铁皮鼓电影导演手法

1. 德国历史上有哪些著名电影导演，以前的，现在的，都有哪些

01玛莉布朗的婚姻(The Marriage of Maria Braun, 1978年出品)

该片是由德国新电影大师法斯宾德(Rainer Werner Fassbinder)编导的一部最为出色的影片。在1979年，获柏林国际电影节最佳女主角奖，柏林国际电影节最佳技术奖和纽约电影评论协会最佳女主角奖。法斯宾德1945年5月31日出生于德国南部巴伐利亚，1967年加入“行动剧场”，1969年拍了第一部剧情长片《爱比死更冷》(Love Is Colder Than Death)，一鸣惊人地获邀参加柏林影展，展现他天才型的艺术天份。同年他只花9天时间拍成第二部电影《Katzelmacher》，该片赢得了德国电影奖最佳艺术成就等五项大奖，从此成为当时德国最受瞩目的新导演之一。他是一位全才型的导演，身兼编剧、演员、制片、剧场经理、编曲、设计、剪接和摄影等多个职位，在14年的拍片生涯中，总共执导过41部电影，死时才37岁。虽然他的电影里经常出现同性恋，变性人，强奸，乱伦，虐待等镜头，很多画面不堪入目，但他的作品能持续不懈地、勇敢地批判社会对弱势族群的压迫和不公平对待，以及对电影艺术的精湛掌握，使他在电影史上占有一席之地。

02锡鼓（The Tin Drum又保铁皮鼓 1979年出品）

该片导演沃尔克•舒伦多夫（Volker Schlondorff）是德国新电影的新锐，他坚持了荒诞、讽刺的基调，如小奥斯卡的外婆安娜坐在土豆地边，吃着滚烫的烤土豆，接着他的外公用卓别林式的步子跑到安娜的裙下躲起来，瞒过了追捕的士兵，而他的外公正在裙下和安娜做爱，并有了他的妈妈安妮。整个影片充满了类似的表演和情节。这种荒诞、夸张的表演和情节让影片显得极端丰富。将成年人的世界诠释成稀奇古怪的性和政治哑剧。片中隐喻和象征手法的运用，以及多处从膝盖高度拍摄的镜头等，为影片的荒诞和怪异增加了深度。《铁皮鼓》是他的精心之作，该片于1979年获戛纳电影节金棕榈奖，1980年又获奥斯卡最佳外语影片奖。

03 堕落街(Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo 1981年出品)

该片由尤里•埃得尔（ULI EDEL）导演，他真实地再现了1978年9月发生在德国的一名可爱的少女沾上毒瘾后的恐怖遭遇。因此影片一经公映，就产生了巨大的、轰动性的社会效应，并创造了当年德国电影的最高票房记录，最终获得了德国电影最高奖——金碗奖。

04 嘉芙莲娜的故事(Die verlorene Ehre der Katharina Blum 肉体的代价 1975年出品)

该片是新德国电影四杰中的玛格丽特•冯•特洛塔和他的丈夫施隆多夫合作的成名作品，也是他们的最佳作品之一。玛格丽特•冯•特洛塔的作品还有《克里斯蒂娜•克莱吉的第二次觉醒》（1978）、《姐妹们，或幸福的平衡》（1979）、《玛丽安妮和朱丽安妮》（1981）、《彻底疯狂》（1983）、《罗莎•罗森堡》（1986）、《三姐妹》（1988）、《非洲来的女人》（1990）、《悠长的寂静》（1993）、《诺言》（1995）、《罗森斯特劳斯的女人们》（2003）、《其他的女性》（2004）等。她以表现女性之间的政治关系见长，善于在宏大的历史叙事之中，紧紧抓住历史中的个人，使既成为有血有肉的人物，又和历史背景密切相关。因此，她被称为德国新电影之女首领。

05 赤裸（Nackt 2002年出品）

该片导演桃瑞丝•戴利（Doris Dorrie）毕业于太平洋大学，之后赴美国学习表演、戏剧和电影，1983年开始从事导演。她的作品以表现男女间的裂缝，特别在探索女人在错综复杂的关系中寻求情感的忠诚和性爱的愉悦，以及建立持久的爱情的不幸方面独树一帜。因此被称为“聚焦两性裂痕的德国女导演”。《赤裸》是她的成熟作品，当年曾角逐威尼斯金狮奖。
06 走出寂静（无音曲/沉默背后Jenseits der Stille 1996年出品）

《走出寂静》是卡罗琳•林克的一部少见的感人佳作。她以感性的情调、细腻的手法、佳妙的镜头以及杰出的演员，描述了拉拉从依附家庭到发现自己的成长历程，突出了打破人与人之间交流的坚冰，达到相互间理解这个主题，使观众在两小时内为她的影片而如痴如醉。该片不仅获得了高票房，还获得东京国际影展1997年最佳影片及最佳剧本奖，德国电影金带奖最佳女主角、最佳配乐，奥斯卡金像奖最佳外语片提名，芝加哥影展金徽章奖，温哥华影展观众票选最受欢迎影片奖。

07暴力启示录(The End of Violence 1997年出品)

导演兼编剧的维姆•文德斯（Wim Wenders）在片中描写了暴力的外在表现，有着针对加利福尼亚娱乐业的用心，试图从一个新的角度来探讨现代社会里的暴力问题。这位在戛纳、柏林等电影节上屡获殊荣的德国名导，凭借自己独具魅力的新作品，赢得了评论家和观众们的喜爱，并获得德国电影导演金奖，使他在世界影坛上拥有了自己的一席之地，也是“新德国电影学派四杰”之一。更难能可贵的是：他旺盛的创作力仍能保持至今。
08 罗拉快跑（又名疾走罗拉 Lola rennt 1998年出品）

导演汤姆•提克威13岁就进入电影界工作，34岁编导及配乐、拍摄了曾获得德国六项大奖的《罗拉快跑》（英国学院奖最佳外语片提名、独立精神奖，最佳外语片，圣丹斯电影节观众奖-世界电影、欧洲电影奖最佳电影提名、威尼斯电影节金狮奖提名）。他在创作上的反传统和形式上的时尚气息，使该片声誉极佳被誉为德国有史以来最棒的电影。该片的故事情节简单，故事还重复了三遍，可是主人公在每次奔跑中的动机、动作和结果却出人意料地不同，给观众提供了无穷的趣味。同时从这样的人生遭遇中，引发的深刻的哲学思考。

09诱惑性假期（Love in Thoughts 又名少年不羁的烦恼 2004年出品）

擅长营造气氛的导演阿奇米•冯•博里斯（Achim von Borries）在优雅浪漫、诗情画意的上流环境中，将青春男女爆发的迷情与狂情，以及对情色的放浪和欲望的执迷，演译出枪杀和自杀事件再现于银幕之上。该片曾轰动一时，成为德国当年最为成功的影片，此后获邀参加了20多个国家的影展。此外，他还有作品《再见列宁》（2004年）、《 想像之爱》（2004年）等作品。

10 卡里加里博士的小屋(Das Kabinett des Dr．Caligari，1920年出品)

该片导演罗伯特•维内创作的《卡里加里博士的小屋》，以其独特的风格，创造性地将感性的形式，理性的内容统一于该片之中，从而为后人留下了在世界电影史上被推崇最多的影片之一。虽然，他的影片比新电影浪潮要早了数十年，但是他所创作的影片的表现主义风格和所塑造的疯狂和幻想、残忍和固执相结合的卡里加里博士形象，对西方恐怖片的形成和发展具有开创性的意义，不仅成为电影表现主义的开山之作，而且其影片风格极大地影响着全世界。由此可见，他的电影创新和形成的导演风格与新电影有着一脉相承的内在联系。所以，在遴选新浪潮精品电影中，对这位产生于20世纪20年代的德国导演加上几笔，以缅怀他对世界电影的贡献。

2. 德国有哪些值得一看的战争片

1 《铁皮鼓》

相对于《色戒》重视大时代背景下人物内心和命运的悲剧性刻画，《黑皮书》则以更为冷静的视角反思战争和由战争带来的撕裂的人性问题，以女主人公复仇为轴线，折射了当时大时代的众生百态，虽然一段一反转的情节模式有些过于戏剧性，但是正是这种放大的现实戏剧的效果更加让那个年代的人性表现更为露骨和粗暴。

3. 16岁侏儒男孩奥斯卡是什么电影

《铁皮鼓》。

《铁皮鼓》是由格拉斯的同名小说《但泽三部曲》的第一部改编成，由德国导演沃尔克·施隆多夫指导，讲述了奥斯卡三岁时目睹成年人世界的丑恶，决心拒绝长大，反抗他的父母、舅舅、情人、以及纳粹的个人反抗史。

该片因主人公奥斯卡3岁生日得到了一只铁皮鼓，此后一直随身携带，得名《铁皮鼓》，又名《拒绝长大的男孩》，获得第52届奥斯卡金像奖最佳外语片，第32届国际戛纳电影节金棕榈奖。

对这部电影，评论一致称赞，被认为是一部击中纳粹德国要害的政治电影，是“当代德国电影的突破”，也是电影史上最伟大的反纳粹主义电影之一， 以史诗般的恢弘格局展现了德国战时小市民的众生相，是一部以小见大的影片。

它不是一部情节电影，具有强烈的批判和反思倾向，利用荒诞而非理性的手法，使观众感受导演对命运所作的深层次思考，从中感悟出生活的某种哲理。

4. 推荐一些经典的艺术电影！

《非常完美》是一部具有国际视野的新型爱情喜剧片。由章子怡和范冰冰首次联袂主演，何润东和韩国演员苏志燮为男主角，之前曾一度传出《苏菲的复仇》、《菲常完美》等片名，2009年2月，该片的投资方北京完美时空文化传播有限公司宣布，其中文名正式确定，该片是章子怡担任制片人的“开山作”，在《非常完美》中章子怡扮演的女漫画家苏菲与范冰冰扮演的女明星之间上演了一段“夺情大战”。

在《非常完美》中，范冰冰饰演的大明星王菁菁与章子怡饰演的苏菲是一对“不共戴天”的情敌，据该片制片人杜扬介绍，“当初选择演王菁菁的演员时，几乎所有人的第一想法都是范冰冰，包括章子怡。因为范冰冰给人的感觉就是一个大明星，她近年来在电影方面的出色表现有目共睹，而且章子怡和范冰冰从来没有合作过，我们非常看好她们的合作。”范冰冰自己在谈及这个角色时说：“她的身份虽然是个大明星，但面对爱情时，王菁菁本质上也和所有普通女孩一样，她对爱情很执著很投入，这是这个角色打动我的地方。其实在与苏菲的爱情对战中，大明星的身份不但没给王菁菁带来优势，反而起了不少副作用，这也是电影中非常有意思，富有喜剧效果的地方。” 非常完美在线观看地址 11.06刚刚更新的。
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5. 如何欣赏《铁皮鼓》这部电影

铁皮鼓，这部电影是一部非常老的电影，但是它的剧情却非常的好看，也非常的吸引人物形象塑造的也非常的形象生动，让人感觉是一部非常好看的电影。

6. 铁皮鼓这部电影表达的是什么

知识分子的逃脱与落网——《铁皮鼓》试读解

新德国电影的主将之一施隆多夫在影片《铁皮鼓》中构建了一个庞大而纷繁的象征体系，诸多人物及事物均有不同的意指，因而看完影片后最大的疑问就是：铁皮鼓象征了什么？奥斯卡这个侏儒以及他的揪心的喊叫又指涉了什么？

个人认为，作为和奥斯卡几乎同龄的施隆多夫正是借奥斯卡这一形象表述了第三帝国时期一代知识分子的角色扮演，他们的逃脱与落网；而铁皮鼓与叫喊声则分别指涉了知识分子的良知和话语方式。个人以为，知识分子话语既有别于官方的威权话语，也有别于以生存利益为原则的民间民间话语，它应该是一种始终保持清醒不为利诱不为权倾的独立的存在。

影片的第一个段落就暗示了知识分子的产生方式。奥斯卡的外祖父在士兵的追赶下逃到了外祖母的裙子下，于是有了奥斯卡的母亲。换言之，知识分子是在威权话语的逼迫下，民间话语以生存及享乐的原则下产生的。民间话语中的男性角色需要在女性四层裙子的庇护下得以偷生，并最终下落不明。就奥斯卡本人来说，他的出生也很值得怀疑，到底谁是他的生父？阿尔法德还是布朗斯基？这样的设计质疑了知识分子产生的社会道德基础和其合法性。这也直接导致了奥斯卡对出生的恐惧。然而，铁皮鼓作为信仰、良知、道德、正义的代名词引诱了奥斯卡的出生，“恰恰是锡鼓阻止了我重回母胎的强烈愿望（奥斯卡语）”，如同任何乱世下知识分子的产生总是有一连串冠冕堂皇的理由。

由于目睹了成人世界的无耻堕落，奥斯卡以一记逼真的假摔而拒绝成长。也就是在那一瞬间，奥斯卡将自己与民间话语中享乐原则区别开来，代之以自己特有的话语方式：嘶喊。任何人只要敢抢他的铁皮鼓/道义，他就报之以嘶喊的话语方式，以此来警醒麻木中的人们。在反抗了堕落了的民间话语之后，奥斯卡自然开始反抗起威权话语。学校和医院作为意识形态国家机器的一部分，奥斯卡毫不留情面地震碎了老师的眼镜（同化符号）和医生的标本瓶（禁锢符号）。

施隆多夫也不忘展示蕴藏于人性中不为察觉的恶，那是他和几个孩子们嬉戏的场面，玩伴们残忍地将青蛙置于沸水中，向其中撒尿，并强迫奥斯卡喝“汤”；一边的成人熟视无睹地剥着兽皮。看来知识分子受迫害不仅是中国才有的事。

奥斯卡对民间话语的认知也体现在母亲安妮与布朗斯基偷情的那场戏中，那是在安妮和布朗斯基迫不及待行乐之时，镜头向上摇至一副装饰画，画的内容正是众美女在林中享乐。在目睹这一切后，奥斯卡冲上钟楼打起他心爱的铁皮鼓，发出他动人的嘶喊。

纳粹举行欢庆仪式的段落非常精彩，奥斯卡用他的鼓声打乱了整个仪式的进行节奏，使之最后成为了一场无聊的狂欢。我猜想施隆多夫想要表达的是只要运用正义的力量，知识分子话语完全有力量打破甚至解构官方的威权话语。

奥斯卡在民间和官方的双重话语压迫下奔逃着，他也向上帝提出过发问。他将鼓和棒槌交给教堂中的天使塑像，一遍遍地发问：“打鼓呀，你为什么不打鼓啊？”神甫却无情地终止了他的妄想。

高潮出现在攻打波兰邮局那场戏，奥斯卡试图和表舅站在一起，然而在隆隆的炮火声终于压倒了他的鼓声，他的铁皮鼓也被高高的悬置起来，尝试着想要拿到它的人也为此付出了生命的代价。在犹太人的玩具店被毁于一旦后，奥斯卡的脱逃以失败告终。

侏儒贝布拉是决定奥斯卡其后成长轨迹的一个人，与奥斯卡的鼓声和嘶喊不同，贝布拉的技艺具有充分的表演性，这使得奥斯卡意识到话语原来也可以用来作秀。他终于成为纳粹营前的一个小丑，臣服在威权话语的脚下。这令人想起哲学家海德格尔，与纳粹的同流合污成为他生命中永远无法抹去的污点。

同时，面对玛利亚和戈莉拉的诱惑，奥斯卡终于也在男欢女爱的享乐中沦落了。在纳粹营房屋顶，众侏儒享乐的场面宣告了知识分子良知的泯灭。在威权话语和民间话语的双重引诱下，奥斯卡最终落网了。

影片最后，奥斯卡间接地杀死了无能的父亲，下葬的那一刻，奥斯卡决定重新开始长高，“儿子”投来的石块将其击昏，他跌落在父亲的尸体上。施隆多夫对知识分子的未来还是给出了不少的希望。

施隆多夫通过影片表达了对第三帝国下一代知识分子的思考，自省的也是自讽的。知识分子的侏儒化不仅仅是二战中德国的问题，匈牙利导演萨博的名片《摩菲斯特》讲述的也是异曲同工的故事。这样的故事同样值得大多数沉默的中国人思考。

7. 求铁皮鼓电影百度云链接

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作品简介：《铁皮鼓》是由君特·格拉斯斯的同名小说《但泽三部曲》的第一部改编成，由德国导演沃尔克·施隆多夫指导。讲述了奥斯卡三岁时目睹成年人世界的丑恶，决心拒绝长大，反抗他的父母、纳粹、舅舅、情人个人反抗史。

8. 有哪位知道大概10多年前一部描写德国纳粹党一群水下作战的片子！！！名字急求！！！

《从海底出击》 （德语《潜艇》）

大导演沃夫冈·彼得森一举成名之作，影史上少见广受好评的战争片，在出品本片的德国创下极高卖座纪录。 完整版片长293分钟。 剧情描述二次世界大战期间，德国发明了一艘出没无踪的深海潜水艇，在海战中无往不利，后来跟英国海军发生了遭遇战，双方都有重大牺牲。影片制作认真，戏剧张力逼人。导演在潜艇内狭窄的空间内运用行云流水般的镜头将船上的军队生活作出生动逼真的呈现，海战镜头的气氛亦掌握得相当不错。

电影相当忠实地纪录了一艘德国U型潜艇在二战中的一段航程，从奉命出航搜索并击沉大洋上的英国商船
《从海底出击》电影剧照(21张)队，历经惊涛骇浪出生入死，直到最后返回基地(电影的结局实在太有意味，从海底出击
为顾及未看过此片的读者，这里还是不煞风景不说为妙)。摄影机仿佛观众的眼睛，身临其中，但又自始至终旁观着一幕幕险景的发生。从娱乐的角度来看，电影的戏剧性与紧张度无时无刻不在(虽然它的放映时间是那么漫长，一如全体船员的航程)。看完该片没几天，我碰巧看到一部讲二战片的电视片，其中就有该片导演及主要演员的专访。据导演说，他拍此片时为照顾狭窄的内景空间，特意改制了一部小型摄影机，以追求写实与纪录的风格。而且，整部电影打破了拍摄常规(众所周知，一部电影并非按照放映的物理时间先后来拍摄)，尽量依照故事的顺序来拍，所以观众甚至可以留意到演员的胡须生长程度。 为了拍摄的真实，演员们有差不多1年的时间没晒太阳，个个脸色苍白。 曾有评论说，与沃夫冈的《从海底出击》相比，斯皮尔伯格的电影简直是在讲童话故事。

二次大战期间，德军一艘U型潜艇奉命出击，完成对英国船队的袭击任务，当他们完成任务返航途中，却遭遇上前所未见的危机。《从海底出击》片长超过三个小时，而从开始到结束的每一分钟里，时间几乎都消耗在一艘德国潜艇的封闭空间里面，满脸油污、胡子拉茬的德国海军是影片的主要角色。在它的悠长篇幅之中并不缺乏大起大落的情节起伏，潜在的重重危机随时威胁着舰艇上官兵的生命安全，这个貌似强大而冷冰冰的庞然大物完全不能自保，一切只能听天由命。 以德国人的观点去审视、反思二次世界大战的电影并不多见，但几乎一出现都成为了精品，从沃尔克·施隆多夫（Volker Schlondorff）的《铁皮鼓》（The Tin Drum，1979）到萨博（Szabo）的《摩菲斯特》（Mephisto，1981），虽然取材和角度各不相同，但对战争的批判和人性的揭示同样深刻。《从海底出击》并没有以上两部电影那样尖锐而明显的批判性，也没有在影片中为敌对双方作出道义上的判断，它仅仅以二战中一群普通的德国士兵的角度出发，写实、客观地描写这群非常时期的军人。他们无条件地执行上级的命令，兢兢业业地坚守自己的岗位，甚至灾难来临也毫不退缩，深入研究对“敌人”的作战方案，拯救即将崩溃的舰艇和日渐失去的胜利果实。然而面对无休止的战争，他们渐渐麻木了，朋友或敌人的界限越发模糊，被他们重创后掉下水中生灵的绝望求救都不能触动他们的神经。而长时间徘徊在生死边缘的折磨和压迫，面对敌人、面对同袍、面对无助的困境，他们逐渐丧失了理性的判断力，他们苦闷、忧郁难以自拔，行为日渐失控并趋向疯狂和歇斯底里。在残酷的战争中，他们更象是一堆行尸走肉，原来性格鲜明、思想单纯的年轻人已经彻底死去，取而代之的一部一部的冷血战争机器。他们失去了热情、失去了思想，没有现在更没有未来，在一个冷漠而朝不保夕的环境中惶恐度日，何时会死去，何时才能结束，没有人可以给他们答案。时间已经无人关心，空间已经不再重要，一切将会如何了断…… 沃尔夫冈·彼得森通过《从海底出击》，从人性的角度重新审视战争为全人类带来的毁灭性灾难。它通过详实的资料充分地说明，战争不单只为被侵略的国家带来了不可估量的损失，作为德国、这个战争的发动者，它的人民同样处于水深火热之中，同样是广大受苦受难民众中的一员，而直接参与战争的士兵，更成为疯狂野心的陪葬品，他们牺牲的不只是宝贵的生命，还有生存的权利和尊严，他们的在天之灵将永不瞑目！
幕后信息
德国人沃尔夫冈·彼得森（Wolfgang Petersen）被人们褒扬并不是因为从海底出击
他被好莱坞同化之后的商业作品《空军一号》（Air Force One，1997）和《完美风暴》（The Perfect Storm，2000），而是一部令他完全有资格受到广泛尊敬的德国电影《从海底出击》（Das Boot，1981），这部反映二战时期潜艇战的惊险片获得了82年奥斯卡金奖六项提名，沃尔夫冈·彼得森更成为有史以来第一位凭着德语电影获得最佳导演提名的人。该片彻底征服了全球观众，也为战争类型电影建立了一次几乎不可逾越的典范。 沃尔夫冈·彼得森通过《从海底出击》，从人性的角度重新审视战争为全人类带来的毁灭性灾难。它通过详实的资料充分地说明，战争不单只为被侵略的国家带来了不可估量的损失，作为德国、这个战争的发动者，它的人民同样处于水深火热之中，同样是广大受苦受难民众中的一员，而直接参与战争的士兵，更成为疯狂野心的陪葬品，他们牺牲的不只是宝贵的生命，还有生存的权利和尊严，他们的在天之灵将永不瞑目！

影片分析
一向对表现热兵器战争的影片都不是十分的热衷，人脆弱的身体在这些现代武从海底出击
器的攻击下总会令我产生厌恶的感觉。几乎每一部令人称道的战争电影，其编导都会去专心的标明每一个参与战争的是人类，而非冰冷的机器。除了本能的排斥外，战争对现在的我们而言，确实有着疏离感。看着自己的同类在眼前血肉横飞，看着构建的一切在影像里灰飞烟灭，而来寻得感官上的快感，战争这种残酷人性最佳表现的方式，一再重复的在电影里出现时，需要观众在这影像里去怜悯谁人？ 《从海底出击》已把战争脱离了本质上的意义，更是人类本身的一个历程。在U潜艇的内部空间里活动着的舰员，宛如人身的神经那般，各司其位，每每在绝境处做出相应的反应，一路保护着潜艇这个‘身体’冲破道道屏障。若把这部电影称为‘全金属外壳’更为合适，穿行在海底自保多于攻击的过程中，金属外壳和现实里人身体的无异，一次次在深水炸弹的攻击下，在舱里所有人凝成一线的恐惧心理，每一次突破底线的下潜深度，潜艇里的所有军士都是在一样的情绪下操作着各自的工作，把军人与这艘潜艇看作一个完全不可以分割的整体，绷紧着神经不敢出任何错误的处理每一个突发难关，在海底里无奈的潜行者，在炮火中，远方则是故乡，停泊的港口。 这艘名为U96的潜艇在下水时已是二战末期，出航的任务则是封锁航道上的英国货船。电影以这帮潜艇舰员在俱乐部里的狂欢开场，导演对室内戏的调度是当今世界上数一数二的高手，先不说在潜艇里制造的巅峰效果，仅是在俱乐部里群军士的欢狂场景，在视听上所造成的效果已是现在顶尖大片的效果。在上潜艇执行任务的前一夜，所有的舰员都忘我的投入了狂欢之中，这是战争给予他们的权利，但没人知晓下一秒是否还有生存可能。 在俱乐部这一幕经典：疯狂饮酒调戏舞女满屋乱窜的猪猡兵哥哥与一脸淡然坐在吧台前的舰长。狂乱中拉开航程的序幕。上潜艇前舰长向将士介绍着前来随军报道的记者，于记者前面挤眉弄眼的娃娃兵们仍把心情留给了俱乐部舞女的身上。如果再下一城，或者他们也会像宛如《现代启示录》马龙·白兰度喃喃说着的‘恐怖’，再也找不到任何形容以表达自我。 潜艇对外敌方信息的接受方式只能靠肉眼、潜望镜及听螺旋桨这几个简单途径来获取。无尽黑暗的舱里听着驱逐舰在水里传来的螺旋桨打水声时，将恐惧无限放大。当驱逐舰停在头顶上时，声声钻心入肺的隆隆声宛如恶鬼催命那般。绝境。在水底除了这一层‘金属外壳’的保护之外，几乎是无处可逃。每次因躲避深水炸弹而再三地潜过各个舰员可承受的心理底线之外的潜艇。外壳因水压而发出的吱吱声，像利刀那般击在各个将士随时崩溃的神经线。潜艇竭斯底里的大吼或喃喃说着上帝救我，在黑暗里等待着每一次死亡的来临。但他们知道，上帝是绝不会在这艘潜艇里的，每次躲过死亡的泪水与欢呼，在呼喊着下一个死亡危机的到来。在水底，除了这个金属外壳，他们便一无所有了。而这个外壳，则是所有人的生命。生则同生，亡则同亡。而唯一能接受外面信息的感觉只能是那对牵连全身神经的耳朵。头顶穿梭着敌军的驱逐舰时，只能是双手握于胸前，紧闭双眼，在黑暗里听着潜艇外那由远至近的螺旋桨打水声与深水炸弹爆炸声。 父母生我一对耳朵，于此时，我用它来感受死神的面貌。 航行初，第一次潜水演习设定了潜艇成员的第一个心理底线。舰长把潜艇潜到水下170公尺时，流着冷汗都欲出声制止舰长这个令人心生恐惧的演习。这个深度是舰长所能接受的心理底线，看着在低头祷告着的手下将士，微笑着把潜艇升回水面。但是他也没料到在之后居然要一次次的突破对潜艇可以潜深度的底线，以至在经过直布罗陀海峡时完全突破底线。电影不只是用一次次心理底线的突破来释放及加深舰员及观众的恐惧、来描述这一过程。在航行了差不多一个月之后，除了躲避驱逐舰的追击之外，几乎毫无建树的U96潜艇全体成员的士气在慢慢的低落，在大海里毫无目的漂流。在某一天在前方居然看到了已方近在眼前的潜艇，站在瞭望台上的对方舰长正是出航前一天一起在俱乐部狂欢的老汤姆森，这名须发皆白本来是处于退休状态的老舰长正站在暴风雨对面的潜艇上向这边狂挥着手。‘嘿，汤姆森，汤姆森！’茫茫大海居然相遇，互挥手擦边而过。那刻百感交集，宛如在一个偏远的地方，看到自己亲近的人，与他互望而过。 此片如此完美，可以说是导演对‘室内戏’超乎常人的理解。特别在潜艇‘可视’的狭小空间里用‘听’来表现无限的空间。在狭小空间里所做到的不凡效果，把‘视听’范围做到了极致。导演在访谈中谈及，不过是把摄影机改小一些来适合这个拍摄空间罢了。而把电影表现得妙到颠峰的不是影像里可视的空间，而是听到的关于潜艇外传来的各种声音。驱逐舰探测潜艇方位的声纳，驱逐舰的螺旋桨打水声，在头顶上爆炸的深水炸弹，艇壳受到水压而发出的声音。每一样声音都让人真切的宛如置身于这个黑暗潮湿的潜艇之内，而外面则是无限空旷的大海底。于狭小空间表现另一空间无限性且让人身临其境的处理手法，确实是在视听表现上的一个里程碑。导演在进军好莱坞之后的《空军一号》如法炮制，却未达到如此真实引人入境的感觉。《从海底出击》足已让导演不朽。 当U96驶入码头全体将士接受着凯旋归来的礼仪时，被盟军的飞机击沉时，这样的归宿对于U96而言不是最好的结局么？我更愿意把这艘潜艇看作是一个活生生的物体，一个包着金属外壳的智慧体。影片则是表现它从生到死的过程。

影片信息
这部影片有三个版本，136分钟的剧场版，216分钟的导演剪辑版及293分钟的未剪辑版。泰盛文化最新发行216分钟的导演剪辑版。对这部影片有着由衷的喜爱，不但是导演技惊四座的表现手法，还因U96潜艇一次次的劫后余生，将心理底线拉到退无可退的崩溃点。生活并不是像影片里所表现的潜艇航行过程那般惊险，而所谓的窘境也不是潜艇次次所面对的生死一线那样决绝。对生活现状有所不满并叽叽歪歪的一般都是我般吃饱撑的家伙才说的事，真正有资格出来吼几声的，大多给累得说不出话了。而这部电影在绝望的氛围里一直都透着一线生机，一个多月的航程，上艇时一脸稚气的娃娃兵在下潜艇时已一脸沧桑，磨难是最好的成长方式。而那副在海底里所有人赖以生存的金属躯壳，不正是现在人类社会的一个缩影么？当看到它在回到港口既被击沉时，若不觉得悲伤，那就不妨欢呼吧。

幕后花絮
德国导演彼德森扬威国际影坛的作品，改编自战地记者布克海姆的畅销自传。影片用狭窄场景，取得了宏大场面所特有的巨片气氛，被誉为潜艇片的经典。原为六小时的电视片，现在以不同长度的版本流传。