周星驰豆瓣高评分电影

㈠ 这是周星驰。求电影名字

龙的传人 1991
豆瓣评分：6.8
时长：96分钟
导演：李修贤
国家/地区： 中国香港
主演： 周星驰 毛舜筠 元华 梁家仁 叶子楣
简介： 周小龙(周星驰)随父周飞鸿(元华)在大澳习武,与师妹毛毛(毛舜筠)是一对欢喜冤家.毛仁(梁家仁)利用龙桌球技术赌波,骗取鸿在大澳的地契.毛毛以父亲遗下地契作赌注,龙大胜.但赌波集团悔约,龙与大澳居民联手对抗. 周某日,小龙的师叔梁家仁从都市前来躲避赌债,师父元华乃委托师叔将小龙带出市区见世,不星驰尚未脱离发掘者赚描述周小龙与毛毛是生活在离岛的欢喜冤家,因生活单纯而生,将亡父遗下当嫁妆的另一地契作赌注,让小龙从赌球集团手中将一切蠃回来.仍保有相当质朴的感情,跟女主角毛舜筠有令人愉悦的搭档成绩.剧情毛毛情急智片本不识世情.面输之余.师叔无意中发现小龙打撞球天份甚高,乃利用他赌球钱料将师父的了.李修贤的翼下拍摄的现代功夫喜剧,在周式无厘头逗笑表演地契赌将撞球技巧揉合功夫表演,创造出相当不俗的娱乐性.

㈡ 新喜剧之王 豆瓣影评

《新喜剧之王》剧照

这种设置显然弱化了周星驰以往电影中的个人理想与社会评价冲突的戏剧张力，但同时也让他有更多的空间着墨在“表演”本身上。

电影的两场重头戏：拍恐怖片“惊吓马可”和如梦“雨中分手”更是将体验派的表演理念刻画得淋漓尽致。在片中的“知名导演”眼中，王宝强不过是凭借运气上位的过气明星，他本人毫无演技，为了让他能达到所要求的恐惧表情，需要让他真实体验恐惧感。

“雨中分手”一场戏，女主在电影中表演了三次，这个带有文艺电影特征设置其实非常违背商业电影规律，但也表明周星驰对电影艺术感的追求。在票房和投资压力之下，既要为各方提供满意的答卷，又要表达自己的创作理念，这或许就是他牺牲连贯性做广告植入的原因吧。

“雨中分手”是女主角个人理想受到冲击的转折点，也是她的人生中最重要的一次体验。在她随后的面试过程中，又两次以闪回的方式重复表演了这次经历。这是典型的体验派角色塑造方法，而且，为了更贴合体验派的理念，如梦在第二次再现时装束上也做了改变。

面试过程中走马观花的各个场景，其实是方法派与体验派的一次对话，因为其中的面试考核程序：形体动作、情绪掌控、才艺展示、角色扮演都是现代戏剧学院方法派训练的基础项目，而女主在这些方面几乎毫无建树。最终她是以自己的真实经历为素材，用体验派的表演方式赢得了导演的青睐。

总而言之，《新喜剧之王》是周星驰在功夫片和奇幻片之外少有的严肃题材，虽然格局很小，但把他个人对表演的理解全面展现出来。或许《喜剧之王》20年之后变身星爷的他，已经没有了当初的苦涩和悲情，但他从来都不是一个只会无厘头搞笑的小品演员，这是对他最深的误解。

㈢ 豆瓣评分9.0以上的喜剧有哪些

1、《憨豆先生精选辑》上映时间：1997年/英国豆瓣评分：9.6

憨豆先生，本名罗温·艾金森，是英国国宝级别的喜剧演员，他的《憨豆先生》系列的喜剧电影都是喜剧电影界中的神话。

朱迪成功的从警校中毕业进入了疯狂动物城警察局，殊不知这里是大型肉食类动物的领地，作为第一只，也是唯一的小型食草类动物，朱迪会遇到怎样的故事呢?

㈣ 豆瓣评分9.0以上的国产电影有哪些

1、霸王别姬：9.5

《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。

影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。

㈤ 周星驰不仅是名优秀演员，他还是名优秀的导演，然而他都导演过什么作品呢

周星驰是香港最有才华的喜剧演员和导演，他在西方最出名的是他的电影“少林足球”和“功夫”。到目前为止，周星驰已经出演了多部电影，而有些电影永远不会随着时光的流逝而褪色，总是那么耐人寻味，一起来盘点一下周星驰的经典电影吧。

《赌圣》是1990上映的一部电影，本片由元奎、刘镇伟联合导演。主要演员有周星驰、吴孟达、吴君如等。该片也延续了周星驰一贯的无厘头风格，虽说是描述的赌神，但是片中依旧有很多笑点，周星驰的《赌圣》形象一时间被很多人模仿。

比方说，他以一个警员的身手敏捷对抗天下老师都惯于用作武器的教鞭、粉笔头、黑板擦，消课堂暴力于无形；比方说，他狂追美女老师，最后还手到擒来、大功告成颠覆师生关系还有比这更取巧、更无赖、更彻底的吗?

㈥ 《大话西游之月光宝盒》在豆瓣上的评分怎么就上到9.0分了

你好王胖子来了，当年胖子也是看了很多遍大话西游。关于这个问题胖子来说说自己的想法。

豆瓣评分9.0分是很高的评分，一般来说能上8.5分的就算是比较优秀的电影。大话西游之月光宝盒于1995年1月21日在香港上映，对于很多8090来说大话西游都是不可取代的记忆，但是刚上映时几乎是差评如潮，很多观众都闹着退票。被香港影评人一致的定为烂片，当然最后的票房也是相当惨淡。

直到1999年后，随着盗版影碟和网络的兴起，大话西游传入内地从而一发不可收拾的被奉上神坛。

总结了大话西游传到内地能够迅速的火起来，有几个原因。1：周星驰的夸张无厘头表演。2：石斑鱼的 搞笑 配音。3：电影故事对小人物刻画。4：大话西游对于悲喜的拿捏的很准，每个人看后都有不同的感受，甚至是每一次看后的感觉都不同。

他可以让你笑着笑着就哭了，也可以让你哭着哭着就笑了，悲喜在于一线之间。胖子觉得这是他最大的魅力所在。

❤️ 我是很喜欢这个问题，我也很愿意把我内心的看法分享出来。

❤️其实如果要看大话西游第一部或者第二部都是经典之中的经典。但是这两部在当时也是被喷的狗血淋头。因为其中的无厘头以及含义说实在话，在当时人的思想，他们是无法理解的。

❤️ 但是放到现在，以现在人的思想再去欣赏这两部电影其实是无与伦比的。

❤️ 至于《大话西游之月光宝盒》为什么会到达9.0的评分，我想也是有这几点:

1⃣️:这部电影里包含着男生到男人的蜕变。

男生渴望至尊宝般的美好爱情，又希望拥有孙悟空那种保护爱人的能力，可是戴上紧箍咒就要放下爱情，爱情与能力的不能两全，可能就是与我们想象的大相径庭的蜕变吧！

2⃣️:《大话西游》继承了传统喜剧的神圣使命并把它推向了极致，大量运用后现代的拼贴、戏仿、杂糅等手法，并使用狂欢化的语言来实现对传统文化进行了颠覆。它向人们展示了一幅典型的后现代图画：无中心、无体系、无深度。

3⃣️:戏仿经典文本、《大话西游》戏仿古典名著《西游记》，它让神仙脱下了圣洁的外衣，也有了七情六欲、爱恨情仇，除了无边的法力，其它与常人无异。他们不再是为了拯救黎民百姓而牺牲自我的神仙形象，取而代之的是极具个性的人物形象。

4⃣️:戏仿电影文本。“当时那把剑离我的喉咙只有零点零一公分，但是四分之一炷香之后，这把剑的女主人将彻底地爱上我……”这段经典对白是对王家卫导演的名片《重庆森林》，片中金城武饰演的警察遇到了林青霞饰演的毒贩时的台词的戏仿：“在公元一千九百九十四年四月二十八日夜晚九点的那一瞬间，我和她最接近的时候，距离才零点零一公分，五十七个小时后，我爱上了这个女人。”

5⃣️:至尊宝的爱情故事，在故事的开始，至尊宝和其他人一样，不知道什么是自己的命运，为了追求那些命中注定不属于自己的人费尽心机却劳而无功，当他慢慢看清自己的命运时，他从一开始摆手踢脚挣扎着不愿意接受自己的命运到后来主动承担起命运赋予他的使命，其中有成长，更有成长的无奈，经历了至尊宝、齐天大圣两个身份之后，孙悟空成了那个因为读懂命运而变得最为苍凉的人。

❤️“你看他长的好像狗一样”这句话在后来也是说出无数男生的心声。从男生到男人的蜕变不在是一个浪子，身上有了苍生的责任。他不再会像从前一样那么调皮捣蛋，而是学会了去掩盖更学会了忍受！这也是当代 社会 男生的现状呀，当我们真正理解家庭的意义之后，我们才真正的褪去了稚嫩的皮衣，戴上厚厚的面具，活的像一条狗！

❤️这两部电影，我看了七八遍吧，每次看过都会流泪，或许这就是理解吧！也希望那些不认可的人，可以不爱，但请别伤害！

也许是人都会成长，在经历过一些事情之后，才发现一切都是物是人非了！

《大话西游》是由周星驰彩星电影公司和西安电影制片厂联合摄制的爱情悲喜剧电影，由刘镇伟执导，周星驰、朱茵、吴孟达、莫文蔚等主演。

在95年电影上映之后，成本6000万港币的大话西游，在内地和香港一共卖了5000万的票房，赔的是底朝天，剧组把失败的原因归结于周星驰和刘镇伟，两人背了整整一个大锅，成为了当年的一个最大的反面教材。

小时候看大话西游，只有三个印象：紫霞好美、悟空好丑、这是一部笑死人的喜剧

没错！当初西游给我的画风只有满大街这样的笑点多年后再看西游，紫霞依旧好美、悟空还是好丑、笑点还是多的要死，然而看紫霞与至尊宝的爱情时，愈看愈觉一种悲剧的色彩。至尊宝和紫霞的爱情是荒谬的。他们爱情的开始就很离奇。只因为至尊宝拔出了紫霞仙子的紫金宝剑，紫霞便爱上了他。而至尊宝一直不知道自己爱着紫霞，直到他死前看到了紫霞留在他心里的一滴泪。 因为荒谬，所以佛祖说是邪道。而实际中我们也发现这样的爱情也不会长久。至尊宝和紫霞最终也没有走到一起。至尊宝拒绝了紫霞，他以为自己还爱晶晶。见到晶晶，他又发现紫霞才是真爱。命运一直在同他开玩笑最后，当他发现，他爱上紫霞时也知道他必须放手，不能让500年前的荒谬再重复，所以，他选择戴上紧箍咒，于尘世隔绝。而紫霞呢紫霞却依然沉浸在自己的爱情里，不放弃至尊宝。她的想法是：不管世界怎样，我和我的心上人在一起什么都不重要了。执迷不悟，最终为了心上人死去。其实在影片中间紫霞说“就像飞蛾扑火”，就已经暗示了她自己的结局。

结束影院惨淡经营的《大话西游》将拷贝传到了北京电影学院，也许电影学院的学生，更容易接受荒诞不经以及另类版《西游记》，也许《大话西游》更适合在校园的土壤里开花，所以电影一在学校放映，立刻博得满堂喝彩，巡回式的结构，被演绎成反叛性格的剧中人物，另类的爱情故事，《大话西游》中的对白被惊为天人。开始有人研究起至尊宝穿梭于月光宝盒的寓意，有人四处寻找剧本，突然有一天有人无意间脱口出：“你要是想要的话你就说话嘛，你不说我怎么知道你想要呢，虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？难道你真的想要吗？……”

不知道从什么时候开始，这些台词已经能从学生的口中自然地说出，而学生宿舍里不时能听见蚊帐里念念有词，不是单词而是台词，不是演出时用的台词，而是《大话西游》中的台词。对白兴起的确切时间，已无从考证，喜欢《大话西游》的理由也无法说清。因为它彻底推翻旧模式，因为它用喜剧来演绎爱情，因为至尊宝太符合年青人的心态，这些都可以是理由，每个人都有自己看第N遍和第N+1遍的理由。

以上就是《大话西游》大火的原因吧，所以豆瓣评分自然就上去！

说起大话西游，很多人想到的就是至尊宝与紫霞仙子之间那爱与不爱的问题。

带上金箍无法爱你但是能够救你，不带金箍可以爱你但是救不了，这样的选择真的是个哲学难题。

最后至尊宝选择了带上金箍，成为紫霞仙子心中那个踏着七彩祥云的男人，却也是让紫霞猜中了开头，没有猜中结尾的男人。

说多了，这个问题说的是月光宝盒在豆瓣的评分，咱们就说说月光宝盒的事情， 剧情主要讲述的是孙悟空五百年后转世成为至尊宝，与五百年前有过感情纠葛的白晶晶之间的故事，这部里面紫霞仙子只是在最后出来客串了一下，整部剧算是一个铺垫，不过也同样精彩。

关于这部影片在豆瓣上评分高的原因，简单总结为以下几点，喜欢的朋友互相交流，不喜欢的希望一笑而过：

一、现在观众与当年观众心态的转变。

当初大家都知道这部电影上映的时候，可以说是星爷电影中的一个滑铁卢，相对于星爷当年的咖位，这部影片算是票房口碑双扑街。

归咎原因主要是因为动了 西游记这个大IP，作为四大名著之一，拍成影视剧应该是严肃的，可是当年却拍成了一个无厘头， 唐僧成了一个话痨，孙悟空谈起了恋爱。

这可以说是一个 冒险而又大胆的创新，更是和那个时代应该是格格不入的， 但是步入二十一世纪之后，对于影视不仅仅局限在一个小匣子里面，包容性更大。

观看者也是换了一批年轻人，思想也都是比较前卫，能够看的懂无厘头背后所蕴含的心酸与无奈，知道 这部影片不是拿着名著里面的人物乱搞来博眼球，而是真实的讲一个爱的故事 。

二、星爷对影片的用心

这部电影是周星驰成立自己公司之后，做的第一部电影，那么星爷对这部电影的重视程度可想而知。

星爷的才华是有目共睹，而他又是认真的在做这一部电影，那么这部大话西游就绝对不是随便做做的一部电影。

即便是在那个时代不被人理解，但是金子总会发光，经过时间的沉淀之后，再一次被人拿出来之后，就会理解这一切。

三、一众配角的演出

除了星爷自己的努力，还有一众配角也是很出彩的。

其中有 “靓绝五台山”的蓝洁瑛出演春十三娘， 那叫一个美艳动人，也是她演绎生涯的一个代表作，她在这部影片中的表现是足够的抢眼，但是对于她人生的际遇则是让人扼腕叹息的，观众在戏外对她人生同情多少会加诸在春十三娘这个角色上，也就多了一重肯定，如今她已经去世，也算是人生得到了解脱。

还有 莫文蔚饰演的白晶晶， 对应的应该是西游记中的白骨精，在那个时代是绝对不敢想白骨精和孙悟空会有恋爱的关系，这个大胆的角色她接受了挑战。

还有老搭档吴孟达饰演的二当家、罗家英的唐僧、刘镇伟的菩提老祖以及影片结束之后朱茵饰演的紫霞仙子，都是影片的点睛之笔。

四、同行的衬托

当然，除了影片本身的优秀之外，还有一点就是同行的衬托。

自从大话西游慢慢的认可之后，对于西游记这个大IP的改编也是层出不穷，可是那许多的改编都是画虎不成反类犬。

一些网络大电影就不说了，完全就是为了恶搞而恶搞，低俗无趣的人物关系来博取眼球。

可是指导大话西游的导演刘镇伟，导演了《越光宝盒》，虽然与大话西游系列没有多大关系，但也借了《月光宝盒》的光，可这部电影阵容卡司都没的说，走的也是无厘头风格，有很多地方都有致敬，但是已经拍不出那样的味道。

还有后来执导的《大话西游3》，更是拿情怀当噱头，结果沦为了年度烂片。

反正就是 各种拿猴子、唐僧说事的电影层出不穷，结果没有一个是惊喜的，那么看一圈下来满满的都是失望，恨铁不成钢的网友就怀念经典而怒刷评分。

五、评分平台

除了影片本身的质量和同行的衬托，还有就是评分的平台，豆瓣的受众群体是以文青居多，那么文青最主要的特点就是怀旧感伤。

时至今日，大话西游成为经典这件事毋庸置疑，作为遗珠一般的存在，那种错失与遗憾的感觉，就会让文青忍不住去偏心， 当然也是因为这部电影能够经得起文青们的推敲，才会让他们偏心。

当然，好的电影是不会被埋没的，毕竟观众的眼睛大部分时间还是雪亮的。

一部片子的票房可以是营销出来，但是口碑绝对不能可能靠营销出来，尤其是经过了二十多年再去看，依旧觉得经典，那才是真的经典。

总之，一部片子的成功也不可能是一个人的功劳，在于全体主创的共同努力，《大话西游之月光宝盒》是用心做出来的片子，所以经得起时间的推敲，最后沉淀为经典。

大话西游不知是多少80，90后的回忆，他是星爷巅峰代表作之一，让人笑出眼泪的同时，又让人无比的酸涩，俗话说被岁月洗礼后留下的就是经典，大话西游系列就是。大话西游上下两部应该和起来看，以下是个人观点。故事脉络大致从懵懂少年至尊宝寻找爱情开始，最先他以为自己爱的是白晶晶，所以死活都想要通过月光宝盒回到过去救人，而在这过程中不期而遇的碰上命运的安排紫霞，最后带上紧箍前才发现自己爱的确是被自己三番五次拒绝的紫霞，命运在你明白一件真相的同时，又让你陷入痛苦的抉择，最后才有经典的内心独白“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜，等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果可以给我一个机会再来一次的话，我会跟那个女孩子说我爱你，如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年”。至尊宝选择了大义，舍弃七情六欲带上紧箍，变成了那个法力无边的齐天大圣。于世人，你是选择大义还是爱情呢？至于为什么当时不火，可能是跟当时的时代，思想上还没有接受这种无厘头的喜剧风格有关吧！但一部作品的好坏，经过岁月洗礼后 历史 会给他最好的答案……

首先说一下，大话西游之月光宝盒、大圣娶亲两部作品1994、1995年在香港上映，获得接近5000万港币的票房，在当时算是不错的。

大话西游之月光宝盒刚在内地首映，确实遭遇了滑铁卢，主要原因是与大陆当时的文化有关，人们对大话西游月光宝盒的评价是吵闹、庸俗。后期该影片被北京电影学院，以学生为起点的文学工作者开始深入研究大话西游之月光宝盒无厘头的对白、往复式结构等，给予深度解读，随后该影片逐步得到大众的认可，在1999-2000年期间达到鼎盛。

大家好！我是z心无止境。首先我很高兴回答这个问题。大话西游之月光宝盒这部电影为什么评分在豆瓣到9.0呢？这个问题我个人认为有以下几个我的观点。希望大家喜欢！

1、这部电影刚开始的时候，由于那时的观念不一样。感觉看着没什么意思。就是有点 搞笑 。其他的完全看不懂。

2、直到后来几年大学生生的观念比我们前卫和开放。感觉里面讲的很切合实际。特别是对白非常经典。经过好多大学生的推荐。说这部电影的精髓就在于对白。

4、经过网络的发展趋势。这部电影后来成为不可超过的经典。到最后很多人都在模仿。只可惜这部电影。一直在模仿，从未被超越。这句话用在这里太合适不过了。

5、这部电影本人也看了很多遍。就像大家说的一样。小时候看 搞笑 ，长大了看就流泪。感觉太感人了。

6、里面我个人认为最经典的剧情就是。牛魔王抓走了紫霞仙子。至尊宝去救她。在菩萨那里带紧箍咒的时候。最后那段说的话。曾经有份真挚的爱情摆在我眼前，我没有珍惜。直到失去的时候才后悔莫及。”人世间最痛苦的事情莫过于此。如果上天能够给我在来一次的机会。我一定对那个女孩说三个字。“我爱你”如果非要在这个爱情上面加个期限的话我希望是一万年。当时看哭了很多人。

7、带上紧箍咒不能爱你，不带紧箍咒如何就你。这一段也非常感人。

8、里面还有月光宝盒它也起到很重要的剧情。因为他可以带人到500年前和500年后这之间。儿在这之间发生了很多的剧情。里面至尊宝和白骨精以及紫霞仙子的爱情故事。

9、里面的剧情讲的。就像紫霞仙子说的爱一个人真的很难。为了他可以放弃生命甚至一切。就像里面说的，只羡鸳鸯不羡仙。说的太经典了。

10、最经典的就是。就像菩提老祖对至尊宝说的那段话。当一个人爱上自己最讨厌的人。那段感情才是最要命的。

11、里面演唐僧的人。也很 搞笑 。在里面非常啰嗦。在里面教导孙悟空怎么舍己为人。以及一些做人做事的事。反正是最啰嗦就是他。不过这结局的时候。讲话简单明了。一点都不啰嗦。

12、里面的吴孟达演的猪八戒。也很经典。非常 搞笑 。

13、最后结局，还是给我们完美的结局。紫霞仙子和至尊宝在一起了，孙悟空也取经去了。

最后本人建议大家有空的时候也可以去回顾一下。我个人认为太好看了。下面就分享电影里面的图片给大家。

希望我的回答能帮助你。

星爷的电影，总是有笑点，有泪点，有爱，是爱情的爱。荧屏中有许多值得反思的地方，9.0这个分数可以看出来的是星爷的细心。毕竟也很多年的电影，''月光宝盒''能够在豆瓣发9.0的评分并非偶然。

以前看《大话西游之月光宝盒》觉得懵懵懂懂。现在深一层体会才觉得感情很奇妙，年龄越长能够从中体会的感情也越深。我很喜欢紫霞对爱的态度，勇敢相信、勇敢追寻，这样的坚持很可贵。

看过电影的人都知道，月光宝盒在电影中的作用是，能穿越时空，避开想避开的人和事，又能回到自己想去的时空，找到自己想找的人。这些都能给观众留下不错的印象。

明知道会受伤，我们却还是像飞蛾一样，义无反顾地扑了上去。你必须深刻地爱上一个人，在深刻的感觉自己无法再爱了，你才有办法理解。

魔性未除的孙悟空，根本就不想保护爱唠叨的唐僧去西天取经，为了让他悔悟，心甘情愿(戴着金箍圈)地去取经，唐僧和观音达成妥协：让他五百年后重新做人。并为他安排了宿命，并在命运里设计了各种阻碍，设计了终极目标：即打败牛魔王，夺回一切。

重生后的孙悟空爱上了白晶晶。为了救活不相信爱情的白晶晶，至尊宝借助时光宝盒一次又一次的穿越时光，最后一次竟然穿越到了五百年前，遇到了下凡寻求真爱的紫霞仙子。

我们可以将它看成是一个成长励志的正能量电影，但换个角度，仅从这句话出发，这是一个不折不扣的黑色幽默。

印象深刻的是电影透过至尊宝和孙悟空两个身份的选择，用来解释每个人在人生过程中，遇到两难时该怎样作出抉择。可惜的是，电影帮我们作出的选择却是：不选择你最想要的，而是选择你最应该要的。大多数的人生何尝不是如此。

经典的台词：

（曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。 如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。 ）

紫霞仙子因为至尊宝拔出了自己的紫光宝剑，认定了至尊宝就是自己的真命天子，而现在上，很多少男少女无一不感动。这就是爱情，而至尊宝在不知不觉菅野爱上了紫霞仙子。可惜，是在他死去的瞬间明白的。

在“一万年”的台词里，至尊宝并没有说那曾经真挚的爱情是他和紫霞的，所以他并不算是对紫霞撒谎，紫霞理解为是说自己也好，或者理解为是说至尊宝和白晶晶也好，都会感动，因为她知道了眼前这个男人是个专一且痴情的人，值得她爱。

喜欢，是看到一个人的优点；爱，是接受一个人的缺点。豆瓣上如此高的评价反映了<大话西游之月光宝盒>给我们的感觉路上''爱''应该珍惜。每个人都想被宠爱的感觉。所以看了这部剧以后，真的会好好珍惜来之不易的缘分。

大家好！我是健88，每当看完大话西游之后，都感触良多，当你自由自在爱的时候，只知放荡，不懂岁月，等到遇见真爱时，却是所遇非时，空留遗憾，而人世中的事情恒常如此，谁不曾有过这样的经历呢？白晶晶和紫霞，也不是单指爱情或者爱人。我想，能够说出许多人自己都以为自己忘了，却掩埋在心中的叹息，以致于童年看是只想笑，成年看时却想落泪，或许这才是这部电影具有如此长远而持久的影响力的根本原因吧。 月光宝盒和大圣娶亲必须一起看才懂当中的味道。

该片成为中国最具文化影响力的文化现象，其语言风格由网络影响发展到成为新时代语言的风格特点，说该片影响了一代中国人殊不为过。该片在众多无厘头影片中被奉为经典之中的经典。甚至有人说判断一个人属于哪个时代只要看他喜不喜欢大话西游即可，由此可见其影响力。更有人从后现代的角度来分析大话西游，也颇有道理。

这部后现代电影却表现了一个古老的佛教的因果爱情观，算是解释了爱情千古不变的原理。再加上后现代的消解和无厘头 搞笑 的作风，实为对现代人的爱情观施展了最妙的“化功大法”，既感动了无数的青年，也为现代爱情的困惑做了巧妙的开脱。有人评论该片用后现代手法对所有的事物都进行了意义消解，唯独保留了爱情。

曾经有一份真挚的爱情摆在我面前,但是我没有珍惜,等到了失去的时候才后悔莫及,人世间最痛苦的事莫过如此。如果上天能再给我一次机会再来一次，我会对那个女子说三个字：“我爱你”，如果要给这份感情加上一个期限，我希望是，一万年……

㈦ 周星驰作品中得奖最多的《少林足球》，再现豆瓣评分逆袭上涨

“初闻不知曲中意，再听已是曲终人。曲中思念今犹在，不见当年梦中人。”

当年的星爷和他的电影，大概经历的过程便是上面的这两句话，如果我们再把这个范围缩小，更精准的定位应为：星爷和他的电影，得到了多半粉丝和观众的追捧，却无法讨好那些专业的评选机构和影评人，直到多年以后，这一切才有所改变。

1996年《大内密探零零发》中有这样一段台词，它发生在零零发与法印之间。

零零发：刚刚那场戏我从头带到尾，看上去是水准之作，有目共睹，你怎么会把奖给那个人？

法印：你也不错，但是流于表面，表情做足，略显浮夸

零零发：那些是世俗人对我的看法，你该不会也不识货吧？

法印：你不懂演戏呀！

说完最后这一句话以后，法印把手掌搭在了零零发肩上，面部露出了淡淡的微笑，其实在整段表演中，零零发与法印二人的表情一直都是轻松和略带微笑，给人的感觉便是“意有所指”。

原因就在于这段的设计，更多的是星爷在向“金像奖”那些所谓的权威人士做出的调侃，而法印最后的那句话和那个搭肩膀的动作像极了那些大佬们总会笑眯眯，客客气气的说：“你也很好，只是表情做作，流于表面”，然后转身把奖项颁给了其他人。

在1996年《大内密探零零发》上映之前，周星驰六次入围金像奖，却每一次都铩羽而归，那些年周星驰是整个香港影坛的票房保障，人气与口碑皆是顶流，但奈何就无法打动那些评委们，再加上评委们又总喜欢在无大赛评选时就会说：周星驰是百年一遇的天才演员，却又总在最后颁奖时另一种说法：“你不懂表演”，就如同《大话西游》里的那句台词，“以前看月亮时叫人家小甜甜，现在叫人家牛夫人”，所以周星驰便极为隐晦的设计了那段所有人都明白的意有所指。

再一转眼又是五年，这五年时间周星驰在金像奖上的建树甚至要更加不堪，除了96年因为《大话西游》提名最佳男主以外，连入围金像奖的作品都无。

改变直到2001年的这部《少林足球》，这部电影是星爷整个电影生涯中为他带来荣誉最多的作品，金像奖入围14项，最终获奖7项，整个金像奖评委似乎想要把过往“亏欠”给周星驰的荣誉一把给齐。

同样除了金像奖以外，在香港的其他电影奖项评选中，《少林足球》同样是一枝独秀，再其后，从日本到美国，横扫一大片，更是被美国《时代杂志》评为“世界最佳25部 体育 电影之一”……

《少林足球》之后周星驰的第二部电影《功夫》在某些程度上，又再次复刻了《少林足球》的荣光，金像奖16项提名，6项获奖，成为了周星驰生涯中又一部大丰收作品。

连续两部，周星驰仿佛“开窍了”或者说金像奖评委们“开窍了”一样。

《功夫》之后《长江七号》，便成绝响，进入21世纪以后周星驰主演的作品只有这三部。

而这三部作品在主流影评平台“豆瓣”上都在经历一段相似的过程，但有一部已经上岸，成了经典，还有两部还处于慢慢爬升阶段，上岸的是《功夫》。

《功夫》从登录“豆瓣”的第一刻评分便在不断上升，2009年的时候记得豆瓣得分还只在7.9，而如今它已经来到8.4，更是入围“豆瓣250部电影排行榜单”，位列183位。

《长江七号》如今6.7分，是星爷众多电影中评分较为靠后的一部，但也要比当时的6.2分增长了不少，我们通过“豆瓣短评”中的最新评论便可以看出端倪，内容如下：

新进给《长江七号》打分的人，基本都是四星居多，对照分数约在7.5朝上，我相信在不久的将来，《长江七号》也会稳步攀升。

​而《少林足球》则已经从年初1月份的7.6，来到了如今的7.8，十个月时间增长了0.2分。

周星驰的电影，像极了一坛老酒，时间越久，味道越香，而最终都会如金子般闪闪发光。

（文/二娃）

㈧ 周星驰：我拍的是悲剧，你们却看成了喜剧

熟悉我的朋友，都知道我喜欢周星驰的电影。

周先生几乎每部我都看过，且不下十遍，下面结合网络搜索（拍摄年份），以及个人观后的一些想法（纯粹聊聊，不算专业），逐条做个简短介绍，不为其他，纯属记录（汇总），后日忆起，自己亦可回来翻翻，回味回味。

1.霹雳先锋——年份: 1988

这部出来，我还没出来，估计正准备投胎转世。忘记第一次哪年看的，但第一次看周先生的电影却不是这部。在了解他的搞笑无厘头后，再回头找出这部看，当时是有些不喜欢的，觉得怎么这么普通、正经、一点也不好笑。后来喜欢上，应该在大一， 周先生里头青涩稚嫩侠胆义气认真正经的表演，这也是他少有的一面。

2.捕风汉子——年份: 1988

不怕打脸，这一部可能是我看的次数最少的，最多不超2次。剧情也回忆不起，网上搜到的海报上头也几乎没周先生，剧情估计也是周先生戏份最少的一部，属于客串类。不多做介绍。

3.最佳女婿——年份: 1988

奇怪的，到现在，我还老把这部跟《家有喜事》弄混，只知道印象里那么多角色，周先生是有一部是类似“家庭剧”，在里头当个搞怪的“小弟”（家有喜事）。如果在我心里硬要排个名，这部2颗半星，观看次数倒数第二。

4.龙在天涯——年份: 1989

同样的，配角，戏份不多。周先生在里头扮演一个外表大大咧咧内心勇敢的观众，类似路人甲，有兴趣的可以去看看。不过，这是极为罕见， 唯一一部跟李连杰同台的电影 。更厉害的，李连杰老婆利智也在，就不知是不是因为这部结缘的。不过这部，有不少观众也会跟周先生的《龙的传人》搞混，我是其一。

5.流氓差婆——年份: 1989

是的，你没看错。也叫雌雄双辣，还有叫贼公差婆的。差，警察的意思，香港叫法。这部周先生虽然当主角了，但饰演的还是一个小人物（平凡人）。好奇怪，周先生一生都在演小人物，不起眼的小角色。要么乞丐，要么小偷，要么打工仔。这也跟他从小生活的环境离不开关系。相信看过的，都知道， 小时候的周先生，家境并不好，三餐难饱，全家几口全靠母亲一人撑 。这部影片，当时我看的挺感动。周先生跟吴君如在里面可以说演的挺惨，相依为命，有个地方到处被人追着砍，看的我心惊肉跳。

这部导演还是 刘镇伟 ，是的，就是后面大话西游的导演跟菩提老祖。（补：刘镇伟导演编剧才华在此已初露端倪崭露头角，剧情相当饱满结构相当创意，里头的慢镜头可谓先锋，可自行体会）

这也是他俩的第一次合作。这时候的周先生演技可以说比较成熟了，只是无厘头风格还没有开发出来。相貌虽然俊秀，但还是略显青涩稚嫩。对于周先生这个新人来说，这样的角色虽然也能发挥一些水平，但还是不够，所以周星驰早期的电影几乎很少有人听说过， 现在看来这些并不是经典的作品或许早已淹没在浩瀚的历史当中，但我们透过这些，是可以了解到他的成长足迹的，那段曾经努力奋斗过的岁月。

再插一句，这也是周吴第一次合作，接下来这部《望夫成龙》同样出自他俩，较之更成熟精彩。

6.望夫成龙——年份: 1990

这一部有个让我不得不说的亮点，就是演惯坏人的成奎安，在里头可谓相当可爱，没想他演起好人来，也是相当吸粉，忠厚老实，又真实的很，我是被感动到了。

另外，这一部开始，周氏独有的无厘头搞笑风格，已经开始出现苗头...

剧情不多做介绍。挺感动的一部片。还没看的，可以去看看。

7.一本漫画闯天涯——年份: 1990

其实，据周先生透露，他本人就很喜欢漫画，据说大话西游有部分灵感就来自漫画。

爱看漫画的人，想象力有时就很天马行空。

这部电影可以说是周星驰风格形成的重要转折点，无厘头风格已经出来了，虽还不太成熟。里头部分特征情节，在周星驰以后的作品中都有似曾相识的出现。比如影片周先生作为人质被毒贩扣押，每天和蟑螂对话，一起吃饭。这在后来《唐伯虎点秋香》出现过的那只著名的"小强"就有很大的联系。据周先生讲，他小时候最害怕的动物就是蟑螂。

或许正因为最怕，所以才能在创作时想到拿它来做道具吧。

8.龙凤茶楼——年份: 1990

可以说，又是一部“江湖片”。周先生还是类似一个配角，一个社会底层小人物，不作具体介绍，大家可以去看看。

9.风雨同路——年份: 1990

感觉风格跟上面霹雳先锋类似，江湖纷争，侠肝义胆，兄弟情片。周先生在里头饰演卧底，有一点点感人，有一点点义气，故事情节现在看肯定老套，但周先生的演技这次表现的还算淋漓尽致。

另外，美女周慧敏也在，可谓相当难得的一次合作呀。

10.咖哩辣椒——年份: 1990

这部大家唯一没想到的可能是导演竟是 柯受良 （自导自演）。我也是刚刚网络才知道。以前小时候看片我就只是单纯看片，不会去了解谁导谁编以及其他背景啥。

然后...制片人竟是陈可辛...哈哈哈...好吧，是我大惊小怪...

这部片挺搞笑（比较惨的是星爷当备胎，哈哈哈...），打斗也精彩，4颗星推荐！

11.小偷阿星——年份: 1990

说实话，这部我好像没看过，看过也想不起了，等会写完，就去看。拜！

12.师兄撞鬼——年份: 1990

这部可以说相当不一样，相当搞笑，这是除了《回魂夜》，周先生唯一参演的一片鬼片。

里头还有几个情节被我们当表情包用，相当经典，比如：

看的时候，真的被里面谈恋爱的部分甜到了（主要女主灰常漂亮）

这里先抛弃下周先生，专门讲下这位小美女。 陈德容 ，大家应该不陌生，96版《一帘幽梦》饰演汪紫菱，当时的样貌拿出来比，还是能PK掉现在一大波所谓的美女。 可谓真正的盛世美颜。

据说，陈德容当年与周星驰合作拍摄电影《师兄撞鬼》才16岁，完全看不出来啊，我以为18，18一朵花...

13.赌圣——年份: 1990

这一部开始，相信大家都很熟悉。《赌圣》，可以说风靡全中国，也是周氏无厘头喜剧的巅峰时期。

里面的经典片段，经典台词，经典表情包，现在到处都是，今日头条靠它每天赚流量钱的赚不完，每天都能变换着截上一段来逗观众开心。

另外，要提到的，就是张敏正式开始出现在周先生的影片里。后面合作的一大把，精彩不断。

还有一点，这次导演刘镇伟。果然，他俩合作，必定不同凡响啊。

另外，据说，此片之前，周先生都被人称作“星仔”，此片一出，没过几天就被人称为“星爷”了。

至此，“星爷”时代来临。

14.无敌幸运星——年份: 1990

不得不说，星爷跟吴君如合作还挺多。可以说除了后面的吴孟达，吴君如就是早期的星爷最佳拍档。虽说他俩的合作没孟达那么搞笑无厘头，但也是“天作之合”。很多都是小人物的感动情节。

这部片有个亮点是吴君如从“丑小鸭变天鹅，再从天鹅变丑小鸭”。这里不再赘述。

15.江湖最后一个大佬——年份: 1990

是的，我们的达叔终于出场了。

这不是一部喜剧片，而是一部彻头彻尾的正剧，讲述了一个充满悲壮的故事。大家可以去看看。我省下力不多做叙述。

16.赌侠——年份: 1990

需要强调的，王晶跟星爷的合作，并不逊色于刘镇伟 。这部也是他俩的经典作品。

可以说，我的童年有一半时间都是在星爷的影片度过的，这部看过不下10遍，可能更多。里面有个“看不到我看不到我”的特异功能我还学了好一阵，但就是没学会，我妈还是看到我了并且“殴打”了我一顿。

毫不夸张的说，这部片，当时观众看了，包括我，可以说是从头笑到脚，从头笑到尾，堪称无厘头的巅峰。

周星驰片头一段满嘴面条的"赌神"扮相，赌船上满脸唇印横着闯出房门的镜头，这些都成为经典之中的经典。

当然，最经典的，还是星爷跟吴孟达这对“黄金搭档”的配合。

至此，星孟搭档，正式席卷喜剧影坛。

17.整盅专家——年份: 1991

这部是继《赌侠》周星驰跟刘德华第二次合作。 当然，导演还是王晶。也是经典的很。

里面有一段经典爆笑台词，稍长，你们可以跳着看，不过我猜你肯定跳不出，一口气看完：

周星驰: 为了惩罚你们日本人好色加两亿!

日本人: 我没有好色嘛。

周星驰: 不好色拍这么多A片干什么?

日本人: 不是我拍的呀。

周星驰: 不拍你看什么看?

日本人: 是是是是。

周星驰: 再加两亿!

日本人: 啊?!

周星驰: 为什么当年要侵略中国? ?!

日本人: 不是我，是我爷爷。

周星驰: 代你爷爷再罚两亿!

日本人: 啊??(继续被殴打)

周星驰 :当年南京大屠杀你有没有份? !

日本人: 我还没有出世呢!

周星驰 :那么晚才出世(出来)，再罚两亿!

周星驰 :为什么日本人要抢我们钓鱼岛!?为什么?

日本人: 我不是日本人呀......

周星驰 :那是什么?

日本人: 是我妈同洋鬼子生的我。

周星驰 :那就是杂种了?杂种也出来谈生意，在罚七亿。

可以说，在当时也是挺大胆了，现在大陆片都不敢这么玩。哈哈哈。 （这段台词会不会不过审，会不会删啊，删之前跟我说哈）

另外，这部片也首次出现我们的女神关之琳哦，只不过只要是跟华仔搭戏，星爷只能垂涎眼观了。哈哈哈。

最后，想说的，星爷在这部片也为我们贡献了太多太多的经典桥段，比如"父子"相认的段落、戏弄公司同事、"艾滋病"整蛊"香蕉"、和日本人谈判到最后决斗"整蛊之霸"，太多经典段落留在我们的记忆中。想想就鼻涕牛牛。

插一句，文章太长，相信你们看到这也累了（估计没人看到这），可以直接刷着看，或直接跳到结尾，有惊喜。

同时，部分影片因为大家都熟的很，我偷个懒也不再多写。大家看到海报，想起周星驰还有这样的片没看然后赶紧去看，此文的作用也就达到了。

18.龙的传人——年份: 1991

喜欢桌球的朋友，绝对不能错过这部。4颗星推荐。

19.新精武门——年份: 1991

据说这部有个剧情，到现在都没人敢翻拍：

当然，这部也是贡献了很多至今再看还会爆笑的经典桥段，比如周先生穿得西装革履，被几个老人骗去银行抢……抢少女的贞操。

至于为什么是“新”精武门，大概是为了致敬星爷热爱崇拜的李小龙吧。

另外，这已经不知不觉是星爷跟张敏的第三次合作了，下面还有。

20.逃学威龙——年份: 1991

终于不再当个偷偷摸摸的小偷，也不再是身份卑微的小人物，而是飞虎队第一号杀手（里面对张敏的男友力也是超级max），这次可以说帅爆帅呆了。

也是无厘头的经典之一，等会儿介绍完我又想去看了。

21.赌侠2（赌圣）——年份: 1991

这部也叫赌侠Ⅱ之上海滩赌圣。我最喜欢他里头的剧情，相当创意精彩，可以说是我最喜欢的 “穿越片” 。

巩俐在里头真是美极了。不管是正常的，还是装傻的，都很迷人。一笑倾城用在她在这部剧的表现，一点也不为过。

再来，就是星爷的经典无厘头搞笑了。 经典到随便一个动作都经典 ，比如海报的“发功手势”。

为什么我老强调“经典”？因为除了这个词，我也想不到别的了。真的是经典中的经典。

这部也是星爷跟巩俐的第一次触电 ，后面就是《唐伯虎点秋香》。下面会讲到...

22.情圣——年份: 1988

星爷的电影之所以百看不厌，一大亮点是在 剧情 的设置上。这部剧情设置的也是相当巧妙。剧情的饱满，让每个人都能演的很出色。

反观现在的国产喜剧片，为什么这么失败，不说表演，就说剧情， 很多内容是因为段子而胡乱拼凑起来的 ，糟糕的是，段子还是从网上东抄西抄下来的，这能有看头吗。而周星驰的电影，很多笑点都是剧情的演变推进过程自然而然产生的， 笑点产生于剧情 ，所以生命力才那么强大。这并非言过其实，看过的人都可以体会的到。

值得一提的，星爷跟毛舜筠的合作也很出彩。 可以说，星爷跟哪一个女明星合作，都能擦出火花...

毛舜筠 ，大家应该不陌生，她早前可是哥哥的女盆友。现在嫁给了香港导演蒋家骏（就是胡歌那部神话的导演），也算幸福美满。

哦对了，这张海报...还算和谐吧...该遮的都遮住了..

23.豪门夜宴——年份: 1991

客串，不多谈。

24.漫画威龙——年份: 1992

《新精武门》的续集。也挺不错，3颗星，推荐。

25.家有喜事——年份: 1992

难得的一部“星哥同台”。

里面印象比较深的，除了哥哥的“娘娘腔”，应该就是周星驰与张曼玉的“ 巴黎铁塔反转再反转 ”的接吻镜头了。

据说笑场很厉害，应该也是太搞笑了吧。

26.逃学威龙2——年份: 1992

同样陈嘉上，同样爆笑，4颗星推荐。

27.审死官——年份: 1992

说实话，这部我好几次看的都想哭，现在去看，还是很感动。特别那段梅艳芳挺着大肚子拼敌险救丈夫，以及周先生装疯卖傻倒立爬走双脚拿刀要砍自己亲手女儿这几段，看的百感交集。

星爷说，为什么我拍的明明是悲剧，你们却看成了喜剧。有人说，喜剧，不过是悲剧的另一种表达。 大概悲剧过头，就是喜剧吧。反之，笑过头，就再笑不出来了。胡扯的，你们别当真...

周星驰跟梅艳芳第一次合作就超棒，五颗星，强烈推荐。

28.鹿鼎记——年份: 1992

至今，我还是认为这是一部所有韦小宝中最经典也是最无法超越的版本。 这也是被观众喻为是最接近原著的经典版本。

里面不少台词，比如 “我对大人的敬仰有如滔滔江水” ，至今还被星迷们津津乐道。

29.鹿鼎记2——年份: 1992

单看海报，就想笑。哈哈哈。不多说了，含泪推荐，五颗星。

30.武状元苏乞儿——年份: 1992

小时候因为这部电影，我学会了打狗棒法，以及...降龙十八掌...可是...还是打不过别人...挨了不少巴掌...

31.逃学威龙3——年份: 1993

贺岁片，但当年看的时候还是被结尾 “吓到了” 。很有意思的悬疑喜剧片。

32.唐伯虎点秋香——年份: 1993

这部很不一样，经典到连我妈都比我熟，也是她少有的一部很喜欢看的电影，每次回家，她都时不时拿出来看。

此片可谓老少咸宜，红透大街小巷。五颗星，强烈推荐。（有人说早看过了还用你推荐，不行啊，我再再再推荐！）

33.济公——年份: 1993

爱死这部了。同时，也让我知道了杜琪峰这位大师。想象力超强。佩服。

34.破坏之王——年份: 1994

前两天还重温了一遍。真的每次看都能笑屎。

这时候的钟丽缇也是颜值巅峰啊。性感可爱，钟丽缇粉丝绝对不可错过。

据说这部很多灵感来自动漫。片名灵感从刃森尊的漫画《破坏王》而来，断水流空手道大师兄的外号“人间凶器”，来自刃森尊的另一部漫画《人间凶器》，鬼王达的外号“魔鬼筋肉人”来自永井豪的《恶魔人》 。我们看的时候，也确实有漫画的味道。

说到灵感，不得不提这部电影的导演 李力持 。可是相当有才华的人。这部也是周星驰和老搭档李力持合作的一部佳作，不亚于《情圣》。

35.九品芝麻官——年份: 1994

豆瓣8.1，少有喜剧片能达到8以上。

如果要在星爷所有的片里排名，这部绝对挤得进前五。5颗星推荐。

36.国产凌凌漆——年份: 1994

这部不用说了吧，绝对是星迷们的最爱。周先生卖出肉都能那么帅，那么英姿飒爽，真的堪称史上最帅的“猪肉先生”。

影片有几个情节，是小时候“看不太懂的”，长大后，才看出其中的“咸湿”，哈哈哈。真的很open。

37大话西游之月光宝盒——年份: 1995

这部就更不用说了，大家应该都爱到骨子里去了，也是百年难一遇的“神片”，这么说大家应该没多大意见。

反正我个人每个几个星期，可能就会想重看。网上的评论也很多，我不再献丑。我只想多说一句，估计到我老了，都想回头看看这部片。你们呢？

38.大话西游之大圣娶亲——年份: 1995

39.回魂夜——年份: 1995

小时候被这部吓惨了，搞得看到晚上独坐小巷纳凉的老嬷嬷，我都很害怕，快快溜掉。

大家别以为我在说谎，或者开玩笑，可以感受下（被吓到别怪我）：

这部可以说是周先生唯一一部真正的“鬼片”。这么厉害特别的片子，当然也出自刘镇伟刘先生的手。年轻时候的他真的是位鬼才啊。

而周先生在里头的造型也是独一无二的，绝了，大家欣赏下：

如果说《大话西游》是刘镇伟跟周星驰的巅峰之作，那《回魂夜》可以说是他们巅峰之作的破格之作。真的是两个人一次伟大的尝试。肆无忌惮大搞黑色幽默，挑战观众心理承受底线和幽默界线，用纸帽子飞翔，对传统理念的夸张，打破传统的演绎方式等等，这些溢美之词满天飞，但却无言过其实。他们此次的合作，就跟上面这张造型照一样，绝了。

哦对了，十岁以下的儿童，最好还是在哥哥陪同下观看。

40.百变星君——年份: 1995

我以为又是刘老师的杰作。因为貌似只有他才有这种idea。这部被定义为 奇幻科幻喜剧片 ，周先生也真的是什么片都能驾驭，而且一拍就成经典。 不需多，经典一部就够了。 科幻喜剧，这一部后，就得等到最后面的《长江七号》了。

41.大内密探零零发——年份: 1996

影片里最感人最经典的应属刘嘉玲那一段了，大吵一架后，刘嘉玲：你肚子饿不饿啊，要不要我煮碗面给你？

时隔多年，拍片无数的刘嘉玲也亲口承认，这是她个人觉得演的最好最喜欢最精彩的一部。她还希望能有机会再跟星爷合作。

从这一部开始，星爷也正式踏入“自编自导自演”的时代。

42.食神——年份: 1996

据说星爷白头发是从这部开始的，不知真假，不过里面确实有个“一夜白头”的情节。

这也是他跟莫文蔚的再度合作。莫文蔚的造型也成为了“美女扮丑”中的经典，被后人争先模仿，但从未被超越（看着跟回魂夜挺相似）。

《食神》是周星驰唯一一部美食题材的喜剧片。而片中莫文蔚饰演的"双刀火鸡"大挥木棒拍打牛肉烹饪"濑尿牛丸"的场景也都成了不可逾越的经典。莫文蔚也因此提名第34届台湾电影金马奖最佳女主角，得到广大影迷的喜爱。

44.算死草——年份: 1997

这一部开始，周先生似乎慢慢退出主角的光环，戏份不多。但还是能撑起整部戏。

45.行运一条龙——年份: 1998

包括这部。剧情似乎都有点力不从心，4颗星推荐吧。

46.喜剧之王——年份: 1999

很多人其实是把这部当周星驰自传来看。也是他的代表作之一，排的进前三。同时，这部片也捧红了一个人，那就是张柏芝。

张柏芝在《喜剧之王》中饰演柳飘飘，这也是她第一次登上大银幕饰演角色 。据说拍《喜剧之王》的时候，张柏芝还是个天真任性的少女，在片场时，她对周星驰几乎是百依百顺 。周先生也教了她很多演技上的东西，可以说是张柏芝演艺事业上的恩师。

印象最深的还是他们那几句对话： “你这个死跑龙套！ ”“ 叫我跑龙套可以，但能不能别加个死字 ” “不上班你养我啊” 等等。真的很经典。

47.千王之王——年份: 1999