戛纳电影节女主角的最佳表演

A. 作为亚洲仅有的两位嘎纳影后，张曼玉和全度妍到底有多强

至今为止，亚洲共出现过两位嘎纳影后，一位是出生于中国香港的张曼玉，还有一位是来自于韩国的女星全度妍。

↑全度妍和张曼玉

张曼玉和全度妍分别于2004年和2007年获得戛纳国际电影节最佳女主角奖。

作为亚洲仅有的两名嘎纳影后，我们一起来看看她们到底有多强。

先说说张曼玉，张曼玉的知名度就不用说了吧，她在影视圈中的影响力可以说是跨及几代人，上世纪八九十年代，张曼玉的作品充斥着整个中国甚至整个亚洲。

自从她获得“香港小姐选美大赛”亚军步入 娱乐 圈之后，她的作品可以说是部部经典，张曼玉更是在十几年的演艺生涯中拿奖拿到手软。

从她刚出道时的大荧幕处女作《青蛙王子》到爱情电影《缘分》再到和梁朝伟主演的警匪片《新扎师兄》，张曼玉初进演艺圈就能让别人对她的表演印象深刻。

1985年随着张曼玉主演的电影《警察故事》获得第5届香港电影金像奖最佳影片后，张曼玉获得了更多的关注，她的作品也更加多了起来。

出道3年后，张曼玉用电影《玫瑰的故事》打破了文艺片在香港的票房记录，1989年和1990年张曼玉分别凭借电信《三个女人的故事》和《不脱袜的人》获得第26届台湾电影金马奖最佳女主角奖以及第9届香港电影金像奖最佳女主角奖。

1992年张曼玉更是凭借剧情片《阮玲玉》获得第42届柏林国际电影节最佳女主角奖从而成为第一位在欧洲三大国际电影中获奖的华人演员。

94年张曼玉突然宣布息影，不过两年后她又重回了影坛，而且回归影坛后她的来势变得更加凶猛，后来被美国《时代周刊》评选为年度全球十大佳片第二位的经典电影《甜蜜蜜》，还有她和梁朝伟主演的电影《花样年华》，以及让张曼玉成为亚洲第一位嘎纳影后的电影《清洁》等等都是她重返影坛后的佳作。

《清洁》是一部法国电影，张曼玉在剧中饰演一位为了要回儿子抚养权而努力改变自己，拼命为儿子创造一个清洁的成长环境的母亲，在电影里，张曼玉的三出哭戏可以说是教科书式的演技，她的三场哭戏中其中有两场都是没有台词的，而且那三场戏设计简单到连背景音乐都没有，张曼玉用她的肢体语言、微表情，甚至她的呼吸女主把当时的各种心理变化演绎出来，让人拍手叫绝！

相信看过这部电影的观众都发现了，电影中很多张曼玉表达情绪的剧情，几乎都是靠她的肢体动作去演绎的，等待和儿子见面时的焦灼，久违后看到儿子时的惊喜到不得不放手让儿子走时的心痛，全程没有一句台词，她全用她的面部表情和一双“会说话”的眼睛把角色演绎得淋漓尽致、震撼人心。

下面再来说说全度妍，全度妍可以说是一个为电影而生的天赋型演员。

她初登大荧幕就凭借处女作《上网》一鸣惊人，参演的初部电影《承诺》就让她获得了青龙电影奖以及最佳新人女演员奖，1999年和2005年全度妍两度获得韩国电影大钟奖最佳女主角奖。

2007年全度妍凭借电影《密阳》成为继张曼玉后亚洲的第二位戛纳影后，她也因此获得了韩国王冠文化勋章。

在电影《密阳》中，全度妍饰演一个命运悲惨的女人，全度妍对于女主李申爱的演绎可以说是无可挑剔的，在这部电影中，全度妍打破以往的惊艳形象，扮演一个蓬头垢面、目光呆滞的可伶女人，她把一个女人在连续失去丈夫和儿子后的绝望演绎得极度具有感染力，每一个细节都刻画得非常到位。

全度妍也可以说是韩国演艺圈里的“常青树”，出道以来她的作品部部口碑都很好，如今年近50的她依然佳作不断。

B. 2022戛纳电影节获奖名单

2022戛纳电影节获奖名单：

最佳影片金棕榈奖：《悲情三角》

评审团大奖：《正午之星》&《亲密》

最佳导演：朴赞郁《分手的决心》

最佳男演员：宋康昊《掮客》

最佳女演员：扎拉·阿米尔·阿布拉希米《圣蛛》

最佳编剧：塔里克·萨利赫《天堂来的男孩》

评审团奖：《驴叫》&《八座山》

短片金棕榈奖：《海边升起一座悬崖》

短片单元特别提及：《母亲忧郁的催眠曲》

金摄像机奖：《野兽》

金摄像机特别提及：《七五计划》

75周年纪念奖：《托里和洛奇塔》

2022戛纳电影节亚洲电影成最大赢家

第75届戛纳电影节落下帷幕。备受瞩目的金棕榈奖最佳影片由鲁本·奥斯特伦德导演（《方形》）执导的首部英语电影《悲情三角》（《 Triangle of Sadness》）获得。除此之外，不难发现，亚洲电影在本届戛纳电影节可谓收获颇丰。

韩国导演朴赞郁凭借电影《分手的决心》获得最佳导演，《分手的决心》早前放映时，在戛纳的国际场刊《银幕》登顶，获得3.2的高分。

影评人大多认为，朴赞郁此次虽然减少暴力和暴露场景，但纯熟的镜头处理和对人物情感的把握，让这对男女之间的情感游戏颇为迷人；女主角汤唯则充分展现了角色的神秘性，频频以不同装束和发型登场，充分满足男主角和观众对她的迷恋。

C. 中国哪些演员拿到过戛纳电影节的表演奖

第47届（1994年）：男演员奖：葛优《活着》。

第53届（2000年）：男演员奖： 梁朝伟《花样年华》In The Mood For Love（中国香港 ）。

第57届（2004年）：最佳女演员奖：《清洁》(Clean)(法国) 张曼玉。

华语电影获奖名单：

至今唯一获金棕榈奖的华语电影《霸王别姬》

1959年，台湾话剧界元老田琛的《荡发与圣女》成为第一部正式参加戛纳金棕榈奖角逐的中国影片。

李翰祥（台湾导演）：1960《倩女幽魂》、1962《杨贵妃》、1963《武则天》入围”金棕榈奖“。

《杨贵妃》因富丽堂皇的宫廷布景和服饰夺得最佳内景摄影色彩奖，成为第一部在戛纳获奖的华语电影。

1964年，唐澄的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》获得第17届戛纳电影节荣誉奖。

1975年，胡金铨《侠女》夺得仅次于金棕榈奖和评审团大奖的最高综合技术奖，将中国武侠电影推向了世界。

1993年，陈凯歌《霸王别姬》获“金棕榈”大奖，侯孝贤《戏梦人生》获评审团奖。

1994年《活着》获评委会大奖

1994年，张艺谋《活着》获得评审团大奖，葛优获最佳男主角（首位华人戛纳影帝）。

1999年，陈凯歌《荆轲刺秦王》获得戛纳最高技术大奖。

2000年，王家卫《花样年华》获得戛纳最佳艺术成就奖（杜可风、李屏宾、张叔平），梁朝伟荣膺戛纳影帝，姜文的《鬼子来了》获评审团大奖，杨德昌的《一一》获最佳导演奖。

2004年张曼玉获戛纳影后

2004年，张曼玉凭借法国电影《清洁》斩获戛纳最佳女主角桂冠（首位华人戛纳影后，首位亚洲戛纳影后）。

2005年，巩俐获得“戛纳特别大奖”。

2005年，王小帅《青红》获得评审团奖。

2006年，王家卫成为第一个担任戛纳评审团主席的华人。王超《江城夏日》获“一种特别关注”单元大奖。

2007年，王家卫的英语新片《蓝莓之夜》入围“金棕榈奖”主竞赛单元，同时成为开幕影片，这也是戛纳电影节六十年来第一次以华人导演的电影作为开幕影片。

2009年，《春风沉醉的晚上》梅峰获最佳编剧奖（继王小帅《左右》柏林获奖后中国编剧第二次在国际A类电影节获得编剧奖）

2010年，王小帅《日照重庆》入围“金棕榈奖”主竞赛单元。

2013年，贾樟柯的《天注定》获得最佳编剧奖。

2015年，戛纳电影节"导演双周"单元宣布，“金马车奖”授予中国导演贾樟柯（第一位华人导演获该奖）；台湾导演侯孝贤执导的《刺客聂隐娘》夺得最佳导演。

2017年，邱阳的短片《小城二月》获得中国首座短片“金棕榈”奖 。

2018年，中国导演魏书钧短片《延边少年》获评审团特别提及奖。

D. 戛纳最佳影片《悲情三角》女主演查尔比·迪恩突传死讯，她曾有哪些名场面

戛纳最佳影片《悲情三角》女主演查尔比·迪恩突传死讯，她曾有如下的名场面。

一、女主演查尔比·迪恩突传死讯

鲁本奥斯特兰德执导的电影《悲情三角》在戛纳电影节首映，在剧中查尔比·迪恩出演了一位重要的角色——网红超模Yaya，这个角色给观众留下了深刻的印象。

《悲情三角》获得了戛纳电影节的最高奖，主要竞赛单元的最佳影片——《金棕榈》。但该部电影由于某些原因，暂时还未公开上映，查尔比·迪恩却匆匆辞世，着实令人唏嘘。

E. 第74届戛纳电影节结果出炉，获奖名单中都有哪些作品

近日，第七十四届戛纳电影节的最终获奖名单出炉了，本次电影节没有最大赢家，因为每一个奖项基本上都是被不同电影拿到了，其中获得最佳影片的电影是法国女导演Julia Ducournau执导的《钛》，最佳男主角和最佳女主角则分别被美国男演员Caleb Landry Jones和女演员Andrine Sæther斩获。

最后，第七十四届戛纳电影节中，还有一个重磅奖项是评审团大奖，获得此奖项的影片为《六号车厢》和《一个英雄》，其中《一个英雄》也是今年最佳影片的有力角逐者，可惜最后惜败给了《钛》。

F. IU将出席法国戛纳电影节，她都演过什么优秀作品

IU李知恩，相信追韩剧，听韩文歌的朋友们应该都不陌生，93年出生的她，就喜欢唱歌，长大后想要当一名歌手，后来她一直坚持努力，成功的成为一名练习生，并且出道，她的成就不止于唱歌，她的梦想也不止于唱歌，后来她开始接触演戏，前为止，他也有许多影视作品，他又要出席法国戛纳电影节，让我们一起看一看她的影视作品吧！

首先，她是《步步惊心丽》中“王子们”的朋友解树。

步惊心丽中，她饰演的是一个现代的女生高夏珍，在一次机缘巧合下，她穿越到高丽时期，在那个时空中，她用自己的灵魂，还有她人的身体与身份生活着，她也体验了不一样的亲情，爱情与友情。机灵有生动的她，把女主解树是演的非常到位。

iu还出演过许多影视剧，比如《德鲁纳酒店》、《无处寻觅》、《最佳李顺心》等等，期待着她为大家带来更多更精彩的作品，大家有什么看法与观点，积极在评论区互动留言哦！

G. 戛纳国际电影节历届获奖名单

第63届戛纳电影节完全获奖名单：

金棕榈大奖 《能召回前世的布米叔叔》导演：阿彼察邦·韦拉斯哈古

评审团大奖 《人与神》导演：夏维尔·毕沃斯

评委会奖 《尖叫的男人》导演：马哈曼特-萨雷·哈隆

最佳导演奖 马修马立克《巡演》

最佳男演员 哈维尔·巴登《美错》；埃里奥·杰曼诺《我们的生活》

最佳女演员 朱丽叶·比诺什《合法副本》

最佳剧本 李沧东《诗》

第62届戛纳电影节完全获奖名单：

金棕榈大奖 《白丝带》导演：迈克尔·哈内克

评委会大奖 《预言者》 导演：雅克·欧迪亚

最佳导演奖 布里兰特·曼多萨 《基纳瑞》

评委会特别奖 《鱼缸》 导演：安德里亚·阿诺德 《蝙蝠》 导演：朴赞郁

第61届戛纳电影节获奖名单：

金棕榈大奖 《墙壁之间》ENTRE LES MURS/THE CLASS(法国)

评委会大奖 《格莫拉》Gomorra (意大利)

评委会特别奖 凯瑟琳·德纳芙 / 克林特·伊斯特伍德

评审团奖 《大牌明星》Divo, Il (意大利)

最佳导演奖 努里·比格·锡兰 《三只猴子》(土耳其)

最佳男演员奖 本尼西奥·德尔·托罗 《切·格瓦拉》

最佳女演员奖 温妮塞斯·德·奥利维拉 《越线》

最佳编剧奖 让·皮埃尔·达内 / 吕克·达内《罗娜的沉默》

金摄影机最佳影片 《饥饿》Hunger(英国)

金摄影机特别奖 《ils mourronttous sauf moi》

最佳短片金棕榈奖 《盘封管》 megatron

一种关注最佳影片 《Tulpan》 (哈萨克斯坦)

H. 2022第75届戛纳电影节获奖名单 汤唯无缘戛纳电影节最佳女演员

永远猜不到的戛纳电影节！

戛纳当地时间5月28日晚，第75届戛纳电影节举行了颁奖典礼。

瑞典影片《悲情三角》获本届戛纳电影节最佳影片金棕榈，这是导演鲁本·奥斯特伦德继2017年《方形》后再夺金棕榈。朴赞郁凭《分手的决心》获最佳导演，宋康昊凭《掮客》获最佳男演员，《圣蛛》扎拉·阿米尔·阿布拉希米获最佳女演员。中国导演陈剑莹《海边升起一座悬崖》获短片金棕榈。

这个晚上，杭州姑娘汤唯角逐最佳女主角最终还是差了一口气，输给了出演电影《圣蛛》的扎拉·阿米尔·阿布拉希米，遗憾落榜。

《圣蛛》是伊朗裔导演阿里·阿巴西的第三部长片，也是他第一次入围戛纳电影节主竞赛单元。他上一部作品《边境》在2018年夺得了第71届戛纳电影节“一种关注”单元大奖。

这次，阿里·阿巴西回到了故乡伊朗，讲述了一个在二十多年前就已萦绕在他脑海中的现实案件。

女记者拉希米前往马什哈德，调查一起针对女性性工作者的连环杀人案，从而引发了一系列事件的故事。

获得今年戛纳最佳女主角的扎拉·阿米尔·阿布拉希米，即在片中饰演女记者。

汤唯此次是在韩国导演朴赞郁的犯罪爱情片《分手的决心》中，饰演一位让侦探也迷上她的“蛇蝎美人”。虽然汤唯因百变的造型和演技获得了很高的呼声，但最终还是败给了饰演女记者的扎拉·阿米尔·阿布拉希米。

今年戛纳最佳影片金棕榈给了瑞典导演鲁本·奥斯特伦德执导的喜剧《悲情三角》。

鲁本·奥斯特伦德也在今年主竞赛单元的七位已拿过金棕榈的导演中，成为最后的赢家。他也成为了继阿尔夫·斯约堡、弗朗西斯·福特·科波拉、今村昌平、埃米尔·库斯图里卡、比利·奥古斯特、达内兄弟、迈克尔·哈内克、肯·洛奇后，第十位双金棕榈奖得主。

2017年，他凭借《方形》拿下金棕榈，随后北欧冷感笑匠的名声传遍国际影坛。此次新作《悲情三角》仍是一部讽刺喜剧，也是他酝酿了五年之久的首部英语片。

电影讲的是，这年头美丽可以被当作金钱来使用的荒诞故事。

英国演员哈里斯·狄金森饰演的帅气男模，借光网红超模女友，搭上超豪华游艇，参加由超级富豪组织的海上休闲派对。不料海上风云突变，一群人被迫流落荒岛，就此衍生出各种啼笑皆非的荒诞故事。

片名直译为《悲伤三角区》，指的是人的前额因皱眉而形成的三角形皱纹，对于靠脸吃饭的模特来说，“悲伤三角区”是他们力图避免的。

今年的二等奖，评审团大奖下了个双黄蛋，由《亲密》和《正午之星》两片一起获得。

而汤唯主演的韩国片《分手的决心》导演朴赞郁这次也没有空手而归，获得了最佳导演。朴赞郁在台上，也感谢了女主演汤唯。

出演日本导演是枝裕和的韩语片《掮客》的韩国演员宋康昊，则拿下了最佳男主角，他也成了韩国第一位欧洲三大电影节最佳男主角得主。

可以说，韩国电影人此次戛纳收获颇丰，获得了最佳导演和最佳男主角两项大奖。

另外，最佳编剧给了塔里克·萨利赫（《天堂来的男孩》），评审团奖也下了双黄蛋给了《驴叫》《八座山》，75周年大奖给了达内兄弟的《托里和洛奇塔》。

虽然今年戛纳没有华语长片入围，不过值得欣慰的是《海边升起一座悬崖》在短片单元中拿下了最高奖短片金棕榈。

这也是继《小城二月》《天下乌鸦》后，中国影片第三次斩获短片金棕榈。

《海边升起一座悬崖》由95后青年导演陈剑莹执导，姚安娜主演。

电影讲述了陨石撞击地球引发海底火山喷发，江边小镇居民随时有被海水倒灌的风险而即将搬离家乡，在离开的过程中人们对于家乡有了新的审视与思考。

姚安娜即华为老总任正非的次女，这也是她首次挑战拍摄文艺短片。

导演陈剑莹毕业于纽约大学电影学院，电影在宜宾取景，拍摄出了中国小城的独特美感。

I. 扎拉阿米尔戛纳电影节最佳女演员

当地时间2022年5月28日晚，在法国戛纳举行的第75届戛纳国际电影节闭幕，演员扎拉·阿米尔·阿布拉希米作为主竞赛单元影片《圣蛛》的女主演，获得本届戛纳电影节最佳女演员奖。

杭州姑娘汤唯角逐最佳女主角最终还是差了一口气，输给了出演电影《圣蛛》的扎拉·阿米尔·阿布拉希米，遗憾落榜。

《圣蛛》简介：

《圣蛛》是伊朗裔导演阿里·阿巴西的第三部长片，也是他第一次入围戛纳电影节主竞赛单元。他上一部作品《边境》在2018年夺得了第71届戛纳电影节“一种关注”单元大奖。

这次，阿里·阿巴西回到了故乡伊朗，讲述了一个在二十多年前就已萦绕在他脑海中的现实案件。

女记者拉希米前往马什哈德，调查一起针对女性性工作者的连环杀人案，从而引发了一系列事件的故事。

获得今年戛纳最佳女主角的扎拉·阿米尔·阿布拉希米，即在片中饰演女记者。

以上内容参考中国新闻网-拉扎.阿布拉希米获第75届戛纳电影节最佳女演员奖

以上内容参考闽南网-2022年第75戛纳电影节获奖名单 汤唯无缘戛纳电影节最佳女演员

J. 她曾横扫三大电影节，演过的70部电影，35部裸露，35部疯癫

话说在法国，有家游戏公司的女高管，年过40却韵味十足，身材紧致——

用努力换取了优渥的物质生活，进出高级餐厅，开奥迪，穿黑丝——

勾引隔壁老王如探囊取物——

办公室调情也玩儿的一愣一愣——

离婚多年，过着独居生活，社交往来，人情淡薄，独立的甚至有些高冷。

不仅与儿子关系冷若冰霜，气死母亲后把骨灰随意丢掉——

直到有一天，这位女主遭遇QJ——

性情乖戾却绝对独立的她并没有报警，在对朋友略微诉苦之后，备足武器，准备迎接罪犯的“造访”。

在盘根错节的职场中逢场作戏，在风云突变的人际里备战思敌，在罪犯第二次偷袭中，她成功保护了自己并狠狠地刺穿了敌人爬满精虫的大脑——

ok，以上就是今年戛纳最热的惊悚电影《她》的简要剧情，导演是78岁高龄的保罗范霍文。

保罗范霍文，被称为最懂女人的电影大师——

他的电影，如果只看剧情你就输了，但我们今天聊的并非范霍文的艺术成就，而是电影中的她——

法国国宝级演员—— 伊莎贝尔·于佩尔

拿奖拿到手软

两届戛纳影后、两届威尼斯影后

两届法国法国凯撒影后

先来看于佩尔出道以来，在欧洲三大电影节的表现——

1978 第31届 戛纳国际电影节最佳女主角奖 维奥莱特·诺齐埃尔

1988 第45届 威尼斯国际电影节最佳女主角奖 女人韵事

1995 第52届 威尼斯国际电影节最佳女主角奖 仪式

2001 第54届 戛纳国际电影节最佳女主角奖 钢琴教师

2002 第52届 柏林国际电影节集体演出奖 八美图

2005 第62届 威尼斯国际电影节特别金狮奖 加布里埃尔

2009 第22届 欧洲电影奖终身成就奖

2009 第62届 戛纳国际电影节评委会主席

不仅如此，今年初，于佩尔在第41届法国电影学院凯撒奖，凭借《爱之谷》获得了第15次提名，打破了凯撒奖表演提名纪录。

拿奖拿到手软，每年都有电影进入三大电影节主竞赛单元，人送外号：电影节毒瘤。今年于佩尔携手保罗范霍文打造的《她》，败给了一位菲律宾女演员贾克林·乔斯，而众影迷推测：本届评委会推出这样一位爆冷影后，能想到唯一理由就是“不能让伊莎贝尔·于佩尔第三次获奖”。

至于为什么爆冷，用脚趾也能想到戛纳这是在秀存在感。

法国都选送它来代表本国角逐第89届奥斯卡最佳外语片，于阿姨也终于要冲奥了。

影后不是瞎掰的，于佩尔在电影中究竟有怎样的戏路，毒药君这就一一揭开。

《钢琴教师》是毒药君看过的首部于佩尔的作品。最初，是冲着戛纳的名号来看的，但在那个哥特流行伤痕至上的年纪，这部电影给了毒药君前所未有的观感。简单的说，两个字：病态；复杂的说，一句话：西方人的痛苦果然很高级！

中年妇女，生活衣食无忧，事业小有所成，本该风生水起的日子被乱七八糟的脑回路撕扯的七零八落，用刀片切割私处——

跟自己的学生调情，却只喜欢“被凌辱”——

被打成猪头后享受疼痛——

她在全片中总是这样，温柔背后隐藏着机警，柔弱之间藏匿着强势——

自此，毒药君脑海中的欧洲贵族妇女们，便是于佩尔这般：消瘦、清冽、病态。

但于佩尔在片中的表现，并非程式化地表情堆砌，一个表情将我们从梦中拉回现实，这确实是我们生活中的某位寂寞妇人——

在于佩尔之前，灵气派演员毒药君只愿承认周迅，但看完《钢琴教师》之后，毒药君认为于佩尔更胜一筹。

因为“变”是于佩尔的拿手好戏，将表演技巧化于无形，幽默、冷幽默、冷酷、强势随时转换。于佩尔在其中的表演堪称角色附体，其角色的压抑、痛苦、渴望、失望，让人不寒而栗。

《钢琴教师》让于佩尔获得戛纳历史上第一次全票通过的影后。

而她的首部戛纳影后作品《维奥莱特·诺齐埃尔》，则加深的毒药君对她的第一印象——

1978年出演电影《维奥莱特·诺奇埃尔》时，于佩尔还年纪轻轻，她饰演一个杀父弑母的放荡少女。

来自网友凉水点评：

有人做过统计， 在她早前出演的70个角色里，有35个是裸露的，另外35个是精神不正常的。 表演对她而言，就是“发泄内心的疯狂”。

这种说法或许有水分，但荧幕上的于佩尔，看来看去总是一副大家欠她钱的样子——

因为什么呢？她塑造的这些经典角色大部分都充满了性格缺失。

她是《编织女孩》中安静害羞的花边女工，《勃朗特姐妹》中娴静文雅的安妮·勃朗特，《情人奴奴》中的放浪妻子，《茶花女》中纯真美丽的玛格丽特，《钢琴教师》中的变态钢琴家，《八美图》中的刻板神经质老处女，《我的母亲》中爱上儿子难以自拔的母亲……

所以，她在戏中看起来总是半昂着头，一副扯高气昂的面孔，也可以算作欧洲的“冰美女”了吧。

她曾这样评价自己的戏路：

“如果我们都住在精神病医院，我在分裂症病房，阿佳妮在狂想症病房。”

尽管她的角色大都冷漠、疯狂、歇斯底里，但有些时候当角色和于佩尔性格毫无重合点的时候，她选择了放弃、忘却自己的个性。她没有坚持已然被观众接受的个人风格，她深知一点：“电影是一门很积极的艺术，甚至于角色能在一定程度上造就演员，并且改变了他这也是可能的。”所以在2002年的作品《泪海》中，我们又看到了全新的于佩尔。

她在影片中把头发染成了金色，置身于色彩浓烈的风景中，玫红色的夕阳，深蓝色的夜晚，金黄色的清晨，她也在采访中提到，这个角色帮她自己找到了自从十五岁就遗忘的一些东西。

从演员到评委

一直很强势

壹 我是评委听我的

第62届戛纳电影节上，于佩尔以史上第四位女评委主席的身份，亲自将金棕榈大奖授予迈克尔·哈内克饱受争议的新片《白丝带》。

图.2009年担任评审团主席开闭幕式

于佩尔的强悍作风甚至曾导致评委会内部表达了对其行事风格的不满。媒体瞬间炸开了锅，无论是坊间还是官方，都支支吾吾地敢怒不敢言——

对此，毒药君找到了当年新京报对于佩尔的专访，个中滋味，诸君自品——

尽管饱受外界非议，于佩尔用毋庸置疑的口气表示：我是主席听我的。从此事不难看出，于佩尔的行事风格与其电影中呈现出的形象特别吻合。

其实出演过百部有余电影的于佩尔，早已形成自己的电影观：

贰 文艺创意都在“东边”

当于佩尔被问到选片标准时，她给出了令人惊诧的回答——

我没有特别严格的选择标准，只不过没多少美国导演来找我拍有意思的片子。

你们应该知道，对于欧洲的女演员来说，去美国拍片没什么吸引力。我没有看不起美国电影的意思，而是近15年来出现在各大影展的最有创意的新电影，全都“发生”在东边。我现在最感兴趣的是想到亚洲来拍电影。

实际上，于佩尔话中的“东方”是贾樟柯、是娄烨、也是阿巴斯——

贾樟柯、娄烨我都喜欢。《春风沉醉的夜晚》中，在描述城市化的现实，相当真实，我没有想到中国导演的电影语汇会那么直接，很有意思。我觉得，一部电影中，个人成分越浓，越有原创性和艺术感觉，越是有可能为国外观众所关注。至少现在的法国就是这样，大家最关注的都是有个性的电影。反而越是商业的电影，越难“出口”。

气度不凡的于佩尔，将王小帅夸奖一番。

“虽然我看过的中国电影并不多，但我知道在中国有优秀的文艺电影，”于佩尔淡淡地说道，“当年，《十七岁的单车》曾在巴黎上映过，我非常喜欢。我的两个儿子也特别喜欢。”

今年春天，于佩尔在与阿巴斯的一次对谈中，再次夸赞了东方美的神秘。

相比在美国拍电影，到了亚洲，到了一个语言不通的国家，一个我过去从没到过的地方，反而陌生感要少很多。今年夏天我在美国演了部所谓的“独立电影”，即便如此，仍感觉处处受限，束手束脚。我的英语说得很好，也去过美国许多次，但每次在美国拍电影，总有强烈的异乡感。或许是因为拍美国电影时，各环节都会给人一种凡事力求清晰明了的感觉，本该微妙的地方变得不再细腻，本该暧昧不清的东西也无法给人模棱两可的感觉，总想把什么都解释清楚。与美国演员合作时，我也无法完全融入，虽然我得承认，有些演员给我留下了深刻印象。相比之下，韩国演员的社会地位与美国演员截然不同，洪尚秀那部电影里的演员其实都很有名，但相比美国演员，他们的生活要过得更加简单，十分平静。

叁 好的导演基本不会给演员导戏

众所周知，迈克尔·哈内克、迈克尔·西米诺、克劳德·夏布洛尔和克莱尔·德尼这几位导演在帮助她成为女演员的过程中居功至伟，当被问到好导演有哪些技巧时，于佩尔回答很简单——

“跟导演合作就像是建立紧密的友谊。这过程中有欲望，也有爱，对我来讲，还有现实和信任，我们非常信任彼此，但我们很少语言的交流。有时候整场戏他只给我一句话的指导。”

在于佩尔眼中，摄影机的位置不难找，因为只有一个位置，只需要一个准确的位置来表达特定的情感，在电影中一个特定的时刻。导演只需告诉她要拍一部怎样怎样的电影，寄给她剧本，然后就开始拍。要知道，在于夏布洛尔合作的6部影片中，导演跟演员从没说过关于指导角色的一言一语。

对于老戏骨于佩尔来说，这些大师导演所谓的方法论也都相似起来——

片场工作之前你可能有一连串问题，这些问题被场面调度回答，被演出和与导演进化的对话回答。从来不是语言表达的东西——或者说不需言语表达。这是你和摄像机之间静默的对话，你和导演通过镜头运动的对话。执导和调度就是有关节奏和运动，因为运动明确告诉你距离，是特写还是远景，亦或是侧拍等等。这是你的角色被阐释的方式。你摆布自己的角色，如果调度明白如何接受，你就完全清除怎样表达最细微的感受。你就知道谁才是好导演。

把热情留给私生活

从不自定义明星，简单平凡到不可思议

于佩尔的私人生活似乎从不曾向外人打开，从零星的报道里只能知道她1982年嫁给罗纳德·夏马，一个法国导演，然后生了三个孩子，大女儿为了纪念纳博科夫取名“洛丽塔”。

尽管丈夫在事业上取得的成就远不及她，却丝毫不影响他们的恩爱，1988年两人还曾合作过电影《黑色米兰》。

于佩尔与女儿合演了几部电影，默默地保驾护航背后是她坚持许多年的信条： “孩子，是我身为女人最大的成功。”

几十年如一日的婚姻，在演员这行里实在是比获得金棕榈、金狮、金熊大满贯还要罕有的成绩。或许就是这样平稳的日常生活，才能让于佩尔全心全意地“表演就是放弃理性，在疯癫中生活”的原因?

于佩尔笑了：“谁说我的日常生活平稳了？这是你说的，我可没这么说。谁都不可能这样每天平平稳稳地过日子，生活绝对不是一帆风顺的。只是相比起来，我的比较稳定，如此说来，我的演员角色对我的生活确实有弥补，能让我表达一些更狂热的感情。”

除了工作方面，她这样评价自己： “我是世界上最真诚和朴实的女人。”

电影中的于佩尔一贯高冷，因为她把所有的热情都给了私生活——

热情这个词根本不在我的词典里！我有热情，但我既不想贩卖它，也不想把它摆在首位。“温柔”、“热情”都是会令我怀疑的词，因为它们被人利用了。我一向宁愿摆出一副冷脸孔，把热情留给我的私生活。

最后的一点，也是最重要的一点——“正直”。不仅仅是作为一位演员的良知，也是作为一个人所应有的优良品行。她的私生活丝毫不像一些演员那样混乱，更没有一些女演员那样凄凉的命运。面对这个工作所要经受的很多诱惑，她始终保持清醒的头脑，甚至过于小心谨慎，怀有诸多疑虑。她说把女演员置于死地的并非电影，而是生活本身。

伊莎贝尔·于佩尔，从不将自己定义成为明星、传奇。她说有时候作为演员，是因为不具备做其它事情的能力，当然这是一种谦虚地说法。作为演员，她不断在寻找“自我”，肯定“自我”，挖掘自己的本质，塑造角色，同时也被角色塑造。

让我们一起祝福这位女神！