周星驰电影评分越来越高

❶ 现在明白为什么星爷电影票房高了

毫无疑问，最大的原因在于周星驰这块金字招牌。这块招牌经历了近三十年的积累，包括口碑与观影人群的积累。在很早以前周星驰的电影便是香港最卖座的电影。他的江湖地位，来源于他开创的无厘头喜剧形式。在周星驰早期的喜剧中，多以屎尿屁为笑料，深深根植于当时香港的市民生活，非常有生命力。在香港电影最辉煌的上世纪九十年代，也是周星驰喜剧探索最丰富的年代，是他最具有创造力的年代，这些喜剧后来无一例外成为内地观众的心头好。无厘头成为只属于周星驰的标签，这个标签太过鲜明，以至于其他人模仿只能学其皮毛而不得精髓。当年香港电影形成“双周一成”，实际上是代表了三种不同的类型电影——以周润发为代表的枪战动作片，以成龙为代表的功夫动作片，这两者一直是香港电影的招牌，都还算后继有人；唯独周星驰的无厘头却始终没有找到真正的接班人，再也没有出现第二个能为那么多人创造快乐的喜剧明星。所以，周星驰这块金字招牌，在香港电影日渐衰落、香港明星逐渐凋落的时候更加熠熠发光。
现在每逢周星驰的电影上映，都会有人在网上振臂高呼还他一张电影票。是我们真的为看了太多周星驰盗版电影而愧疚么？我看不是，还周星驰一张电影票，其实是为了怀念逝去的青春时光。周星驰对于很多内地“80后”“90后”来说是记忆深处的欢乐，很可能是他们最初接触喜剧的方式——周星驰所扮演的角色的行为、语气都是他们模仿的对象。年少时，我们可能被他的动作逗得前仰后翻，但是，等我们也有了生活阅历，经历了成长过程，我们必然会从他后来的作品中看出不一样的味道。
周星驰的特别之处在于，他从一个专注于外在肢体表达的演员转变成了一个可以自由传达自己世界观人生观的导演，而他传递的其实是非常正面的价值观，比如那句著名的“人如果没有梦想，和咸鱼有什么区别”。在周星驰早期的电影中，他喜欢靠着某种特异功能获得成功，比如《百变星君》中靠机械身体，《武状元苏乞儿》中靠南柯一梦，在后期则更多靠自己后天的努力——《少年足球》中捡破烂的人能成为足球明星，《功夫》中的小混混能拯救世界，《喜剧之王》中演死尸的龙套可以成为明星。而周星驰本人从贫民窟奋斗成为如今家喻户晓的喜剧巨匠本身，就是非常励志的例子。这种对小人物的关怀，给予那些还在奋斗的人不少激励和温暖。
随着年岁的增加，周星驰电影里的价值观也在不停改变。到了现在，当别人都在追求如何靠人性黑暗制造戏剧冲击、吸引眼球的时候，周星驰的价值观便是追求善美纯真，而且越到后来越明显。从《长江七号》开始，外星人不再是残暴的杀人机器，而是和人类同样具有牺牲精神。《美人鱼》则开始关爱环境，关心人类未来，表现了一种超越种族界限的爱。故事越来越简单，情感却更加真挚，就如李安评价那样：他拍的是孩子气的作品。假如创造者没有孩子般的童真，没有自己的价值观，根本没法拍出这样的作品。
现在有一种有意思的现象：有些喜剧导演总想拍几部严肃电影，证明自身的深刻，但结果却适得其反，两头不讨好。周星驰这种反常地执着地表现童真，在当下尤其难能可贵。现实当中的人可能更多是像《美人鱼》中的刘轩那样，戴着面具活着，被利益诱惑驱使，但是周星驰就能让他近乎不可信地爱上美人鱼，最后做出牺牲。看周星驰，实际上是要寻找那种熟悉的感觉。周星驰的电影早已成为人们心中的一种慰藉，事实上，我相信每个人心目中都有一部周星驰。
无论怎样，就是这样的周星驰，依然被观众近乎无条件地推崇追捧。不过，随着新生代喜剧力量的崛起，周星驰已经面临挑战。他面对的也不再是快速生产的香港黄金电影时代，而要面对更急躁凶猛的资本，更加复杂庞大的工业体系，他也无法再像以前轻松自由。当我们通过狂热的追捧创造一个个属于他的电影票房神话时，或许有一天我们再也不会喊出还周星驰一张电影票这句话，但他，依旧无可替代。
周星驰的电影主角基本是屌丝（阶级定位），即文艺应该为最广大的屌丝阶级服务。每一个走进电影院的屌丝，都可以从电影里的角色找到自己，电影角色的感情能与观影者产生很大的共鸣。
周星驰的电影票房高，第一是阶级定位，第二是独步天下的无厘头。 至于影评人评价不高，这是必然的，阶级地位决定的。影评人即所谓有一定专业知识的文人，这个阶级的人是依附于统治阶级而看不起屌丝阶级的一群人。周星驰在这方面确实是无敌的。
真实的生活乱如麻，我们在星爷的电影中，不过是一遍遍地看到了自己的可悲和可敬。

❷ 周星驰评分最高的几部电影，哪部是你的最爱

作为中国最出色的喜剧演员、导演之一，周星驰的电影让人百看不厌，并且在不同的年龄来看，总是会有不一样的收获。周星驰评分最高的四部电影是《大话西游2大圣娶亲 》、《大话西游1月光宝盒》、《喜剧之王》、《唐伯虎点秋香》。这四部电影在豆瓣网的评分分别为9.2分、8.9分、8.5分、8.4分。

以前我一度觉得这就是一部纯喜剧，直到最近看到一个影评才感受到意识到唐伯虎最后虽然娶到了秋香，但是并不是找到真正的那个人。因为一开始唐伯虎离家出走就是因为他家的几个老婆根本没有人懂他，在遇到秋香以后一开始始于颜值，后面是以为秋香懂自己，可是成亲礼成后，秋香却问他会不会牌九，所以最后唐伯虎根本没有找到自己想找的人。

❸ 周星驰的《功夫》为什么能在近几年评分不断反升

看看近些年出来的电影是啥样就知道这部《功夫》是什么样的高度了。

现在只要一想起来，什么包租公啊、包租婆啊、斧头帮大哥、收保护费时睡着的林聪、被炮仗炸头的斧头帮小头目，还有那个大喊“还有谁”冯小刚。这部电影中各种细节处理得也是极为传神。

❹ 《大话西游之月光宝盒》在豆瓣上的评分怎么就上到9.0分了

你好王胖子来了，当年胖子也是看了很多遍大话西游。关于这个问题胖子来说说自己的想法。

豆瓣评分9.0分是很高的评分，一般来说能上8.5分的就算是比较优秀的电影。大话西游之月光宝盒于1995年1月21日在香港上映，对于很多8090来说大话西游都是不可取代的记忆，但是刚上映时几乎是差评如潮，很多观众都闹着退票。被香港影评人一致的定为烂片，当然最后的票房也是相当惨淡。

直到1999年后，随着盗版影碟和网络的兴起，大话西游传入内地从而一发不可收拾的被奉上神坛。

总结了大话西游传到内地能够迅速的火起来，有几个原因。1：周星驰的夸张无厘头表演。2：石斑鱼的 搞笑 配音。3：电影故事对小人物刻画。4：大话西游对于悲喜的拿捏的很准，每个人看后都有不同的感受，甚至是每一次看后的感觉都不同。

他可以让你笑着笑着就哭了，也可以让你哭着哭着就笑了，悲喜在于一线之间。胖子觉得这是他最大的魅力所在。

❤️ 我是很喜欢这个问题，我也很愿意把我内心的看法分享出来。

❤️其实如果要看大话西游第一部或者第二部都是经典之中的经典。但是这两部在当时也是被喷的狗血淋头。因为其中的无厘头以及含义说实在话，在当时人的思想，他们是无法理解的。

❤️ 但是放到现在，以现在人的思想再去欣赏这两部电影其实是无与伦比的。

❤️ 至于《大话西游之月光宝盒》为什么会到达9.0的评分，我想也是有这几点:

1⃣️:这部电影里包含着男生到男人的蜕变。

男生渴望至尊宝般的美好爱情，又希望拥有孙悟空那种保护爱人的能力，可是戴上紧箍咒就要放下爱情，爱情与能力的不能两全，可能就是与我们想象的大相径庭的蜕变吧！

2⃣️:《大话西游》继承了传统喜剧的神圣使命并把它推向了极致，大量运用后现代的拼贴、戏仿、杂糅等手法，并使用狂欢化的语言来实现对传统文化进行了颠覆。它向人们展示了一幅典型的后现代图画：无中心、无体系、无深度。

3⃣️:戏仿经典文本、《大话西游》戏仿古典名著《西游记》，它让神仙脱下了圣洁的外衣，也有了七情六欲、爱恨情仇，除了无边的法力，其它与常人无异。他们不再是为了拯救黎民百姓而牺牲自我的神仙形象，取而代之的是极具个性的人物形象。

4⃣️:戏仿电影文本。“当时那把剑离我的喉咙只有零点零一公分，但是四分之一炷香之后，这把剑的女主人将彻底地爱上我……”这段经典对白是对王家卫导演的名片《重庆森林》，片中金城武饰演的警察遇到了林青霞饰演的毒贩时的台词的戏仿：“在公元一千九百九十四年四月二十八日夜晚九点的那一瞬间，我和她最接近的时候，距离才零点零一公分，五十七个小时后，我爱上了这个女人。”

5⃣️:至尊宝的爱情故事，在故事的开始，至尊宝和其他人一样，不知道什么是自己的命运，为了追求那些命中注定不属于自己的人费尽心机却劳而无功，当他慢慢看清自己的命运时，他从一开始摆手踢脚挣扎着不愿意接受自己的命运到后来主动承担起命运赋予他的使命，其中有成长，更有成长的无奈，经历了至尊宝、齐天大圣两个身份之后，孙悟空成了那个因为读懂命运而变得最为苍凉的人。

❤️“你看他长的好像狗一样”这句话在后来也是说出无数男生的心声。从男生到男人的蜕变不在是一个浪子，身上有了苍生的责任。他不再会像从前一样那么调皮捣蛋，而是学会了去掩盖更学会了忍受！这也是当代 社会 男生的现状呀，当我们真正理解家庭的意义之后，我们才真正的褪去了稚嫩的皮衣，戴上厚厚的面具，活的像一条狗！

❤️这两部电影，我看了七八遍吧，每次看过都会流泪，或许这就是理解吧！也希望那些不认可的人，可以不爱，但请别伤害！

也许是人都会成长，在经历过一些事情之后，才发现一切都是物是人非了！

《大话西游》是由周星驰彩星电影公司和西安电影制片厂联合摄制的爱情悲喜剧电影，由刘镇伟执导，周星驰、朱茵、吴孟达、莫文蔚等主演。

在95年电影上映之后，成本6000万港币的大话西游，在内地和香港一共卖了5000万的票房，赔的是底朝天，剧组把失败的原因归结于周星驰和刘镇伟，两人背了整整一个大锅，成为了当年的一个最大的反面教材。

小时候看大话西游，只有三个印象：紫霞好美、悟空好丑、这是一部笑死人的喜剧

没错！当初西游给我的画风只有满大街这样的笑点多年后再看西游，紫霞依旧好美、悟空还是好丑、笑点还是多的要死，然而看紫霞与至尊宝的爱情时，愈看愈觉一种悲剧的色彩。至尊宝和紫霞的爱情是荒谬的。他们爱情的开始就很离奇。只因为至尊宝拔出了紫霞仙子的紫金宝剑，紫霞便爱上了他。而至尊宝一直不知道自己爱着紫霞，直到他死前看到了紫霞留在他心里的一滴泪。 因为荒谬，所以佛祖说是邪道。而实际中我们也发现这样的爱情也不会长久。至尊宝和紫霞最终也没有走到一起。至尊宝拒绝了紫霞，他以为自己还爱晶晶。见到晶晶，他又发现紫霞才是真爱。命运一直在同他开玩笑最后，当他发现，他爱上紫霞时也知道他必须放手，不能让500年前的荒谬再重复，所以，他选择戴上紧箍咒，于尘世隔绝。而紫霞呢紫霞却依然沉浸在自己的爱情里，不放弃至尊宝。她的想法是：不管世界怎样，我和我的心上人在一起什么都不重要了。执迷不悟，最终为了心上人死去。其实在影片中间紫霞说“就像飞蛾扑火”，就已经暗示了她自己的结局。

结束影院惨淡经营的《大话西游》将拷贝传到了北京电影学院，也许电影学院的学生，更容易接受荒诞不经以及另类版《西游记》，也许《大话西游》更适合在校园的土壤里开花，所以电影一在学校放映，立刻博得满堂喝彩，巡回式的结构，被演绎成反叛性格的剧中人物，另类的爱情故事，《大话西游》中的对白被惊为天人。开始有人研究起至尊宝穿梭于月光宝盒的寓意，有人四处寻找剧本，突然有一天有人无意间脱口出：“你要是想要的话你就说话嘛，你不说我怎么知道你想要呢，虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？难道你真的想要吗？……”

不知道从什么时候开始，这些台词已经能从学生的口中自然地说出，而学生宿舍里不时能听见蚊帐里念念有词，不是单词而是台词，不是演出时用的台词，而是《大话西游》中的台词。对白兴起的确切时间，已无从考证，喜欢《大话西游》的理由也无法说清。因为它彻底推翻旧模式，因为它用喜剧来演绎爱情，因为至尊宝太符合年青人的心态，这些都可以是理由，每个人都有自己看第N遍和第N+1遍的理由。

以上就是《大话西游》大火的原因吧，所以豆瓣评分自然就上去！

说起大话西游，很多人想到的就是至尊宝与紫霞仙子之间那爱与不爱的问题。

带上金箍无法爱你但是能够救你，不带金箍可以爱你但是救不了，这样的选择真的是个哲学难题。

最后至尊宝选择了带上金箍，成为紫霞仙子心中那个踏着七彩祥云的男人，却也是让紫霞猜中了开头，没有猜中结尾的男人。

说多了，这个问题说的是月光宝盒在豆瓣的评分，咱们就说说月光宝盒的事情， 剧情主要讲述的是孙悟空五百年后转世成为至尊宝，与五百年前有过感情纠葛的白晶晶之间的故事，这部里面紫霞仙子只是在最后出来客串了一下，整部剧算是一个铺垫，不过也同样精彩。

关于这部影片在豆瓣上评分高的原因，简单总结为以下几点，喜欢的朋友互相交流，不喜欢的希望一笑而过：

一、现在观众与当年观众心态的转变。

当初大家都知道这部电影上映的时候，可以说是星爷电影中的一个滑铁卢，相对于星爷当年的咖位，这部影片算是票房口碑双扑街。

归咎原因主要是因为动了 西游记这个大IP，作为四大名著之一，拍成影视剧应该是严肃的，可是当年却拍成了一个无厘头， 唐僧成了一个话痨，孙悟空谈起了恋爱。

这可以说是一个 冒险而又大胆的创新，更是和那个时代应该是格格不入的， 但是步入二十一世纪之后，对于影视不仅仅局限在一个小匣子里面，包容性更大。

观看者也是换了一批年轻人，思想也都是比较前卫，能够看的懂无厘头背后所蕴含的心酸与无奈，知道 这部影片不是拿着名著里面的人物乱搞来博眼球，而是真实的讲一个爱的故事 。

二、星爷对影片的用心

这部电影是周星驰成立自己公司之后，做的第一部电影，那么星爷对这部电影的重视程度可想而知。

星爷的才华是有目共睹，而他又是认真的在做这一部电影，那么这部大话西游就绝对不是随便做做的一部电影。

即便是在那个时代不被人理解，但是金子总会发光，经过时间的沉淀之后，再一次被人拿出来之后，就会理解这一切。

三、一众配角的演出

除了星爷自己的努力，还有一众配角也是很出彩的。

其中有 “靓绝五台山”的蓝洁瑛出演春十三娘， 那叫一个美艳动人，也是她演绎生涯的一个代表作，她在这部影片中的表现是足够的抢眼，但是对于她人生的际遇则是让人扼腕叹息的，观众在戏外对她人生同情多少会加诸在春十三娘这个角色上，也就多了一重肯定，如今她已经去世，也算是人生得到了解脱。

还有 莫文蔚饰演的白晶晶， 对应的应该是西游记中的白骨精，在那个时代是绝对不敢想白骨精和孙悟空会有恋爱的关系，这个大胆的角色她接受了挑战。

还有老搭档吴孟达饰演的二当家、罗家英的唐僧、刘镇伟的菩提老祖以及影片结束之后朱茵饰演的紫霞仙子，都是影片的点睛之笔。

四、同行的衬托

当然，除了影片本身的优秀之外，还有一点就是同行的衬托。

自从大话西游慢慢的认可之后，对于西游记这个大IP的改编也是层出不穷，可是那许多的改编都是画虎不成反类犬。

一些网络大电影就不说了，完全就是为了恶搞而恶搞，低俗无趣的人物关系来博取眼球。

可是指导大话西游的导演刘镇伟，导演了《越光宝盒》，虽然与大话西游系列没有多大关系，但也借了《月光宝盒》的光，可这部电影阵容卡司都没的说，走的也是无厘头风格，有很多地方都有致敬，但是已经拍不出那样的味道。

还有后来执导的《大话西游3》，更是拿情怀当噱头，结果沦为了年度烂片。

反正就是 各种拿猴子、唐僧说事的电影层出不穷，结果没有一个是惊喜的，那么看一圈下来满满的都是失望，恨铁不成钢的网友就怀念经典而怒刷评分。

五、评分平台

除了影片本身的质量和同行的衬托，还有就是评分的平台，豆瓣的受众群体是以文青居多，那么文青最主要的特点就是怀旧感伤。

时至今日，大话西游成为经典这件事毋庸置疑，作为遗珠一般的存在，那种错失与遗憾的感觉，就会让文青忍不住去偏心， 当然也是因为这部电影能够经得起文青们的推敲，才会让他们偏心。

当然，好的电影是不会被埋没的，毕竟观众的眼睛大部分时间还是雪亮的。

一部片子的票房可以是营销出来，但是口碑绝对不能可能靠营销出来，尤其是经过了二十多年再去看，依旧觉得经典，那才是真的经典。

总之，一部片子的成功也不可能是一个人的功劳，在于全体主创的共同努力，《大话西游之月光宝盒》是用心做出来的片子，所以经得起时间的推敲，最后沉淀为经典。

大话西游不知是多少80，90后的回忆，他是星爷巅峰代表作之一，让人笑出眼泪的同时，又让人无比的酸涩，俗话说被岁月洗礼后留下的就是经典，大话西游系列就是。大话西游上下两部应该和起来看，以下是个人观点。故事脉络大致从懵懂少年至尊宝寻找爱情开始，最先他以为自己爱的是白晶晶，所以死活都想要通过月光宝盒回到过去救人，而在这过程中不期而遇的碰上命运的安排紫霞，最后带上紧箍前才发现自己爱的确是被自己三番五次拒绝的紫霞，命运在你明白一件真相的同时，又让你陷入痛苦的抉择，最后才有经典的内心独白“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜，等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果可以给我一个机会再来一次的话，我会跟那个女孩子说我爱你，如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年”。至尊宝选择了大义，舍弃七情六欲带上紧箍，变成了那个法力无边的齐天大圣。于世人，你是选择大义还是爱情呢？至于为什么当时不火，可能是跟当时的时代，思想上还没有接受这种无厘头的喜剧风格有关吧！但一部作品的好坏，经过岁月洗礼后 历史 会给他最好的答案……

首先说一下，大话西游之月光宝盒、大圣娶亲两部作品1994、1995年在香港上映，获得接近5000万港币的票房，在当时算是不错的。

大话西游之月光宝盒刚在内地首映，确实遭遇了滑铁卢，主要原因是与大陆当时的文化有关，人们对大话西游月光宝盒的评价是吵闹、庸俗。后期该影片被北京电影学院，以学生为起点的文学工作者开始深入研究大话西游之月光宝盒无厘头的对白、往复式结构等，给予深度解读，随后该影片逐步得到大众的认可，在1999-2000年期间达到鼎盛。

大家好！我是z心无止境。首先我很高兴回答这个问题。大话西游之月光宝盒这部电影为什么评分在豆瓣到9.0呢？这个问题我个人认为有以下几个我的观点。希望大家喜欢！

1、这部电影刚开始的时候，由于那时的观念不一样。感觉看着没什么意思。就是有点 搞笑 。其他的完全看不懂。

2、直到后来几年大学生生的观念比我们前卫和开放。感觉里面讲的很切合实际。特别是对白非常经典。经过好多大学生的推荐。说这部电影的精髓就在于对白。

4、经过网络的发展趋势。这部电影后来成为不可超过的经典。到最后很多人都在模仿。只可惜这部电影。一直在模仿，从未被超越。这句话用在这里太合适不过了。

5、这部电影本人也看了很多遍。就像大家说的一样。小时候看 搞笑 ，长大了看就流泪。感觉太感人了。

6、里面我个人认为最经典的剧情就是。牛魔王抓走了紫霞仙子。至尊宝去救她。在菩萨那里带紧箍咒的时候。最后那段说的话。曾经有份真挚的爱情摆在我眼前，我没有珍惜。直到失去的时候才后悔莫及。”人世间最痛苦的事情莫过于此。如果上天能够给我在来一次的机会。我一定对那个女孩说三个字。“我爱你”如果非要在这个爱情上面加个期限的话我希望是一万年。当时看哭了很多人。

7、带上紧箍咒不能爱你，不带紧箍咒如何就你。这一段也非常感人。

8、里面还有月光宝盒它也起到很重要的剧情。因为他可以带人到500年前和500年后这之间。儿在这之间发生了很多的剧情。里面至尊宝和白骨精以及紫霞仙子的爱情故事。

9、里面的剧情讲的。就像紫霞仙子说的爱一个人真的很难。为了他可以放弃生命甚至一切。就像里面说的，只羡鸳鸯不羡仙。说的太经典了。

10、最经典的就是。就像菩提老祖对至尊宝说的那段话。当一个人爱上自己最讨厌的人。那段感情才是最要命的。

11、里面演唐僧的人。也很 搞笑 。在里面非常啰嗦。在里面教导孙悟空怎么舍己为人。以及一些做人做事的事。反正是最啰嗦就是他。不过这结局的时候。讲话简单明了。一点都不啰嗦。

12、里面的吴孟达演的猪八戒。也很经典。非常 搞笑 。

13、最后结局，还是给我们完美的结局。紫霞仙子和至尊宝在一起了，孙悟空也取经去了。

最后本人建议大家有空的时候也可以去回顾一下。我个人认为太好看了。下面就分享电影里面的图片给大家。

希望我的回答能帮助你。

星爷的电影，总是有笑点，有泪点，有爱，是爱情的爱。荧屏中有许多值得反思的地方，9.0这个分数可以看出来的是星爷的细心。毕竟也很多年的电影，''月光宝盒''能够在豆瓣发9.0的评分并非偶然。

以前看《大话西游之月光宝盒》觉得懵懵懂懂。现在深一层体会才觉得感情很奇妙，年龄越长能够从中体会的感情也越深。我很喜欢紫霞对爱的态度，勇敢相信、勇敢追寻，这样的坚持很可贵。

看过电影的人都知道，月光宝盒在电影中的作用是，能穿越时空，避开想避开的人和事，又能回到自己想去的时空，找到自己想找的人。这些都能给观众留下不错的印象。

明知道会受伤，我们却还是像飞蛾一样，义无反顾地扑了上去。你必须深刻地爱上一个人，在深刻的感觉自己无法再爱了，你才有办法理解。

魔性未除的孙悟空，根本就不想保护爱唠叨的唐僧去西天取经，为了让他悔悟，心甘情愿(戴着金箍圈)地去取经，唐僧和观音达成妥协：让他五百年后重新做人。并为他安排了宿命，并在命运里设计了各种阻碍，设计了终极目标：即打败牛魔王，夺回一切。

重生后的孙悟空爱上了白晶晶。为了救活不相信爱情的白晶晶，至尊宝借助时光宝盒一次又一次的穿越时光，最后一次竟然穿越到了五百年前，遇到了下凡寻求真爱的紫霞仙子。

我们可以将它看成是一个成长励志的正能量电影，但换个角度，仅从这句话出发，这是一个不折不扣的黑色幽默。

印象深刻的是电影透过至尊宝和孙悟空两个身份的选择，用来解释每个人在人生过程中，遇到两难时该怎样作出抉择。可惜的是，电影帮我们作出的选择却是：不选择你最想要的，而是选择你最应该要的。大多数的人生何尝不是如此。

经典的台词：

（曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。 如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。 ）

紫霞仙子因为至尊宝拔出了自己的紫光宝剑，认定了至尊宝就是自己的真命天子，而现在上，很多少男少女无一不感动。这就是爱情，而至尊宝在不知不觉菅野爱上了紫霞仙子。可惜，是在他死去的瞬间明白的。

在“一万年”的台词里，至尊宝并没有说那曾经真挚的爱情是他和紫霞的，所以他并不算是对紫霞撒谎，紫霞理解为是说自己也好，或者理解为是说至尊宝和白晶晶也好，都会感动，因为她知道了眼前这个男人是个专一且痴情的人，值得她爱。

喜欢，是看到一个人的优点；爱，是接受一个人的缺点。豆瓣上如此高的评价反映了<大话西游之月光宝盒>给我们的感觉路上''爱''应该珍惜。每个人都想被宠爱的感觉。所以看了这部剧以后，真的会好好珍惜来之不易的缘分。

大家好！我是健88，每当看完大话西游之后，都感触良多，当你自由自在爱的时候，只知放荡，不懂岁月，等到遇见真爱时，却是所遇非时，空留遗憾，而人世中的事情恒常如此，谁不曾有过这样的经历呢？白晶晶和紫霞，也不是单指爱情或者爱人。我想，能够说出许多人自己都以为自己忘了，却掩埋在心中的叹息，以致于童年看是只想笑，成年看时却想落泪，或许这才是这部电影具有如此长远而持久的影响力的根本原因吧。 月光宝盒和大圣娶亲必须一起看才懂当中的味道。

该片成为中国最具文化影响力的文化现象，其语言风格由网络影响发展到成为新时代语言的风格特点，说该片影响了一代中国人殊不为过。该片在众多无厘头影片中被奉为经典之中的经典。甚至有人说判断一个人属于哪个时代只要看他喜不喜欢大话西游即可，由此可见其影响力。更有人从后现代的角度来分析大话西游，也颇有道理。

这部后现代电影却表现了一个古老的佛教的因果爱情观，算是解释了爱情千古不变的原理。再加上后现代的消解和无厘头 搞笑 的作风，实为对现代人的爱情观施展了最妙的“化功大法”，既感动了无数的青年，也为现代爱情的困惑做了巧妙的开脱。有人评论该片用后现代手法对所有的事物都进行了意义消解，唯独保留了爱情。

曾经有一份真挚的爱情摆在我面前,但是我没有珍惜,等到了失去的时候才后悔莫及,人世间最痛苦的事莫过如此。如果上天能再给我一次机会再来一次，我会对那个女子说三个字：“我爱你”，如果要给这份感情加上一个期限，我希望是，一万年……

❺ 周星驰和朱茵创下高分电影《大话西游》，周星驰还有哪些高分巨作

1、《九品芝麻官》。

现在最热的笑梗之一，“我一进来就看见常威在打来福”，就是从这部戏里来的；这么多年过去了，仍然有很多网民在使用这个梗；但根本没有过时的感觉，整部电影中有很多金句；可以说是让观众笑个不停。作为周星驰的经典代表作之一，无论是创作能力还是搞笑能力都是必须的；整个电影充满了高能量的场景；在这部剧中，完美地展现了所谓的“喷子”；它真的能骂死人活下去，可以称之为喷子的鼻祖。

4、《家有喜事》。

单是这部电影的阵容就非常棒；不仅有周星驰、张国荣、黄百明等著名巨星；女演员中还有张曼玉、吴君如；任何单挑都是高级别的角色。周星驰的这几部最经典的电影，每一部都是一部“神仙作品”，“西游记”就在名单上聚在一起看电影，我们可以看到人气的积累是多么可怕；作为一部新年电影，它已经在阵容中获胜；票房也不负众望，成为当年票房收入最高的电影之一。

❻ 周星驰电影国内被批烂片，国外却打出9.4高分，为何会产生这样的差别

作为国内喜剧界的无冕之王，周星驰早年间的很多作品是经受过市场考验的，自创的无厘头喜剧表演方式在90年代还没有太大的影响，甚至周星驰之前拍的很多电影在当时的口碑和票房都比较一般，这种现象一直持续到近代，人们才从周星驰的电影里看到了更深层次的电影情节，也是从2000年开始，周星驰系列喜剧才开始在全国范围内普及放映。

我个人对周星驰非常喜欢，我也非常欣赏周星驰，我从小就喜欢看他的电影，小时候看到的电影是非常的搞笑，现在在看他以前拍的电影，从搞笑中带着一些思考，看他的电影有的时候莫名的就感动，他把小人物演得那么好。

周星驰作为一个时代的电影的搞笑风格，他更像是一个类型的电影开拓者。他的电影表现了那个时代特有的喜怒哀乐，特有的对新鲜事物的看法。他的很多作品都给了华语戏剧史上留下了农膜色彩的一笔。他创造了新的喜剧模式，这种喜剧模式让传统的喜剧观众眼球为之一亮。

❼ 周星驰的《功夫》为什么能在近几年评分不断反升呢

周星驰的电影里，一直随处表露着平凡人的无可奈何，例如《喜剧之王》里尹天仇群众演员，为了更好地一句经典台词能投入一切；《武状元苏乞儿》里苏灿武学全失，行乞谋生，《功夫》里主角违反自身的意愿去做缺德事，却诸事不了；《长江七号》里在施工工地干活儿的慈父；《九品芝麻官》里包龙星历尽艰辛地面上京告御状……

周星驰的电影尽管是喜剧，但许多全是以苦为乐，真实诠释了喜剧片的核心是不幸。

《功夫》公映之初，很多人还都沉浸在金大侠认真细致又酣畅的江湖世界之中，一些无节操的功夫全球只有算作试着提升。伴随着那一批的的长大了，发觉日常生活不但离不了豪情万丈更离不了喜剧片。

伴随着老一辈的艺术大师的隐退或渐行渐远，在时下的信息内容自然环境下，中式快餐电影变成主人公，非常少有这种有深度的电影，可说白了空前绝后无出其右。

大家看星爷的电影长大，在嘻笑怒骂中与大家脑海中深深地刻上了星爷搞笑幽默浮夸的品牌形象，周氏无节操设计风格也是变成周星驰一生的标志。

而那一年，功夫公映，虽然也是平凡人的成长史，但仍然能明显地感受到这一部电影同以前的纯搞笑幽默种类电影各有不同，电影不会再是为了更好地搞笑幽默而去有意装萌逗乐，大家看到了星爷给大家展现的平凡人也是有大梦想的逐梦全过程。

星爷的金牌效用，无节操高手的超级天才想象力，大家更希望有大量像《功夫》一样的周氏经典

❽ 周星驰的《功夫》为什么评分不断反升

周星驰星爷，中国最杰出的喜剧人之一，他的喜剧王个人感觉还是很不错的，里面那些无厘头的搞笑，可以使人把忧伤抛之而去开怀大笑。

周星驰和《功夫》这部电影已融为一体了，最有实力的电影明星，又最具喜剧天赋于一身，也就是我们最喜爱的演员周星驰了，《功夫》是周星驰的代表作，与其说《功夫》在华语影坛地位如此之高，还不如说周星驰是作为华人明星一大泰斗。

我只用一句话就能概括了《功夫》这部电影在华语影坛的地位了，那就是但凡是中国人能够第一时间道出耳熟能详的电影，那绝对是少不了《功夫》这部电影。