无锡成龙电影院招聘

① 难怪当年甄子丹看到托尼贾的电影会说：这不就是成龙那套么

时间回到1996年2月23日，这一天，美国人民奔走相告，在影院外大排长龙，因为一部名叫《Rumble in the Bronx》的电影上映了。

而在此之前的1995年，这部中文名叫《红番区》的电影早已席卷亚洲：

内地票房9500万元，年度第一。

香港票房5700万港币，年度第一。

台北票房5378万台币，年度第一。

韩国观影人次94万，年度第一。

日本票房6.35亿……

这一年，成龙42岁，正值壮年，《红番区》是他第三次进军美国。

在此之前，成龙与好莱坞合作拍摄了《杀手壕》和《威龙猛探》，说是合拍，话语权却被全程垄断，因此片子出来之后口碑票房双双失败。两次受挫的成龙回到香港，决心制作自己的大片，扬言要做“亚洲王”。

《醉拳》、《A计划》、《快餐车》、《警察故事》、《飞鹰计划》……一部又一部佳作涌现，不断刷新着成本和票房记录，成龙用一己之力，提升了香港电影的制作体量和水平，整个亚洲都变成了他的市场。与此同时，成龙电影的DVD畅销欧美，美国人虽然没有在电影院看过他的电影，但提起Jackie Chan，已经是家喻户晓，成龙的影响力已经大到美国不得不重视他。

终于，《红番区》应世而出。这次依然是香港团队制作，故事背景被放在了纽约，整部电影的室外戏在加拿大完成，全程英文对白，成龙用自己的方式延续着影片的国际化路线。

这下，好莱坞片商坐不住了，他们买断了《红番区》的美国发行权，经过重新配音，1996年2月23日，《红番区》在全美两千多家影院公映。要知道，在此之前，非美国电影只能在北美小范围（最多也就几十家影院）放映，如此大规模放映一部非美国片，在美国电影 历史 上都是第一次。

美国人民也很给力，尽管他们已经通过DVD提前看过了《红番区》，却还是选择为Jackie Chan贡献一张电影票。最终，已经在亚洲上映一年的《红番区》在北美收获3200万美元票房，位列当年美国电影票房第六，创下了非美国电影在美国上映的票房记录。

传奇还在继续，因为看到了成龙无与伦比的票房号召力，同年，美国新线电影公司把成龙90年代的老电影版权一次性买断，从1996年到2000年，7部成龙的香港电影（《红番区》、《警察故事3》、《一个好人》、《醉拳2》、《警察故事4》、《双龙会》、《飞鹰计划》）在美国被全面公映，每一部票房都超过了千万美金，总票房超过一亿美金。

《红番区》在成龙电影里的重要性是不言而喻的，正是这部电影让好莱坞看到了成龙的能量，没有《红番区》，也就没有后来火遍全球的《尖峰时刻》和《上海正午》。更重要的是，《红番区》为后世动作片提供了一种叙事模本，比如托尼贾的《拳霸》和《冬阴功》就是在学习成龙，同样是外地人来到大都市，以展现身体技巧为核心观赏要素，凭借一身武艺吊打当地恶霸，难怪当年甄子丹看到托尼贾的电影会说：这不就是成龙、洪金宝那套么？

② 为何成龙的电影现在已经不温不火了

成龙真的很敬业，以前的电影也都很好，但现在看角色都有点千篇一律了。

这几年都说成龙大哥不行了打不动了，然而嘴炮终归是少数，还是有很多影迷观众走进影院支持他的。

成龙的功夫喜剧一直都是中国人合家欢的首选，而且因为其中的中国功夫元素在国际上也很有市场，所以虽然他的作品品质起起伏伏但一直可以处于市场前沿，因为无论国内国外，功夫喜剧只此一家，别无分号，但也因为这个原因，使得成龙电影里的成龙标签过于浓重，大家可能觉得角色太过于一律化，大家怎么看呢？

③ 成龙演过的电影有哪些

1，《英伦对决》

《英伦对决》是由中国、英国联合制作的动作惊悚片，由新西兰导演马丁·坎贝尔执导，成龙、皮尔斯·布鲁斯南领衔主演。该片于2017年9月30日在中国内地上映。

2，《功夫瑜伽》

《功夫瑜伽》是由北京太合娱乐文化发展股份有限公司、耀莱影视文化传媒有限公司等联合出品的中印合拍功夫喜剧电影，由唐季礼执导，成龙、李治廷、张艺兴、迪莎·帕塔尼、母其弥雅、索努·苏德等主演。

3，《铁道飞虎》

《铁道飞虎》由耀莱影视文化传媒有限公司、上海电影（集团）有限公司等联合出品，丁晟执导，成龙、黄子韬、王凯、王大陆等人主演的动作喜剧电影。该片主要讲述了抗日战争期间，由铁路工人和平民百姓组成的铁道飞虎队巧妙击败日军的传奇故事。

4，《绝地逃亡》

《绝地逃亡》是由北京唐德国际电影文化有限公司出品的动作喜剧片，由雷尼·哈林执导，成龙、约翰尼·诺克斯维尔、范冰冰等主演。该片讲述了一个背负承诺的警察和一个身为赌徒却恰巧目睹凶案现场的犯罪嫌疑人，在异国他乡开始了逃亡之旅的故事。

5，《警察故事2013》

《警察故事2013》由万达影视和星光灿烂影视文化有限公司出品的警匪片，由丁晟执导，成龙、景甜、刘烨领衔主演。该片于2013年12月24日，以IMAX、3D效果中国大陆上映。

④ 1994年，成龙零片酬出演，导演中途拒导，却成就一部名垂影史经典

丨本文首发于皮皮电影

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2020年春节档，成龙大叔又有新片上映了，就是与唐季礼再度合作的《急先锋》。

近年在贺岁档表现不佳的龙叔，新年就66岁高龄了，希望能够凭借此片翻身，再造辉煌啦！

回顾当年，成龙曾经是贺岁档的缔造者，1980年的《师弟出马》是他第一次“吃螃蟹”，之后更是源源不断创造奇迹。

《龙少爷》、《福星高照》、《龙兄虎弟》、《飞龙猛将》、《飞鹰计划》等等每一部都是票房口碑双丰收的经典之作。

1994年，为了给刚刚成立的动作特技演员公会筹建会址，成龙和刘家良决定合作拍摄《醉拳2》。

成龙也力邀梅艳芳加盟，两人都是零片酬，真是很仗义！

后来电影在香港本土上映，拿下4097万港元票房，又被《时代周刊》评为“1994年世界十大佳片”，入选“全球史上百部最佳电影”，成为成龙电影走向世界的标志性电影。

一、成龙与刘家良首度合作，却不欢而散。

1978年的《醉拳》曾拿下676万港元票房，登上当年票房亚军宝座，令成龙一举成名，在他的电影作品中占据重要地位。

此后成龙渐渐向时装动作片发展，随着时代的发展，这种低成本民国功夫片也越来越没有市场。

直到1993年，成龙得到了和刘家良合作的机会，又邀请到梅艳芳、狄龙、黄日华助阵，诚意满满的将《醉拳》的续作搬上银幕。

刘家良是黄飞鸿洪家拳的嫡系传人，其父刘湛是林世荣的亲传弟子，刘家良自幼随父习武，深得洪拳真传，在拍片时对硬桥硬马的招式套路历来十分讲究。

因此我们看到在电影中成龙展现了与之前完全不同的华丽打斗，无论群战还是对战一拳一脚都清晰好看。然而成龙倾向于更为夸张的表达，这与刘家良讲究的传统写实风格背道而驰。

两人在片场时有争论，发展到最后变得水火不容，终于导致刘家良愤而离开，最后在炼钢厂长达20分钟的动作戏完全由成龙接管。

刘家良在片中也出演了一个角色，就是满清最后一位武举人福民祺，为了保护国宝玉玺上了黄麒英父子乘坐的列车，又和黄飞鸿成了忘年之交。万幸的是刘家良在离开剧组之前戏份已经拍摄完成，不需要换人重拍。

二、旧瓶装新酒，主题高大上。

保护国宝的主题，成龙1982年的《龙少爷》就玩过一次了。这次也是同样的套路，好点子不怕旧，关键还要看故事。

黄飞鸿这个人物大家都很熟悉了，向来以武功高强又德高望重的形象出现，关德兴和李连杰两人塑造的宗师形象都无可取代。

在《醉拳》中，成龙却将其塑造成一个虎头虎脑的功夫小子，令人几乎忘记这个人物就是 历史 上著名的洪拳宗师。

《醉拳2》延续了这种形象，虽然成龙当时已经年近40，却风采不减，塑造一个20出头的年轻人形象依然形神兼备。

黄飞鸿和父亲黄麒英远赴东北采购药材，为了逃避关税，将行李中最为贵重的人参混入英国领事的行李中。

怎料到行李中还有一个传国玉玺，途中福民祺要盗走玉玺，却和黄飞鸿掉了包，导致黄飞鸿被英国人盯上。

英国领事表面上在开办炼钢工厂，实则在偷运国宝卖到国外。手下有谭昌和亨利等一帮打手，势力庞大，是广州沙面一帮的一股黑恶势力。

黄飞鸿和福民祺两人为保护国宝，与其几番较量，福民祺终于遭其毒手。黄飞鸿在炼钢厂与谭昌、亨利等人一场大战，最终用醉拳打败了谭昌，保住了国宝。

三、醉拳的元素和主角的成长故事紧密相连，正是电影的特色。

名为醉拳自然离不开酒，电影的设定将醉拳和饮酒挂勾，用片中黄麒英的话说就是：酒精能够发挥兴奋和麻醉的作用，被人打不会觉得痛，又增加出拳的力度，这些就是醉拳的原理。

但酒喝多了就会醉，醉了就会失去战斗力，也会伤害身体，很多人就是因为练醉拳而最终成了酒鬼。

这套学问，都是在本片中才有，原来的《醉拳》里并没有讲究这么多。

一语概之，可以用“水能载舟，亦能覆舟”来概括，黄飞鸿需要学会的，就是如何控制这个“度”。

这种对酒量的控制，实际上也是对自身情绪和行为的控制。

在电影中途，黄飞鸿就为了用醉拳对付亨利等一众打手而喝了几瓶洋酒，在打斗的过程中所向披靡。但后来醉得不省人事，却反而被赶来的谭昌教训。这就是因为没控制一个“度”，非但不能成事，反受其害。

后来又因为福民祺的死，黄飞鸿伙同阿灿潜入英国领事馆盗玉玺，却被抓住并打成重伤。

这个人物在片中的整个历程就是不断犯错，却在一次次犯错之后仍然坚持自身的原则，更一步步成长起来。

四、前面武打刘家良，后面武打看成龙。

电影的片长只有102分钟，却安排下多场动作戏，其中有单对单的切磋比试，也有你死我活的群战，精彩纷呈，令人目不暇接。

刘家良对动作戏的严格把关，令成龙收起那些杂耍式的 搞笑 打斗，专注于拳拳到肉的实打，反而令动作更具视觉冲击力。

开头成龙与刘家良的一场大战，就是出自刘家良的设计。在狭小空间里用片刀对长枪，充分展现了两人的速度和应变能力。

刘家良的动作虽然相对比较简单，却仍然力道十足，干净利落，给人留下深刻印象。

电影高潮处的动作戏，因为刘家良的退出，成龙完全放飞自我，导演了一场长达20分钟酣畅淋漓的醉拳大战。

黄飞鸿刚出场时穿着马褂，隐约能看出一点宗师形象，然而开打之后先是脚上的鞋和裤子着火；之后掉入烧红的煤坑里，衣服都被烧烂；之后袖子又被扯断，弄得灰头土脸，之前潇洒的形象荡然无存。像这样“自我糟蹋”的事，也就成龙能够做得出来。

成龙的保镖卢惠光，在片中得到一个举足轻重的角色，饰演一号反派谭昌。

卢惠光原是泰国华侨，在香港的泰拳比赛中曾拿过七连冠，后加入成家班成了成龙的保镖。

在电影中他展示了超强的腿功，柔韧性和力量都非常出众，是从影至今最好的一次表演。

谭昌是用腿，黄飞鸿是用拳，用拳法对腿功是功夫电影常见的套路。为了发挥醉拳的威力，黄飞鸿误饮工业酒精，涨得满脸通红，终于将醉拳发挥到完美的境界，从而打败了谭昌。

五、“爱国”是成龙电影的一大主题，也是我们喜欢的原因。

最后黄飞鸿因为保护国宝有功而受到国民政府的嘉奖，这种弘扬正义、有为爱国的主旋律是成龙的电影中自从80年代以来逐渐形成的一个方向。

“成龙式黄飞鸿”这个人物应该和其他影视作品中的黄飞鸿形象区别对待。

他的身上有很多性格缺点和少年天性，会不断犯错，却也有一种自我的道德约束。

电影通过黄麒英和福民祺这两个人物，向黄飞鸿灌输正直、隐忍、坚持等等行为准则和民族大义，既是他的精神导师，也是电影主题的诠释者。“水能载舟，亦能覆舟”引申为对自身行为的约束和控制，实在高明！

与《醉拳》相比，《醉拳2》与外国殖民者对抗，维护国家和民族利益的故事明显要高出一大截。

黄飞鸿的思想和行为既保留了儒家思想中的优秀品质，又带有西方平等博爱的精神，这些都是能够令外国人产生共鸣的地方。

电影在美国卖出了1156万美元的票房，虽然不多，却增加了成龙的影响力，为他三年后进军好莱坞打下基础。

与此同时，电影也作为第一批获准在中国大陆上映的电影登陆内地院线，标志着成龙对内地电影市场的成功开拓。

文/皮皮电影编辑部：热血丹心

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⑤ 成龙建议在乡村建设公益电影院，在乡村建设公益电影院有哪些好处

全国政协委员，著名国际影星成龙建议在乡村建设公益电影院。现在农村的经济发展也是比较快，人们并不是没有条件去看电影，而是农村人看电影可能没有城市人看电影那么方便，很多地方设施的缺失，也是造成文化得不到传播的一方面原因。记得以前的时候还会有下乡露天播放免费的电影，现在好像都已经消失了。在乡村建设公益电影院不仅是为了文化传播更是为了拓宽农村的娱乐方式，让人们能够第一时间看到优秀的、具有教育意义的影片，这对人们道德素养的提升也有着非常重要的作用。

一、传递社会正能量

传递社会正能量，通过影片的播放，一些抗战纪录片、具有教育意义、反映当代精神的时代佳作应该被看到，让大众所接受，这样思想才能进步。

以上仅为个人观点，对于在农村建设公益电影院的提议引发网友们的热议，很多人表示建立电影院不如建立公益图书馆，个人认为两个都是非常好的提议。人们能够感受到文化的熏陶才是最重要的，选择一种比较合适的方式最好。对此你有什么看法呢？欢迎大家在评论区留言讨论。

⑥ 成龙电影院耀莱国际影城卡能多地区用吗

不能，成龙电影院耀莱国际影城卡只能在成龙电影院耀莱国际影城使用，不能跨区域使用。

⑦ 成龙大哥的哪部电影让你觉得最好看，最经典

大家好我是【猪猪女孩影视】关于《你们能说出的成龙大哥拍的经典电影有哪些呢？》这个问题我来答：

一直都很喜欢【成龙大哥的影视电影】其中《醉拳》最为经典，印象也最为深刻，《醉拳》讲述的是:【黄飞鸿】挑战了一个严肃的神圣传说,对 黄飞鸿作出一种全新诠释,不去表现他成年后 的英雄事迹,

而是他在成为神话传说之前的少 年时期,当成龙以完全不同于以往的诠释方式 来饰演淘气的少年黄飞鸿时,观众们都感到惊 讶,一方面觉得对黄飞鸿似乎有些不敬,另一 方面又觉得很有趣、新鲜。
好了今天就和小伙伴分享到这里，喜欢的朋友欢迎评论区留言讨论【不喜勿喷】

我们直接步入正题吧，成龙大叔算是国际大红名人，成龙大叔所有的影视小牙都很喜欢看，也许是因为家里的原因，从小就喜欢看战争、功夫、喜剧等类型的影视，在很小的时候就听说过成龙，那个时候j 算 就说了也记不住吧！

小的时候喜欢看的《警察故事》长大了万万没想到里面大叔就是成龙大叔，没想到那个时候就已经在看了，在后来的出来了动漫版的《成龙历险记》，成龙大叔不断出现精品有这些影视使我们度过的童年的美好时光、真的是乐趣多多。

随着时间的推逐、时代的进步，现在的很多电影也越来越偏于国际化，中西文化的结合，不断的为电影添加色彩，更加的与众不同，深的观众的喜爱。

每一部电影只要里面由成龙必看，每次从电影院出来都是不枉费购买电影票钱，成龙的每一部电影的票房可以说都是有颇高的观影量。 要是讲杰克为了得到巨额赏金 《十二生肖》 这部电影，由成龙、姚星彤、张蓝心等主演的冒险动作类型的， 冒着生命危险找寻“圆明园”遗失的十二生肖里面的4个兽头，最后肯定是找到了，本来原本拿去领赏奖金的，但是被中国人所感动，不惜放弃高额赏金，将国物上交给国家。

在2006年出来一部一部电影，在2000年代的年代票房就将近2亿元的 《宝贝计划》 ，这部电影是由成龙、古天乐、许冠文、应采儿等主演，这部电影很是喜剧和冒险动作类型，成龙、古天乐扮演盗贼的角色 ，里面有个可爱的小宝宝因为一些原因被卷入其中，但是小宝贝身世确是由3千万的身价，通过一些机缘巧合由成龙、古天乐、应采儿三人的帮助回到了父母的身边，同时，成龙、古天乐也改变了自己的以往的所作所为，成为了 社会 好公民。

说起成龙大哥的电影，我就无比的兴奋！他是我接触电影以来最早喜欢的一种类型——功夫喜剧。

记得第一次看他的电影还是在上初中的时候，是在一家家电维修店里面观看的《飞龙猛将》，当时并不知道演员的信息，只是被幽默的剧情，真实的打斗场面深深吸引，那时候看电影并不方便，家里的电视也是播放一些国产电视剧和抗战老电影，《飞龙猛将》的片段却印在了脑海里不停的回放。

随着时代的发展，有线电视装进了各家各户，观看电视的种类更加开放，选择性也更加多样，一些电影频道会播放一些港片，深受大家喜爱。而我每天固定时段守在电视机前，期待着看到播放成龙的电影，因为当时成龙电影的重播率还比较高。每次赶上播放他的电影了，我都兴奋的像过节一样，浑身充满力量，随着电影情节在家里上串下跳，空手比划，无比开心。

后来，vcd开始流行，我再也不用守着电视机期待播放成龙电影了，通过vcd我观看到了更多的成龙电影，如《快餐车》《龙兄虎弟》《飞鹰计划》《a计划》系列《警察故事》系列等等，只要我能找到的全部都看过了，而且不止一遍，可以算是死忠粉了！

现在网络时代的到来，观看视频更加方便快捷，但成龙电影在我心目中一直占据着很重要的位置，现在我还经常回看一些他的经典老片，仿佛是一个习惯，一个承诺，一个约定，他就像一剂药，随时给我一种动力和精神。

除了喜欢成龙的表演风格外，其实更吸引和打动我的还是电影背后的故事，每部电影结尾花絮部分，也是我关注的重点，总能看到大哥受伤的镜头和指挥片场不遗余力的画面，他能有现如今的成就，真的是用鲜血和生命换来的。

飞鹰行动就是在山洞里那部。背着伞包从悬崖上跳下来的那一部。

《新警察故事》

小时候由于老爸喜欢看功夫电影，所以也跟着看了很多，也就有了爱看功夫片的爱好，成龙作为中国顶尖的功夫明星，不用说，他的每一部电影我都已经观看数遍了，而问我最喜欢哪部，那一定是警察故事系列中的《新警察故事》。

《新警察故事》上映于2004年，是《警察故事》系列的第5部，由成龙、谢霆锋、吴彦祖、杨采妮、蔡卓妍联合主演，讲述了警队传奇人物陈国荣（成龙饰）由于大意，被以关祖（吴彦祖饰）为首的犯罪五人组杀掉了许多兄弟后日渐消极。后来在郑小锋（谢霆锋）的刺激性帮助下，重新找回勇气，最终成功破案的故事。此片帮助吴彦祖摘得第41届台湾电影金马奖最佳男配角奖，同时本片也获得此届电影节观众票选最佳影片奖。

对于这部电影，我有太多喜欢的地方，首先我很喜欢这个故事，在《新警察故事》里，由成龙所饰演的陈国荣，破案无数，被誉为警队精英，却因一次任务失败丢失了全队的兄弟性命，因此他堕落到整日酗酒，萎靡不振，甚至连路边的小流氓都能欺负他一下，而这在成龙以往的电影里是极少见的，他可能不再是那个战无不胜的功夫高手，可是这样有血有肉的形象却在当时极为打动我，所谓英雄也有暮年，成龙拍摄此片时已经50岁，他已经不是当年《警察故事1》中那个只抓住一个杆子就能从商场五楼滑下的热血青年了，所以在这部电影的打斗戏中，我们更能看到成龙对于自身格斗技术的应用，《新警察故事》中的动作设计在成龙的电影中也是巅峰级的，要知道这部电影可也获得了金马奖最佳设计动作奖。

另一点我很喜欢的就是人物的塑造了，尤其是配角。无论是又坏又帅的吴彦祖，还是一身痞子味的小警察谢霆锋，他们的表现都可谓可圈可点，非常亮眼，其实当时拍摄这部电影时，成龙敢于大胆启用他们很大的目的是提携新人，重振香港影坛颓废的趋势，而他们的表现也很明显没有辜负成龙的期望，甚至于吴彦祖饰演的近乎变态的反派角色，其锋芒都快隐隐盖过了作为主角的成龙大哥。

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

《红番区》

当年《红番区》破天荒在全国举行了隆重首映，最后票房飘红，口碑不俗，并且成功打入美国市场。大哥也是从本片起，把自己的动作片成功推向国际，成龙在除了坚持搞国际化大制作，还把电影搞得与时具进，充满 时尚 感。本片故事精彩，场面宏大，尤以高潮戏中气垫船在美国街道横冲直撞，甚为惊人。成龙片中那个超远距离飞跳，还为此摔断了腿，就是从 历史 眼光看《红番区》，绝对算得上里程碑巨作。

1995年初，成龙的《红番区》被引进中国内地市场，依靠着成龙的知名度，该片在内地取得了不俗的票房成绩。这无疑对于当时正处于低迷状态的中国内地电影市场是一次巨大的冲击，而《红番区》更让中国内地电影人学到了一个新名词―“贺岁片。

影片讲述了货车司机强得知移居美国的骠叔新婚之喜，便赴宴祝贺。骠叔想婚后与黑人妻子安享晚年，故将经营多年的超级市场卖给一名年轻寡妇Elaine，强与Elaine初见面已互生好感。超级市场接手后，强主动协助Elaine打点业务，好景不长，超市运作得不错时，却有一班由Johnny为首的pun仔党来偷窃，给强揭发了，从此惹起斗争的危机。数番波折后，强和Elaine不但能逃过厄运，更得来意外收获。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

成龙和金喜善演的神话记忆深刻，被那些悬空的电影特效深深的震撼到了，剧情也很吸引人，金喜善演的的很好。除了神话还有新警察故事，感觉成龙是 历史 上为数不多的优秀打星，虽然大哥年纪大了但是还是很期待有更多的作品。

醉拳吧，干不过人家就可以学学，发现后来被打的更惨

你好！成龙大哥有很多经典电影，1、《尖峰时刻》系列，《尖峰时刻》系列里某种气息我还是挺喜欢的，用一种底层小混混的眼光反观所谓精英的严肃、警察或权威。不过也就这样了，讽刺之后没有更深入的思考，一切都在混混的逻辑中，忽略了能跳出混混世界的思维。导演似乎很喜欢黑人，拍过不少说唱MV，塔克的表现也很出彩，把黑人那种什么都不吝的活泼表现得很到位。

2、《快餐车》，成龙大哥经典的电影不少，快餐车就是其中一部。全片内容虽然平平无奇，但仍然拍得爽朗热闹。首先人物搭配很好，洪金宝还没那么胖，成龙动作那么青春帅气，元彪笑容那么青涩，女主角聪明漂亮又机灵。片中每场打斗都干脆利落，一招一式都很有力量，真是要身手有身手要演技有演技，加上西班牙欧式古堡背景，处处透露出浪漫气息，幽默武打与浪漫风情融合到一起别有一番风趣。

3、《奇迹》，成龙1989年自导自演的动作喜剧片《奇迹》改编自西片《一日贵妇》，宣称制作费逾六千万，足足花九个月才完成，在当时创下了港产片制作的空前纪录。影片曾获1989年香港电影金像奖最佳男演员、最佳剪接、最佳艺术指导奖提名。全片制作豪华， 娱乐 素材丰富，云集了成龙、梅艳芳、叶蕴仪、归亚蕾、柯俊雄、午马、董骠、吴耀汉、吕方、田丰、倪震、张学友、草蜢、元彪、罗烈、卢惠光、倪匡、钟镇涛、楼南光、黄沾、周比利、楚原、吕良伟等一大批知名演员。

4、《飞鹰计划》，《飞鹰计划》的剧情模式呆板，尽管属于快节奏的爆米花电影，但难以上升高度。这里说的呆板并非指编剧功力差，提到的是因为人物在旅途之中并没有弧光，及人物改变。像《十二生肖》中，飞鹰从一个只认钱财的侠盗变成了愿为国家献身的英雄，这就是改变。人物改变来自周遭，而这部影片从头至尾，飞鹰都是在为金钱卖命，最后只是为了保命舍弃掉了金钱。

5、《我是谁》，成龙在《我是谁》大楼滑下来才是经典,这大楼因为电影出名了。当时《我是谁》在鹿特丹拍摄七天，周围所有的公路和桥梁全都封了，政府还无偿的提供直升机和船协助拍摄。可见这部电影制作之大。

6、《红番区》，《红番区》单在北美就收获3000多万美元，这在以前的华语电影甚至外语影片里可谓前无古人，而此片在中国大陆和香港都取得了不错的票房成绩。唐季礼导演在协调东西方口味上此次可谓下了一番功夫。首先在故事情节上，并没有过多的强调但是却没有忘记标榜东方元素，而且每番料斗用得恰到好处。

7、《醉拳》系列，电影中飞鸿扇子上"水能载舟,亦能覆舟"的句子虽是编剧借鉴的,但绝对恰如其分地道出了酒的本性.欢快豪气的主题歌,在成龙底气十足的演唱中，观众开心不已，也有不少感悟。题外:两部醉拳成就了银幕上年轻的黄飞鸿形象，也成就了成龙的一个银幕经典。另外，虽然是袁和平天马行空武打风格的忠实拥护者，我不得不承认刘家良拳拳到肉的武打设计在《醉拳II》里征服了我。

8、《A计划》系列，《A计划续集》这部片子十分精彩，人物延续了成龙早期的动作片风格，人物形象饱满突出，骠叔及其领导仍是一贯的机智滑头的形象，担当了大量的喜剧任务，全体人物有棱有角。动作设计精巧，成龙一向擅长乱中取胜，浑水摸鱼，各种场景的动作设计颇有韵味。

9、《警察故事》系列，《警察故事》系列到《警察故事2013》一共6部，从香港警察到大陆警察，很多人说最后这部电影是烂片，其实不然，你要转换一个思路，首先，这不是一部普通的警匪片，它是一部爱国主义教育影片，这部影片其实是非常成功的。

10、《新宿事件》，《新宿事件》值得指出的优点在于配角群光辉闪耀，多少挽回一些“成龙不打”的缺憾。无论是角色功劳还是演技所决，吴彦祖、高捷还有上面说的竹中直人等人均有上佳发挥，徐静蕾和范冰冰完全不同的演绎方式，同样会引发争论比较。一向水平稳定的尔冬升，情节点都埋得恰到好处，起落有致。无论真实出发点是什么，故事紧张感十足，带有些黄金时代港片的熟悉影子。

最后一部影片被禁的原因是涉及了人权维护和一些敏感话题，还有片子里太多暴力血腥的镜头！其实最直白的原因是：有损华人形象。（以上10部成龙大哥的经典电影，大家喜欢哪几部呢？欢迎留言讨论！）

A计划，最喜欢的一部，经常回头翻看的经典电影。

《A计划》是由成龙、洪金宝执导，成龙、洪金宝、元彪等主演的电影，也还有其他老演员，都是演技派，好人，坏人都刻画的让人映象深刻，于1983年12月22日在中国香港上映。

首先简述一下故事情节：20世纪初，香港作为国际贸易中心引来各国商家，但香港海盗猖撅，商船屡屡遭劫。当局改编水师，成立一支特警小队负责海上治安。队长马如龙执行公务时遭陷害，愤而辞职。海盗头目罗三炮抓走官兵家眷为质，当局决定利用内线周永龄从中调停。马如龙早知商人周永龄与海盗勾结，自告奋勇拯救人质。他重组水师，制定A计划，潜入海盗巢穴，最后里应外合，将海盗一网打尽

成龙饰演水警队长马如龙，元彪饰演路警见习教官洪天赐，洪金宝饰演黑道白道两面派卓一飞。水警队长马如龙是个正直的水警，一心想打海盗，保卫香港水路；见习教官洪天赐也是个正直的路警，虽然马如龙与洪天赐在酒馆发生矛盾，但日后在队长马如龙的感染下毅然担起保卫香港水路的重担；卓一飞是与马如龙一起长大的玩伴，可惜没有考上警察选择去坐贼，但他也是个懂是非的贼，在海盗与警察勾结走私枪支的时候进行黑吃黑，可惜被马如龙坑了一波；

在打海盗的最后关头，几人团结合作，虽然鼻青眼肿，但是也是成功而回。整片故事情节严谨，没有天外来笔的多余之处，其中 搞笑 镜头数不胜数，打斗也是十分惊险刺激，尤其是马如龙从大本钟上掉下来，更是凶险万分，成龙大哥真的很拼，港式电影特色表现淋漓尽致 堪称一部经典老电影。

⑧ 巨亏1.5亿，嘉禾电影命运的分水岭，就是成龙这部19年前的港片

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​1979年，成龙和罗维彻底闹翻。

离开罗维影业后，他收到了两份签约：

第一份，签约邵氏，签约报酬为500万港元；

第二份，签约嘉禾，签约报酬为420万港元。

成龙最终选择了嘉禾，因为嘉禾给他创作空间更大，其给予的独立制片人制度，甚至能让成龙组建子公司。

于是成龙开始了和嘉禾长达22年的合作。

在推出了《师弟出马》和《龙少爷》两部成绩不俗的作品之后，成龙在嘉禾的授意下自组拳威影片有限公司，后又改名威禾影片有限公司，创作了一系列卖座影片。

90年代的香港影坛，“双周一成”为最，成龙和周星驰，又常年处于榜首竞争状态。

有人说两相比较，成龙的“性价比”不如周星驰，原因在于周星驰的电影往往低成本，赔本风险低；而成龙喜欢到国外去取景，动不动就几千万甚至上亿港元投资。

细数起来，成龙的《奇迹》(1989)、《飞鹰计划》(1991)、《双龙会》 (1992)、《霹雳火》(1995)票房都不错，却都赔本了，原因正是在于投资太大，难以收回成本。

而2001年的《特务迷城》，更是让嘉禾元气大伤，进而加速了这个电影帝国的衰落，成了嘉禾影业命运的分水岭。

《特务迷城》初始投资1.7亿港元，后来一路超支，最终花了2亿港元（按2001年汇率折合人民币2.1亿元）才拍摄完成。

为了力求真实，剧组横跨中国内地、韩国、土耳其取景，成龙在片中打斗、飞车特技、大爆炸等场景都投入大量心血，诚意满满。

电影的票房失利，其实是另有隐情，单成龙一人背这个锅，确实有失偏驳。

为什么这么讲呢，且听皮哥细细道来……

01、

《特务迷城》的剧情，与传统的成龙电影相比明显要复杂得多，充满了各种悬疑和费解的线索。

我们先看故事。

健身器材店的营业员小北(成龙饰演)，从小在孤儿院长大，习得一身好武艺，喜欢悬疑推理，具有一定的预感能力，喜欢看悬疑小说，幻想成为特务一类的人物。

有一次他因为协助警察逮捕打劫银行的劫匪而上了电视，被一个叫廖有的私家侦探盯上。

廖有找到小北，说有一名韩国的客户朴元正正在寻找他失散多年的儿子，看小北的履历非常相似，想带小北到韩国去见他。

在好奇心的驱使之下，小北跟随朴元正的律师到了韩国，见到了躺在病床上的朴元正。

老头给小北留下一些线索：一把钥匙和一个十字架，要他找到自己留给他的遗产，之后就挂了。

小北拿着钱在土耳其挥霍时，邂逅了一名叫爱新觉罗·咏的神秘女人，并遭遇一伙土耳其打手的追捕。

原来朴元正留给小北的东西不只有那笔钱，还有美国政府科学部失窃的一罐炭疽菌，一个叫单于的人想要得到炭疽菌，而爱新觉罗·咏就是他的手下。

为了不让单于拿到炭疽菌，小北和单于展开生死较量，过程险象环生，后来单于被土耳其警方逮捕。

小北为了将一辆着火的油罐车开离市区差点送了性命，最后炭疽菌却又落入廖有的手中。

02、

看完故事剧情，我们再看一下这部电影最终失败的原因。

其中有三个重要原因。

第一个原因，恰恰就出在剧情设计上。

《特务迷城》本身故事基础上，非常具有悬疑色彩，不过剧情中一些悬疑的坑，却没有填上。

譬如：片中廖有这个人物每次出现都带着神秘色彩，但电影始终也没有揭示他的真正身份。

再譬如：电影中引起重大冲突的那罐炭疽菌的最终下落，也没有答案。

这样扑朔迷离的故事让观众看了十分费解难懂，让观众看的云里雾里。

而造成剧情关键元素不清晰的原因，其实和嘉禾自身脱不了关系。

实际上拍摄这部电影时，嘉禾正在经历一次重组。

2000年香港富商林建岳准备收购嘉禾，被台湾的电子巨头宏碁截胡，嘉禾、宏碁和晨曦 科技 共同创立了一家叫I-Content的互联网公司，并开拓了全国首个可供合法下载流行音乐的网站。

为了为自家网站宣传造势，《特务迷城》有一部分故事情节被独立出来，在电影上映之前就被放在这家网站上播出。

这部短片长度是30分钟，定名为《特务迷城之2003》，讲的是《特务迷城》中廖有拿走炭疽菌那段剧情的三年后发生的故事。

短片由张智尧和方子璇主演，成龙也有出镜，虽是一个独立的故事，却也把小北和廖有两个人的关系解释清楚了。

但当时的网络并不如现在发达，大部分观众在走进电影院前并没有看到这部短片，这就等于坐在电影影院里的观众，看了一部不完整的电影，对故事情节费解，自然不买账。

而现在这部网络短片早已经失落，YouTube上也只能找到一部经过剪辑的近6分钟片段。

似乎原片还有应用到当时流行的Flash网页制作，清晰度却极差，就算看过也很难留下印象。

第二个原因，内地版遭遇删减。

成龙电影对于内地观众来说，轻松有趣及精彩激烈的打斗，是票房吸金的一大利器。

但《特务迷城》引进内地时，片中小北在土耳其市场中一段重头精彩打斗戏因为尺度太大遭遇删减，而致使本片看点大减。

​第三个原因，嘉禾对于成龙绝对信任。

其实2000年后的香港电影圈刚刚挺过亚洲金融危机带来的巨大冲击，加上电影人才的流失，整个市场都已经衰落。

除了成龙，已经没人敢这么冒险，耗费如此巨大的投资拍摄一部跨国电影。

而嘉禾与成龙合作这么多年，对他还是100%信任，也因为这份信任，导致嘉禾在面对衰落市场上，没有合理控制成本，使成本一再突破上限，最终积重难返。

《特务迷城》于2001年上映，香港票房3001万港元，内地票房4000万，结合全球其他国家和地区的票房收益，最终全球票房只有2050万美元。

按照当时汇率，影片票房合计约1.7亿人民币，按照三分之一的分账比例，也就是说片方实际收回6000万元。结合先前提到的2.1亿元实际成本，也就是嘉禾因这次《特务迷城》电影项目巨亏1.5亿人民币，自此元气大伤。

03、

票房失利，是大家都不想看到的，承担巨额投资，实际上在拍摄时，成龙大哥已尽力了。

为了拍摄出好的镜头效果，当时已47岁成龙，片中的惊险打斗几乎没用替身，且最后也贡献了一段危险系数极高的高架桥陷车戏。

当时成龙身处着火的油罐车中，必须精准的跳出车外，落在50米高的高架桥的护网上，还要扯破护网令其下坠以躲开翻下桥的油罐车，最终落至谷底。

这段戏全程都由成龙亲自完成，极为惊险，拍摄时那辆油罐车也是真的翻落到谷底，其巨大的爆炸声把附近的居民都吓坏了。

然而如此良心的作品却以票房失利收场，也许成龙当时也甚为难受，不久之后便离开了嘉禾。

这部电影也成了嘉禾电影的命运分水岭，其后两年它仅推出5部电影，在2003年的《行运超人》之后就再也拿不出作品了。

2007年将邹文怀嘉禾卖给了上海橙天 娱乐 (集团国际)控股有限公司，这个电影帝国也从此陨落。

作为看着港片长大的80后，皮哥如今每次看到嘉禾那四块金砖的片头，都会黯然神伤。

文/皮皮电影编辑部：热血丹心

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