国家电影局通知说低风险地区可以逐步开放电影院，先开开看看具体要求:
1.登记观众信息，检查体温，未戴口罩和体温37.3度以，上者不得进入。
2.全部采取网络实名预约、无接触方式售票;实行交叉隔座售票，保证陌生观众间距1米以上;每场上座率不得超过30%。
3.安排专人做好现场管理，监督进入影院区域的工作人员和观众必须全程佩戴口罩，对号入座。
4.电影放映场所原则上不售卖零食和饮料，影厅内原则上禁止饮食。
5.电影放映场所减少放映场次，日排片减至正常时期的- -半。
6.控制观影时间，每场不超过两个小时,延长场间休息时间，对影厅充分清洁与消毒;不同影厅错时排场，避免进出场观众聚集。
前面几条防控要求比较简单，但是第5和第6条的要求，对于大制作电影是致命地伤害。减少场次，意味着排片最起码少一半。控制观影时间意味着之前剪辑好的电影要重新剪辑。所有这些都会减少电影最终的票房！
因此，为了保证电影的最终收益，今年春节档的几部贺岁片，也是我一直比较期待观看的电影:《唐人街探案3》《紧急救援》《夺冠》，应该都不会在七八月份上映。最先到电影院上映的应该都是些小成本电影。
话说回来，观众已经很久没有进电影院了，电影院开放后，会不会引发一阵观影高潮？说不定对这些小成本大有好处！！！
今天，也就是7月16日，电影行业迎来一个好消息，电影院要恢复开放了。
7月16日，国家电影局发布一个通知，通知显示：
截止目前，全国有4个中风险地区，没有高风险地区。截至7月15日， 全国中风险地区主要集中在北京，共有4个：北京市丰台区花乡(地区)乡、卢沟桥街道、马家堡街道、新村街道。全国高风险地区为0个。
也就是说，全国几乎都是低风险地区。
观众去电影院观影意愿如何？别人怎么想我不是很清楚，我在武汉，有个上小学的孩子。按照以往，每年过年，每年暑假，我们都会带着孩子观看最新的电影。
今年因为众所周知的原因，还没有去过电影院，当然，孩子在家中待了近半年，现在放暑假了，也想让孩子出去走一走，有条件的话去看看电影。
但是有两个问题：
另外，考虑到一些观影限制：
比如看电影本身就是图个放松，所以吃个爆米花这是观影的标配，现在全程戴口罩，原则上禁止饮食，也一定程度上减少了观影的乐趣。另外在相对密闭的空间中全程佩戴口罩，而且一戴就是近两个小时，这的确要考虑一下。
所以，本人观影意愿暂时没有那么强烈。
观影没问题，一定要做好个人防护。我们也看到了，影院会有各种防疫措施，包括无接触售票，包括上座率，包括全程戴口罩，包括时间控制，测量体温等。
但是影院的措施是影院的措施，作为观众除了必须要遵守这些规定外，自己一定要增强个人的防护意识。
戴口罩测体温勤洗手这都不用说，观影时还要保持人际交往距离，尽量不要在人群密集的地方停留太长，尽量少触碰公共场所的相关物品。
最后说说推荐好看的电影，这个观众说了不算，哪些电影会上映能上映，我们也不知道，这个只能等电影院排片了。
密集？酒吧，ktv 大型商场，和商场里吃饭排队不都是密封的环境，电影院跟这些有何区别，还有自己住的小区体温都不量还是实施一个出口逆行，既然不量体温打开多好，请问有何意义？
还不如不开呢。上座率30%以下。只有部分地区可以开。肯定没有电影会选择这个时候上映。本都收不回来。不如留着。没什么好片。恶性循环。上座率更低。 开了还要发工资，交房租，水电。还不如不开。
在2020上半年，影院行业的影响很大，如今部分低风险区实行部分开放，看似是比较好的，但是由于开放影院有相关规定及要求，一场电影下来的收入可能和平时差太多，综合各方面，电影院能够开放的应该是少数。
国家是按居民的刚需所定，吃饭社交在先，而不是绝对安全风险来评定的，所以观影排在了餐饮后面，人可以一年不看电影，但不能长时间不去饭局社交应酬；看电影是一种相对独立的精神享受，有25%的人一生都进不了几次电影院，但正常人100%都必须饭局应酬！国家也是被迫无耐之举，应当于以理解！
现在的影院，上映的电影肯定是以去年的贺岁片为主。积攒了大半年的观影热情，就要宣泄出来。这种感觉，真是值得我们期待。
7月20日，影院开放。其实还是有很多条件限制的。比如，必须戴口罩，体温37度以上，也不会放行的。
放映厅只卖30%的座位，如果要看电影的话，只能网上提前订票。要不然，真是买不到票了。还有就是座位之间，要有1米以上的间隔。不知道恋人之间，是否也要隔开呢？
要求还没完，看电影的时候，不允许吃东西。当然，爆米花肯定也没得卖。朋友们还是忍忍吧。
种种不便都是可以忍受的，为的就是自己期待了大半年的电影，终于可以先睹为快了。第一部，就是《唐探3》。总感觉第二部不如第一部精彩，所以，我还是很期待这第三部，就为了要看陈思成能有什么变化。
接下来就是《夺冠》。个人很反对把这部原名《中国女排》的电影改名为《夺冠》。这让影片缺少了一种厚重的使命感。不过，为了郎平，为了朱婷，为了心中的中国女排，这部电影一定要带上父母一起看。
第三部就是《姜子牙》，有了《魔童降世》的珠玉在前，这部动画片也肯定错不了。不知道，导演能把这老掉牙的故事，又能幻化出什么样的魔幻大片。
你好很高兴回答你的问题！电影院即将开放，你们会去看吗？有什么好的影片推荐？
昨天公布了，7月20号开始电影院将开放营业。这对于许多迫不及待想要看片子的朋友们来说，是一个重大的消息！距离电影院关闭到现在已经有将近半年的时间了，好多新上映的国产片应贺岁片都没有看过。 想必大多数都和我一样都憋坏了吧！
但是在看电影的同时也要遵守国家的一些规定，低风险地区的一场电影的上座率不能超过30%，同时在观看电影的同时是不可以吃零食的哦！！！
现在就跟你说一说，我在昨天做好的排片行程！！
最近比较火的而且呼声最高的一定就是唐人街探案三！依旧是王宝强和刘昊然主演的，依旧是承袭前两部的风格，以破案为主！继曼谷和纽约之后，又在东京开启了破案之旅。相信又能给广大的影迷们带来一些不一样的推理逻辑故事线。希望这部片子能够给我们带来惊喜！可以稍微的期待一下下！
再就是最近风靡全球的电影《花木兰》，由刘亦菲主演。以花木兰为原型创造表演出的真人剧情版的电影。讲述的是木兰女扮男装，代父从军的故事。继而表现出中国女子巾帼不让须眉的故事！虽然说中国的故事让国外拍有点不好接受，不过还是可以期待一下剧中演员的表演，还有巩俐，李连杰等一些国际巨星的特别出演！
这一部是我自己非常感兴趣的一部电影！该片由王俊凯和苗苗所主演的少年成长冒险故事。此部片子是由陆川编剧并导演的，并以他自己的经历而创作出来的一部电影！剧中所出现的一些的现象据说在现实生活中已经发生了！到时候可以带着疑问看片子，会更加具有目的性和观感性！同时里面王俊凯的表演也值得期待一下！
陆川导演说过，这部戏很配得上他的才华的一部戏！
这部电影是由巩俐主演，讲述的是历代中国女排，在赛场上挥挥洒汗水，顽强拼搏，为国争光的感人故事。由陈可辛导演，还有黄渤，彭昱畅等一些演员！这是一部真正讲述中国女排运动员在赛场上的较量，以及不服输，不认输的精神！非常鼓舞人心的一部电影！据说年轻的郎平是由其女儿所扮演的！
我觉得嗯，以上这几部电影是我最想看，欲望最强烈的，也希望这几部电影能够带来不一样的视觉效果！
还有比如杨洋和成龙主演的《急先锋》。陈坤和袁泉主演的《封神三部曲》，也都是非常不错的影片，推荐给你！
希望你能喜欢我的回答，谢谢！
有好的影片上映还是会去看的！
想看唐人街探案3，因为有前面两部的口碑铺垫，第三部还是很让人期待的，这类型的悬疑动作喜剧电影，很适合全家观看，本来跟家人约好大年初一去看的，没想到一场突如其来的疫情，影院关闭，各行各业都分分受到打击。如果影院重启，还是会去贡献票房！
影院即将开放，大家看电影记得要带好口罩哦，保护自己也保护大家～
不会。
一来疫情影响，聚集在封闭空间总是会有更大的潜在风险，要是有人自己都不知道自己是潜在感染者就更麻烦了，不如等疫情结束再好好的看个够，心里也不会有任何顾虑。
二来本身也不喜欢去电影院看，因为是近视眼，佩戴立体眼镜看会觉得头晕不舒服。开通会员在电脑前看更舒服。
三来新上映电影票都好贵呀，对于吃货而言不如吃顿好的。
戴好口罩，我还是会去的。影视行业经疫情冲击，已经倒闭一大半，其实影响的不单是影视，还有相关产业。再不放开，没有哪家公司顶得住。适当的开放，保证部分能活下来。说到想看的电影，首选《姜子牙》！
首先，电影院开业我们应该看到背后利益博弈，这个结果是政府与企业之间的一个协商结果。
现在，疫情仍然很严重，各地防控的措施也没有减弱多少，国外更加严重，因为考虑到了对实体经济的冲击，所以，尽量让企业复工复产。
面对这个形式，我是一般不会去的。其次，现在，网络 线上等可供选择的余地很大，并非一定要去电影院观看。就算没有疫情，电影院现在总体的日子也并不好过。
现在的电影院多数是一些小情侣去观看，并没有多少真正因为去看电影而去电影院的。
所以，面对当前的疫情，也希望大家谨慎选择。
百分之一个亿会去看
2. 成龙国际电影周，与成龙同辈的武打演员为什么一个都没来
洪金宝、元彪、元华、于荣光等大部分香港动作巨星、国内一线实力明星及众多资深演艺人士、好多虚心好学的年轻演员，声名远扬的香港七小福、香港动作片最具实力的洪家班、成家班等众多成员，国内很多知名动作演员及很多有辈份、很资深、有品德的德艺双馨演员以及现在年轻有票房号召力的知名演员都前来捧场、都给中国功夫第一巨星、全球第八巨星成龙大哥面子。
作为影迷，看过天王巨星张学友、刘德华、周杰伦等人的演唱会，也在机缘巧合的机会分别见过成龙、李连杰和甄子丹等功夫明星。2次看过成龙，1次看过李连杰、1次看过甄子丹。从80年代录像厅1元、5毛看录像带、看电影开始到今天，感观判断如下：
一、成龙大哥。真人看起来肩膀宽厚、身材很结实、很健壮、很 健康 和阳光，成龙为人很大方，看起来人缘超好，看起来 社会 经历很丰富、很会为人做事，跟人握手感觉很有劲有力的样子。还会主动时不时拍拍对方肩膀，穿着一身唐装和白色平底鞋，十分有亲和力，很随和、很平易近人，脸上始终带着笑容，见人就主动问候打招呼，个子应该在172左右并稍向上1、2公分，完全不像是个近70岁的老年人，近十几年来成龙参加的各种大型活动平台、规格都是很高大上和主旋律。
总体感觉成龙大哥70年代开拍的《蛇形刁手》《蛇鹤八步》《笑拳怪招》《龙少爷》《醉拳》1、2等几十部古装动作功夫片都是玩世不恭，与其本人性格有些相似，他早期动作功夫片都是真打出来、拼出来的，敢打敢跳敢拼，一路摸爬滚打一路前行拼搏，太不容易了。后来《五福星》《一个好人》《警察故事》《玻璃樽》系列等等众多现代 时尚 动作片的拍摄直到闯荡好莱坞开拍国际大片，成龙就开始慢慢成熟稳重，尤其是近二十来年成龙爱国情怀越来越浓厚，远超一名演员范畴，其全球影响力仅次于李小龙，基本达到全球无人不知地步，在东南亚、欧洲及非洲、美洲都拥有超多粉丝，直到现在成龙拍了200部多的动作功夫片，成式动作喜剧风格独具特色，在八九十年代曾一时引领全球世界功夫电影走向和偏好，国外动作明星纷纷效仿，但无一人领悟到成龙功夫喜剧风格的真谛，成龙动作电影扬名世界，演艺综合成就位列华语动作演员第1名、位列全球巨星第8位（前十仅李小龙、成龙位居其中）。看成龙真人长相跟香港武打演员李元霸很像，都属于粗壮健实型的身材。
二、李连杰大哥。李连杰大哥对人很有礼貌，一见面就脸带笑容，双手合十问候，个子应该在165左右，不相上下，好像年龄大起来身体比年轻时还壮实些，尤其是脖子很粗，近距离看已白发苍苍了，完全看不出年轻时的英姿飒爽，风度翩翩了。
李连杰大哥年轻时英俊潇洒，彬彬有礼，动作干净利索且舒展，各种武术和兵器使用娴熟流畅，是唯一能与成龙抗衡且与之并驾齐驱的一位国际动作巨星，李连杰特色潇洒动作让人甚为美观，其动作风格在全球有很大影响力，影响力仅次于李小龙和成龙，是名符其实的第三大华语国际动作巨星。可惜现在身体原因基本上不再拍动作电影了，有点可惜，隐退太早了，否则李连杰功夫电影成就可与成龙大哥并列。不管怎么样，成龙大哥与李连杰大哥是继功夫鼻祖李小龙之后最为出彩、最为耀眼的两颗巨星，“华语国际动作双雄＂扬名世界、誉满全球。
三、甄子丹大哥。甄子丹穿着很会懂 时尚 ，造型很会耍酷，看到穿的鞋底是很厚的运动休闲鞋，十分喜欢摆拍造型，近距离看真人个子很小，没有电影里看到的那么健壮，西服穿起来显不出肌肉，仔细看脸也已不再年轻了，近看估计在165偏上1至2公分左右，绝对没有170公分，虽然是同李连杰同岁，都是马上就到60岁的人了，真人看起来还很精神，算显年轻的了。
甄子丹大哥成名也很早，但巅峰期来的太晚，上世纪七、八、九十年代动作电影黄金期，成龙功电影霸屏天下、扬名亚洲、红遍东南亚，李连杰80年代初凭《少林寺》出名即爬上人生最巅峰，双雄并驾齐驱横扫亚洲及东南亚影坛。冲在一线四五十年的成龙大哥也老了有些超高难度动作也不能亲身上阵体验了、李连杰大哥也因各种原因基本上隐退少有出来拍片了。动作功夫片从2000年后日渐衰落，出彩真打敢拼敬业有巨星潜质的动作演员人选青黄不接。一路转型奋进的动作片老将甄子丹在已达45周岁时2008年凭《叶问》系列一步跨入一线动作巨星行列，并形成独有风格甄式动作，就如成龙的《醉拳》系列、周润发的《赌神》系列、李连杰的《黄飞鸿》系列，让人印象深刻，片名成了人名的代言词。缺点是甄子丹除《叶问》系列之外再无特别优秀电影代表作品，甄也拍了好多动作片，除了动作刚猛，如《杀破狼》《导火线》《一个人的武林》等流行 时尚 动作商业片基本上没有导向价值和表现意义，希望在前行的道路上，多拍些更多经典代表作品（但甄子丹年龄马上到60岁了，有些可惜了）。
从参加活动接受采访可感知，甄子丹大哥为人做事缺少隐忍的品性，说话太直率，甄子丹的格局、胸怀没达到成龙大哥的高度、大气、大度和包容，视野、境界也没达到李连杰大哥的层次和洒脱。但近年来看起来为人、说话、做事也已慢慢懂得隐忍、谦虚、谨慎和亲和力了，成龙、李连杰两颗华语最为耀眼动作巨星因年龄等原因已不复当年勇，动作功夫片杠旗人物仅剩近60岁的老将甄子丹还在前行拼搏的路上。
也见过郭畗城和刘德华，郭富城、刘德华和甄子丹在摆拍造型上属同类型人，都喜欢摆拍。 娱乐 天王巨星刘德华的粉丝最多，每次都是人山人海的。郭和甄个子看起来差不多高。
成龙同辈武打明星:洪金宝、元彪、元奎、梁小龙、陈慧敏、元华、甄子丹、李连杰、赵文卓等人了。
李连杰，有着“功夫皇帝”之称。早年以电影《少林寺》收获中国电影票房冠军。可长期的操劳及接戏，使得他患上了一些小病，显得相对苍老些;如今的他已是58岁了，早已将重心投入公益事业，对于影视行业的地位早已不在乎了;更不会贪图这些名利了。
洪金宝，七小福的领头人，成龙的“大哥”。如今已快70岁高龄了，长期的忙碌，动作片的拍摄，早已使他的身体机能下降;加上年纪大了，有些方面不能和年轻人相比了，那些电影周之类的，能不去尽量就不去了，也是在顾全自己的身体。没办法啊。
甄子丹，一代武打明星，以“叶问三部曲”奠定武坛地位。甄子丹不去电影周可能也有一些顾虑吧！其一，甄子丹曾表示《叶问4》后，再也不会接武打片，如今因武打片领奖显得多余。其二，甄子丹性子傲，过去的电影只代表过去的成就，由他人颁，还是有些不舒服。其三，电影的投资方未去，他去不会很尴尬哈。其四，其它老牌武打明星没去，他去了也很尴尬。
元华，七小福成员之一。早期是李小龙的替身，曾被李小龙夸奖过其武。早期并未有出彩的作品。自《功夫》电影后，声望具显。不过后期电影常常带有喜剧因素，作品反响平平，影坛地位差点意思。去了，难道当观众吗？[捂脸]
元彪，七小福成员之一，早期成就可与成龙等人旗鼓相当，可随着时代的发展，他懂得进退。其一，顾家。其二，急流勇退。早已退出影坛多年。电影周对于他来说还是不要去的好，以免被狗仔造谣。
还有像梁小龙、陈慧敏等老牌动作明星，都是早期动作电影的一颗流星，早已随着新生代的到来，而渐渐没落于影视长河里。已经很久未出现于公共场合了。
还有一些武打明星也已逝去。如“计春华”、刘家辉”等人。
“成龙国际电影周”旨在表彰为动作电影做出杰出贡献的电影人，着力培育扶持华人动作新生力量，颁发钢铁人主要奖项。
这将来是年轻人的天下，他们老一辈人也早该放手了。
“江山代有才人出，各领风骚数百年”!
首先，同成龙同辈的武打演员不方便来。同期演员有梁小龙、洪金宝、甄子丹、黄正利等人，这些老一辈的武打演员或已驾鹤西去，或已年迈退隐 娱乐 圈，很多人过着宁静的退休生活，已不在 娱乐 圈内活跃了。虽然演过很多电影，但不为现时代的人所记住，就算有成龙邀请，又有疫情，不方便前往电影周的。譬如刘家辉，身体已经中风，居住在养老院中被人照料。再如洪金宝，每日轮椅出行，出席大活动也要看看是否想露面和方便出行。
其次，同成龙有隔膜。成龙与洪金宝曾经协作亲密过，但成龙成名后，退出了洪家班，之后成龙创建了成家班，与洪家班相竞争。所以洪金宝和成龙多少有些隔膜，请洪金宝来，未必赏这个脸。连洪金宝都说，自己捧红了很多的影帝，再请他们回来却请不回来了。对于成龙也一样的，对于同期老演员如果不是很熟络，别人也不会卖你个面子，未必请的动人家。
再者，这些同期武打老演员没成龙名气大。成龙是国内外家喻户晓的影视明星，论地位，论影响力，成龙都是首屈一指的。随着年龄变的越大，价值也变的越高，所以在成龙动作电影上处于独一无二的地位是无人撼动的。而李连杰，由于身体的原因，他的事业高峰期已过，他的地位容易被新人所撼动。而梁小龙只有个80年代的“陈真”被人所牢记，但是目前的年轻人就难观此片，对梁小龙是闻所未闻的。梁小龙好似个行走江湖的武者，电影方面的成就是赶不上前两位的。所以有些老演员当年或许比成龙名气大了，成龙就算是小辈了，纵然这些老演员年老了，还是有江湖地位的。当成龙的名气大增时，这些老演员巅峰已过，可能处于事业低迷时期而逐渐落败，不像成龙一直在影视圈内闻名。要找一位位高权重的电影方面的杰出人士，成龙也难请得到。
3. 陈可辛多变的电影之路，助成龙进军国际，让李连杰拿下影帝
近日，由黄渤、巩俐出演的《夺冠》，正式走入各大院线银幕。而4天取得1.73亿的票房成绩，也让该片的导演陈可辛，成为了不少影迷的话题焦点。
对于陈可辛的名字，港片影迷们应该都不陌生，毕竟在90年代的港片大银幕上，陈导打造了太多的经典作品。
年轻时的陈可辛，曾在洛杉矶大学学习电影专业。1983年，21岁的陈可辛，趁着假期返回香港探亲，并且在嘉禾找了一份制片助理的假期兼职工作。因为表现出色，嘉禾的邹、何两位老板有意让陈可辛留下。
面对工作的机会，陈可辛果断放弃学业，加入了嘉禾，成为了一名制片助理。这份在选择面前的从容与果断，也为陈可辛之后 踏上一条不断变革、不断突破的多变电影道路 ，埋下了伏笔。
留在嘉禾之后，陈可辛接到的第一项任务，就是陪当时的“过气喜剧导演”吴宇森，到泰国拍摄《英雄无泪》。
70年代末的吴宇森，在嘉禾一直走的都是 都市喜剧 的路子。《发钱寒》、《钱作怪》、《摩登天师》等作品，都是出自吴宇森之手。
不过80年代初，随着“新艺城”的崛起，成龙、洪金宝的加盟嘉禾。吴宇森在喜剧片市场上的地位，快速被取代。为了寻求事业突破，1983年时的吴宇森，决定转型枪战题材电影的拍摄，并从嘉禾申请到了一笔“启动资金”。
而刚刚入职的陈可辛，也受到何冠昌的委派，为这部《英雄无泪》担任了统筹、助理编剧的工作， 帮助吴宇森实现导演事业的转型 。
这部《英雄无泪》在拍摄过程中，发生了人员身亡，但是为了抓住这次翻身的机会，吴宇森 选择了瞒报事故 ，继续进行拍摄。而身为统筹的陈可辛，则果断选择了向公司进行事故报告。
得知发生事故后，何冠昌下令暂停拍摄，但身在泰国的吴宇森却刚愎自用，坚持要将电影拍完。最终，这部《英雄无泪》在拍摄完成之后，被嘉禾“雪藏”。而吴宇森从泰国回来之后，也被嘉禾炒了鱿鱼。
虽然这部《英雄无泪》遭到了“雪藏”的命运，但陈可辛作为幕后统筹， 在拍摄事故发生后的果断处理方式 ，却让何冠昌、邹文怀十分赞赏。
经历了《英雄无泪》的拍摄之后，嘉禾也决定大力培养陈可辛。1984年，嘉禾与好莱坞“华纳电影”合作，为成龙策划了《威龙猛探》，想借该片将成龙推向北美电影市场。
而此时的陈可辛，也在何冠昌的安排之下，在该片中担任了 副导演 的职务，助力“台柱子”成龙进军国际电影市场。
不过，这部《威龙猛探》在北美上映后的效果并不理想，成龙的这次好莱坞冲击之旅，也以失败告终。
《英雄无泪》被雪藏后，吴宇森与徐克的“电影工作室”合作，拍出了《英雄本色》，之后一举走上事业巅峰。而《威龙猛探》受挫后，成龙也反手拿出了一部《警察故事》，开启了自己全新的电影时代。
吴宇森、成龙通过 对电影的创新、对自我的突破 ，走上了新的事业高峰。而陈可辛也受到了两位“老搭档”的启发，认识到了突破、创新的重要性。
《威龙猛探》之后，陈可辛也开始 突破自我、尝试事业创新 ，对编剧、演员、监制等多项工作发起了挑战。
在80年代中后期的港片大银幕上，陈可辛不仅以监制身份参与了《肝胆相照》、《神行太保》、《壮志豪情》的拍摄，还与张学友、元奎、钟楚红一起出演了《三对鸳鸯一张床》，同时还为电影《金燕子》担任了编剧。
对不同岗位的尝试，让陈可辛积累了丰富的电影制作经验。进入90年代之后，陈可辛也悄然迎来了自己的电影时代。
1990年，陈可辛监制了 警匪动作喜剧片 《咖喱辣椒》。该片最初计划邀请梁朝伟、张学友搭档出演，但梁朝伟因为档期问题，无法参与。
此时，独具慧眼的陈可辛，看中了正处于事业起步期的周星驰，而这部《咖喱辣椒》也在周星驰、张学友的精彩演绎之下，成为了港片大银幕上的一部经典作品。
《咖喱辣椒》上映后获得了不错的票房成绩，陈可辛也在该片之后，选择了从监制转型导演。
成为导演之后的陈可辛，没有趁热打铁，继续打造警匪动作喜剧。“善变”的他，对文艺爱情片进行了大胆尝试，拍摄了电影《双城故事》。
这部《双城故事》在上映之后，引发了一片好评，陈可辛也凭借这部作品，正式打响了自己的名号。
《双城故事》大受好评之后，陈可辛选择了自主创业。1992年，陈可辛与曾志伟联手成立了“UFO电影公司”，并在1993年推出了公司的创业作《风尘三侠》。
《双城故事》的大受好评，让陈可辛在 文艺爱情片 的市场之上，累积了大量的观众基础。然而《双城故事》之后， “善变”的陈可辛 却选择了褪去文艺气质，尝试拍摄都市爱情喜剧《风尘三侠》。
这部由梁朝伟、梁家辉出演的《风尘三侠》，上映后不仅取得了不错的票房成绩，还让陈可辛获得了 “金像奖最佳导演”的提名 。该片之后，陈可辛又相继执导了《新难兄难弟》、《金枝玉叶》、《金枝玉叶2》等爱情喜剧作品。
这些作品上映后，在获得可观票房成绩的同时，陈可辛的导演之路也一步步走上高峰。
除了导演 都市爱情喜剧 ，陈可辛在“UFO电影公司”监制的不少作品，也获得了不错的市场反响。比如：《亚飞与亚基》、《记得香蕉成熟时》、《朝9晚5》、《欢乐时光》等作品。
1996年，陈可辛迎来了自己的事业新高峰。这一年，他执导、拍摄了经典的爱情电影《甜蜜蜜》。
这部影响了一代人成长的经典作品，在金像奖、金马奖上同时拿下“最佳电影”的荣誉。张曼玉凭借该片，拿下了金马、金像双料影后，而陈可辛也同时拿下了金马、金像两座“最佳导演”奖杯。
1996年这部《甜蜜蜜》，让陈可辛走上了新的事业高峰。然而，他的事业高峰期，却在时代洪流的冲击之下，快速归于平淡。
90年代末，港片市场进入衰退期。而1997年的亚洲金融风暴，更是让香港的市场经济遭受重大打击。
面对江河日下的港片市场，成龙、周润发、徐克、李连杰、林岭东、洪金宝、唐季礼等人，纷纷前往好莱坞，寻求新的发展机遇。陈可辛也在1998年，前往好莱坞拍摄了爱情电影《情书》。
因为文化的差异，不少港片导演步入好莱坞之后，都遭遇到了市场挫折，陈可辛也不例外。
爱情片虽然是陈可辛的强项，但这部《情书》却在北美市场表现惨淡。该片的受挫，让陈可辛遭受了不少好莱坞制片人的冷眼。
《情书》的失利让陈可辛明白，好莱坞并不适合自己。于是在2000年，陈可辛选择了回归香港影坛，并在这一年以制片人身份，策划了爱情电影《十二夜》。
新千年之后，港片市场一片萧条景象。此时的陈可辛也意识到：爱情片已然无法吸引此时的市场观众，要想继续电影之路，就必须进行题材的突破、故事的变革。
2002年，陈可辛以制片人身份，与彭氏兄弟合作了恐怖片《见鬼》。这部小成本的恐怖片作品，不仅在港片市场备受好评，同时还获得了许多北美观众的喜爱。好莱坞狮门影业还买下了该片的版权，翻拍了《异度见鬼》。
《见鬼》的成功，让陈可辛看到了恐怖片的前景。该片之后，勇于尝试、抉择果断的陈导，又策划拍摄了《三更之回家》。这部作品上映后，凭借过硬的质量，让陈可辛同时获得了金像、金马的“最佳导演”提名。
《三更之回家》之后，陈可辛又以制片人的身份，打造了《金鸡》、《三更2》、《金鸡2》、《如果·爱》等作品。这些作品虽然获得了不错的评价，但平淡的票房成绩，却让陈可辛意识到——港片市场大势已去。
2005年前后，随着内地电影市场的崛起，不少港片制作人选择了北上发展。而2005年《神话》在内地票房市场的风靡，2006年《霍元甲》的热映，更是让这些港片制作人们，看到了内地市场的巨大潜力。
2006年时的陈可辛，也选择了北上发展，并在这一年执导拍摄了 写实武侠题材 的《投名状》。
每一次的变革与尝试 ，总能让陈可辛取得不少收获，这次对“写实武侠片”的尝试也是如此。
在这部《投名状》里，陈可辛放弃了徐克、程小东式的飘逸打斗，试图通过写实化的动作风格，隐喻浓重的故事感染观众。
精良的制作，让这部《投名状》广受好评。陈可辛因为该片，再度拿下了金马、金像两座“最佳导演”奖杯；而“功夫皇帝”李连杰也因为该片，拿下了自己演绎生涯中的 首座“金像影帝”奖杯 。
《投名状》之后，陈可辛看到了武侠片的市场潜力。于是，他以制片人身份，与程小东合作了《江山美人》、与陈德森合作了《十月围城》、与刘伟强合作了《血滴子》。当然，陈导自己还亲自拍摄了一部写实武侠片《武侠》。
虽然《投名状》、《十月围城》上映后获得了不错的成绩，但随后的《血滴子》、《武侠》等作品，却都在内地市场遭遇挫折。
而随着《狄仁杰之通天帝国》的出现，徐克在 内地武侠片市场 快速壮大，陈可辛很快被挤出了“武侠题材”的电影赛道。
为了寻求生存空间，陈可辛再度选择了改变、选择了突破。这一次，他将目光锁定在了“传记电影”之上。2013年，陈可辛执导拍摄了《中国合伙人》。
这部“结合了真实创业故事”改编而成的电影作品，在上映后获得了不少观众的喜爱。影片不仅以5.39亿的票房成绩，位居2013年内地票房排行榜第7位，同时还在第29届金鸡奖上，拿下了“最佳故事片”的荣誉。
而为该片担任导演的陈可辛，也顺利拿下了 第29届金鸡奖·最佳导演 的荣誉。
《中国合伙人》之后，陈可辛开始对这类真实故事改编而成的电影作品，产生浓厚的兴趣。于是2014，陈导又拿出了一部 根据“打拐新闻”改编而成 的《亲爱的》。
2014年的《亲爱的》之后，陈可辛的导演之路暂时进入了一段平静期。之后的他，仅以制片人身份，参与了《七月与安生》、《喜欢你》、《你好，之华》、《少年的你》等作品的制作。
经历了6年的沉淀之后，陈可辛导演在今年推出了“传记电影”《夺冠》。在这部《夺冠》里，陈可辛导演依然没有放弃自己“寻求改变、寻求突破”的想法。
《夺冠》通过三场比赛，引出了中国三代 体育 人的故事。影片虽然是一部围绕“集体主义”展开的故事，但陈可辛却将一个“反集体主义”的内核，大胆地呈现在了电影之中。
这个“反集体主义”的内核，让《夺冠》在上映之后，遭到了不少影迷的争议。虽然大家对故事的内核褒贬不一，但不可否认的是，无论是镜头的把控，还是氛围的烘托，这部《夺冠》都可谓是“华语 体育 类型片”中的翘楚。
这部《夺冠》之后，陈可辛导演还有一部 体育 传记题材的《李娜》，蓄势待发。相比于“女排”这个故事载体，脱离了“国家网管中心”约束，实现了事业单飞的李娜，显然能让陈可辛表达出更多的想法与主题。
相信这部《夺冠》所留存的遗憾，应该都会在随后的《李娜》中得到释然。
未经授权，谢绝转载