⑴ 上映三天票房破2亿,朱一龙一出手,就给国产电影带来一部王炸
毫无疑问,《人生大事》是近期难得一见的国产佳片。
这是导演刘江激衫江的长片首作。
刘江江毕业于西南政法大学新闻学,《人生大事》的雏形,州铅孝是他在2019年平遥电影节创投中入围的《上天堂》。
相比刘江江,监制韩延更为人熟知——
《滚蛋吧!肿瘤君》《动物世界》《送你一朵小红花》都是韩延导演的作品。
从《上天堂》到《人生大事》,韩延将刘江江这个故事进行商业化,使其成为又一部以明星演员为卖点、以丧病题材为支点的中国式文艺商业片。
《人生大事》上映三天累计票房超2亿,猫眼对影片的预测总票房暂为9.65亿,可见韩延已找到一条为中国人 情感 量身打造的电影之路,并同宁浩、陈思诚一样,通过扶持同类型创作者扩充自己的电影版图。
那么,《人生大事》究竟如何呢?
影片故事并不复杂。
殡葬师莫三妹(朱一龙 饰)在一次工作中,遇见小女孩小文(杨恩又 饰),莫三妹为小文的外婆纳棺,小文便一直缠着他要外婆。
莫三妹有牢狱经历,亲情、爱情都极为不顺,小文无父“无母”,被舅妈视为拖油瓶,两人相处下来,逐渐产生“父女情”。
在朋友建仁、白雪的帮助下,莫三妹“领养”了小文。
一切走入正轨之时,小文的生母突然出现,莫三妹的父亲也撒手人寰,两人临时建立的关系面临严峻考验。
《人生大事》遵循了韩延式故事片的一贯结构,前半部是试图制造喜剧效果的闹剧,后半部是狂踩国内观众泪点的煽情戏。
莫三妹将女友扑倒在床上,房内却突然走出另一个男人,女友还怀了对方的孩子,这是爱情的闹剧;
莫三妹谎称小文是自己的亲生女儿,用她在刚死了女儿的雇主面前打同情牌,从而拿到殡葬合同,这是生活的闹剧。
类似的闹剧一个接一个,几乎未留气口,如同接二连三的短视频,牢牢吸引观众的注意力:莫三妹和父亲你追我闪、小文大闹殡仪馆、为活人操办豪华宫廷风丧礼……
后半部分,影片紧扣“人生除死无大事”的题眼,密集设置泪点。
泪点主要设计在莫三妹和父亲、和小文的关系上,同时又让这两种关系产生纠葛。
比如小文以童真促成了莫三妹和父亲的和解;莫三妹送走小文之时,正是他接到父亲死讯之时。
这些设计过于巧合、戏剧,但在带动观众情绪上十分有效。
除了前、后结构,《人生大事》还有一层里、外结构。
表面上,影片讲述的是国产电影中极为稀缺的殡葬题材,实际上,影片的核心是国产电影主流题材之一:亲情。
莫三妹、小文、建仁、白雪,这四人之间都没有血缘关系,但他们却形成了一种传统模式下的家庭结构,这种“无血缘亲情”,显然借鉴了日本导演是枝裕和的电影。
影片最后,这四人和小文的生母一起坐在屋檐下仰望天空,是枝裕和《小偷家族》中也有相同画面。
只是《小偷家族》将这一画面放在影片中段,自然贴切,《人生大事》将之放在影片最后,有一种扣题的紧迫性。
此外,近年国产电影对《西游记》形象的高度依赖,也体现在影片中。
小文的造型完全是在模仿哪吒,莫三妹也借此自称孙悟空,甚至,莫三妹住处的沙发都是五指形状,寓意孙悟空被五指山压住。
西游衍生国漫的屡屡大卖,使国产现实类真人电影也不断引入西游意象,这其实是创作力匮乏的表现之一。
正因为懒得自己塑造人物,才借一个既定形象过来直接告诉观众:她是什么性格,你看哪吒就懂了。
《入殓师》曾于2021年在中国内地上映,最终票房6622万。
《人生大事》的票房会高出《入殓师》很多,因为这是两部完全不同的电影。
《入殓师》开场,男主角小林大悟为一位男身女相的年轻死者纳棺,镜头稳定、肃穆,入殓师、亡者、亡者亲属的脸,都清楚、温柔.
拍摄手法冷静, 情感 的流动在于渗透。
《人生大事》开场,莫三妹进入死亡现场为小文的外婆纳棺,镜头晃动、游荡,角色的脸、棺材、室内布置等,都很难看清楚。
拍摄手法热闹, 情感 的流动在于册稿沸腾。
热水、毛巾、念珠、揉动亡者手脚……
两部电影共用一套纳棺仪式,《入殓师》中的程序专业、井然,《人生大事》中就是草草走个过场,这与主角的性情有关,但更重要的是影片的基调。
《入殓师》是一部生死片,《人生大事》是一部亲情片。
《入殓师》专注于亡者。
小林大悟为死去的跨性别者、男童、澡堂老板娘等化最后的妆,影片通过对比妆前的僵硬、苍白和妆后的柔顺、红润,刻画死亡那种润物细无声的力量。
人活着各有各的轻浮、深沉、热情、冷淡,死后却一律庄严、静谧,对生命富于启示,再深刻的矛盾,面对死亡也只能随风而逝,死亡以它的无可挽回令一切恨意止息。
在这样的主题中,《入殓师》以一条丝巾、一颗石头,就能从观众的 情感 潜流中引出泪意。
相比《入殓师》不断特写亡者的面容,《人生大事》中几乎没有出现过一张亡者的脸。
这或许与中国人忌提死亡有关,但根本原因在于,《人生大事》中的殡葬题材只是一个挂名在亲情之下的外壳。
比如两部影片都出现腐尸(残尸),且都不宜有重口味场面,处理却迥然有别。
《入殓师》中,小林大悟进入腐尸房间,先是踩到恶心的腐烂食物,再看到腐尸的脚部,掀开覆盖在尸身上的棉被,尸体露出一点头发,气味喷出……影片通过环境细节和尸身边角,呈现腐尸的可怖。
小林大悟回到家中,半跪着搂住妻子,褪去妻子的部分衣物,在她温热、雪白的身体上蹭动,想褪去妻子的内裤却只褪到一半,想亲吻妻子却绕过嘴唇蹭到脖颈处。
这种徘徊在性和爱之间的亲热举动,极为准确地刻画出小林大悟亟需依靠活人肉身来洗去腐尸带给他的强烈冲击。
这并非一场男和女的亲热戏,而是一场生对死的救赎戏。
《人生大事》中,莫三妹在父亲授意下拼接碎尸,影片没有给碎尸任何镜头,只在“一顺筋,二拼骨……先四肢,后躯干……”的拼尸口诀中,试图呈现尸体的惨烈。
随后,莫三妹的父亲突然晕倒,这场戏的目的就很明确了——重在父子传承,而非死亡启示。
因此,《人生大事》根本不在意死亡的本质,殡葬在片中只是一个“道具”。
乍看,片中的殡葬、死亡是不能被拿掉的。因为,莫三妹和小文的相识、和父亲的和解等,都建构在殡葬和死亡的基础上。
但如果将殡葬业换成婚庆业之类,再将原本的人物关系放进来,故事依旧可以成立。
所以,《入殓师》由内发力,《人生大事》从外发力,两者根本不同。
与其将《人生大事》看作中国版《入殓师》,不如将之视为又一部《送你一朵小红花》或《我的姐姐》。
为快速迎合观众的爽点,《人生大事》中有不少难以成立的情节,最典型的,是莫三妹在与小文相处几天后,便答应收养小文。
注意,是终身收养。
小文的舅舅因舅妈太强势,便请求一个殡葬人收养自己的外甥女,莫三妹因小文缠了自己几天,便决定让她跟自己一辈子,收养的施方和受方,都令人迷惑。
不合理,但不令人膈应,这得归功于朱一龙的演技。
甚至《人生大事》整部电影的成立,都有赖于他的演技。
寸头、花衬衫、短裤、痞气、惹是生非,《人生大事》中的朱一龙如同《谁先爱上他的》中的邱泽,开启了一条“表里不一”的演技之路。
表面上,莫三妹脾气冲天、生人勿进,实际上,他内心柔软、善良可亲,这种形象,既让《人生大事》中所有不合理或庸俗的情节变得可行,又让朱一龙找到了合适的表演方式。
莫三妹答应收养小文、想同白雪结婚以符合收养条件、帮前女友的现男友拼尸、将小文送还给她的生母……
影片每一个情节转折乍看都很诡异,但将它们统一在莫三妹善良的性格中,一切就说得过去了。
朱一龙的表演精细入微,成为让情节合理的证据。
比如莫三妹陪小文参加亲子课,小文说“我有爸爸了”。
此时,莫三妹盯着小文,眼眶通红,本也平常,但朱一龙面颊的青筋突然抖动了两下,证明莫三妹在全身心地反应和感受小文的话。
又如莫三妹在雨中追逐将小文接走的车,奔跑之后停在雨中,双肩带动锁骨、胸部甚至整个身体颤抖,遗憾和懊悔的心情不言自明。
送走小文,接到父亲的死讯,还要面对朋友的指责,莫三妹躺在床上,嘴角带笑,却满面泪痕。
这是朱一龙最典型的演法,在《知否知否应是绿肥红瘦》中,他就曾凭借这种“笑着哭最痛”的面目出圈,到了《人生大事》,这种表演愈发纯熟。
从2018年的《镇魂》开始,朱一龙就有“一眼入魂”的美誉,其粉丝更视他为“内地小梁朝伟”,但这些都不是朱一龙演技的重点,他最厉害的地方在于为角色打上演员的标签。
当朱一龙出演某个角色时,观众会有一种潜意识,朱一龙会这么演,也只有他会这么演。
这是他的优势,他可以依照自己的形象和特质塑造角色,这也是他的局限,他可能会借此夺走角色本身的魅力。
对朱一龙而言,《人生大事》好就好在,莫三妹的内在使他能发挥优势,外在又使他能突破局限。
一句话,合适即成就。
最后再说一下影片本身。
《人生大事》有好的题材、好的参照,能做到如今这种程度,也算是为暑期档开了一个好头。
作者:县豪
⑵ 2021年内地票房突破200亿,都有哪些电影为这个数据做出了贡献
根据猫眼专业版数据,截至4月18日17:40,2021年度中国内地票房突破200亿元,观影人次达4.77亿,放映场次达3762.6万场。截至4月18日17:40,2021年度票房榜前十名中,有五部为今年春节档影片,分别是票房冠军《你好,李焕英》、亚军《唐人街探案3》、第五名《刺杀小说家》、第七名《人潮汹涌》。
我说说我喜欢的《你好,李焕英》,简单说一下故事,改编自贾玲的一部同名小品,是为缅怀意外去世母亲的作品。贾玲出生在一个普通的家庭,大学时候因为经济条件差,姐姐把上学的机会让给了贾玲,而就在贾玲读书的时候,家中的母亲李焕英因为在父亲开的小翻斗车上摔下,不幸撞伤小脑,意外去世。
最后说说画面,技巧性太明显而显得僵硬,就比如最后贾晓玲跑去找母亲那个镜头,为了展现母亲一个“神圣高雅”的形象,而使用母亲背光,女儿处于暗部的画面,但是没有任何合适的转场铺垫突然就转向这个画面实在是吓得我一愣,带来了一种为了营造氛围而刻意摆出这一幕的不自然感觉。
⑶ 《小红花》后,韩延的“生命三部曲”终章登场
1905电影网专稿 因为一朵小红花,导演韩延,又火了一把。 五年前,这位青年导演凭借一部精彩的《滚蛋吧!肿瘤君》而一举成名;而如今,新作《送你一朵小红花》,则以更加出色的成绩,助他迎来了新一轮事业高峰。
同属韩延“生命三部曲”的作品,上述两部电影,直接包揽了他所有执导长片中票房和口碑排行的前两位,成为了其导演生涯不同时期的巅峰里程碑。
放眼未来,韩延新立项的电影《天竺公园》同样延续了对于生命议题的讨论。虽未正式官宣,但就影片关于脑瘫患儿的故事背景来看,《天竺公园》或正是其“生命三部曲”的终章之作。珠玉在前,这个让人刮目相看的“生命三部曲”系列,终章究竟会如何谢幕,大家不妨继续期待。
值得一提的是,所谓三部曲的概念,其实源于古希腊,本指情节连贯的三部悲剧,现多指三部内容各自独立又互相联系的作品。热衷拍“三部曲”的导演不在少数,姜文、黄建新、王小帅等一众电影界里响当当的人物,都曾奏响过属于自己的“三部曲”。不少成功的系列作品,更写下了他们职业生涯浓墨重彩的一笔。
01
众所周知,姜文不是一个高产的导演。纵观其数量有限的导演作品,却有一组颇具特色的“三部曲”。囊括了《让子弹飞》《一步之遥》《邪不压正》三部作品,同是讲述民国时期故事的它们,合称“民国三部曲”。
至于“民国三部曲”的创作渊源,则离不开这位“硬汉导演”早期作品埋下的“伏笔”。1995年,其导演处女作《阳光灿烂的日子》正式上映,并凭借超高口碑一举拿下5000万的高票房,一时风头无俩。不过,时隔十二年,同样高口碑的《太阳照常升起》上映时,却叫好不叫座,影片更遭到了观众“看不懂”的吐槽。
落差感,激发了姜文创作后续作品的决心。比如,《让子弹飞》。
在接受影评家周黎明访问时,姜文直言《让子弹飞》是为证明自己而拍,他希望通过该片把观众在《太阳照常升起》里看不懂的东西用更加浅显的方式“翻译”出来,让大家能够看懂里面的“惊喜”。
事实证明,他做到了。十年前上映的《让子弹飞》,成功拿下了6.36亿的超高票房,成为这位硬汉导演又一部被人津津乐道的佳作。
开了个好头之后,本来并非专注构建“三部曲“的他亦决定乘胜追击,接连拍了《一步之遥》以及同为民国背景的《邪不压正》,最终成功打造出一组完整的“民国三部曲”作品。
无独有偶,被姜文盛赞“具有少见电影世界观“的导演黄建新,更是拍“三部曲”的好手。80年代的“先锋三部曲”《黑炮事件》《错位》《轮回》、90年代的“都市三部曲”《站直啰!别趴下》《背靠背,脸对脸》《红灯停,绿灯行》、以及21世纪初期的“心理三部曲”《说出你的秘密》《谁说我不在乎》《求求你,表扬我》等,都是他别具一格的“三部曲”代表作。
“三部曲”的创作,贯穿了黄建新长达数十年的导演事业。
不过,当回忆起这些作品的诞生,他坦言大多没有预先的计划,“我开始没想三部,是拍完了第一部以后,觉得还没有表达完,就拍第二部。然后觉得还有一部分可以说,就到第三部。”
一般而言,事不过三。三部作品之后,黄建新又会开始重新寻找新的题材。题材方面,他也不给自己设定限制。谈及成就最高的“都市三部曲”,其也淡淡地表示:“我真的没有刻意要拍城市片,只是我在精神世界中寻求一种对应的形式而已。”
分别在2009年和2011年执导了《建国大业》和《建党伟业》,黄建新本有机会通过《建军大业》再造一组“建国三部曲”。但彼时的他认为,前两部作品已经用了“正剧+诗意”的表达,后者的创作,最好可以有新导演为之注入新的视觉体系。于是,他为《建军大业》邀来了刘伟强导演,自己则转身成为制作人,退居“建国三部曲”最终章的幕后推手。
此外,同为第五代导演的王小帅,用了10年时间完成了私人化叙事经典作品“三线三部曲”《青红》《我11》《闯入者》的创作。如今,他的新一组“家园三部曲”也被提上了日程。继完成《地久天长》之后,其“家园三部曲”的第二部《沃土》正在筹备当中。
至于新生代导演里,陈思诚在成功打造唐探宇宙之后,亦正在致力开发全新的“外太空三部曲”。日前,该系列的首部作品《外太空的莫扎特》已经杀青,暂定今年暑假上映。
02
不难发现,导演们的三部曲,大多都融铸了他们极其强烈的个人特色。难得的是,这些经典的作品,往往都能维持相对稳定的高水平。
正如姜导喜欢自导自演,黄导爱用杨亚洲,“三部曲”系列时常会沿用稳定的制作班底。或得益于此,再加上恰到好处地用共通理念贯穿在几部作品的故事之中,则构成了这些作品成为优秀经典的理由。
以韩延的“生命三部曲”为例。迄今为止,他都在强调,“用生命的态度来看生活”。正如熊顿所说:“死只是一个结果,怎么活着才是最重要的。”在他看来,生命可以分成不同的层面,比如“病人本身“与”病人家属“,也比如”身体层面“与”精神层面“。
《滚蛋吧!肿瘤君》聚焦描述主角身体状况日益变差的过程,重点放在了病人本身以及他们身体 健康 层面的描述。实际上,拍摄该片的时候,导演拍了很多熊顿跟父母的戏,但因为篇幅原因,最终只能遗憾舍弃。
韩延深知,因为生命的意义涉及甚广,一部电影很难把它讲得透彻,于是,他便把不同的层面分别贯彻到自己的“生命三部曲”中。这不,《送你一朵小红花》里,前作的未能完全展开表达的东西,都被延续于此。戏中的韦一航和马小远,都成了“病愈”的前患者,两个病患家庭,都围着这两个曾经生病的孩子打转。
值得庆幸的是,口碑和票房齐飞,新的尝试,他再获成功。
结语
或乘胜追击,或有感而发,导演们拍摄三部曲的契机,各有各的理由。无论如何,一组组脱颖而出的例子,也证明了,假若导演们能够将个人风格与观众口味有机结合,那么他们的三部曲,将迎来一个双赢的结局。
毕竟对于影迷而言,能够通过三部曲欣赏系列独具匠心的片子,是一件赏心悦目的事情;能够通过精彩的三部曲见证一个导演的不断成长,同样具有非比寻常的意义......
⑷ 《人生大事》票房破11亿!肖央躺着赚钱他能分到多少
《人生大事》票房破11亿,这个高票房估计也是韩延、刘江江等导演没想到的,而作为这部电影的出品公司老板,演员肖央也能够从这部电影的高票房中分一杯羹,要知道,他投资拍了这部电影,那他就是可以躺着赚钱了,关于他最终能分到多少,大约是五亿左右,不得不说,肖央真的是很有眼光,看电影资源的眼光是真的独到,上次由他主演的《误杀》就已经让他赚了十一亿多了,这次他出品《人生大事》,没参演没客串,就能拿到五个多亿,真的是厉害。
《人生大事》创下高票房,是必然的,有朱一龙这样的流量演员坐镇,再加上他突破的演技,这部电影评分不高都很难。
⑸ 21年电影票房排行榜
21年电影票房排行榜《悬崖之上》、《送你一朵小红花》、《中国医生》。
《悬崖之上》具备一部传统谍战片所具备的种种元素:追车、枪战、肉搏、叛徒、关卡、审讯、毒打、拷问、招供、跟踪、暗号、密码本、暴露、声东击西、偷天换日、生离死别、轻如鸿毛或重如泰山的死亡。
所有这些,经由张艺谋的调度,电影是如李肢乱此的工整、流畅、纯熟,无不证明着张艺谋老而弥坚,他就是中国的斯皮尔伯格或伊斯特伍德,哪怕这是他第一次尝试谍战片,也是《风声》以来的新巅峰。且难得的是,张艺谋仍旧保持着如此旺盛的创作欲,也一直在尝试新的类型和题材。
创作背景
2020年6月,韩延导演的抗癌电影《送你一朵小红花》开机,他在开机哪档前就跟赵英俊约了电影的主题曲,这也是赵英俊生前写的最后一首歌。在创作过程中,赵英俊第一次使用单段体来创作,在音乐市场上单段体歌曲还是比较罕见的。赵英俊认为给电影写命题作文,坚决不能离电影太近。
赵英俊为此放弃了使用主歌和副歌的传统,用歌词和调式的递进表达情绪的递进,他认为不一定非要找到每个人都共情的语言来歌唱,电影里的章节和人物的行径是比生活更生活的比喻。思如泉涌的赵英俊一气呵成,在几天后向韩延导演交了歌曲小样。之后他忐忑了一夜,因饥蚂为韩延的音乐品味很高,直到早上韩延对歌曲表示了满意,赵英俊才安然睡去。
⑹ 《送你一朵小红花》票房破10亿,从这部影片中你发现了哪些精彩的剧情
《送你一朵小红花》作为韩延导演生命三部曲的第二部,一上映就受到观众的高度关注,上映半小时票房就突破了2亿元,票房最终突破10亿。在剧情方面,故事本身传达出了一种对生活积极乐观的态度,节奏紧凑,笑点泪点的安排也都恰到好处,艺术完成度较高,感染力十足。影片围绕两个抗癌家庭的生活轨迹,通过“能看见未来”的患癌少年韦一航和“相信平行世界”的患癌少女马小远的相遇相识相知,为我们讲述了一个温情的现实故事。电影中这几幕,给我留下了比较深的印象:
电影里还有更多这样的小人物和小家庭,送外卖的聋人小哥、找孙子的奶奶等等,每个小故事小剧情细细回味过来都很有用意。导演用大量饱满的小细节丰富了这些从容、平淡的故事,让电影更有烟火味也有了灵魂。死亡何时会降临,这是人们经常思考和需要直面的问题,虽然死亡可能随时到来,但我们唯一要做的就是爱和珍惜。就我个人来看,这部电影还是很值得好评的,它是对于过去的2020年一个很好的总结,也是对2021最好的期待。
⑺ 电影《送你一朵小红花》票房破7亿,是因为粉丝效应还是质量过关
电影《送你一朵小红花》票房很高,并非是因为粉丝效应,而是因为这部电影的质量上乘。
第二点,这部电影的演员演技其实很好。在这部电影刚出来的时候,其实很多人还认为电影中的演员演技不到位,但是他们在看这部电影之前,其实期待就太高了,由于标准定得太高,难免就会有失望的情绪。事实上,这部电影就是年轻人的电影,易烊千玺、刘浩存等人都已经将电影的精髓完美地演绎了出来,有这一点就已经足够了。在这部电影中,易烊千玺出演的韦一航,在马小远的帮助下,心态从颓废到乐观,被易烊千玺完美地演绎了出来,从这一点就可以看出,易烊千玺的演技还是相当好的。
总而言之,《送你一朵小红花》这部电影能够大火,其实主要是因为质量上乘。