看电影对于一个学导演

『壹』 当一个电影导演需要什么知识

业务培养目标：本专业培养具有-定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识，能在剧院(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面导演工作和理论研究工作的高级专门人才。

业务培养要求：本专业学生主要学习戏剧、戏曲、电影、电视、美术、音乐、戏剧文学等方面的基本理论和基本知识，受到导演艺术方面的基本训练，具有进行导演创作的基本能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1．掌握戏剧、戏曲、电影、电视表演学科的基础理论和基本技巧；

2．具有艺术创造的基本能力；

3．具有一定导演艺术创作的实践能力；

4．了解文艺、新闻、出版的方针、政策和法规；

5．了解导演理论研究成果及发展动态；

6．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的理论研究和实践创作的能力。

主干课程：

主干学科：艺术学、新闻传播学。

主要课程：导演基础、电视节日制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等。

主要实践性教学环节：包括实践与艺术实践，一般每学期安排3周。

修业年限：四年

授予学位：文学学士

相近专业：音乐学 作曲与作曲技术理论 音乐表演 绘画 雕塑 美术学 艺术设计学 艺术设计 舞蹈学 舞蹈编导 戏剧学 表演 导演 戏剧影视文学 戏剧影视美术设计 摄影 录音艺术 动画 播音与主持艺术 艺术学 影视学 会展艺术与技术 景观建筑设计 数字媒体艺术

『贰』 导演需要学习什么知识

导演首先要知道的是专业的知识，首推镜头知识，绝对的基本功，然后还有场面调度，安排演员走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必须走4步到桌子前坐下这类问题。然后是镜头感，所谓的镜头感不是演员的那种对镜头的敏感一喊开机立即自动补位而是导演对画面的感悟力，人物是放在黄金分割线上还是正中？镜头里的道具要有哪些？如果是多人物那么怎么安排他们的站位？还有关于剧本的调度，剧本里拉拉杂杂一大堆话而你的电影要求它在3分钟内解决，如何取舍？如何让演员说完所有台词镜头上一点也看不出无聊？如何调度镜头和机位？关于灯光——不需要知道具体的操作，但导演必须清楚打的灯是否符合画面需要，是否美观或者另有用意。

首先要给人当上一阵的执行导演，然后是副导；学习导演的工作。在自己觉得基本上学会了后才能独立干活。
导演首先要知道的是专业的知识，首推镜头知识，绝对的基本功，然后还有场面调度，安排演员走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必须走4步到桌子前坐下这类问题。然后是镜头感，所谓的镜头感不是演员的那种对镜头的敏感一喊开机立即自动补位而是导演对画面的感悟力，人物是放在黄金分割线上还是正中？镜头里的道具要有哪些？如果是多人物那么怎么安排他们的站位？还有关于剧本的调度，剧本里拉拉杂杂一大堆话而你的电影要求它在3分钟内解决，如何取舍？如何让演员说完所有台词镜头上一点也看不出无聊？如何调度镜头和机位？关于灯光——不需要知道具体的操作，但导演必须清楚打的灯是否符合画面需要，是否美观或者另有用意。
除了专业知识，如果是作为商业片的导演那么还应该具备一张巧嘴，或者身边有会说话的人，他必须在拿到准备拍摄的剧本后跑电影局拿拍摄许可证，拿到以后还需要跑赞助商；赞助拉来后就是招募演员筹建剧组，开拍后导演身边如果没有一个好的协调人员那么导演自己就必须是一个好的协调各方关系的人，别的不说，起码在建组的这段时间哪怕互相有深仇大恨也得让他们压到剧组解散后再去解决。拍戏的过程中如果有外景那么势必牵扯到一个与另一方协商的问题，是趁机拉个赞助让他们无偿提供场地将来电影里会出现他们的招牌之类的还是花钱租？租摄影棚或者影视城又需要协商双方档期问题，在公共场合拍摄还需要与管理部门打招呼——这些不是导演本身要做的，但导演应该在戏开拍前派人与他们协商好，一个剧组里导演最大，什么事情都会问导演，所以管理知识必不可少。在戏拍完后进入后期，导演又要与后期人员共同制作。片子做完了导演又得跑电影局要发行许可，跑院线商量具体上映时间——只有大导演的戏或者主旋律电影才是院线主动来找主动安排时间，其他的一概自己跑去。确定上映日期后开始带着演员四处宣传，找记者来开发布会之类。跑完这些还有一项，找DVD、VCD发行商，如果电影卖的好一般是他们主动找上门来，但也有需要自己跑的。
很多东西是当了执行或者副导后才能从别的导演身上学来的，所以一般大家都是从执行甚至剧务干起。

『叁』 我是一大二学生，学化学的，却非常喜欢学导演，经常看电影，读与导演相关书籍，请问我该怎样迈进此行业

想换专业，你学校如果有，你可以展示一下你导演方面的优势，找院长谈谈给你个考试的机会，至于能不能录取看自己的能力了；

如果没有，就难办了，导演属于艺术类专业，要求很高，比一般艺考难很多，只能自己一边学现在的专业，一边自学导演，等待机遇了。

『肆』 一个电影导演到底需要哪些能力

我们常说“真正意义上的导演是将电影文学剧本转化成视听语言的总的负责人，是影视艺术的创作者”，在这个层面上，导演是具备一定艺术修为的艺术家，同时也是对剧作、摄影、照明、音响、剪接等电影每一环节了如指掌的技术家。

李安导演毕业后失业在家，36岁时才拍出自己的第一部长片电影《推手》。

『伍』 如果想当一个电影导演需要很大的天赋吗

你可以进剧组实习，熟悉流程，接触圈里的人，这样 比较快捷

『陆』 一个学生想当个导演拍个电影需要什么

你专不专业到是无所谓,最主要的是你要写出一些吸引人的故事,不要总照着别的剧本拍.而且,还家庭条件要比较好,因为要买很多设备.服装.我有一点不赞同 kennysam_82
说的,他说 要有足够的电影专业知识 ,但我觉得不,因为印度一个10岁的小男孩,已经拍了几十部电影了,但他也没学过什么呀!有一次印度著名演员知道了,还说:"我很欣赏他,而且,我一定要在他的电影里无偿演出!"

『柒』 学影视导演专业的人该看哪些书

个人意见，想成为导演，只靠看书是不行的。邹波提到的这两本书都是很重要的，但也就是个扫盲入门。 简单介绍一下我所知道的波兰罗兹电影学院导演系的入学程序： （补充：之所以用波兰罗兹电影学院做例子，是因为波兰这个只有四千万人口的国家，出了太多的电影大师，其比例之高，以至于我个人觉得他们的电影教育方式是非常值得借鉴的。） 先向学校提出申请，要附带一个申请人的艺术作品（不限于影像作品，任何艺术作品都可以）。学校委员会评审后会确定一个大约200人的初试名单（据说每年大概有4000人提出申请）。 然后申请人到学校后，一个大概三人组成的评审小组会和每个申请人谈话（应该就是下午茶形式），仔细了解申请人的艺术天份。这个过程可能要持续一周左右。 经过这个阶段的筛选后（可能现在只剩不到100人了），申请人要在指导老师的指导下拍一个短片作业，学校提供器材和技术支持。 最后学校根据上面的所有综合因素，最后入选可能有20人左右。 这些学生每年要拍两个作业，一个是剧情片，一个纪录片（都是标准长片）。持续四年。最后还有毕业作业。（我看过一部分毕业作业，虽然是挑选出来的佳作，但其水准之高仍令人震惊。有一个学生作业还入围了2002或2003年奥斯卡最佳短片奖项，叫《A Man Thing》。相当成熟的作品，已经超越了学生毕业作品的水准。电驴链接：verycd中国/entries...） （2005年之前波兰本国学生应该是不要学费的，但作业的材料费还是要出的。所以他们对学生的挑选是很谨慎的。时间成本和经济成本在那里摆着呢。） 在1980年以前，罗兹电影学院导演系的学生在入学之前，必须要有另一个本科学历（可以和艺术无关）。理由是学电影的学生必须要有生活阅历。后来有所放宽。 所以波兰四千万人口出了不少著名导演和著名电影人（尤其是摄影系）。 从上面的介绍里，我们可以看出，学习导演和看什么书并无必然联系。导演不但是一种有师徒传承关系的技术方面的训练，也是一种生活态度和生活智慧的磨练。同时，这个过程必然需要大量金钱的支持。

『捌』 关于做好一名电影导演所需要的基本能力

我没有经验，当然对于像你们专门学习电影导演的人对这方面的了解绝对没有你们认识的多，更何况我也是一个学生，但是总的说来对于你们这些专业人士来看我也算个门外汉，虽然我自学了一点关于这方面的知识，虽然很少，成为旁观者却也可以了。俗话说的好，入局者迷旁观者清，要想成为一个好的导演我回答过，但是没有被认可，（最起码的一点应该是尽可能的遵从观众的意愿，然后就是自己的意愿。在拍戏时对于编导等作为整部戏剧的基础人员要多多听取他们的意见，因为，对于整部戏的把握，编导是最为重要的一个环节。还有就是创新，现在的导演创新很少，一般都是遵循观众曾经的喜好来拍摄，而不是去研究观众接下来的喜好是什么。这样的话即使有好的影片也取不了多大的成功。）一个是听取意见，不管是编剧还是演员，就算是群众演员都要认真的去听取他们的建议，第二个就是创新，琢磨的是观众将会喜欢什么电影，而不是一直喜欢什么电影，这样才是关键，第三个就是坚持，没有阻碍的道路那不叫道路，就算倾尽了自己的一生，也要坚持下去，否则成功永远都不会敲开你的门。第四个就是尝试，有了尝试才能了解自己，才能对自由有一个整体的把握。这就是我的理解，可能不怎么好，只是建议。

『玖』 关于一位大学生是学导演的，看了一个老头的作品先去拜师，后来发现老头接触过的女人全部都离奇消失的电影

可以在飘花网去搜一下

『拾』 导演对电影具体有何作用

在中国现行电影环境下，电影是导演的艺术。编剧只是辅助导演完成电影的工作人员。 （任何国家的好导演，都会重视编剧的作用。但在国内环境下，编剧对最终电影的形态并不起到决定性作用。） 在美国，好莱坞制片体系中制片人对一部电影的作用最大。导演和编剧都是实现制片人意图的工作人员。独立制片中仍然是导演作用更大，不过这种独立制片电影一般导演都会兼任制片人和编剧。

毕竟，电影是一门影像的艺术，而文字构成的剧本是一个影像成型的基础。导演需要通过对视听语言的掌控和艺术手段的运用，结合自我的主观表达、蕴藉的情感，把抽象的文字转化成具象的活动影像表达出来。所以导演之于一部电影的重要性是毋庸置疑的，当然，编剧、摄像、美术、演员等都是构成导演影像基础非常重要的组成部分，缺一不可。