世界级导演电影

『壹』 侯孝贤《童年往事》：一位世界级导演镜头下的成长与乡愁

星期五言：侯孝贤导演的电影有一种诗意情怀，你总能在里面找到触及心灵的那一个镜头：就像我第一次看《恋恋风尘》一周没有走出来，它像田园牧歌，像是久远的记忆中的童话让人沉浸其中，无法自拔。第一次看《海上花》睡着了，可是睡梦中醒来，猛然发现这部电影美得无与伦比。第一次看《最好的时光》，里面那首《rain and tears》单曲循环了一周，一个男人大老远去看爱人，两个人在一起吃碗面，然后挥手告别。这种 情感 中的诗意，让人想哭。第一次看《悲情城市》……第一次看《好男好女》……第一次看《童年往事》……这些都是他的电影，每一部都让我刻骨铭心。这是一个真正艺术家的写照，他不夸张不做作，就是认认真真拍电影。

他的电影像是古老胶卷播放机放出来的一样，有一种怀旧感，有一种年代感。你能在里面找到一代人的故事，也能找到自己久远的故事。

台湾作家吴念真在纪录片《侯孝贤画像》中评价: 《童年往事》是迄今为止最好的“国片”之一。 我的理解是吴念真在说这部电影有着“中国式 情感 表达的元素”，将中国意蕴发挥得淋漓尽致，也将“乡愁”与“成长”的主题推向了一个更高的艺术层面。

下面我们来分析这部弥漫着浓浓乡愁的《童年往事》——

朱天文作为侯孝贤导演的御用编剧，谈到《童年往事》的时候，提及了电影中小男孩阿孝陪着祖母回大陆的场景。这个场景是电影前半场最感人的部分，对话不多，大量的空镜头穿插其间，却描写出了一个远离故土的老人对故乡的无限怀念。她总是喊着回大陆，几乎每天都要朝着广东的方向走，却永远找不到回大陆的路，可是没有人愿意拆穿她的梦……

为什么这个场景如此让人记忆深刻？就像是电影史上无数经典的场景一样，侯孝贤将老人的思乡、孤独与飘零之感全部用尽了在那个下午。 而那个下午，那个老祖母和她最爱的孙子几乎没有对话。这就是侯孝贤空镜头的厉害之处。

在《童年往事》中短短两个小时的电影，穿插着大量的空镜头。其实所谓的空镜头并不是毫无意义的镜头，而是一种叙事方式的表达，它将安静的景物也用在了叙事之中。

比如电影开场，便出现了三个空镜头的画面。高雄县政府宿舍的牌子，榻榻米式的简朴客厅，父亲的小书房。这一些列的空镜头就像是一个老人在回忆之前的前奏一般，缓缓的长镜头中，我们能看到破旧的标牌，有岁月痕迹的椅子，还有散发着年代感的藤椅，这里没有一个人物，仅仅是景物之间的剪辑，就足以让人感受到了这是一部关于“过去”的故事。

在导演讲述故事的时候， 你也会发现“空镜头”是一种叙事的气孔，将琐碎的童年记忆一个个联系起来。

在电影的29分20秒的地方 ，有一场暴雨来袭，镜头一直对着那棵大树，大树在风雨中摇曳。大约3秒钟，镜头转向阿孝的家里。

在这个镜头之前，讲述的是阿孝在学校调皮捣蛋的事情以及阿孝顽皮之后回到家里看到父亲咳血在看医生的场景。

而空镜头之后，叙事又向前迈进了一步，是阿孝的母亲对哥哥姐姐说，父亲的工资养活这一大家子太吃力了，希望哥哥不要读大学去读一个师范。而姐姐说家里已经有一个师范生了，阿忠就不用去读师范了。其实这句话也暗示着后来的情节，姐姐放弃了读大学的机会，因为这件事姐姐一直抱憾。

在电影的79分15秒左右 ，外面大雨磅礴，内物里阿孝在唱歌发泄苦闷，姐姐马上要出嫁了，母亲将首饰传给姐姐，并讲述自己婚后的生活。镜头一转，餐厅空无一人，只有台风在呼啸，大树也摇曳，这是离别的惆怅，又是人间的悲喜。

在电影的124分33秒 ，阿孝的母亲去世，兄妹几个都压抑着悲伤的情绪，阿孝忍不住痛哭流涕。悲伤的氛围凝重之时，镜头缓缓转移到外面，暴雨之下，那棵大树依然在风雨中摇曳。而此时这个镜头已经不是当初的全景出现，导演仅仅展示了大树的上半部分，可能在暗示虽然大树枝繁叶茂，可是跟脉（父母）已经不在。这个空镜头又展现了无限的悲凉。

为什么说侯孝贤的这部片子，有一种浓浓的“中国味”？可能就是这些空镜头有一种朦胧的诗意，仿佛中国唐诗般的气象，就如王维的诗一般，虽不见人影，但道尽人世。中国文化中常常就有“空”的意境，王国维曾说宋词中也有“无我之境”，而侯孝贤则将这种意蕴展现在了他的电影之中，用视觉语言进行了另外一种形式的解说。

我们知道对于电影来说，内容和情节固然重要，但是形式同样重要。所谓电影的形式包括剪辑、镜头运用以及节奏、色彩和配乐等等外在形式。

侯孝贤导演的电影特色，最突出的形式特点就是固定长镜头。用这种方式讲故事，让他的电影有着深深的怀旧情绪，安静的镜头之下是对时间的追忆和缅怀。

固定镜头的运用也是日本著名导演小津安二郎的标志性镜头。侯孝贤导演和他风格有些类似，常常将摄像机的机位固定不动，持续拍摄一个场景，类似于生活的纪录片。这样的固定镜头就像是生活的重视记录者一般，更加有真实性。

在《童年往事》中大约有157个镜头，固定镜头有133个。 可见这部电影其实主要由一组组固定镜头组成。在电影的开头，我们看到镜头固定在阿孝的家里，由客厅到书房，没有镜头的移动，而是一个个场景的切换。

在电影的20分12秒左右，出现了整部电影中难得的温馨安闲的场景。一家人整整齐齐，父亲和四个孩子在吃甘蔗，母亲在缝纫机边上做衣服，祖母在做纸钱。每一个镜头的转换都是固定镜头的剪辑，而镜头最后落在父亲和孩子们的身上一动不动，默默注视着，记录着这温馨的一刻。而这个场景就像是刻在了侯孝贤导演的脑海里一般，它是导演童年的温暖记忆。

电影的29分52秒处，阿孝的父亲咳血，医生来家里诊治。哥哥和弟弟们在一旁恐惧而担忧地望着，姐姐和母亲围着医生和父亲帮忙，而镜头掠过这些之后，就静静地盯着在洗漱间冲凉的阿孝。阿孝不动声色，一瓢一瓢往自己身上倒着凉水。镜头也不动声色，固定在那里静静地看着一个孩子对于父亲病情的隐忧。或许当时的阿孝没有想这么多，可是作为长大后的导演，侯孝贤在回忆这段往事的时候，他或许镜头之中表达的就是一种忧伤吧。

像这样的固定镜头有太多太多，它以一种静止的方式对观众的视觉和心灵进行双重的冲击，让观众在固定镜头之中，察觉时间的流逝以及那难以追回的如烟往事。

电影开场白就是侯孝贤一段自白式的讲解，让观众知道这部电影是他童年的记忆，是关于父亲的，关于祖母的，关于这个家庭十几年的悲欢离合。这些往事便在娓娓道来的旁白中展开了。

电影中，全家从广东梅县到台北再到台南，一家人的不断迁徙，最后落脚在凤山这个小城。从小学一年级到高中毕业，里面的阿孝从一个贪玩的少年到满怀心事的青年。家人从父亲、母亲、祖母的相继去世来讲述了一家子的悲欢。我们能从这部电影里看到阿孝的成长，看到一个孩子经历亲人相继离世，姐姐出嫁，最后兄弟四人相依为命的整个历程。当然我们也能看到导演对自己的个人 历史 的回顾，那怀旧的情怀，浓浓的乡愁，传统与现代的碰撞，过去与当下的交融，他通过讲述自己个体的体验，带着我们将目光对准生活进行深情的凝视。

这部电影就像是一个精心设计的“圆”，电影在祖母喊着“阿哈咕”中开始，在祖母去世时戛然而止。侯孝贤将祖母的去世来界定自己童年的结束。家中三位长辈的相继离开，让他过早思考了死亡和时间，个体与永恒的关系。

其实，这是一部悲剧，因为电影结尾阿孝落榜，前途暗淡；家中的长辈们都去世，大姐远嫁，只有四个兄弟相依为命；阿孝喜欢的女孩全家搬去高雄，失去了联系……这所有的一切似乎都是哀愁。

而作为观众我们知道电影未讲完的故事，就是导演后来学了电影，进入影视界。1983年他独立执导的电影《风柜来的人》荣获法国南特三大洲电影节最佳影片奖，让他国际上获得了声誉。几年后，他的《悲情城市》获得威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，成为获此殊荣的第一位中国人。后来的侯孝贤获得过戛纳电影节金棕榈大奖，成为世界级的大导演。

为什么导演在祖母去世的那一刻将电影戛然而止，而后面那些光鲜的履历并不提及呢？笔者认为他不仅仅是在拍个人的自传，而是在记录一代人的故事。阿孝只是一个他的缩影，更是那个年代无数个“少年”的缩影。

侯孝贤导演是一个风格化极浓的导演，他那充满诗意的长镜头里记录的不仅仅是个人的故事，更是一代人的故事。在这部《童年往事》中，他的表达方式极具空灵的唐诗意蕴，我们看到了那田园牧歌式的乡村风景，看到了个人与家庭，乡愁与离愁的生命悲歌。

『贰』 电影史上著名导演及其作品有那些

1.世界十大电影导演排行第一位是史蒂芬·斯皮尔伯格，这是毫无争议的,再难找到一位导演在商业与艺术间游刃有余,把商业与艺术结合的天衣无缝.他的电影不失娱乐,同时兼备极高的艺术性,而更多的则是人文关怀,这就是他区别于好莱坞另两为超级大导卢卡斯和卡梅隆的地方.

2.乔治·卢卡斯 这是对各位大导演的访谈记录.星战公映那年,郎·霍华德23岁，“当电影结束时，我一句话没说，走出剧场，又排了一个半小时的队买票，又看了一遍。”他后来成为卢卡斯的弟子，出师后导演了《魔茧》、《阿波罗13》、《美丽心灵》等科幻影片和科学家传记片。

那年，詹姆斯·卡梅隆也是23岁：“看《星球大战》让我惊喜得要尿裤子。我从椅子上跳了起来，天哪，谁做的？我告诉自己，嗨，伙计，我也要拍这样的电影。我就这样辞去了卡车司机的工作。”7年后他导演了科幻巨片《魔鬼终结者》，又过10年拍了《泰坦尼克》。

那年，彼得·杰克逊只有15岁：“看《星球大战》改变了我的一生。多么神奇，又多么贴近我们平凡人的人生，那是外星，可一样脏兮兮，很亲切。”众所周知，长大后，他导演了《指环王》三部曲。

那年，斯皮尔伯格31岁：“那些特效跟真的一样，让我眼花缭乱。我爱死它了。故事好演员也好。”他本来就是卢卡斯的好友，两年后，他接连导演了《第三类接触》、《E.T》、《侏罗纪公园》、《迷失的世界》、《人工智能》、《少数派报告》等科幻大片，《世界大战》等等．

那年，雷德利·斯科特40岁：“看了《星球大战》，我傻眼了。我对我的制片人说：‘我们还等什么？这么棒的东西居然不是我拍的。”他急起直追，两年后导演了《异形》，又过三年拍了《银翼杀手》，在影史十大科幻片中分别排名第四和第一。
3.雷德利·斯科特 斯科特是位才华横溢的大导演,他的《银翼杀手》和《异形》位列影史最经典科幻电影第一和第四.近年他的《角斗士》掀起了史诗片浪潮,《黑鹰坠落》其高超的镜头语言,剪辑水准和《拯救大兵瑞恩》相比有过之而无不及.有人说他带动起好莱坞的史诗风潮,也亲手用《天国王朝》毁掉了史诗片.然而,有多少人看过导演剪辑版的《天国王朝》?

4.彼得·杰克逊 《指环王》成就了杰克逊,杰克迅造就了《指环王》.他的《指环王》达到了既巧夺天工而又浑然天成的境界,完美这个词也许最适用于《指环王》三部曲.

5.克林特·伊斯特伍德 在艺术道路上坚持不懈的他成为铜臭的好莱坞里一道亮丽的风景线.从《不可饶恕》开始,佳作不断,给影迷们带来了一次次心灵的洗礼.

6.马丁·西科塞斯 随便挑选他的几部代表作中的一部就能使他名留影史.但是每每在奥斯卡搬奖典礼上看见他失落的背影,总是有些悲伤.

7.奥利弗·斯通 最倍受争议导演恐怕非他莫属了.

8.詹姆斯·卡梅隆 将老詹排这么后也非本意,只是他近10年不拍故事长片实在另人失望.

9.吕克·贝松 他的电影总给人以似好莱坞而又非好莱坞的感觉.诡异这个词我觉得最能形容他的电影.

10.弗朗西斯·福特·科波拉 毕竟他多年没有佳作问世了,但是《教父》影响至今不衰

『叁』 世界著名电影导演（如：斯皮尔伯格，吕克贝松，希区柯克，迈克尔贝等）简介及作品介绍，非常感谢

阿尔弗雷德·希区柯克
电影史上最具天才的悬疑片导演，他的摄影技巧总是与心理分析融成一体，但他更善于创造娱乐，《精神病患者》《后窗》《迷魂记》——恐怕没有比他们更好的悬疑片了。
必看影片：《西北偏北》

马丁·斯科塞斯
是一个流动的唱片图书馆，还没有谁比他更善于在影片中利用各种音乐，几乎尽善尽美的电影感觉，匹配上挖掘演员身上最好的潜力的能力，结果就是：最好的电影。
必看影片：《出租车司机》《禁闭岛》《好家伙》

史蒂芬·斯皮尔伯格
有一天你会将那些白日梦变成电影。”斯皮尔伯格曾经这么说过。按照这个基本原理，他能够拍出既有娱乐性又有艺术性的电影似乎是一件很奇怪的事情。但他的确既是一个狡猾的商人，又是一个艺术家，而他最大的天分在于，他能够准确地把握住人们的观点，并将这种观点加以实现。
必看影片《ET》《拯救大兵瑞恩》《辛德勒的名单》

蒂姆·波顿
现代电影最大的谜题，其独特的嗜好是极力破坏明星的形象，一个善于制造票房炸弹的导演，同时也是一个善于在画布上挥洒的艺术家。
必看影片：《剪刀手爱德华》《大鱼》

詹姆斯·卡梅隆
一个夸大狂，精通于以实际行动说明什么叫“高投入，高回报”，例行公事是制造有史以来最昂贵的电影，虽然不能说是世界之王，但也相去不远。
必看《泰坦尼克号》《阿凡达》《终结者》《异形》

吕克贝松
法国技术主义专家，具有强烈的视觉感和操作技巧。
必看影片：《这个杀手不太冷》《第五元素》

『肆』 世界十大著名导演

排名不分先后:
詹姆斯·卡梅隆

可以说卡梅隆是当今重工业电影的开拓者，享誉世界的《泰坦尼克号》和第一部3D电影《阿凡达》，还有承载了我国80后对于科幻小说记忆的《终结者》都是他的作品。

史蒂文·斯皮尔伯格

『伍』 推荐一些世界上有名的导演的电影

推荐部分个人喜欢的导演名作：
黑泽明《七武士》、《红胡子》、《乱》、《蜘蛛巢城》
达拉邦特《肖申克的救赎》、《绿里奇迹》、《迷雾》
大卫芬奇《七宗罪》、《搏击俱乐部》、《十二宫》、《脸书》
克里斯托弗诺兰《跟随》、《失忆》、《致命魔术》、《蝙蝠侠1、2》、《盗梦空间》
詹姆斯卡梅隆《终结者2》、《异形2》
科恩兄弟《米勒的十字路口》、《血迷宫》
弗兰西斯科波拉《教父》
杜琪峰《枪火》、《暗花》、《PTU》、《非常突然》、《暗战》
李安《卧虎藏龙》、《喜宴》、《推手》
杨德昌《一一》

『陆』 世界优秀的电影导演及其代表作

昆汀·塔伦蒂诺
美国导演，演员及奥斯卡获奖编剧。他在20世纪九十年代作为风格独特的导演迅速成名，他擅长非线性讲述故事，难忘的对白及血腥场面，给传统的美国电影加入了新鲜的元素。
《落水狗》 (1992)
《低俗小说》 (1994）
《杀死比尔》 (第1集2003, 第2集2004)

斯坦利·库布里克
斯坦利·库布里克是过去40年间始终最吸引人的电影制作人，他的作品受到的赞扬几乎和招致的咒骂一样多。影片中不可思议的视觉风格为他赢得如潮好评，而他非传统的叙述感又常常会引来轻蔑的挑剔。尽管如此，他在重复和模仿主导的传媒圈仍旧是一位独一无二的艺术家。
《洛莉塔》（1962）
《奇爱博士》（1963）
《2001：太空漫游》（1968）
《发条橙》（1972）
《闪灵》（1980）
《大开眼戒》（1997）

蒂姆·伯顿
他被誉为好莱坞的鬼才导演，他的电影，充满了黑色幽默的温婉和忧伤，自闭又很有张力，冷与暖的交揉，是阴森中的华丽，温暖中的残酷，黑暗中的温馨，一个非常诡异的世界。
《剪刀手爱德华》(1990)
《艾德·伍德》(1994)
《断头谷》(1999)
《大鱼》 (2003)
《僵尸新娘》 (2005)
《查理和巧克力工厂》 (2005)
《理发师陶德》 (2008)

奥利弗·斯通
奥利弗·斯通的电影大多反映现实，犀利的手法和尖锐的刻画常常引起争议。奥利弗始终在不断地超越自己，以图象和声音记录着这个时代。
《疤面煞星》 (1983)
《野战排》 (1986)
《华尔街》 (1987)
《生于7月4日》 (1989)
《天生杀人狂》 (1994)
《亚历山大大帝》 (2004)
《世贸中心》 (2006)

以上几人除了蒂姆波顿，其他人的电影都比较男性化，如果你是女生，那就请无视～

『柒』 世界十大导演

一、史蒂文·斯皮尔伯格

代表作：《华盛顿邮报》《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒的名单》、《侏罗纪公园》。

在好莱坞电影届里，斯皮尔伯格是不得不提的一位导演，13岁就拍摄了自己的第一部影片，曾多次荣获奥斯卡的奖项，具有犹太血统的他，不仅能在票房上做到成功，而且他的作品常常具有浓郁的艺术气质，可谓是艺术和商业完美结合的典范。

二、詹姆斯·卡梅隆

代表作：《泰坦尼克号》、《阿凡达》、《异形》、《终结者》。

提到詹姆斯卡梅隆，大家想到的一定是大制作的视觉冲击，除了众所周知的《泰坦尼克号》之外，2010年的《阿凡达》更是给中国的观众带来了神奇的体验，他以自己擅长的电影手法讲述着简单的故事，不烧脑，但是却非常动人。

三、马丁·斯科塞斯

代表作：《出租车司机》、《好家伙》、《华尔街之狼》。

他擅长将视角对准小人物，比如《出租车司机》里的退役军人，他擅长刻画人物的内心，或许荒诞可笑，但却充满了导演对人生的反思。

四、弗朗西斯·科波拉

代表作：《教父》系列、《现代启示录》、《美国风情画》。

科波拉的电影被大众所熟知的还是“教父三部曲”，不仅成功刻画了马龙·白兰度的形象，也让大众重新认识了科波拉所塑造的黑帮。

五、克里斯托弗·诺兰

代表作：《记忆碎片》、《盗梦空间》、《敦刻尔克》。

诺兰的大部分电影作品都以烧脑为主，多重时间线，时刻挑战观众的智商。

六、李安

代表作：《断背山》、《推手》、《少年派的奇幻漂流》。

作为打入好莱坞的华人导演，李安并没有遗忘自己的文化本源，他将中国的文化传统巧妙的西方的文化融合起来，拍摄出了很多东西方文化冲突题材的作品，引起观众的深思。

七、王家卫

代表作：《阿飞正传》、《重庆森林》、《花样年华》。

“墨镜王”一直是文艺青年的最爱，梁朝伟，张国荣，张曼玉等气质咖成为他的电影的标配，他多讲述爱情故事，也流传了很多的经典电影台词，看似随意的镜头运动和朦胧的光线使王家卫成为香港导演中独特的一位。

八、张艺谋

代表作：《菊豆》、《红高粱》、《大红灯笼高高挂》。

张艺谋是第五代导演的代表，他的作品使中国的电影走向国际视野，并且特别擅长运用色彩，浓烈的色彩和对中国社会变迁的反映成为他的电影的突出特点。

九、姜文

代表作：《鬼子来了》、《阳关灿烂的日子》、《让子弹飞》。

姜文可以说是电影鬼才，虽然电影数量不多，但电影风格却独树一帜，他擅长使用黑色幽默，虽然有时候会让一部分观众摸不着头脑，但是姜文本人对电影还是有着独特的见解，他用电影表达自己，无论观众看懂与否，他总能展示新的自己。

十、宫崎骏

代表作：《千与千寻》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》。

日本导演的代表人物，宫崎骏虽说是制作动画电影，但这些电影往往包含了导演的思想。宫崎骏在电影里宣扬对自然地保护和热爱，在给观众带来清新的视觉体验之外，还有一定的教育意义。

『捌』 当代有哪些导演称得上是世界级电影大师

电影有好坏之分，导演资质也有不同，但坦白讲任何艺术上的评选或者榜单都是主观的。所以呢，以下我所列的导演都是自己觉得够级别称得上世界电影大师的。

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诺兰

宫崎骏作为一个现已高龄的动画电影大师，其对于作坊式的工匠精神始终有着异乎寻常的坚持。这个世界上最牛逼的事情莫过于看清这个世界，然后爱它。在战前出生的宫崎骏，亲身经历了日本是如何从战争的废墟中走出，成为了世界第二大经济体，然后在上个世纪末又遭受了泡沫危机。所以，他对很多问题看的都很透。而他的伟大之处在于，将自己对于日本这个民族的思考全部灌注进自己的动画作品中。比如，那部为他带来世界性声誉的《千与千寻》，其中蕴含了太多对于日本社会的映射与反思。当然，任何艺术品的意义都是建立在形式与风格上的。在这点上，他的工作室显然将精益求精的精神发挥到了极致。道理很简单，如果满分是100的话，或许你付出了10，就能及格。但你要想得到99，可能需要付出1000甚至更多。

总结：这三位就是我喜欢的，不过其实还有很多好的导演，大家可以去看看其他的。

『玖』 世界著名电影导演及其代表

斯坦利.库布里克（美国）代表作：2001太空漫游、发条橙

吕克贝松（法国）代表作：杀手莱昂、第五元素

克里斯托弗·诺兰（英国）代表作：记忆碎片、致命魔术、盗梦空间

『拾』 全球最著名十大导演，李安未上榜，卡梅隆仅第二

10、弗朗西斯·福特·科波拉

著名的《教父》三部曲就是这位导演拍摄的，同时教父系列也成了他事业的高峰，也挽救了他的事业，1974年《教父2》当年的惊艳四座，为他带来了7项奥斯卡的提名，70年代事业巅峰，80年代惨败，1990年《教父3》又成功的挽救了自己的事业，当然单凭《教父》系列有怎能说自己位列全球最著名的导演呢

《 吸血僵尸惊情四百年》 (1992)、《斗鱼》 (1983)、《现代启示录》 (1979) 等佳作，每一部都名流青史之作。

9、吕克·贝松

吕克·贝松迄今为止最著名的电影莫过于《这个杀手不太冷》，吕克·贝松被认为是法国的斯皮尔伯格，事实上，这个称号并不过份，在法国乃至欧洲大陆，吕克.贝松总是最吸引人们注意的导演。 他的电影节奏明快，富于前沿时尚，风格诡异，几乎每部影片都能激起人们的期待。

代表作：《地铁》1985、《碧海情》1987、《尼基塔》1989、《这个杀手不太冷》1994

8、奥利弗·斯通

1978年影片《午夜快车》上映后好评如潮，斯通也因此获得了奥斯卡最佳剧本改编奖。1986年，屡遭冷落的《野战排》终于在菲律宾被拍摄成电影，并一举拿下最佳影片和最佳导演在内的四项奥斯卡大奖，成就了奥立弗·斯通事业的辉煌巅峰。而后一系列举足轻重的电影更是奠定了他的影史地位。

代表作：《世贸中心》 (2006) 《亚历山大大帝》 (2004) 《挑战星期天 》(1999) 《天生杀人狂》 (1994) 《惊天大刺杀》 (1991) 《华尔街》 (1987) 《野战排》 (1986)

7、马丁·西科塞斯

这是一位多产高质的导演，至今仍然活跃，他经典的影片是不胜数，但是最让人印象深刻的，莫过于罗伯特·德尼罗于1976年主演的《出租车司机》，这是美国影史的上一个最重要也是最经典的形象之一。近年来于莱昂纳多的合作更是天衣无缝，锦上添花。

代表作：《出租车司机》1976、《愤怒的公牛》1980、《无间道风云》2006、《飞行家》2004、《禁闭岛》2010、《华尔街之狼》2013，甚至导演了美剧《大西洋帝国》第一季。

6、彼得·杰克逊

1995年因《罪孽天使》获第67届奥斯卡奖最佳原创剧本提名，而后拍摄大名鼎鼎的《指环王》而名垂青史！这部史诗巨作，也奠定了他在好莱坞的地位，甚至那部著名的丧尸片《群尸玩过界》也是杰克逊导演的，想知道什么是恶心，就看看这部电影吧~~

代表作：《金刚》 (2005) 《指环王》三部曲2001-2003，《新空房禁地》 (1993)

5、克林特·伊斯特伍德

克林特的作品不但倍受好评，长久以来他更是票房保证，他主演的《太空牛仔》创下不错的票房成绩，从影时期就是绝佳的演员，西部牛仔形象深入人心，当了导演后作品更是叫好又叫座。

代表作有：《完美世界》、《神秘河》、《百万宝贝》、《廊桥遗梦》、《迫切的任务》、《一触即发》、《麦迪逊之桥》、《杀无赦》、《黄昏双镖客》、《荒野大镖客》

4、雷德利·斯科特

这位导演你名字可能大家不太熟悉，但是他的作品你一定耳熟能详，1991《末路狂花》、1979年的《异形》、1982的《 银翼杀手》（当年被认为是烂片）、2000的《角斗士》、2001的《沉默的羔羊2》、当然还有近年来的《普罗米修斯》，包括2015年大热的《火星救援》也都是这位老爷子的作品

3、乔治·卢卡斯

80年代初，他先后担任了影片《星球大战》的续集(1980)和《星球大战3》(1983)的制片人。同时，他又与大导演史蒂文·斯皮尔伯格合作，制作了《印第安纳·琼斯》系列。这些影片都取得了良好的票房收入。尤其是《印第安纳。琼斯》系列，更是屡创佳绩，反响不俗，当然他最出名的莫过于《星球大战》电影，这部科幻片的先驱至今都影响着所有的科幻片

代表作：《星球大战》系列、《印第安·琼斯》系列

2、詹姆斯·卡梅隆

舍得花钱，不惜代价追求最极致的视觉效果，作品富有想像力和震撼力。创造影史票房最高记录。 《泰坦尼克号》、《阿凡达》、《终结者2》哪部不是世界级的佳作，无疑，詹姆斯·卡梅隆是二十世界最引人注目的导演之一，他曾经两度创造电影投资的最高纪录，拍摄过一部世界上有史以来最卖座的影片，平了一部影片获得奥斯卡奖数目的纪录，并且每一部影片都为以后的电影树立了技术的标杆。

代表作：《 阿凡达》（2009） 《深渊幽灵》 (2004) 《泰坦尼克号》 (1997) 《真实的谎言》 (1994) 《终结者2》 (1991) 《异形2》 (1986)

1、史蒂芬·斯皮尔伯格

这是毫无争议的,再难找到一位导演在商业与艺术间游刃有余,把商业与艺术结合的天衣无缝.他的电影不失娱乐,同时兼备极高的艺术性,而更多的则是人文关怀,这就是他区别于好莱坞另两为超级大导卢卡斯和卡梅隆的地方。

称斯蒂芬.斯皮尔伯格被称为“电影奇才”一点也不为过，这位以史诗片《辛德勒名单》而荣获奥斯卡金像奖的大导演，他的知名度却以《大白鲨》、《E.T.》、《侏罗纪公园》等著名的商业娱乐片为更多的电影迷们所知，当人们带着这种印象涌向电影院去欣赏那部黑白电影《辛德勒名单》时，却发现了斯皮尔伯格的另一个世界，一个充满智慧和理性的世界，一个真正的电影艺术的世界。

代表作：《第三类接触》、《侏罗纪公园》系列、《大白鲨》、《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》、《少数派报告》

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