Ⅰ 《柳堡的故事》女导演是谁
《柳堡的故事》女导演王苹。
王苹原名王光珍,出生于江苏省南京市,1935年,出演个人首部电影《无限生涯》。1947年,参演剧情电影《一江春水向东流》。1953年,执导军教纪录片《河川进攻》。1956年,执导个人首部电影《冲破黎明前的黑暗》。1957年,由其执导的爱情电影《柳堡的故事》上映。
人物评价:
王苹的创作量很大,戚肢枣她的作品显示出一 种高拆内外融汇贯通的立场,一种特定文化氛围的规范,一种社会理想的风格表征。如果说在谢铁骊或谢饥并晋的影片中还可以发觉心理和意识的动机,那么王苹的电影则主要是热情的颂扬和温柔的呼唤。
与其说她深刻,不如说她是执着,在她的艺术世界中,难以找寻繁复的痕迹,而更多的是简单和明快。她依赖那种切实可感的隐喻唤起观众的想象,并在直白的镜语中揉进温馨而舒缓的色彩,她把政治信仰和个人艺术品味巧妙地熔于一炉,铸就出某种坦诚而直率、流畅而晓白的艺术风格。
Ⅱ 电影『爱封了』看了感觉很好,求故事情节介绍,他想诠释一种什么感情
《爱封了》是中国和德国合作拍摄的一部爱情电影,中国女导演唐丹执导,江一燕、吴大维与欧洲影帝弗兰茨·丁达等人联合主演。德国著名编剧沃夫冈·柯尔海斯操刀剧本,剧本的直接来源是唐丹自己的亲身经历,经过重庆和柏林两地拍摄,最终形成《爱封了》这个电影。
电影的主题是爱情,重庆美女为了寻找爱情,不远千里来到德国柏林,遭遇到异国他乡的系列离奇事件,美女最终找到爱人,却发现曾经美好期望的爱情早已变色消散。真正的爱情是什么样子,这个世界有着无数的答案。人只是快餐动物,大脑并不会永久存储,再深刻的爱恨别离也只是不断拉伸的过眼云烟。今天相信关于爱情的这个答案,明天也许就会转移视线,大后天或许忘记无遗。情感并不能冷静如机器,每个时间点上情绪的热度和冲动,都决定了以后莫测的结局。既如此,关于爱情的种种答案,所有的爱情电影,无非都是自说呓语,盲人摸象尚不如管窥,痴人说梦更难得糊涂。《爱封了》以一种返璞归真的态度,将爱情最原生最混沌、最自由也最难过、最美好也最残忍的一面进行了历历呈现。
最善最美的,往往也是最恶最毒的。爱情如同毒物,迷人并且自迷,沉湎其中的男男女女,各自都有不同的难解心结。多数的爱情电影,常常有着种种不同的男女纠结,或难分难解,或不离不弃,或造化弄人,或欢喜啼笑,种种相见缠绵爱恨幽怨,桥段翻新数不胜数。《爱封了》却没有因循这些套路,而是选择跳出去,以直接的生活常态,以一个女子对爱情的追寻,表现出爱情生发阶段最原始最狂野的状态,沃夫冈·柯尔海斯编剧功力可见一斑,不愧拿过欧洲电影节终身成就奖。
《爱封了》的剧情设置采用了公路电影的模式,女主角遭遇到不同的奇妙故事,虽然剧情平铺直叙,但妙处在于电影细节非常丰富并且真实,众多的精彩细节都能感受到编导们的匠心独具。江一燕造型独特的摩托车、鲜花小丑的造型、自拍的挤胸照、带来好运的腕环等等细节,使得电影成功进入了当代生活。而德国酒店黑人经理的棒球棍、弗兰茨·丁达的老相好酒吧老板娘、德国音乐宅男的生活、越南帅哥的追债以及窘况四出的狗……这些轻松而生动、幽默却深刻的桥段,无不彰显出电影编导们对现实生活的真知灼见。多数的爱情片充满戏剧性,都在努力将平常的爱情升华成刻骨铭心;《爱封了》则反其道而为之,将幻想那种爱情的人拉回到了现实,所以它带给观众的不是流连在90分钟内的陶醉,而是90分钟外的沉思。
Ⅲ 《柳堡的故事》的女导演是谁
《柳堡的故事》的女导演是王苹。
1957年,由其执导的爱情电影《柳堡的故事》上映,该片改编自胡石言的同名小说。1958年,执导剧情电影《永不消逝的电波》,该片以李白烈士的事迹为原型,讲述了中共党员李侠潜伏在敌占区,为革命事业奉献出生命的故事。
人物介绍
王苹(1916年9月2日—1990年12月28日),原名王光珍,出生于江苏省南京市,中国内地导演,毕业于南京中等高中师范科。中国第三代电影导演,中华人民共和国第一位电影女导演。
1935年,出演个人首部电影《无限生涯》。1937年,参加抗日救亡演剧一队,先后在重庆、上海、香港、昆明等地演出了《春寒》、《雾重庆》等剧。
1949年入东北电影制片厂任演员。1950年在解放军政治部文化部电影处工作。1952年入八一电影制片厂,成为新中国第一位电影女导演。曾执导《河川进攻》等军教片。
Ⅳ 盘点奥斯卡十大经典女性电影,十足展现了女性的魅力
奥斯卡电影从来不曾忽略对女性的关注,因此,女性题材的影片层出不穷,佳作纷呈。我试图精选出十大经典女性电影,以展示女性成长的 历史 变化,使女人在影像的世界里看到女性鲜活的美丽人生。
一、纯真公主的美丽爱情
片名:《罗马假日》
奖项:第二十六届(1953年)最佳女主角
这是沾沾自喜的美国人在那个时代的一部理想化的电影,
二、两个女人对男人的复仇
片名:《末路狂花》
奖项:第六十三届(1991年)最佳原创剧本奖
三、苏醒的爱情
片名:《钢琴课》
奖项:第六十六届(1994年)最佳女主角/最佳女配角
这部由法国女导演简·坎皮恩执导的影片《钢琴课》是奥斯卡史上女性题材影片的一部经典之作。一个视钢琴和音乐为生命的哑少妇,嫁给了一个无法理解她的男人,她内心对爱的渴求只能在弹奏几下被丈夫避弃的钢琴时才能得到缓解。这时另外一个听懂她音乐中的骚动的男人唤起了她的激情。钢琴点燃了两人的情欲之火……本来沉默恭顺的女人忽然迸发出无所畏惧的勇气和激情去享受爱情,音乐促成了一个女人的自我觉醒,看起来惊心动魄,就像蝴蝶破茧而出一样美丽,这也正是片子的感人之处吧。
四、传奇女人的一生
片名:《贝隆夫人》
奖项:第六十九届(1997年)最佳歌曲奖
这部片子当年因为麦当娜出演阿根廷的国母艾薇塔,在阿根廷引起了不小的风波。艾薇塔是个传奇般的女人,一生大起大落,当过妓 女,做过 娱乐 明星,遇到贝隆上校以后,她找到了真爱,也开始了她的政治生涯。贝隆当上了阿根廷总统,艾薇塔就成了国母,人们对她褒贬不一,有人叫她“穷人的旗手”,富人们称她“不择手段的女人”。33岁的艾薇塔去世时,整个阿根廷都为她而哭泣。这个女人的一生,选择了权力又坚信自己的爱情,她是贝隆夫人但更多时候还是艾薇塔,她的勇气在当时打动了很多人的心。但是她付出的代价也是巨大的,当她成为阿根廷人心目中的女神时,她的心灵深处一定在暗自流泪。
五、她不想做女人
片名:《男孩不哭》
奖项:第七十二届(2000年)最佳女主角奖
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《男孩不哭》讲的21岁的问题女孩来到小城法奥斯,决心像个男人那样开始新的生活。可是当她的女儿身不慎暴露以后,她却被昔日的哥们儿强 暴并杀害。她一心想做个男孩,可是保守而又骄傲自大的男性 社会 决不会 接纳这样一个离经叛道的人。这部片子更多的是给人带来对现代都市女性的命运的思考。
六、东方的女权主义
片名:《卧虎藏龙》
奖项:第七十三届(2001年)最佳摄影
这是华人导演首次在奥斯卡获奖,到现在还余温不散。很多人只认为这是一部飞来飞去的武侠电影,其实武侠故事只是李安深刻的人文探讨的外壳。李慕白想爱不敢爱,重义轻情的传统操守,代表了东方男权 社会 的伦理,而反叛的玉娇龙性格里面却包含了浓重的女权主义色彩,对父权的反叛、对爱的自由的追求。个性解放,全然不把所谓“道义”放在眼里。无一不是在展示女人的自我觉醒以及对男权 社会 的伦理的反抗。
七、三个孤独无助的女人
片名:《时时刻刻》
奖项:第七十五届(2003年)最佳女主角
这部根据伍尔芙小说改编的片子很女性化地揭示了女人的脆弱和无助,讲的是三个处于不同时空的感情不稳定并且生活在孤独、抑郁中的女人的故事。她们被戴罗薇夫人这个名字交织在一起,一个近乎疯狂的天才女作家,一个想要自杀的怀孕的家庭主妇,一个爱上了因艾滋病而濒死的诗人的女人,她们在片中的一天,从不同角度表现了女性寻找自我、体认自身力量的过程。三个女人同时被闹钟叫醒,梳妆,开始崭新的一天,这天在三人看来都是“阳光灿烂的一天”,而阳光下三个人都有各自的压抑和绝望。可以说这是一部对女人充满怜悯和无奈的片子,艺术电影的气息很浓,或许更符合欧洲评委的口味。
八、土著少女酋长的成长
片名:《鲸骑士》
奖项:第七十六届(2004年)最佳女主角提名
这是部讲述纽西兰土著第一位女酋长成长的故事。纽西兰海岸责任酋长惟一的孙女梦想自己有一天能接过祖父的担子,但祖父坚持要挑选男性为自己的接班人。小女孩只能利用各种机会,向祖父和族人证明自己不比男人差,能胜任酋长的位置。最后她靠智慧和勇气骑上鲸鱼背,像当年祖先一样驰骋在海上,她也因此成为了下一位酋长……这部片子票房相当不错,小女孩的倔强要强和惊人的勇气打动了无数人。相比于太多的暴力血腥的反抗,这部女性题材的电影让我们看起来舒服多了。
九、绝望的同志之爱
片名:《女魔头》
奖项:第七十六届(2004年)最佳女主角
奥斯卡又一部女同 性 恋题材的影片,如果《男孩不哭》是进入男性 社会 的渴望,《女魔头》就是女人寻找最后的爱和希望的旅程。这也是改编自真实故事的一部影片。沃诺斯从小家庭不幸,流落街头以卖淫为生,主流 社会 从来都不接纳她,没有男人真正爱过她,她也没有爱过任何男人。同 性 恋希尔比的出现让她意识到同性之爱或许是人间最后的温暖和希望,于是为了爱人,沃诺斯开始疯狂的杀人。最后却是希尔比在警方的劝说下出庭作证,将沃诺斯送上了绞架,也彻底摧毁了她的精神世界。这部片子没把沃诺斯描绘成一个女魔头,而是力图在病态和 情感 之间寻找平衡,可以说是一部反英雄主义的片子,在女魔头残暴的背后,仍然是一个纯洁的善良的爱憎分明的女子。
十、表演爱情的女人
片名:《成为朱丽娅》
奖项:第七十七届(2005年)最佳女主角提名
今年,安特尼·本宁又输给了希拉里·斯旺克,不过这部片子的确很优秀,一个面临中年危机的强权女人朱丽娅,伦敦歌剧院的当家女主唱,因为意识到年轻情人联合自己的竞争对手来欺骗自己,就开始了维护地位的斗争和对背叛的报复。她凭着多年的表演实力在对手和情人间周旋,最后无情地毁了对手的前途,把自己的事业推上了新的高峰。这样的女性角色在奥斯卡影片里面不是很常见,朱丽娅不容许任何人取代她,她就是财富和名望,所以这个在男权 社会 中得到财富和名望的女人,最大的法宝还是要成为自己。
Ⅳ 国内哪些有关爱情的电影作品是女导演拍的
《桃花运》, 马俪文
《一个陌生女人的来信》, 徐静蕾
《恋爱中的宝贝》 李少红
《半生缘》 许鞍华
《秋天的童话》 张婉婷
Ⅵ 如梦电影剧情介绍
《如梦》是由保利博纳出品、女导演罗卓瑶执导、袁泉与吴彦祖主演的浪漫爱情电影。影片讲述一个梦境和一个自杀疑案引发的缠绵悱恻的情感。本片2010年4月30日全国公映。
《如梦》情节看似简单,却是一个集爱情、悬疑、喜剧于一身的浪漫电影。但是剧情难以厘清,罗卓瑶很自我的倾诉她的故事。编剧和导演给予的信息错综复杂,却不想明确说出自己的目的。影片有着太复杂和漂移的叙事模式,在第一、二、三人称中转寰,再配以主客观视角,归根结底本片是主观的,导演没有去管客观世界的理性逻辑。
Ⅶ 电影《如梦》的主要剧情是什么
我认为电影《如梦》的主要讲述了美籍华裔青年Max梦里邂逅艾玲在梦中最后他爱上了她他惊骇梦中情人是真有其人的故事。《如梦》是由罗卓瑶执导,吴彦祖、袁泉主演的爱情片,光光看演员的阵容,就值得看啊!
据了解在《如梦》的剧情设计中,吴彦祖和袁泉分别要“一人分饰两角”——现实中的自己和梦境中的自己。我觉得很是考验演员的演技啊!无论是男女主演吴彦祖和袁泉,还是以《诱僧》技惊四座的罗卓瑶,都是观众们很喜欢的心头好。说到罗卓瑶是个很纯粹的艺术片导演,她曾执导《我爱太空人》、《爱上1967女神》等影片,并几度获得国外电影大奖,她的作品以爱情为主题,这样的题材很是受欢迎!