边缘化电影导演

㈠ 推荐些南斯拉夫老电影关于二战的经典

最震撼

《兵临城下》法国

导演：让·雅克·阿诺

主袜埋演：约瑟夫·费因斯 裘德·洛 瑞切尔·薇兹

瓦西里·泽索夫是乌拉尔山区的牧羊人，多年的放牧生活练就岩此了瓦西里的好枪法，斯大林格勒保卫战打响后，瓦西里应征入伍。

他一枪毙敌的绝招在不到10天的战斗里就狙杀了40多名德国兵，一时间“瓦氏神枪，例无虚发”的神话传遍整个战场。

然而在之后的几天，苏军的狙击兵也连连被人枪杀，对方同样只使用一发子弹。

真正的对手来了！

《兵临城下》改编自一个真实的故事，现实生活中的瓦西里在二战 *** 毙敌400余名，是前苏联著名的狙击英雄。

和好莱坞的战争大片相比，这部由法国导演让·雅克·阿诺执导的影片不遑多让，影片中，瓦西里和德军狙击手斗法的镜头让观众不由窒息，新兵们乘船渡河的场面扣人心弦，而苏联全线反攻的震撼场景，又使人欣赏到一道视觉盛宴。

《兵临城下》也是欧洲影坛有史以来制作成本最高的作品，达到了9000万美元，这其中德国资金的注入，也使得影片拥有了反省德国历史的特别含义。

最难忘

《桥》南斯拉夫

主演：瓦·济沃耶诺维奇 斯·派罗维奇

1944年，第二次世界大战接近尾声，面临东西夹击的德国已走到了失败的边缘，然而他们仍不死心，为了挽救危局，德军计划从希腊经南斯拉夫撤退回本国，为了能够顺利地撤退，他们要竭力保住一座撤退途中必经的桥梁。

与此同时，一小队南斯拉夫游击队员奉命前去炸毁这座桥梁，桥又高又险，任务极其艰巨。

如果能炸掉这座大桥，将阻断德军的退路，更有利于反攻。

为了炸桥，游击队找到了一个工程师，但这个工程师恰恰是桥的设计者。

经过一系列周密的安排和惊险曲折的斗争，最终工程师亲手炸掉了自己设计建造的桥。

影片是南斯拉夫经典二战影片，真实再现一场激烈的大桥争夺战、一次勇气与信仰的考验。

炮弹从头上掠过，大桥在脚下粉碎，一曲《啊！朋友再见》更是让人久久难忘。

最伤感

《西西里的美丽传说》意大利

导演：吉塞普·托那托雷

主演：莫妮卡·贝鲁奇

1941年，整个世界都被笼罩在二战的硝烟之中，但西西里岛仍是一片宁和，这里正是男孩雷纳托的家乡。

他和所有13岁的孩子一样，天真、快乐、不安分，对生活充满幻想。

终于有一天遇到了改变他生活的女人——玛莲娜。

这位漂亮的寡妇令所有的男人着迷，也令所有的女人妒忌。

战争在继续。

传来了玛莲娜丈夫的噩耗。

玛莲娜为了生存，开始了出卖肉体的生涯。

影片没有惊心动魄的战争场面，但是战争留给女人的伤痕，永粗好迅远无法愈合。

最悲情

《这里的黎明静悄悄》前苏联

导演：斯·罗斯托茨基

主演：安德列依·马尔蒂诺夫 依莉娜·舍夫丘克

影片没有宏大的战争场面，只是表现了一场局部战斗，几位女兵在准尉的带领下展开与德军的战斗。

影片结尾处，准尉在女兵们的坟墓前凭吊，观众们也都不由自主地为德国法西斯犯下的罪行，表示愤慨并为女兵们的牺牲流下热泪。

这部出品于1972年的战争影片，曾经获得过威尼斯国际电影节纪念奖、全苏电影节大奖以及1975年列宁奖金等多项大奖。

在中国，《这里的黎明静悄悄》也享有极高的知名度。

这不仅是因为片中有一幕在当时算是惊世骇俗的“裸戏”，更因为它将女性在战争面前的抉择表现得淋漓尽致，从而给观众留下了深刻印象。

战争，往往应该让女人走开，而在伟大的苏联卫国战争中，女人却大胆地走入了战争。

影片中，女兵们曾拥有的梦幻般爱情生活和战争的惨烈残酷相交织。

当这群充满对美好生活向往的女孩子最终相继战死沙场时，影片控诉法西斯暴行的主题得到了完全的展现。

最经典

《辛德勒的名单》美国

导演：斯蒂文·斯皮尔伯格

主演：利亚姆·尼森本·金斯基 拉尔夫·费因斯

德国投机商人辛德勒是个国社党党员。

他好女色，会享受，善于利用关系攫取最大的利润。

在被占领的波兰，犹太人是最便宜的劳工。

因此，辛德勒的工厂只使用犹太人。

然而纳粹对犹太人的残酷迫害使辛德勒越来越不满。

1943年，纳粹对克拉科夫犹太人的残酷血洗使辛德勒对纳粹的最后一点幻想也破灭了，他清楚纳粹对犹太人的屠杀和奥斯威辛集中营的恐怖。

从那时起，辛德勒只有一个想法，尽可能多地保护犹太人，使其免受奥斯威辛的死亡。

不久，战争结束了。

下大雪的一天晚上，辛德勒向工人们告别，获救的1000多名犹太人为他送行。

有人还敲下自己的金牙，打制了一枚金戒指，赠送给辛德勒，戒指上刻着一句犹太人的名言：救人一命就等于救全人类。

辛德勒泪流满面，他为未能救出更多的犹太人而感到痛苦。

大雪之中，犹太人目送辛德勒离开了城市。

他的义举将永远被犹太人铭记在心。

《辛德勒的名单》让全世界感到震惊，这部深刻揭露德国纳粹屠杀犹太人恐怖罪行的电影，于1994年3月1日在德国法兰克福首映，德国总统亲自出席了影片的首映式。

最真实

《最长的一天》美国

主演：埃迪·艾伯特 保罗·安卡

此片描述的是被艾森豪威尔称作“历史上最长的一天”的诺曼底登陆战。

这也是美国电影史上制作规模最庞大的一部战争片，从盟军和德军双方面的角度同时描述诺曼底登陆这一历史战役的来龙去脉，以及双方在此期间的重要反应，手法平实，场面逼真，仿如在观众眼前重现整个事件。

并且粗中有细，无论决策的将军或登陆的士兵都显得栩栩如生，成绩相当难得。

影片的演员阵容也属空前，歌手保罗·安卡也演出了一个动人的角色，并为本片写了一首雄壮的主题曲。

《最长的一天》被影迷奉为二战电影盖棺之作。

最幽默

《虎口脱险》法国、英国

导演：杰拉尔·奥利

主演：路易·德·菲奈斯

二战期间，英国轰炸中队第一支遣队在执行一次名为“鸳鸯茶”的轰炸任务中，一架飞机被德军防空武器击中，几个机上人员被迫跳伞逃生，并约好在土耳其浴室见面。

但他们分别降落在德军占领的法国首都巴黎市内不同地点。

德军展开了全市大搜捕，而其中3位飞行员分别被油漆匠、动物管理员和乐队指挥所救。

迫于形势，油漆匠和指挥家只得替代各自所救的飞行员，去和中队长大胡子在浴室碰头。

在几次误会后，他们终于接上了头。

在热情的法国人的掩护下，飞行员们与德军展开了一场场惊险紧张而又幽默滑稽可笑的生死游戏。

最终，油漆匠、乐队指挥和飞行员们一起飞向了中立国瑞士。

这部影片拍摄于上世纪60年代，当年曾创下法国历史最高票房纪录，成为法国影史上里程碑式的作品。

法国喜剧大师路易·德·菲奈斯与演技派明星布尔维尔配合杰拉尔·奥利天才的编导手法，使影片成为世界公认的喜剧经典之作。

或

《布谷鸟》\(俄罗斯\、《安妮日记》\(美国\、《狙击手》\(苏联\、《老枪》\(法国\、《瓦尔特保卫萨拉热窝》\(南斯拉夫\、《桥》\(南斯拉夫\、《虎口脱险》\(法国\、《六月六日登陆日》\(美国\共8部精彩的二战电影在每晚10时播出。

这其中《老枪》、《瓦尔特保卫萨拉热窝》、《桥》、《虎口脱险》

好莱坞在过去50年拍过的以第二次世界大战为题材的电影实在是太多了，值得一看的经典之作起码有好几十部,本文主要将重点锁定在描写战争场面的正统战争片，稍为边缘化的二战电影，像《辛德勒名单》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割爱。

或

1。

《西线平魔》1949年出品，描写二战末期德军与美军在比利时的巴斯托涅镇发生遭遇战的故事。

本片最大特色是用了一批平凡的演员，全片外景在欧洲西部高原拍摄，白雪覆盖的天然美景和严寒气候，通过杰出的摄影加强了电影的张力。

2。

《沙漠之狐》1951年出品，讲述德军将领“沙漠之狐”隆美尔，本片敢于将德军主帅塑造成英雄人物，曾引起美国老兵争议。

3。

《桂河大桥》1957年出品，曾获奥斯卡最佳影片、导演、男主角等7项大奖。

4。

《最长的一日》1962年出品，美国电影史上制作规模最大的一部战争片，手法平实，场面逼真。

演员阵容空前，有约翰·韦恩、亨利·方达、肖恩·康纳利等。

5。

《坦克大决战》1965年出品，叙事手法流畅，加上亨利方达等演员加盟，使影片保持了相当的娱乐性。

6。

《大布列颠之战》1969年出品，由英国精英群起出动拍摄而成，片中战机遮天蔽日的空袭场面拍得壮观而逼真，效果震撼人心。

7。

《巴顿将军》1970年出品，获得奥斯卡最佳影片等7项大奖。

8。

《虎！虎！虎！》1970年出品，本片由美国与日本合拍，以近似个案检讨的方式交代日军偷袭珍珠港之所以成功的来龙去脉，曾获得奥斯卡最佳特别效果奖。

9。

《中途岛》1976年出品，二战影片多以西线为背景，这部是极少以东线为背景的代表作之一，明星阵容强大，海战场面真实，使本片维持了相当的趣味性。

10。

《拯救大兵瑞恩》1998年出品，导演斯皮尔伯格对二战情有独钟，此前曾拍过《1941》、《太阳帝国》、《辛德勒名单》等。

本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多二战老兵给予了高度评价，称它为“最真实反映二战的影片”，尤其是长达26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面。

㈡ 电影《费城故事》：但愿我们不再活着的时候麻木，死的时候警醒

你可能为了一个导演、一首曲子 、一个演员去看一部电影，而我是为了一座城市，在去费城之前看了《费城故事》。但无论哪种原因，最后让我们看下去和怀念着的理由一定是那个好故事。

《费城故事》讲述的就是这样一个好故事，它还是一部值得人们尊敬的电影。

这是一个真实的故事，只是地点发生在纽约。导演因为电影象征的法律意义，将它搬到了离纽约2小时车程的费城。

电影的开头有近5分多钟的费城街景，那是费城普通的生活缩影，费城是一座多民族混居城市，历史悠久，它是独立革命的发源地，是独立宣言的诞生地，也是美国的第一个首都。2015年费城被列为世界遗产城市。

作为涂鸦的鼻祖城市，正好是上世纪八十年代由壁画艺术取代了城市涂鸦，电影镜头里多次出现随处可见的壁画艺术这一费城象征自由的特色标志。独立会堂、自由钟、城市壁画、混居的各色人种的街道，很好的象征着这座城市的博爱。

费城philadelphia一词在希腊语中的意思就是兄弟之爱，超越种族、肤色、教义、宗教和性取向的友谊，正是“兄弟之爱”的诠释。
影片讲述的是 一个年轻有为的优秀律师，因为他是同性恋者、他是艾滋病患者，被公司非法解雇，他幢告原公司并且胜诉的故事。《费城故事》的主题不仅仅停留在狭义的社会现象上，影片对消除性取向和身患重疾的歧视的主题，与美国号称追求自由平等的口号不谋而合。

乔纳森.戴米，这位柏林电影节最佳导演、奥斯卡金像奖最佳导演，最为突出的两部作品是《沉默的羔羊》与《费城故事》，这两部电影除了在各大电影节上所得的荣誉外，还分别创造了一个影后，一个影帝—朱迪福斯特，汤姆汉克斯。

很不幸今年4月乔纳森·戴米因食道癌和心脏病去世。乔纳森.戴米是一个温暖又富有同情心的人，他一生都在致力于常常被边缘化的影片类型—纪录片的创作，《费城故事》的整体镜头感觉和叙事也让人联想到了纪录片的视觉感受，或许就是导演在用记录片这种客观的视角，用严肃、冷静的的叙事风格向我们展示“尊严、平等和对生的渴望”。
角色性格突出是他 电影的 特点。

安迪—最好的战士
他被律师一一拒绝后，在大街上无助游离的眼神；在图书馆查阅艾滋病歧视资料时，与图书管理员说“不”时坚定的眼神；他在法庭当众退去衬衫向所有人展示皮肤的溃烂时虚弱的眼神。

歌剧响起时，手扶输液杆紧闭双眼沉醉其中,在虚弱的身体里他的灵魂在呐喊，他想好好的活下去，他不想被孤立，他害怕被抛弃，他希望得到公平的对待，而此时他代表的不仅仅是他自己还有他背后的那个群体。

在看过影片之后，任谁都会被汤姆汉克斯的表演打动，为了做到角色的真实，他减重减成一道闪电，他所有的付出都在大荧幕上化作强有力的表演得到了全世界的认可。

米勒—最好的律师

他是黑人中的精英，也是这座城市的精英。他有美满的家庭和正蒸蒸日上的事业。

当他遇到得了艾滋病的安迪，他的手不知道该往哪里放，刻意的保持着距离，眼神在四处躲避，得知安德鲁又是个同性恋者后他更加的排斥。

在图书馆，他出于同情主动帮助安迪解围，促成了他成为安迪的代理律师。这是他思想开化的开始。

当他看到安迪的灵魂呐喊时，他才意识到，行将就木的安迪是一个真正的战士，他是无比的坚强哪怕已经走到了生命的尽头。这也坚定了自己要成为促成公正的一份子，在安迪有生之年，他要打赢这场官司，他帮助安迪赢得了公道。

最后在医院他帮助安迪戴上面罩，为即将逝去的他送去了氧气和暖流。

在最后舒缓的情绪中迎来了影片的结尾，安迪没有遗憾、带着尊严和骄傲平静的离开。没有夸张的言语和激烈的煽情，只是自然的流露真情。一曲悲壮而有力的生命挽歌在费城上空回荡。

有个问题我一直很好奇，圣经里有记载，大意是同性恋是有罪的，许多教会和教徒更是大大的反对与抵制。而我也曾见过一个著名的美国牧师说，“你要爱他，即便你的孩子是同性恋者，你也要拥抱他”。那么应该是哪种解读呢？有信徒说要听神的话语，那神的话语到底有没有被世人曲解呢？我说不清楚。

在我走过的路上我遇到过同性恋者，有男有女，我们相处自然融洽，他们也都很努力的工作，很认真的活着。他们有的敢于直面自己和家人，有的则深深隐藏自己，不管哪种他们都是一些热爱生活，并努力活的更好的人，仅此而已。他们也是普通人，并且同性恋者不是他们选择成为，而是基因早已决定他们成为，往往从小就是，我们应该给予他们尊重。

我身边还曾发生过一个真实的故事，有一对情侣都是我的朋友，一次公司的体检，女孩儿检查出点问题需要做个小手术。在手术前的例行血液检查中，被诊断为HIV阳性。陪同的母亲和男友都对这个词不确定，在医生明确答复为艾滋病毒时，母亲哆嗦的说怎么会呢。而我大天朝的医生翻个白眼说“你女儿在外头做了什么你怎么知道”。

这只是一个检查，医务人员就用这样的口吻对家属说话，估计在美国医生早就拿到传票了。而结果也是很戏剧，我的两个朋友都不相信，他们一连做了三次检查都是相同的结果，正在两人拥抱痛哭之时，医院说是机器出了故障，你的检查没有问题，手术可以顺利进行。

虽然只是个误诊，就已经出现了这么严重的歧视问题，更不要提国人会真的因为艾滋病人受歧视去打官司了。

而不公平的对待又何止这些，可叹长路漫漫。

西方提倡自我救赎，东方往往认了这命，也许我的下半生还是期盼世界和平吧。

㈢ 陈凯歌、张艺谋、冯小刚三位大导演，谁选演员技高一筹

张艺谋选女演员的眼光就不用我们评价了吧，个个红，个个美，老谋子确实眼光毒辣。

冯小刚从前拍幽默风片子的时候，没注意过选演员的事，但大俗有时能达到大雅的效果，演员与影片风格、剧情都很和谐，让人看了比较舒服。

近些年，冯导也开始大规模海选女演员了，特别是这次《芳华》选角，“整容的不要”直白的告诉了大家冯导的基本眼光，就是接地气！这次男主角选黄轩也是“姓何的嫁给了姓郑的”（郑何氏正合适），一如既往的舒服。

刚看了《妖猫传》，仅就这部电影说说陈凯歌导演的选角。说实话，有些不是特别合适。比如黄轩。个人认为他的气质更适合近代和现代。当然，也可能是造型的原因，特别是这个散发的造型有一种说不出的别扭感。

再比如杨贵妃张榕容。虽然影片特意交代了下，杨贵妃有着“胡人”血统，但中法混血的张榕容，美则美已，就是难以让人联想到杨贵妃，分分钟出戏。

还有李白辛柏青。问题和张榕容一样，形象与大家印象中的诗仙李白相去较远，身上缺乏“仙”气。

（更多详情欢迎参看我的头条文章《妖猫传》：故弄玄虚？篡改历史？你有什么感受？）

不可否认，陈凯歌导演在《霸王别姬》中起用哥哥张国荣成就了一段经典，但《妖猫传》中体现的选角眼光，我辈肉眼凡胎的观众暂时还没看出高明之处。

陈凯歌自霸王别姬的电影后，基本被边缘化了。霸王别姬的大获成功，让陈凯歌飘上神坛，从此云雾缭绕，云山雾罩。云雾遮住了陈导的双眼，对故事剧本演员都是跟着感觉走产生。那么陈导的结局就是好演员也会被烂剧本耽误，好剧本也会被好演员演成烂故事。一句话，陈导已经没有了驾驭能力。冯小刚擅长挑选男角色，彻底捧红了几个当时新人，如宝强?函宇?傅彪等。这个根源应该是冯导年轻时给王朔等部队大院人当小弟的心得体会。最近三五年，冯导努力摆脱北京那帮大哥阴影，自立门户，一切开始乱套，从剧本到演员到故事没了章法，选演员开始跟着感觉走，也就那么回事了。张艺谋挺会选女演员的，巩俐?子怡之类的。他也挺会挺女演员，比如长城，那么乱糟糟的情况，把景甜还是牢牢的设定在绝对女主位置。张艺谋的问题是已经被资本牢牢掌控，他是否还有自主选择权利已经很难说，从早些年间小沈阳的三枪到现在的景甜可以看出些端倪。这三个导演，都是很优秀的导演，但那是过去，再讨论他们的问题已经没有价值，因为他们有的膨胀了，有的迷茫了，有的钱当家了。冯小刚更高一筹，觉得这和冯小刚的朋友圈子，还有他当导演成长起来的经历有关，一大帮有才华的朋友，给他带来的不仅仅是资源，还有眼界！这是很多导演不具备的，大多数导演很少有这样比较对等，直言不违的朋友，所以冯小刚很清楚的知道，自己想要拍的是什么，要怎么样才能达到他想要得效果！

㈣ 我国第五代导演和第六代分别指谁

分类: 娱乐休闲 >> 电影
解析:

“第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的 *** 走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。

“第五代导演”的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。

在“第五代导演”这一群体中，还涌现了其他一些优秀人才，如张军钊、李少红、胡玫、周晓文、宁瀛、刘苗苗等在这一时期也拍出了各具特色的作品。

关于“第六代”最原始的界定，其实仅仅是指北京电影学院85班——王小帅、娄烨、路学长、胡雪杨、张元、刘丛升冰鉴、唐大年(包括87班的管虎、李欣)这个群体，随后这个群体又汇入了中央戏剧学院的张扬、施润玖和金琛等人，甚至当后来电影学院93级的贾樟柯崛起，我们都能够非常明确地称之为“第六代”。但时至今日，“第六代”这个约定俗成的概念早已无法涵盖“第五代”之后国内的电影创作群体，这个群体正在变得越来越庞大，越来越难以统一界定。

中国电影进入1990年代以后，电影作为大众文化消费品的性质重新回到对其存在的主要诉求上，这种诉求使得“第六代”或者“新生代”电影人中的个人言说和对电影语言的关心被放置在一个边缘化的地带，他们的生存比他们的前辈中国电影人更为艰难。

新生代电影的出现促使真正讨论中国的现代化进程中的“人的状况”，以及将1950年代以后世界艺术电影创作领域全面旁友的“现代化语言”和中国的“现代化”进程结合起来。在1985年第五代电影人黄建新在其《黑炮事件》中明显呈现现代电影语汇的影响（主要是安东尼奥尼的电影语言的主观色彩使用的表层技法），被转化到一个并非现代性的人的窘况讨论中，这种对现代电影语言诞生的深层背景的隔膜使得中国电影语言的引进和消化工作，被拖延到1995年的《巫山云雨》（章明）和《民警故事》（宁瀛）这种真正成为具有标志的作品中去。

新生代导演中关于个人成长的讨论重心，给中国电影的创作获得了一次将电影创作和个人生命体的表达高度结合的契机，但是由于主流文化倾向和个人表达的呈现水平等多种原因，使得这些作品处于一种尴尬的境地，但是其中一些作品依然值得关注。例如，《冬春的日子》（王小帅）、《阳光灿烂的日子》（姜文）、《长大成人》（陆学长）、《小武》（贾樟柯）。而更多的新导演的涌现，已经依赖于其自身对文化消费时尚的敏锐程度了。

从诞生之初，第六代就面临着第五代不曾遭受的巨大压力，这些压力主要来自两个方面：主流意识形态和严峻的市场。因此，第六代一出生遭遇的就是一次空前的经济与文化合围，为了保证创作并坚持自我，他们被迫转入“地下”，然而他们被动进入的却并非一个绝对自由的创作空间，相反，那几乎是一个漫长的、恶性循环的陷阱。此外，第六代的诞生，还是华语电影传统和西方电影传统双重影响的产物，第五代给第渗启老六代造成的精神压力，也进一步激发了第六代自身的内在焦虑，这迫使他们主动地向西方现代和后现代电影中汲取营养。

第六代致命的缺陷是创作脱离市场。在漫长的、另辟蹊径的地下生涯中，他们也走了太多弯路，这导致他们普遍缺乏对市场的基本判断。去年，娄烨获得了一次难得的机会，但[紫蝴蝶]却恰恰暴露了第六代在面对市场时可能暴露的全部缺陷。第六代内在的缺陷是“伪个性”，也就是创作思想在所谓“现代主义”和“后现代主义”的表象徘徊，对当下的关注也仅仅停留在边缘。严格意义上讲，第六代的历史观是缺席的，甚至虚构性也是缺席的，第六代大都习惯于主题先行(甚至是形式感先行)，而缺少真正丰满的故事。

现在，有一种广泛的误解是，一个导演从“地下”走到“地上”，就一定立刻会像金子见到太阳一样闪闪发光。但事实上，一个导演在地下无法解决的问题，并不能因为他浮出水面就迎刃而解。

另一种广泛的误解是，2004年将是第六代全面突围的一年，那些在“地下”受到广泛认同的导演，一旦返回“地上”就一定会迅速征服市场。比如贾樟柯。他的电影创作确实起点很高，但他的电影并不具有商业性，《小武》或《站台》这样的电影必然难以获得票房。因此，不要因为媒体的炒作，而强迫一个导演进行违背自己的电影创作初衷的市场化努力。第六代刚刚浮出水面，这个时候他们恰恰更需要宽松的舆论环境，合理的市场定位和发行方充满智慧与远见的鼎立支持。

㈤ 韩国电影著名导演大盘点

小巴今天来带大家涨涨姿势，10位韩国著名电影导演大盘点，注意排名不分先后哦~

奉俊昊，出生于1969年，在他2000年凭借长篇处女作《绑架门口狗》出道前，他拍摄过《白色人》等几部短片。他属一鸣惊人的导演，2003年便交出了《杀人回忆》这部作品，为奉俊昊奠定了极高的地位，狂扫韩国国内各大电影奖项，也是当年的票房冠军。十几年来他只导演了5部长篇电影长片，却无一不是高票房电影，奉俊昊是一个难得把艺术水准和商业价值完美融合的优秀导演。

代表作：《杀人回忆》、《汉江怪物》、《母亲》、《雪国列车》

姜帝圭，出生于1962年，从一名优秀的编剧成为了一名优秀导演。他的作品不多，但每一部都极具分量，处女作《银杏床》是当年韩国电影的票房冠军，代表作《生死谍变》更是被誉为韩国大片的开山鼻祖。他的作品往往有着好莱坞化的动作场面，却不乏细腻的感情描写。在他的战争片中，加入了很多个人对战争的反思，构建了属于他的战争世界，呈现了温暖的人性内核。

代表作：《生死谍变》、《太极旗飘扬》

金基德，出生于1960年，他是国际各大电影节的拿奖专业户。金基德很会用镜头语言来表达自己的想法，喜欢用各种隐喻，有的电影甚至没有台词。他的作品，题材十分大胆，以讲述底层、边缘化人物的生活为主，常以极端的方式来反映人性，拥有很浓厚的个人风格，观众往往会被影片中惊世骇俗的情节所震撼，他的作品也因此受到颇多的争议。

代表作：《空房间》、《春夏秋冬又一春》

李沧东，在成为导演之前是一位成功的作家，1997年拍摄首部作品《绿鱼》，开始了“绿色三部曲”篇章，导演作品虽只有五部，却为他赢得广泛赞誉，获得了韩国国内外很多奖项。他的几部作品都表现了他对宗教的怀疑和拷问，包含了真挚的人文关怀和深刻的哲学思考，他也被称为诗人导演。

代表作：《绿鱼》、《绿洲》、《薄荷糖》、《诗》

朴赞旭，生于1963年，是韩国式暴力美学的代表人物，作品风格以感官刺激著称，对血腥暴力场面毫不避讳。朴赞郁的导演之路开始得并不顺利，早期的两部作品题材另类成本低廉，并不受欢迎，直到2000年《共同警备区》上映，他一举成名，该片在当年创下了票房纪录。2002年开始了“复仇三部曲”的拍摄，让他成为韩国最炙手可热的导演之一，更获得了各大电影节不少奖项。

代表作：《老男孩》、《亲切的金子》、《我要复仇》

罗宏镇，作为一个年轻导演，他只有两部长篇作品，长篇处女作《追击者》一出手就成为经典，受到了很高的评价，是一位极被看好的新晋导演，两部影片都是在真实案件上进行改变，影片有着强烈的现实风格，将社会赤裸裸的残酷现实展现在了观众面前。

代表作：《追击者》、《黄海》

林权泽，出生于1936年，是一位韩国国宝级导演，1962年因处女作《再见了豆满江》成名，入行半个世纪以来，他推出了一百多部影片，是韩国最高产的导演之一。他的作品，多表现韩国传统文化的精髓，体现出对传统艺术的热爱，画面充满了艺术的美感。

代表作：《春香转》、《醉画仙》

康佑硕，于1960年出生，2002年的《人民公敌》是他当之无愧的代表作，而《实尾岛》更是展现了他对大场面的控制力。他拍摄了大量的高票房电影，是韩国电影票房的保证，被誉为韩国低成本娱乐片第一人。

代表作：《人民公敌》系列、《实尾岛》

郭在容，于1959年出生，是韩国爱情片大师，也是最为中国观众熟知的一名导演，有着很高的驾驭商业片的能力。在2001年凭借爱情喜剧片《我的野蛮女友》扬名亚洲，他擅长讲唯美浪漫的故事，画面纯粹美好，配乐也是细腻精致，抓住了不少年轻观众的心理。

代表作：《我的野蛮女友》、《假如爱有天意》

洪尚秀，于1960年出生，是目前韩国最具实验精神的独立电影导演，作品多是低成本电影，拍摄周期较短，比较高产，1996年凭借执导影片《猪堕井的那天》成名。洪尚秀一直坚持着自己特有的风格和形式，很生活、很琐碎、很平实，也更自然。

代表作：《猪堕井的那天》、《江原道之力》

好的电影都在这里啦，大家快来收片吧~

（部分内容来自新浪网—“CJ娱乐官方博客”）

㈥ 豆瓣4.2的三无烂片《阳光劫匪》，马丽主演、沈腾包场也救不了它

#影视杂谈#

导演李玉

李玉导演，搁在中国导演圈里也是一个醒目的名字，她有两个显性标签：一是女性主义，二是文艺导演。

早在1993年，李玉拍摄了自己的第一部纪录片《姐姐》，前段时间因为五一档黑马电影《我的姐姐》，重新又被热议了一把。《姐姐》讲述的是一个比《我的姐姐》更现实且残酷的龙凤胎姐弟的故事。

7年后，李玉拍摄了第一部电影《今年夏天》，被认为是国内第一部女同性恋电影。很多人不解，问为什么要拍这个题材？李玉的回答是，我好奇这个群体正在经历着什么？

后来的《苹果》、《观音山》、《红颜》等被大众解读成偏文艺的小众电影，其实每一部都是李玉导演在以电影的方式发问： 那些被边缘化的女性正在经历着什么？

她说， 她拍的每一部电影里的女人，都有她自己的影子。

这些影子，我的理解，可能更多的是阴影，而且来自于她的童年她的原生家庭。

李玉很小的时候，因为父亲出轨，父母离异，敏感脆弱又情绪化的母亲带着李玉姐妹俩艰难生活。所以父亲在李玉的世界里，只是一个称谓、一个符号，一个给一家子三个女人带来伤害和不幸的男性角色，而已。

所以在李玉导演的电影里，男性角色基本上都很刻板印象，而且负面。

时间到了2018年，因为母亲突患癌症，李玉重新审视了这一生的母女关系，并最终走向释怀与和解。李玉从过去的阴霾底色里看见了阳光，她说她决定拍一个童话，一个城市童话。

李玉的原话是：“ 我就想任性一把，我希望妈妈快乐起来，希望所有的生命都快乐起来。我想用一种淘气的方式和这个世界聊一聊。 ”

正是李玉导演的这一把任性和淘气，于是就有了电影《阳光劫匪》。

怎么说呢，导演是任性了爽了，可是电影《阳光劫匪》和一帮主演，就灾难了。

如果用一句话形容这部电影，就是：

这是一部无可救药的“三无电影”、伪喜剧片。

说《阳光劫匪》是部喜剧电影，很多网友很生气，因为它侮辱了“喜剧”这俩个字。

看完全片，我意外地发现，我竟然一次也没发笑。

但是看的过程中，明明又有看到很多导演设置的所谓笑点啊。

比如说，开头的假和尚，一把被扯掉了假头皮露出一头浓密的头发。比如说那个打假的城管，竟然是快递小哥假扮的。好笑吗？不好笑。

再比如说，海岛抢出老虎逃跑时遭截胡，那个救命的充气娃娃。那个被关在车里的哥们爱上了吃狗粮。汪远每一次出场都换各种奇奇怪怪的帽子。好笑吗？一点也不好笑啊。

我们干嘛这么纠结这部电影好不好笑？《悬崖之上》也不好笑，《我的姐姐》也不好笑，我们咋不去纠结嘛。

看看《阳光劫匪》的前宣，所有海报明明都清清楚楚地写着“劫走你的不开心”！

打个比方就是，片方把我们忽悠过来，我明明是来吃烧鸡的，没想到上来的竟然是一盘素鸡。还美其名曰：素鸡也是鸡！

鸡你妹啊！素鸡是豆制品，你当我们傻吗？那些所谓的笑点明明一点也不好笑，还非要说自己是喜剧爆款！你当我们瞎吗？如果你当观众又傻又瞎，那观众也只好拿起自己的武器，冲到豆瓣打1星了。

口碑的崩坏，直接导致的结果就是，这部投资2亿拍的《阳光劫匪》，最后票房只有4370万。

如果说李玉导演压根不擅长喜剧所以电影不好笑，尚且还能被理解的话，那么整部电影核心人物的行为逻辑全面崩塌，就实在无法被原谅了。

尤其对一个拍纪录片出身的导演而言，连人物动机都不成立，电影剧情完全脱离现实，一种强烈的悬浮感充斥着整部电影。

晓雪，为什么养老虎？

晓雪（宋佳饰演），作为一名动物园的工作人员，因为给难产的虎妈接生，幸存的虎宝宝就可以成为她带回家里养着的宠物了？

在中国，老虎私自养在家里不违法吗？老虎跑出来没有危险性吗？一个小屌丝女青年，独自带着老虎跑一座孤岛上生活，有现实依据吗？最后，老虎在闹市区的人群里横冲直撞，不危害公共安全吗？

今年4月，杭州动物园3只金钱豹出逃，引发了一座城市的恐慌，主创人员你们都眼盲耳聋不看新闻的吗？

刘教授，为什么买老虎？

富商刘教授（曾志伟饰演），为什么非要老虎娜娜？因为他相信老虎娜娜就是他那死去多年的妹妹娜娜的转世投胎。所以刘教授的行为动机，就是因为他的愚昧和迷信？

有钱人一定就是大反派？一定就是见不得人的肮脏货？还是说，李玉导演本身的经历，她对男性角色的不信任投射在了电影角色身上，并简单粗暴地处理成一个个反派。比如刘教授，比如沙溢饰演的林地道。

反正，在李玉导演的世界观里，女性的障碍都是男性制造出来的。

阳光，为什么帮忙抢老虎？

刘教授买了老虎娜娜，阳光（马丽饰演）为什么要去帮晓雪抢回来？

阳光作为一个寻宠事务所的老板，为什么要去趟这趟浑水。导演给出的心理动机是，阳光被晓雪感动了，甚至是发现了她关于前男友的谎言之后。阳光在影片里的原话是：就算你说的都是假的，但我还是回帮你，因为你救娜娜是真的。

这一段对白，简直把我激起一层鸡皮疙瘩。

导演对人物关系的相互牵连，人物动机的构思设计，简直应了那句“一顿操作猛如虎，仔细一看全员250。”

少了合理的心理动机，所有的剧情走向都看得莫名其妙。

喜剧片杂揉进的文艺腔，就好像林黛玉误入了《水浒传》。

不讲剧情顺滑，硬插大段大段的金句镜头，靠人物对白给观众猛灌毒鸡汤。

什么“带给你痛苦的是你的心，不是外面这个世界。”

什么“人和树一样，越是向往高处的阳光，它的根就越伸向黑暗的地底。”

什么“知道什么最可怕吗？不是别人不懂你，而是你不懂你自己。”

最可怕的一大段出现在阳光一伙劫匪抢劫大反派的金库。马丽持枪对着一群人质，发表人生感言：人这一辈子不是谁都能遇上劫匪的，这是幸运。别把它当成是惊魂一刻的，就当是一种特殊的体验。就比方，爬雪山、游太空......

尼玛，这一碗碗、一缸缸的毒鸡汤倒下来，哪个观众接得住？

不得不提的还有刻意煽情，导演下了三剂猛药。

一是怼脸拍。

据说，这是最能刺激感官，引发观众 情感 共鸣的拍摄手法。电影里的每个主演，甚至是老虎娜娜，都有一大堆快贴上镜头的脸部特写大头照，然后在大荧幕上对观众虎视眈眈。

二是车祸梗。

阳光有心理阴影，而且无任何悬念的，又是原生家庭背锅。还是单亲妈妈，还是因为一个小意外，孩子害死了妈妈。是不是神同步《八月未央》里的钟楚曦？

三是宠物卖萌。

老虎娜娜出生时，虎妈妈难产，收获一波同情分。

娜娜和晓雪，跟晓雪的朋友们，楼楼抱抱亲密互动。收获一波可爱分。

影片最后，娜娜挂在半空中生死悬于一线，地面的吃瓜群众和主角们一起为娜娜打气加油。导演还特地慢镜头，放插曲，记忆闪回。再收获一波同情分。

就这么直接刺激感官的煽情，估计导演的初衷是想营造一种“笑中带泪”的理想效果。结果，本来以为“看哭了”是个很低级的词，现在才发现，“看哭了”对有些片子来说，也很难啊！

结语：

导演贾玲，凭着一部《你好，李焕英》，名利双收。

导演李玉，一部《阳光劫匪》，就让她这些年的努力和作品积攒起来的口碑和好感度，几乎输了个精光，并创下她所有电影作品里的最低分。

“玩一把”的玩票心理，对电影不再抱持初心，一锅乱炖出来的《阳光劫匪》，浪费了喜剧女王马丽、演技派宋佳沙溢等一众好演员的天赋和实力。即使沈腾为马丽豪横包场、免费送票，依然救不回一部大烂片。

（全文终）

㈦ 你觉得张艺谋和冯小刚是同一个层次的导演吗

张艺谋和冯小刚肯定不是一个层次的导演。两个人最大的差别在于，张艺谋更有家国情怀，艺术是第一位的；冯小刚个人主义更明显，赚钱是第一位的。

张艺谋作品艺术价值更高，冯小刚商业气氛更浓

张艺谋在第五代导演里，是公认的领头羊，应该称得上国宝级大师。他早期电影作品《红高粱》《大红灯笼高高挂》《我的父亲母亲》等一系列作品，艺术价值非常高，在国际国内获得过很多大奖。要论艺术成就，在第五代导演里，张艺谋应该排在第一。

张现在年纪大了，今年已经七十了，赶不上战狼红海行动哪吒这样的电影热潮，很正常，人不可能一辈子踩中历史的节拍的。只要在精力和能力退却的时候，没有依靠以前的名声去疯狂圈钱，像很多港台导演和演员所做的那样，就是值得尊敬的。

对金钱、名利、享乐无止境的人，总是再说，你看那个家伙多啥，费这么大劲还没我赚得多。

㈧ "地下导演"贾樟柯的电影为何屡屡被禁"

贾樟柯是一个小山村里走出来的人，但是他从小就热爱文学，学生时期还出了一本诗集。当他接触到陈凯歌的电影《黄土地》的时候，被震撼了，从来不知道，电影原来比文字更有震慑力，所以他就立志要去拍电影，功夫不负有心人，两年后，他如愿考上了北京电影学院的文学系，在这里开启了他电影之旅。

三、贾樟柯的用人标准。

贾樟柯拍电影，从来不会因为这个演员有多少流量而去选角，而是他会选一些相对不是那么出名，却更适合他的风格的角色。当初贾樟柯和赵涛的合作就是这样一个初衷，赵涛站在贾樟柯的肩膀上火了，而从另一个方面来说，也是赵涛成就了贾樟柯。

㈨ 为“社会边缘人”而拍的10部电影

星期五言： 没人能给“社会边缘人”定出一个概念，毕竟我们活在现代文明社会里，不像“欧洲中世纪”那样——女子不检点也犯法、喜欢同性也犯法、甚至男人阳痿也犯法等等那般荒诞。然而现实却是:在我们生存的社会里，的确就会有人被社会所孤立和边缘化！至于这些人到底烦了什么罪要承受这样的惩罚，我想也是以下10部电影所能引导我们反思的问题。

有一点可以肯定:在现实中，这些电影涉及人物大多是大众所不屑、不耻一顾的，他们或是身体上卖游有缺陷，或是“思想上”有缺陷...尽管这些缺陷是相对于主流社会审美标准而言的。可我们谁又敢接受王小波笔下那个丑陋的“刘三姐”呢！

“星期五”上片——

1、《卡斯帕尔·豪泽尔之谜》（1974）

原名：The Enigma of Kaspar Hauser

导演：沃纳·赫尔佐格

国家：德国

「推荐语」 一个从生下来就运铅被关在地下草棚里的人，一关就是几十年，没有语言，没有社交，像牲畜一样的吃喝拉撒...而这种人一旦进入人类文明社会会是什么样？...

2、《象人》（1980）

原名：The Elephant Man

导演：大卫·林奇

国家：美国

「推荐语」 一个先天头骨畸形的人，一个连自己父母都无法忍受其容貌将其抛弃的人，他将怎样在这个人间存活下去...

3、《银翼杀手》（1982）

原名：Blade Runner

导演：雷德利·斯科特

国家：美国

「推荐语」 这是部经典科幻电影，里面那些复制人随犯了罪，他们的悲摧却会让人感到如此强烈的共鸣...那大概就是人类对生命和自由的向往吧。

4、、《西力传》（1983）

原名：Zelig

导演：伍迪·艾伦

国家：美国

「推荐语」 剧中主角是个典型的身份焦虑患者，竟然像“变色龙”一样对这个社会发生了生理上的反应...导演用伪纪录片自嘲的方式探讨了“社会身份”这个问题。

5、《芙蓉镇》（1987）

原名：芙蓉镇

导演：谢晋

国家：中国

「推荐语」 剧中的人物处在特殊时期，因此也被冠上了特殊的身份，遭受了特殊的非常人的待遇...他们像牲畜一般活了下去。

6、《火柴厂女工》（1990）

原名：中悄销Tulitikkutehtaan tyttö

导演：阿基·考里斯马基

国家：芬兰

「推荐语」 剧中女主角是个杀人犯，具有极强的反社会心理；然而，她同时也是个卑微的、其貌不扬的、被人欺骗凌辱的工厂女工；她也便是被社会孤立边缘化的“罪犯”。

7、《裸体午餐》（1991）

原名：Naked Lunch

导演：大卫·柯南伯格

国家：加拿大

「推荐语」 电影讲的是一个作家，同时也是一个瘾君子。他的世界充满让人恶心的幻觉，自然，这种人也是被社会所孤立边缘化的一类。

8、《关于我母亲的一切》（1999）

原名：Todo sobre mi madre

导演：佩德罗·阿莫多瓦

国家：西班牙

「推荐语」 导演通过一位母亲的追忆与探寻，向我们揭露了一个不为人知的群体——人妖、变性人。当然，这也是一部献给所有变性人的电影。

9、《西西里的美丽传说》（2000）

原名：Malèna

导演：朱塞佩·托纳多雷

国家：意大利

「推荐语」 她因为美丽性感而被别人当成意淫猥亵的对象；她因高傲而被人嫉妒唾弃；她甚至因本能的求生而被人们当成妓女沿街厮打！她承受的如同一个畸形的怪物所承受的一切。

10、《水形物语》（2017）

原名：The Shape of Water

导演：吉尔莫·德尔·托罗

国家：美国

「推荐语」 剧中这条人鱼可不像童话中的美人鱼那般凄美。它在人们眼中只不过是个怪物罢了！