。谁知他不识乐谱，连基本的节拍都不懂，始终找不到乐点。贺伦老师耐心地指导华斯用脚踩打节拍，还别出心裁地让男孩戴上橄榄球头盔，自己在男孩头上轻轻敲击乐点，让男孩跟着节拍练习打鼓。最后，在一次乐队练习时，贺伦突然叫停，黑人男孩一脸错愕，贺伦老师告诉他：恭喜你，你终于找到了节奏！
就这样，在贺伦老师的引导和熏陶下，原本缺乏音乐天赋的两个学生分别学会了单簧管和大鼓。
后来，黑人男孩路易华斯于中越战中阵亡，在他的葬礼上，贺兰又使另一个天才少年成熟起来。如此生生不息，绵绵不断……
贺伦一直指望儿子承继他的未竟之业，不幸的是儿子先天失聪，根本无法体会音乐的美妙。一个视音乐为生命的父亲，却要面对先天聋哑的儿子，真是残酷。贺伦拒绝学习手语，拒绝与儿子沟通，不让儿子捧他的乐谱，将儿子送进聋哑学校，很少去关注，埋头教学，把本该给儿子的父爱全给了自己的学生们。父子之间隔阂很深，关系一直很冷漠。父子的矛盾最终激化的时候，当他想要告诉儿子别碰自己的乐谱却比出了“别坐”的手势时，当儿子向他比了“混蛋”的手势而他却向妻子求证什么意思的时候，他终于意识到这些年来自己这个父亲是多么不称职。列侬被枪杀，一个音乐时代终结，贺伦非常难过。儿子告诉父亲，他虽然听不见，但知道列侬，知道音乐，对这场悲剧他也感到难过。心怀歉疚的贺伦为儿子举办了一场音乐会，专门以彩灯信号和手语表达音乐，给聋哑学生献上贝多芬的《第三交响曲》，最后特别为儿子用手语“演唱”了列侬的《漂亮男孩》。当他发现儿子竟然能用身体感受音乐的旋律，心中顿时涌起一股难以言状的快乐……
沉浸在影片那些温情的场景中，我一次次地感动着，一遍遍地思忖着。“人无论聪慧，无论笨拙，都有自己合适的位置，生命理应获得尊重。”这一点，贺伦老师直到退休的那一瞬，教过的学生集聚在一起为他送行的那一刻，他明白了，他的学生明白了，泪水滂沱的观众——我也明白了。是的，我的学生，无论聪明，还是笨拙，都有他自己的位置。只要当老师的我不言放弃，只要他们能感受到老师的爱，能感觉到自己的进步，他们就会有更进一步的信心和力量。
我猛然醒悟，影片讲述的是一个亘古的话题——生命的价值，教育的意义。这价值，这意义，如我一样，贺伦老师开始并不知道，到最后，当他所教的学生从四面八方汇集在一起，为他送行时，他明白了。人生的道路，并不会纯然按自己的想法和期望延伸，而常常要求我们接受意料之外的命运。从事教学，贺伦老师最初并非愿意，却在三十多年的教育生涯里，影响了一代又一代人。他在有意无意中，做了他们的领路人、指南针。他用音乐启迪了他们心中最美好的部分，教会了他们什么是音乐，使他们的生命不再是枯燥乏味的循环，而是闪烁着音乐的点点亮光。有心栽花花不发，无意插柳柳成荫。很多时候，生活都是在我们不经意中完成的。那三十多年里，贺伦老师真正创作出了伟大的作品，不是用乐器演奏的音乐，而是他所教过的那一批批学生。每一个学生都是他作品中的一个音符，他们一起构成了“贺伦先生的乐章”。或许，这才是真正令人感动的交响乐。
在那一刻，我不禁回想起自己的生命，有多少感动都源于老师。在成长路上给我指引的是谁？那个说我写字漂亮的人，那个说我画画好的人，那个给我的作文打上高分的人，那个鼓励启迪我的人，他（她）是我的老师。作为老师，我又该为我的学生留下什么样的影响和启迪呢？如果用电影中的说法，学生的生命因老师而动听，那么，我有无让学生的生命因为我的存在因为我的工作而更加动听呢？片尾那《美国交响乐》激昂澎湃，会场掌声热烈，贺伦泪水盈满眼眶……葛楚.凌的声音再次在耳边响起：“全因你，我们都成了更好的人。我们就是你的交响队，我们是你作品的音符和旋律，我们是你生命的乐章……”此时此刻，我回想自己近二十年来的教学生涯，弥散心中的，是欣慰、感动和几许思忖。如果，在自己的生命中，能够听到 “我们的生命，因为你而变得动听！”这样的的声音，那将多么令人欣悦和自豪。
经典片段
最终校方因开支日益紧张，决定取消音乐、美术和戏剧课缓解经济压力。贺伦十分伤感，开始怀疑自己从事了多年的音乐教学，是否真的可有可无。妻子和儿子来学校接他回家，儿子已长成了小伙子，能够和他像朋友一样的交流。贺伦经过音乐厅，推门进去，他惊呆了——悬挂的横幅上写着他的名字，观众席坐着校长和他教过的很多学生，在大家的掌声中，贺伦感到十分欣慰。
当年吹单簧管的小女孩已成为本州州长。演奏前她发表了深情的致辞：“贺伦老师对我的一生有深远影响，对我们许多人的一生亦然。据说他经常在写交响乐，那可令他名成立就的交响乐，但他没有发达，也没成名，除了本区，所以他或会以为自己很失败，但他错了，因为我认为……他的成功比功成名就就更甚。环顾你四周的人吧，这里没有一人不曾受你影响，全因你，我们都成了更好的人。我们是你的交响乐，我们是你作品的音符和旋律，我们是你生命的乐章！”……热泪从贺伦的心底涌出，他走向舞台，最后一次指挥他用生命谱就的华彩乐章。