伊朗电影导演

❶ 谁知道一部伊朗电影的名字

天堂的颜色---------电驴上有下载的

http://lib.verycd.com/2004/08/01/0000014977.html

获奖情况】 蒙特利尔影展最佳影片、观众票选奖
入围多伦多影展、纽约影展、伦敦影展、香港电影节
代表伊朗角逐2000年奥斯卡最佳外语片

自「阿巴斯」以降，伊朗电影呈现一种写实的美学，广阔无垠的自然景观，单纯质朴的小人物，简单平实的故事，却蕴含极大的情绪张力，唤起心灵最深处的感动。「天堂的颜色」导演马基麦吉迪也是掌握个中技巧的好手，尤其在其前作「天堂的孩子」「手足情深」更是善以儿童为主题，企图利用儿童的单纯未受世俗污染，对比弱势阶级在社会遇到的歧视及生活上的种种悲哀。

片头是三分钟的漆黑，重复著放录音带，「是我的！」「拿去！」的画外音，在狐疑中不断设想可能的各种状况，画面开启，原来是盲人小学中，一群学生弄混了自己的录音带，得靠老师的帮忙下，靠听觉来辨识；精巧的设计让观众体会盲人世界的无奈。盲人小学的学期结束，小朋友都让家长接回家，只有墨曼的父亲没有来。墨曼孤零零地等了三天，父亲站在校门口犹豫要不要进来，墨曼看不到。父亲向校方反应不想继续扶养墨曼，因此从刚开始，便点明墨曼命运的冲突点，即将在不由自主中慢慢走向未知的黑暗。

失去了听觉，其他感觉想必要更加敏锐，才更能体会这个世界吧！父亲带墨曼从城市回到深山，他的老家。墨曼和奶奶、妹妹重逢，在亲情温暖的抚慰，徜徉大自然，墨曼原始的五感彷佛重新复苏。墨曼用触觉来感受风，用嗅觉来体会花，用听觉来观察鸟，尤其是啄木鸟的声音，更吸引墨曼去探索。鲜艳的花草，累累的麦穗，朴拙的山景，森林里多样的鸟鸣，各种自然的声音，导演用以丰富我们的视觉与听觉，更象徵墨曼心灵的奔放与安适，似乎他也一同回归本我，得到真正的自由。

而父亲亟欲摆脱墨曼的原因，原来是想再娶，不要带著瞎眼的拖油瓶。他的心境，就如同深沉的森林，神秘而危险。但森林里有如野兽吼叫的空籁，一再地惊吓他，暗示他也将被自己黑暗的心吞蚀。父亲对墨曼，其实一直犹豫不决，不愿带著墨曼，却也不忍就此抛弃。他把墨曼带往他危险的工作地点，故意让墨曼在浪潮前玩耍，却又规划墨曼不得逾越的界线。最后他硬把墨曼送往一个盲人木匠处，让墨曼学得一技之长，也摆脱扶养的责任。

其实父亲心中也充满压抑，自幼丧父，妻子早死，工作养家的重任，让他无处可发泄情绪，意图再娶，无非是想掌握情感上的幸福。但是对墨曼的无情，使奶奶气极病重，虽然获得原谅，奶奶终究还是去世，使得婚约也吹了。父亲回到木匠家门口，在把墨曼带走前他再度徘徊不定。父亲并不是把墨曼带回家，而是带往不断传出空籁的森林深处，墨曼似乎也知道发生什么事而默默不语。不知道终点在哪里，但在独木桥上，墨曼连人带马摔下桥去，面对湍急的河水，父亲犹疑该不该救，竟然他也跳下河里，随著墨曼载浮载沈，不过他当然追不回墨曼。

表面上是一部运用写实技法的电影，但种种写实景观的安排，其实带有浓重的象徵含意，暗喻了墨曼及父亲的心理状态。导演同时运用一些桥段中剪接取镜的技巧，细腻地显示出墨曼的性格，如墨曼在学校等父亲时，听到从巢中摔落地面的雏鸟哀嚎，运用自己的耳朵和手指触感，独立找到小鸟、爬树、把小鸟送回巢中的这一段。而随著剧情的推展，电影风格也渐渐趋于「超现实」，尤其是奶奶病重与墨曼在木匠家学习的镜头互相剪接，奶奶慈祥的笑容和墨曼找到新方向互相对照，最后奶奶望向窗外，紧接著墨曼喂鸭的镜头，两个不同的时空，彷佛成为一个连续的画面，之后奶奶死后，烟雾中墨曼的面孔浮现，更添虚幻的效果。

导演更善于透露一些提示扣紧观众的心弦，如片头的话外音，森林里的空籁；尤其是最后父子双双掉落河中，镜头紧紧跟随父亲，我们为在浮载沈的父亲担心，更著急墨曼的状况，却完全没有墨曼的线索，而看到父亲舍身救墨曼，又和当初对待墨曼的无情，产生矛盾的情结。明知道墨曼凶多吉少，却仍抱一丝希望，对照「天堂的孩子」最后赛跑的漫长过程，两者都发挥无比的张力，牵动观众的情绪。最后一个镜头，墨曼的手发光，彷佛灵魂直达天听，又与「天堂的孩子」最后金鱼亲吻脚趾，同样具有救赎效果。这些似乎都成为导演风格的展现。

❷ 伊朗电影的主要成就

代表人物：阿巴斯基亚罗斯塔米、贾法帕纳西、马基德马基迪
新生代：莎米拉玛克玛尔巴夫、阿斯哈法哈蒂
因为穆斯林阿拉伯文化禁锢的原因，新生代导演比较在意摹写传统文化与现代文明的冲突以及多文化不相容的现实；老一辈更多在凸显人性和回归的哲思上下功夫。不论如何，伊朗电影都代表了阿拉伯世界人文电影的最高水平。

❸ 请推荐几部优秀的伊朗电影

《小鞋子》（也叫《天堂的孩子》）

故事梗概：
小阿里丢了妹妹的鞋子，为了不给父母增加负担，兄妹俩商量好轮换着穿阿里的球鞋上学。每天妹妹放学后，都要飞快地跑回来，将鞋子换给阿里，为此阿里经常迟到并受到惩罚。为给妹妹买双新鞋，阿里想尽了办法，在和爸爸去做园丁赚了钱后，他首先暗示爸爸给妹妹买双新鞋子。不料自行车刹车失灵，父子俩狼狈回家，帮妹妹买鞋的事也泡汤了。

最后，小阿里决定参加一个长跑比赛，原因是第三名的奖品是一双球鞋。一心想拿第三名的阿里一不留神却拿了冠军，给妹妹挣一双鞋的梦想再次破灭了。失望的小阿里脱下那双已经跑烂了的球鞋，把自己满是血泡的脚浸在水池里，红色的金鱼绕着他受伤的脚游着……

本片获得1997年蒙特利尔国际电影节最佳影片、最佳导演、观众票选最佳影片；1999年奥斯卡最佳外语片提名。它是伊朗电影史上第一次入围奥斯卡最佳外语片（提名）的影片，延续了伊朗电影独特的简朴风格。影片与很多伊朗电影一样清新、质朴，真诚地描摹伊朗人的真实生活，表现窘迫艰难的平民生活中隐含的人性的善良，带领观众回到纯真澄净的世界。

《巴伦》

故事梗概：
1989年，苏联撤离阿富汗后，140多万阿富汗难民涌入伊朗。年轻一代的阿富汗难民出生在伊朗，他们在贫穷中挣扎，大多数只能为了低廉的工资从事最艰苦的工作———如建筑业。

一个名叫巴伦的女孩，为了养活全家不得不女扮男装到建筑工地干活。工头梅马让这个瘦弱的“男孩”代替自己的侄子拉提夫负责工队的膳食。恼火的拉提夫不断阻挠巴伦的 工作。可是，当他发现巴伦的真实性别后，不仅喜欢上了她，还倾尽全力帮助她及她的一家。

本片由代表伊朗首次入围奥斯卡最佳外语片奖的导演马基-麦吉迪执导，他因成功执导影片《天堂的孩子》(《小鞋子》)《天堂的颜色》等影片而成名于国际影坛。与《天堂的颜色》的过度煽情所不同，《巴伦》是麦吉迪最具有现实主义风范的作品。他通过一系列简单普通的事件迸发出力量，以让感情一点点积蓄下来的方式打动观众。这仍是一部忧伤而感人的影片，但麦吉迪在这种悲伤的情绪中融入了幽默感和温情。

推荐马基德·麦基迪 导演的其他作品：《黑板》《天堂的颜色》《战胜魔鬼》《两眼双盲》《抵制》

《樱桃的滋味》
又名: 樱桃的滋味 / 樱桃之味
导演: 阿巴斯 基亚罗斯塔米 (Abbas Kiarostami)

故事情节很简单，一个中年男人，想自杀，（为什么？不知道，也不需要知道）他开着一辆吉普车到处寻找一个可以掩埋他尸体的人，他找啊找，建筑工地上的工人、士兵、拾荒者、神学院的学生等等，可是没有人愿意为了钱去做这种事。他四处碰壁，终于，有一个在博物馆工作的老人，为了替孙子看病，答应了他的要求，却又给他讲了一个有关自己的故事：原来，这老人，也曾经有过自杀的念头，他找了一棵樱桃树上吊，不想那树枝不结实，绳子断了，于是他就坐在树下吃樱桃，吃了一颗又一颗，吃饱了，他决定继续活下去。
我们一直不知道这个主人公到底死没死，影片没告诉我们这个，这是个悬念，结尾是开放式的，还带点解构的感觉，不过没关系，他死没死都不再重要，阿巴斯要表达的，已经在这个寻找的过程中表达尽了。

《黑板》
萨米拉·马克马巴夫（一个年轻的女导演）

故事梗概：两个颠沛流离的流浪教师，背着一块大黑板去寻觅愿意付学费的小学生。路上，他们分别遇上了一群偷运禁品的孩子和一群逃离伊朗的老人，黑板既是他们执着地向穷苦的人们传授知识的载体，也是向心爱的女人传达爱意的信笺，更是帮失足受伤的孩子包扎的夹板……没有复杂曲折的情节，也没有煽情的对白，但摇晃不安的镜头，极写实的手法，却能让你不知不觉地感动。

《女人花》
导演戴瑞什·麦赫瑞

故事梗概：蕾拉和雷让是一对幸福的新婚夫妇，但蕾拉却被检验出没有生育能力，尽管深爱着她的丈夫对此一再表示不介怀，但是丈夫的母亲却一直逼儿子重新娶妻生子。在丈夫和婆家的双重压力之下，善良而聪慧的蕾拉作出了一次改变她以后生活的决定……

《白气球》
导演贾法·潘纳西

电影的开头颇似另一部伊朗电影《小鞋子》：伊斯兰教新年来历之际，穿着小红裙子的可爱小女孩缠着妈妈想要买一条“胖胖的会跳舞的象新娘一样的”金鱼，在哥哥帮助之下终于拿到了钱，可是在路上却把钱给丢了。看到这里的时候，心想不会又是一部《小鞋子》吧。但是故事接着发展下去，却是围绕着兄妹俩想方设法去取那一张掉进水渠里的钞票的故事。

这个故事虽然同样事关穷人家孩子和他们的期盼，但是相比较《小鞋子》，却少了一份忧伤，多了一份轻松幽默，平淡如水般流淌的叙述正是生活的节奏吧，虽然缺乏一般故事片的曲折情节，也刻意回避了许多似乎正要展开的矛盾冲突，但在说与不说之间，却是韵味无穷。

《何处是我朋友的家》
导演 阿巴斯

故事梗概：8岁的小主人公阿默错拿了同桌同学的作业本，如果同桌因此而交不出作业，他会被老师责骂，于是阿默毅然拿起错换的作业本跑去很远的地方找他朋友还给他。阿默几经艰辛都找不到他朋友的家，夜幕降临了，最后的希望也泯灭了，回到家的时候夜已深了，他决定做一回枪手帮他朋友做作业……

《生活在继续》

1991年，阿巴斯拍摄的电影《何处是我朋友的家》里面那条小村庄发生了地震，阿巴斯惦挂着电影里面那个可爱的小男孩的安危，带着儿子驱车重访旧地寻找那个小男孩的下落，并据此拍摄成电影《生活在继续》。在这部散文笔触一般细腻轻灵的影片里面，阿巴斯用类似公路片的手法记录了一路上的所见所闻，在一片颓垣败瓦的废墟之中，既表达了一种悲天悯人的情怀，也歌颂了在破碎家园上坚毅不屈的人们，“死者已矣，但生者还需要活下去”。影片同时也试图对灾难和生命反思，甚至念及自己的艺术作品并不能带给人们什么最直接的好处而进行一番自嘲。

《橄榄树下的情人》

阿巴斯的影片风格都非常统一，他喜欢将纪录片融合到情节片之中，使人分不出何处是现实哪里是戏。他还喜欢在影片中利用某一“契机”的发生来表现各色人等的性格，如《樱桃的滋味》中的“自杀”，《何处是我朋友的家》里的“还作业本”，等等。这不但体现在他每一部影片之中，大而化之，他可以用几部影片去表现某个事件某个地点，比如“村庄三部曲”(又称“伊朗人三部曲”)他就用了前后相继的三部电影去表现同一个地方的人，这个系列的最后一部就是《橄榄树下的情人》。

正如影片里面那一大片郁郁葱葱的橄榄树林和不时跳动入镜头的小花一样，这个废墟上的爱情故事也是充满了绿意和希望，最后的镜头里虽然没有仔细交代故事的结果，但是意味深长，作为“村庄三部曲”最后一部，它体现出了伊朗人面对灾难却百折不回的韧性以及重建家园的信心，与《何处是我朋友的家》遥相呼应，正是最好的点睛之笔。

该片与之前的《何处是我朋友的家》、《生活在继续》组成“村庄三部曲”。

… …

介绍的都是我比较喜欢的，希望你也喜欢呵`

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❹ 和伊朗电影相比中国电影缺少什么

温暖而又易碎的人性之光 ——从几部伊朗电影说起辛泊平 这些日子，一直在看伊朗电影。不是为了感官上的刺激，更不是为了猎奇，而是那种不同于好莱坞式大投入、大制作、大题材、大场面的异域电影，它展现的似乎是人类久远的事件和情感，在速度时代的背面，让人恍如隔世。我似乎看到了我们的过去，同样是发黄的印象，脏乱的街道，贫穷的乡村，笼罩在阴郁里的城市，以及那些在底层讨生活的人们。然而，我却看到了不同于我们思维方式，和别样的世界与人生。 在这个快节奏的时代，人们已经习惯了速度，然而，伊朗电影却是逆节奏，甚至说是反节奏的。一部部电影看来，我几乎看不到快速推进的情节，看不到那种盘根错节的矛盾冲突，没有现代人期待的紧张和刺激。和我们习惯的电影相比，伊朗电影情节简单，节奏缓慢，甚至拖沓，画面单调，而且多有重复，然而，它却有一种直面当下生存困境的真实，有一种直抵心灵的力量。在粗线条的故事之下，是伊朗电影人倔强的身影和柔软的目光。那里面是同情？是关注？是疼痛？是悲悯？或者就是人永恒的纠结？我说不好，但是，我却深陷其中，无法自拔。 按照一般的逻辑，伊朗一直处于宗教冲突的敏感地带，世界矛盾的风口浪尖，那里似乎难得太平，那么，它的电影也应该展示战争的残酷和因不同政见而引起的杀戮，是那种让人窒息的宗教禁忌和难民的流离失所。然而没有，伊朗电影规避那些敏感的主题，而是从焦点中转身，回归到人的命题。同样是写底层，伊朗电影要比我们做得彻底，它的镜头没有游移不定，而是始终在那里，黄沙弥漫的大漠，破旧拥挤的生存空间，在风沙中播种希望的大人，在废墟中守望幸福的孩子。在那里，国家和民族似乎不存在，或者就是遥远得近乎虚无的记忆。在人们受伤的时候，哭泣的时候，国家缺席，主义不在，只有那些哭告无门、四顾无援的人们，他们的伤痕累累，以及他们幽暗的命运。在没有所谓国家保护的背景下，他们只有依靠自己像骆驼一样的耐力，背负着自己的命运，隐忍着走过茫茫大漠和未知的人生。而我们的电影，国家无处不在，它是审判的眼睛，是把握方向的巨手。在正义与邪恶的较量的时候，国家是强大的后盾，即使正义暂时受挫，你也不用担心，因为，那只是时机未到，国家总会布下天罗地网，让所有的邪恶无处可逃。这种大团圆的因果思维牵制着我们的电影，在主流意识形态的道路上，一路向前，鼓舞人心，高奏凯歌。而我们，却总觉得隔着一层层厚厚的玻璃，灵魂的叩问模糊不清，心灵的感动遥遥无期。 然而，现实不堪。那种绝对的因果关系，只是我们一厢情愿的预设，或者是就是一种麻醉心灵的乌托邦。对于不明白国家意义的普通人而言，正义只是道义上的、书面上的安慰，在苦难的中心，它不在场。而伊朗电影，却冲破了国家意义的枷锁，回归到苦难的中心，把那些普通人血泪凝结的伤口展示给你看，没有审判，没有谴责，甚至没有安慰。比如《手足情深》中，那两个因为失去父亲被拐卖的孩子，他们的遭遇是那样的触目惊心，然而，在电影里，你看不到那个场域的同情，导演要做的，就是把一个故事告诉你，在那个孩子的世界里，一个孩子的死亡无声无息，一个孩子的泪水孤立无援，那才是事件的根本，没有所谓的山重水复疑无路、柳暗花明又一村，手足之情再深，也深不过现实的黑暗，最终，一切都将融入那深不见底的黑暗，包括那两个注定无法相见的兄妹，包括他们执着而又卑微的希望。比如《背马鞍的男孩》，那个弱智少年最后被套上马鞍、戴上马面具，拴在马圈里，像卡夫卡笔下的格里高尔•萨姆莎一样被异化成非人。你看不到任何逆转的可能，因为，所有的可能都被否定，所有的梦想都被粉碎。不是导演冷酷，而是现实如此，我们期待的审判和谴责没有出现在那个现场 ，它在遥远的剧场，在善良的人们的心中。这是艺术的规则。那里面当然有我们关注的制度问题，但对那些尘土一样没有重量的生命而言，制度上压迫远远不如那些毁灭他们人生的恶人铭心刻骨。历史经验告诉我们，政治属于精英，受活属于百姓。我们有理由谴责罪恶的体制，但我们更应该反思参与建造地狱的人性之恶，在任何时代，所有的灾难，都由那些具体的个人来完成。 意大利导演帕索里尼的电影《索多玛的一百二十天》曾经给我强烈的震撼，但绝对不会看第二遍，不是没有欲望，而是没有勇气。在一个美丽的别墅里，一群少年男女被集体审判，然后是地狱里的场景：赤裸的少年男女围坐客厅，听已经是半老徐娘的妓女讲述堕落的快感；为一对临时指定的少男少女举行婚礼，然后看他们模拟做爱；一个少女吞咽裹着钉子的狗食，一个少女被迫吞食主人拉出的大便，等等等等，让人发指。但在被受罚、被凌辱、被虐杀的时候，没有反抗，没有抗议，有的只是令人心寒的顺从。你当然可以说那是极权的罪恶，但是，我们如何看待那些衣冠楚楚的施虐者？难道可以统统归于极权？难道所有的罪恶都由一个千夫所指完成？难道所有的个体都那么清白和无辜？ 本哈德·施林克的小说《朗读者》和根据小说改编的、由史蒂芬•戴德利执导的同名电影表达的是也是这样的困惑。面对那个因为不识字而让几十条生命葬身火海的汉娜，无论我们拿出多少诸如纳粹非常时期、非常人性或者责任忠诚的辩解理由，都无法让我们对那些被烧死在集中营里的生命坦然地说声安息。相对而言，我们更喜欢雨果《九三年》中的那个“叛军”首领朗特纳克，生死攸关的时刻，他放弃了逃生的希望，而是听从“那个母亲的喊声唤醒他内心的过时的慈悲心”，从暗道回到了火海，也从黑暗回到了光明，救出了那三个无辜的孩子，最终完成了正常人性的涅槃。读到这里，我相信所有的人都不会无动于衷，而是会放弃固有的立场，一同在伟大的人道之中泪流满面。我不是鼓吹雨果“在绝对正确的革命之上，还有一个绝对正确的人道主义”的理论。但是，人类的个体之善和个体的忏悔，的确是人类文明的重要尺度，也是人类文明得以完美的重要保障。从这个意义上说，韩非子的法治并没有解决人性的根本，因为，它只是简单的外科手术，用冰冷的刀子防止人性之恶的蔓延，并没有从灵魂上完成救赎，所以，才会制造出那么多恐惧和不安。 苏联电影大师塔可夫斯基说过“就在看来，我们的时代似乎正处在一个完整的历史周期的最终高潮，其间一切大权都操在‘伟大的审判官’领袖‘杰出人物’手里，他们的动机在于将社会改造成更‘公义’、更理性的组织。他们企图支配群众的意识，灌输他们新的意识形态和社会的理念，命令他们改革生活的组织结构以增进大多数人的福祉。……这样一来，个人为了追求进步，以挽救未来和人类，遂专心致志于活力充沛的外在活动，却把属于自己的最具体、最秘密也最根本的一切全都忘了；由于身陷全体的努力中，他分身乏术，以致低估了自己心灵本质的意义，其结果乃是个人与社会之间越来越难以排解的冲突”（《雕刻时光》）我们不是反对表现意识形态的电影，但前提是，意识形态只能是人物的背景，而不能是电影的指挥者。无论多么正确的理念，也不能剥夺人类的本质意义。在这方面，伊朗电影做得漂亮。在我看到的影片中，没有那种脸谱化的政客和道德家，也没置身于众生之外在空中布道的假先知，而是普普通通的人们，是他们卑微的存在，沉重的苦难，以及星光一样微弱的希望。 所以，我喜欢伊朗电影置身于政治选择和主义之争之外的态度，他们深知其中的危险，所以，他们在电影中搁浅政治和民族，而是把更关注留给了活生生的生命个体，和本质的关怀。当然，按照乔治•奥威尔的观点，你拒绝政治也是一种政治态度。这种泛政治论不是没有道理，关键在于，我们在艺术里如何处理这种关系。在伊朗电影里，那些苦难的背后当然有制度的原因，但他们没有像我们曾经做那样，把所有的罪恶都归于人吃人的社会，更没有那种程式化的血泪控诉。他们挖掘的是具体困境中的人的怀疑与选择，彷徨与坚守。即使那个为了自己的婚姻而要把自己盲人小孩送给他人的父亲（《天堂的颜色》），即使那个不知为何要选择自杀的轻生者（《樱桃味》），你可以从道义上质疑，可以从伦理上谴责，但你不能把他们当成解决主义的符号，不能把他们看作处理政治的背景。他们都是具体的生命，有对于他们来说是重如泰山的生存困境。那些问题不是似是而非、可有可无的，它们就在眼前，无法逃避。在他们认为的漩涡中，人性袒露无疑。自私，不负责任，逃避，怀疑，嫉妒，压迫，等等等等，人性的阴暗被放大，潘多拉的盒子随时打开。然而，也正是在这种背景下，那被挤压、被伤害的人性之光才显得那样可贵、那样温暖。我们无法忘记一个残疾的撒旦骑在一个也是残疾的孩子身上那种让人绝望的阴冷，无法忘记一个父亲要带着亲生儿子去一个陌生地方的那种让人心碎的残酷；然而，更让人难忘的还是《手足情深》里那割舍不掉的手足情深，《小鞋子》里小男孩对妹妹的幸福承诺，以及他们对比他们更弱小的生命的怜悯，《麻雀之歌》里一家人对生活一点点改观的欢乐和梦想，是所有影片里作为背景出现的底层人之间互相帮助和相互祝福，即使就是送给邻居的一盆汤，即使就是给病人一句简单的问候。它虽然微弱，但毕竟有光；虽然无法彻底改变一切，但毕竟就在身边，它是让人活下去的最后理由。可以这样说，伊朗电影人，用他们的作品，在苦难的大地上守护那温暖的人性之光，并藉此照亮在生存的隧道里匍匐前行的生命。 伊朗电影特别善用儿童视角。但又不是那种透明的童话，它的沉重是现实的，不是来自梦境，而是可感可触。可以穿越那虚无的意识形态。在《小鞋子》里，那个因为丢失了妹妹鞋子的男孩，他的眼睛里一直饱含着泪水。然而，那泪水不是我们预想中的救赎之泪，那是生存困境对孩子之梦的压迫，是孩子无法排遣的孤独和忧伤。用不着什么“面包会有的，牛奶会有的”之类的廉价教诲，在扎人的生存面前，那些关于救赎的话题显得矫情。同样在《白气球》里，你也无法剥夺那个渴望小金鱼的小女孩的眼泪，因为，那是她对抗世界表达委屈的惟一方式。对于孩子而言，一个金鱼就是一个童话的世界，一双鞋子就是一个美丽的天堂。它们不是虚幻的棉花糖，而是具体而温暖的生活品，在孩子的心中，它的意义和价值，远远胜过那种隐喻式的信仰乌托邦。 善于用镜头的反复表现主题和心理，尤其是长镜头的广泛运用，几乎是所有伊朗导演的手法。在《小鞋子》里，是兄妹两个在小巷深处的奔跑和换鞋，在《天堂的颜色》里，是那个盲童在泛着金色光芒的麦田里抚摸着麦穗的微笑与行走，在《樱桃味》里，那个汽车缓缓在黄沙行驶的镜头几乎长到了我们耐心的极限。然而，导演似乎根本不关注观众的感受，他还要一再重复，兄妹俩个的换鞋镜头重复，盲人孩子在田野的镜头重现，而那辆汽车行驶在高坡上的镜头几乎占据了整个电影的三分之一。那是一种独特的电影语言，相同的镜头在不同的时刻表现的是主人公们不同的心理和变化。它是一种有意义的有目的的蓄势，考验的不仅仅是我们的耐心，还有我们的心智。习惯了浅层阅读的人们，可能会习惯那种冲突不断、高潮迭起的故事，比如武侠小说，比如警匪片，然而，那种由导演控制的节奏其实是一种媚俗和妥协，他要得就是观众的高度紧张和强烈的期待，只要那样，你才会心甘情愿地顺着他的思路走下去，在他预设的因果里完成你对世界人生的再体验。然而，那种长镜头，才是导演的诚实，和对观众的尊重，因为，只有经过剪辑的生活才有那种的冲突，我们经历的生活就是那样拖沓得让人心慌，就是那样来路未明、去路苍茫得让人绝望。而且，长镜头的运用，可以让观众有充分的思考时间和参与的空间，你可以自己进入角色，在镜头背后，与故事的主人公对话，补充他的过去和当下，从而深入到主人公的内心世界，去感受他灵魂深处的强烈的纠葛与细微变化。 和那位悬疑大师希区柯克一样，除去淡化时代背景之外，伊朗导演似乎也喜欢用暗色调，弥漫着风沙的乡村，寂寞无垠的沙漠，即使是城市，也是灰色的，缺少我们常见的那种光怪陆离的现代感。但这种暗色调确是展开故事的迷人之处，因为，那些灰色地带，埋藏着太多的普通人的“被遗忘的存在”。而那些故事本身，也基本都是这个底色，它和故事主体互为映衬，相得益彰。忧郁的色调本身，不仅仅是一种烘托手法，就是那些导演的叙述风格或者说讲故事的声音。它是电影不可分割的部分，从中，我们可以发现故事推进的某种机缘，我们可以感受故事主人公们的生活现场，以及他们浊重的呼吸。当然，这种色调的选用，也是对那种大场面模式电影的挑战，它诉诸思考，而不是简单的视觉冲击，所以，它只是对有效的观众有效，对于以浅层消遣为目的的观众，那恐怕是一种折磨，或者说，是对习惯性思维的一种洗礼。 演员的本色表演，也是伊朗电影给的深刻印象。尤其是《小鞋子》《天堂的色彩》《背马鞍的男孩》《谁带我回家》，那些孩子，没有演员的背景，只有质朴的表现，而那种没有经过修饰的质朴却那样直抵人心。清水出芙蓉，天然去雕饰，正因为那种没有经过过滤的原生态表演，才让观众生出那种感同身受的悲喜。我特别喜欢《小鞋子》里的男孩，据说就是一个没有表演经验的男孩。但他那忧郁的眼睛已经永远定格在心灵深处，而且，会不时惊扰我渐趋麻木的神经，让我感到一丝丝的疼痛，一缕缕的忧伤。正如瑞典电影大师柏格曼“没有哪种艺术能像电影那样超越一般感觉，直接触及我们的情感，深入我们的灵魂”（《魔灯》）。那种弥漫的感觉会提醒你，对亲人的承诺永远要大于世俗的荣耀，这个世界上最让人感动的、最让人温暖的，不是物质的富足和享乐，而是那如珍珠一般温润晶莹但又易碎的人性之光。

❺ 想多加了解伊朗，有哪些伊朗电影值得观看

1、《一次别离》

【剧情简介】伊朗的偏僻山村小学里，一群孩子在课堂里聆听老师讲课。在检查作业的时候，老师发现穆罕德屡次没有完成家庭作业，于是严厉地批评了他，说如若再犯立马开除。当天放学后，小男孩阿穆德却赫然发现自己把同桌穆罕德的作业本带回了家。听懂了老师的谆谆善诱，所以阿穆德明白这作业本就是穆罕德继续听讲的凭证。为了把作业本还给同桌，阿穆德曾希望母亲和祖父可以施以援手，但是均告失败。所以，他只能孤身前行，到对面大山里的村落去寻找同桌，归还作业本。然而，由于不认识同桌的家，所以他处处碰壁，遭遇到了无法想象的艰难险阻……

【评】故事没有惊世骇俗的情节，却让人难以忘怀。孩童世界第一次如此引人注目地展现在成人面前，伊朗儿童片由此发轫。孩子的纯真，过滤着每一位观众的心。没有一个暴力镜头，却感觉无处不在的暴力。在家族的父权＝国家的绝对支配力之下，一个八岁的小孩是没有归还同桌小伙伴作业本的权利的。而他却不得不归还的使命，也来自学校的权力的压迫。归还的过程越残酷，也就越打动我们。阿巴斯拍的不是友情而是自由。

❻ 特朗普推“穆斯林禁令” ，为什么伊朗电影导演无缘奥斯卡

简介：

第89届奥斯卡奖颁奖典礼将于2月26日在美国洛杉矶举行。本届奥斯卡颁奖礼上，一部名为《推销员》的伊朗影片入围了最佳外语片奖。然而，由于特朗普限制难民移民入境的行政令生效，这部影片的导演阿斯加尔·法尔哈迪以及片中的一众演员都将无法参加无缘颁奖典礼。

这是法尔哈迪第二次入围奥斯卡最佳外语片奖。他执导的《一次别离》曾在2012年获得奥斯卡最佳外语片和最佳原创剧本奖。

❼ 伊朗电影为什么这么牛

答：不知道你所说的高质量电影是指什么，伊朗儿童电影牛是受国情影响的伊朗规定拍电影不许有吻戏，亲密镜头，非常保守，所以导演只能拍拍儿童片或一些讲生活的电影，大家都拍着类型的，拍多了，熟悉了，自然能拍出好的电影。
至于中国，市场大，什么类型片都能吃得下，所以什么人都想拍电影，都想捞一笔，而那些烂片往往都赚翻了，所以中国现在的电影市场被搞得乌烟瘴气，可以说现在中国99%拍电影的人都是纯粹冲着挣钱去的，没追求，，这样怎么能拍出好电影。如此下去，中国电影前途令人堪忧

❽ 请大家能推荐几部好看的伊朗电影

一、《生命的圆圈》（七女性）/Dayereh；Circle,The（伊朗/意大利2000） 01生命的圆圈 第五十七届威尼斯电影节最佳影片金狮奖 七个都市边缘伊朗女性的梦想在街头交错、传递，从白天到黑夜，恐惧、失落、到漠然接受。她们每天的际遇，正是她们一生命运的缩影。Solmaz刚经历完生产的人生大痛，却不知即将面对的是更残酷的身心重击，老母在产房外焦急地再三确定，无奈再怎么问，也改变不了生下女婴的事实。公婆、丈夫的失望，或许会让这对母女眼前触手可及的幸福，在转瞬间消逝。Arezou早上才出狱，一直表现得强悍勇敢的她，拚命地到处筹措旅费，然而最后，她却胆怯了，只因不敢面对再一次的失望，而放弃天堂与新生活。Nargess正值18岁花样年华的她早上刚出狱，她想回到天堂般的家乡，还为那儿的男友买了件新潮的衬衫。但是没有男人陪伴的她，根本寸步难行，连搭上巴士都是遥远的奢望。Pari逃出了监狱，躲回家中，却被她愤怒的哥哥无情地驱逐。她怀了男友的孩子，只是男友也犯了罪，遭到处决，因此她想找一位医师帮她堕胎，但没有男人何其困难，连要在旅馆住宿都不可能。莫妮耶出狱后，她发现了丈夫娶了第二个老婆，而久未见面的小孩也疏远了。但她仍然知足，并乐于回报曾帮助她的人。艾儿罕出狱后，摆脱了过往的记忆，在医院当一名快乐的护士，并成为一位巴基斯坦籍医师的未婚妻。但代价却是永远不能再与家人旧相识见面，也不敢与未婚夫回家见公婆。…… 二、《醉马时刻》/Zamani Baraye Masti Asbha（法国,伊朗 2000） 02醉马时刻 导演：哥巴第Bahman Ghobad主演：Ayoub Ahmadi 第五十三届戛纳电影节金摄影机奖 在天寒地冻的两伊边界，一群库德族人过着奔波劳苦的日子。12岁的阿佑是家里五个孩子的支柱，当爸爸误触地雷身亡后，他必须开始负担全家家计。然而他唯一能做的，就是跟大部分当地小孩一样：冒险往来国界走私货物赚钱。只是在这条漫漫走私 路上，处处有地雷、偶有埋伏打劫、甚至冷到连运货的骡子，都得喝过酒才走得动，阿佑要攒钱攒到何时，才能替罹患绝症的侏儒哥哥开刀治病？ 三、《黑板》/Takhte Siah（伊朗,意大利,日本 2000） 03黑板 导演：莎米拉．玛克玛尔巴夫主演：哥巴第、贝哈德．贾法里 第五十三届戛纳电影节评委会奖 四、《天堂的颜色》/Color of Paradise,The；Rang-e khoda（伊朗1999） 04天堂的颜色 就读于盲人学校的男童墨曼，满心期待父亲来带他回家度暑假。然而父亲却很想摆脱瞎眼的儿子，然后自己再追求第二春。父亲免为其难把墨曼带回偏远的故乡,正常的乡村小学让他这个盲童去上课让他高兴半天。然而父亲找到了一名瞎眼木匠将墨曼收为学徒。 此事令奶奶伤心失望而出走，虽被父亲带回，却已感染风寒而一病不起。本来已答应婚嫁的女家以“婚事不吉利”为由退回嫁妆，令父亲失声痛哭。最后，父亲决定到木匠处领回墨曼，途中却遇急流将木桥冲断…… 五、《苹果》 / Apple, The；Pomme, La；Sib（伊朗,法国 1998） 六、《谁能带我回家》/Ayneh；Mirror, The（伊朗 1997） 06谁能带我回家 导演：杰法．派纳喜 主演：米娜．穆罕默德．汉妮、纳塞．奥墨尼 / Naser Omuni 伊朗导演杰法．派纳喜以《白气球》成名，之后又凭《生命的圆圈》获威尼斯影展金狮奖。本片是介乎两者之间的一部特色作品，将剧情片的“虚构”和纪录片的“写实”之间的界限打破，成为一部虚实相间的有趣电影。主角是一名小学女生米娜．穆罕默德．汉妮，她因为等不到母亲来接她下课，便决定自己一个人回家。她先坐上校方人员的摩托车，后来又转乘公共汽车，不料坐到一半竟然发脾气说：“我不拍了！”随即拿掉道具用的石膏手下车而去。拍片工作人员无法劝服米娜，导演急中生智，叫摄影人员尾随拍摄她一路回家的真实状况。由于拍片用的麦克风仍挂在米娜身上没取下来，因此音画之间便产生了奇妙的互动效果。 七、《小鞋子》（天堂的孩子）/Children of Heaven, The；Bacheha-Ye aseman（伊朗1997） 07小鞋子 导演 马吉德．马吉迪 伊朗导演马吉德．马吉迪在《天堂的颜色》之前执导的代表作，标志着儿童电影的最高艺术水准，尤其适合父母子女一齐观赏，因为它可以令人由衷地感受到亲情的可贵。主角是贫家小孩阿里，因为他把妹妹拿去修理的鞋子弄丢了，为了体谅父亲无力添购新鞋，于是央求妹妹跟他轮流穿着他的旧球鞋去上学，后来他发现参加跑步比赛的季军可以获得一双新球鞋作奖品，于是出尽办法参赛，并且只想得第三名，不料却跑了个第一。本片藉着一个简单故事将儿童世界的纯真可爱发挥得淋漓尽致，导演技法圆熟，细节铺陈深具趣味性，赛跑高潮尤其令人激赏。 八、《樱桃的滋味》/Taste Of Cherry, A（伊朗 1997） 08樱桃的滋味 导演：阿巴斯．基亚罗斯塔米/Abbas Kiarostami 主演：霍马尤恩．伊尔沙迪 第五十届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖 九、《编织爱情的姑娘》/Gabbeh（法国,伊朗 1996） 导演 莫森．马克马尔巴夫 第九届东京国际电影节最佳艺术贡献奖 十、《白气球》/White Balloon, the（伊朗 1995） 10白气球 导演：杰法．派纳喜主演：爱达．摩哈摩德卡尼、莫森.卡利费 第八届东京国际电影节青年电影樱花金奖 伊朗导演新秀杰法．派纳喜出色的儿童电影，曾获戛纳电影节金摄影奖，小女孩爱达．摩哈玛卡哈尼有十分讨人喜欢的演出。她在新年期间，苦苦要求母亲答应她去买一条大金鱼，母亲被她烦得没办法只好应允。不料女孩在途中竟然弄丢了妈妈给她买鱼的钞票，她焦急万分沿路寻找，终于发现钞票掉在一家商店前的水沟中，但她却无法将钱取出而干着急。就是这么一件生活中的小事件，在编导的生花妙笔下发展成一段大城市的小插曲，有趣的童言童语自始至终洋溢而出，足以洗涤人们为俗务所蔽的心灵。假如你已看过阿巴斯导演的《何处是我朋友的家》，不妨将本片比较一下，看看那部影片更有趣？ 十一、《橄榄树下的情人》（伊朗 1994）导演：阿巴斯．基亚罗斯塔米 11橄榄树下的情人 伊朗大导演阿巴斯的深情之作，仍然采取他一贯的纪实电影风格，描述一段小人物的爱情插曲。男主角是一位年轻的砖匠哈山，他在阿巴斯率领外景队前来该村拍摄影片《生生长流》时，获得在影片中演出的机会。在片中饰演他新婚妻子的塔荷莉，正是哈山 暗恋已久而求婚失败的女孩。于是哈山藉拍戏之便假戏真做地向塔荷莉表达爱意，但并没有得到她的明确回应。最后在拍片完毕曲终人散时，哈山跑过一大片的橄榄树林追正要回家的塔荷莉，他俩能否有情人终成眷属？导演让观众自己去诠释。本片的幽默趣味不及《何处是我朋友的家》等阿氏执导的儿童片，但却有另一种成人世界的生命感怀。 十二、《手足情深》/Bak（伊朗1992）导演：马吉德．马吉迪/Majid Majidi 本片是《天堂的孩子》导演马吉德．马吉迪的处女作。原名《巴都客》，指的是伊朗东南部邻近巴基斯坦边界的一批走私客。这批可怜人有老有少，每天顶着烈日风沙和被军警追捕的危险，象野狗般在荒凉的沙漠上流窜。十岁出头的男孩佳发，正是其中的 一位可怜人。佳发因为父亲挖井暴毙，跟妹妹佳玛在流浪途中被人口贩子诱骗。佳发被卖给走私贩阿布多拉，佳玛则卖给阿拉伯人。在佳发的小小心灵中，一直念念不忘的心愿是将佳玛找到兄妹团圆。为了达到心愿，佳发过了一段典型的苦儿流浪记生活。编导将过程处理得相当有通俗剧曲折煽情的味道，伊朗社会底层的黑暗面，在佳发的遭遇中清楚有力地反映了出来。其中，阿拉伯学校的校长竟然为虎作伥参予贩卖女童的行为是最具震撼效果的安排。在镜头的运用和气氛经营上，本片略显粗疏，显然不及导演广受好评的近作那么圆润自然，不过，男主角坚韧的生命力和强烈的手足之情，却着实令人感动。 十三、《何处是我朋友的家》/Where Is The Friend’s Home?（伊朗 1987） 13何处是我朋友的家 导演 阿巴斯．基亚罗斯塔米 十四、《石头花园》/ Baghｅ sangui（伊朗 1976） 第二十六届柏林电影节最佳影片银熊奖 十五、 《静谧的生活》/Still Life（伊朗 1974） 第二十四届柏林电影节最佳影片银熊奖

❾ 请高手推荐伊朗经典电影

一、《生命的圆圈》（七女性）/Dayereh；Circle,The（伊朗/意大利2000）第五十七届威尼斯电影节最佳影片金狮奖

七个都市边缘伊朗女性的梦想在街头交错、传递，从白天到黑夜，恐惧、失落、到漠然接受。她们每天的际遇，正是她们一生命运的缩影。Solmaz刚经历完生产的人生大痛，却不知即将面对的是更残酷的身心重击，老母在产房外焦急地再三确定，无奈再怎么问，也改变不了生下女婴的事实。公婆、丈夫的失望，或许会让这对母女眼前触手可及的幸福，在转瞬间消逝。Arezou早上才出狱，一直表现得强悍勇敢的她，拚命地到处筹措旅费，然而最后，她却胆怯了，只因不敢面对再一次的失望，而放弃天堂与新生活。Nargess正值18岁花样年华的她早上刚出狱，她想回到天堂般的家乡，还为那儿的男友买了件新潮的衬衫。但是没有男人陪伴的她，根本寸步难行，连搭上巴士都是遥远的奢望。Pari逃出了监狱，躲回家中，却被她愤怒的哥哥无情地驱逐。她怀了男友的孩子，只是男友也犯了罪，遭到处决，因此她想找一位医师帮她堕胎，但没有男人何其困难，连要在旅馆住宿都不可能。莫妮耶出狱后，她发现了丈夫娶了第二个老婆，而久未见面的小孩也疏远了。但她仍然知足，并乐于回报曾帮助她的人。艾儿罕出狱后，摆脱了过往的记忆，在医院当一名快乐的护士，并成为一位巴基斯坦籍医师的未婚妻。但代价却是永远不能再与家人旧相识见面，也不敢与未婚夫回家见公婆。……

二、《醉马时刻》/Zamani Baraye Masti Asbha（法国,伊朗 2000）

导演：哥巴第Bahman Ghobad 主演：Ayoub Ahmadi
第五十三届戛纳电影节金摄影机奖
在天寒地冻的两伊边界，一群库德族人过着奔波劳苦的日子。12岁的阿佑是家里五个孩子的支柱，当爸爸误触地雷身亡后，他必须开始负担全家家计。然而他唯一能做的，就是跟大部分当地小孩一样：冒险往来国界走私货物赚钱。 只是在这条漫漫走私
路上，处处有地雷、偶有埋伏打劫、甚至冷到连运货的骡子，都得喝过酒才走得动，阿佑要攒钱攒到何时，才能替罹患绝症的侏儒哥哥开刀治病？

三、《黑板》/Takhte Siah（伊朗,意大利,日本 2000）

导演：莎米拉．玛克玛尔巴夫 主演：哥巴第、贝哈德．贾法里
第五十三届戛纳电影节评委会奖

四、《天堂的颜色》/Color of Paradise,The；Rang-e khoda（伊朗1999）

就读于盲人学校的男童墨曼，满心期待父亲来带他回家度暑假。然而父亲却很想摆脱瞎眼的儿子，然后自己再追求第二春。父亲免为其难把墨曼带回偏远的故乡,正常的乡村小学让他这个盲童去上课让他高兴半天。然而父亲找到了一名瞎眼木匠将墨曼收为学徒。

此事令奶奶伤心失望而出走，虽被父亲带回，却已感染风寒而一病不起。本来已答应婚嫁的女家以“婚事不吉利”为由退回嫁妆，令父亲失声痛哭。最后，父亲决定到木匠处领回墨曼，途中却遇急流将木桥冲断……

五、《苹果》 / Apple, The；Pomme, La；Sib（伊朗,法国 1998）

六、《谁能带我回家》/Ayneh；Mirror, The（伊朗 1997）

导演：杰法．派纳喜
主演：米娜．穆罕默德．汉妮、纳塞．奥墨尼 / Naser Omuni

伊朗导演杰法．派纳喜以《白气球》成名，之后又凭《生命的圆圈》获威尼斯影展金狮奖。本片是介乎两者之间的一部特色作品，将剧情片的“虚构”和纪录片的“写实”之间的界限打破，成为一部虚实相间的有趣电影。主角是一名小学女生米娜．穆罕默德．汉妮，她因为等不到母亲来接她下课，便决定自己一个人回家。她先坐上校方人员的摩托车，后来又转乘公共汽车，不料坐到一半竟然发脾气说：“我不拍了！”随即拿掉道具用的石膏手下车而去。拍片工作人员无法劝服米娜，导演急中生智，叫摄影人员尾随拍摄她一路回家的真实状况。由于拍片用的麦克风仍挂在米娜身上没取下来，因此音画之间便产生了奇妙的互动效果。

七、《小鞋子》（天堂的孩子）/Children of Heaven, The；Bacheha-Ye aseman（伊朗 1997）

导演 马吉德．马吉迪
伊朗导演马吉德．马吉迪在《天堂的颜色》之前执导的代表作，标志着儿童电影的最高艺术水准，尤其适合父母子女一齐观赏，因为它可以令人由衷地感受到亲情的可贵。主角是贫家小孩阿里，因为他把妹妹拿去修理的鞋子弄丢了，为了体谅父亲无力添购新鞋，于是央求妹妹跟他轮流穿着他的旧球鞋去上学，后来他发现参加跑步比赛的季军可以获得一双新球鞋作奖品，于是出尽办法参赛，并且只想得第三名，不料却跑了个第一。本片藉着一个简单故事将儿童世界的纯真可爱发挥得淋漓尽致，导演技法圆熟，细节铺陈深具趣味性，赛跑高潮尤其令人激赏。

八、《樱桃的滋味》/Taste Of Cherry, A（伊朗 1997）

导演：阿巴斯．基亚罗斯塔米/Abbas Kiarostami
主演：霍马尤恩．伊尔沙迪
第五十届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖

九、《编织爱情的姑娘》/Gabbeh（法国,伊朗 1996）

导演 莫森．马克马尔巴夫
第九届东京国际电影节最佳艺术贡献奖

十、《白气球》/White Balloon, the（伊朗 1995）

导演：杰法．派纳喜 主演：爱达．摩哈摩德卡尼、莫森.卡利费
第八届东京国际电影节青年电影樱花金奖
伊朗导演新秀杰法．派纳喜出色的儿童电影，曾获戛纳电影节金摄影奖，小女孩爱达．摩哈玛卡哈尼有十分讨人喜欢的演出。她在新年期间，苦苦要求母亲答应她去买一条大金鱼，母亲被她烦得没办法只好应允。不料女孩在途中竟然弄丢了妈妈给她买鱼的钞票，她焦急万分沿路寻找，终于发现钞票掉在一家商店前的水沟中，但她却无法将钱取出而干着急。就是这么一件生活中的小事件，在编导的生花妙笔下发展成一段大城市的小插曲，有趣的童言童语自始至终洋溢而出，足以洗涤人们为俗务所蔽的心灵。假如你已看过阿巴斯导演的《何处是我朋友的家》，不妨将本片比较一下，看看那部影片更有趣？

十一、《橄榄树下的情人》 （伊朗 1994）

导演：阿巴斯．基亚罗斯塔米
伊朗大导演阿巴斯的深情之作，仍然采取他一贯的纪实电影风格，描述一段小人物的爱情插曲。男主角是一位年轻的砖匠哈山，他在阿巴斯率领外景队前来该村拍摄影片《生生长流》时，获得在影片中演出的机会。在片中饰演他新婚妻子的塔荷莉，正是哈山

暗恋已久而求婚失败的女孩。于是哈山藉拍戏之便假戏真做地向塔荷莉表达爱意，但并没有得到她的明确回应。最后在拍片完毕曲终人散时，哈山跑过一大片的橄榄树林追正要回家的塔荷莉，他俩能否有情人终成眷属？导演让观众自己去诠释。本片的幽默趣味不及《何处是我朋友的家》等阿氏执导的儿童片，但却有另一种成人世界的生命感怀。

十二、《手足情深》/Bak（伊朗1992）

导演：马吉德．马吉迪/Majid Majidi
本片是《天堂的孩子》导演马吉德．马吉迪的处女作。原名《巴都客》，指的是伊朗东南部邻近巴基斯坦边界的一批走私客。这批可怜人有老有少，每天顶着烈日风沙和被军警追捕的危险，象野狗般在荒凉的沙漠上流窜。十岁出头的男孩佳发，正是其中的一位可怜人。佳发因为父亲挖井暴毙，跟妹妹佳玛在流浪途中被人口贩子诱骗。佳发被卖给走私贩阿布多拉，佳玛则卖给阿拉伯人。在佳发的小小心灵中，一直念念不忘的心愿是将佳玛找到兄妹团圆。为了达到心愿，佳发过了一段典型的苦儿流浪记生活。编导将过程处理得相当有通俗剧曲折煽情的味道，伊朗社会底层的黑暗面，在佳发的遭遇中清楚有力地反映了出来。其中，阿拉伯学校的校长竟然为虎作伥参予贩卖女童的行为是最具震撼效果的安排。在镜头的运用和气氛经营上，本片略显粗疏，显然不及导演广受好评的近作那么圆润自然，不过，男主角坚韧的生命力和强烈的手足之情，却着实令人感动。

十三、《何处是我朋友的家》/Where Is The Friend`s Home?（伊朗 1987）

导演 阿巴斯．基亚罗斯塔米

十四、《石头花园》/ Baghe sangui（伊朗 1976）

第二十六届柏林电影节最佳影片银熊奖

十五、 《静谧的生活》/Still Life（伊朗 1974）

第二十四届柏林电影节最佳影片银熊奖